Ο Jerome David Salinger είναι ένας από τους κλασικούς του εικοστού αιώνα, που μπήκε για πάντα στην ιστορία όχι μόνο της αμερικανικής, αλλά και της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Γεννήθηκε το 1919 στην καρδιά της Νέας Υόρκης - Μανχάταν. Οι γονείς του αγοριού ανήκαν στην προνομιούχα τάξη, έτσι έδωσαν στον Ιερώνυμο και στην αδελφή του Ντόρις εξαιρετική εκπαίδευση. Το 1936, ο Σάλιντζερ αποφοίτησε με επιτυχία στρατιωτική σχολήστην πόλη Valley Forge. Μέσα σε αυτά τα τείχη έγινε το λογοτεχνικό του ντεμπούτο. Ο Ιερώνυμος έγραψε τις λέξεις για τον ύμνο του σχολείου, οι οποίες, παρεμπιπτόντως, χρησιμοποιούνται ακόμα και σήμερα σε αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα.

Μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, ο Σάλιντζερ, σχεδιάζοντας να συνεχίσει την εκπαίδευσή του, παρακολούθησε διαλέξεις πρώτα στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης, στη συνέχεια στην Κολούμπια, καθώς και σε πολλά ελίτ κολέγια. Ο Σάλιντζερ δεν αποφοίτησε ποτέ από κανένα από αυτά τα αναγνωρισμένα ιδρύματα, αφού ποτέ δεν έδειξε ιδιαίτερη επιθυμία να σπουδάσει και να δημιουργήσει μια επιτυχημένη καριέρα. Αυτό είχε αρνητικό αντίκτυπο στη σχέση του Ιερώνυμου με την οικογένειά του. Συγκεκριμένα, είχε μια μάλλον δύσκολη και ψυχρή σχέση με τον πατέρα του και στο τέλος ο Σάλιντζερ μάλωνε μαζί του για πάντα και προτίμησε να μην συναντηθούν καν.

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Ιερώνυμος επιστρατεύτηκε στο στρατό και υπηρέτησε στην αντικατασκοπεία. Μετά το τέλος του πολέμου αποφασίζει τελικά να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη λογοτεχνία. Αρχίζει να δοκιμάζει τις δυνάμεις του στη δημιουργία διηγημάτων, τα οποία δημοσιεύονται με επιτυχία σε πολλά περιοδικά.

Αλλά, φυσικά, το διάσημο βιβλίο του Salinger «The Catcher in the Rye» του έφερε ιδιαίτερη φήμη σε πραγματικά παγκόσμια κλίμακα. Αυτό το μυθιστόρημα, πάνω στο οποίο ο συγγραφέας εργάστηκε σκληρά για περίπου δέκα χρόνια, θεωρώντας το το κύριο έργο της ζωής του, εκδόθηκε το 1951 και έγινε δεκτό με ενθουσιασμό από κριτικούς και επαγγελματίες συγγραφείς, καθώς και από ένα ευρύ κοινό.

Αυτό είναι συγκινητικό και λίγο θλιβερή ιστορίααφηγείται την ενηλικίωση και την πνευματική αναζήτηση του δεκαεξάχρονου Χόλντεν Κόλφιλντ, ο οποίος περνάει δοκιμασίες όπως η απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου, η πρώτη αγάπη, η απογοήτευση στα παιδικά του όνειρα, η παντελής έλλειψη υποστήριξης στη ζωή και η απαραίτητη ηθική κατευθυντήριες γραμμές. Σύμφωνα με τους κριτικούς, αυτό το μυθιστόρημα βασίστηκε σε συνθήκες ζωής που συνέβησαν στη ζωή του ίδιου του Σάλιντζερ. Απεικονίζει αρκετά αξιόπιστα τη σχέση του με την οικογένειά του, ιδιαίτερα με τον πατέρα του, και την απογοήτευση του συγγραφέα, που ο ίδιος πέρασε από πολλά ελίτ σχολεία, σε τέτοια εκπαιδευτικά ιδρύματα. Φυσικά, αυτή η ιστορία δεν μπορεί να ονομαστεί εντελώς αληθινή και αυτοβιογραφική. Αλλά ο συγγραφέας αναμφίβολα προίκισε τον ήρωά του Χόλντεν με πολλά από τα χαρακτηριστικά που ενυπάρχουν στον ίδιο τον Σάλιντζερ.

Ένα τόσο ειλικρινές, λεπτό και βαθύ βιβλίο δεν θα μπορούσε να μην εντυπωσιάσει τους αναγνώστες. Δεκάδες και εκατοντάδες χιλιάδες νέοι, πρώτα μόνο στην Αμερική και μετά σε όλο τον κόσμο, διάβασαν αυτό το μυθιστόρημα, αναγνωρίζοντας τα δικά τους συναισθήματα, αισθήσεις και συναισθήματα στις εμπειρίες του Χόλντεν Κόλφιλντ. Το βιβλίο «The Catcher in the Rye» έχει γίνει πραγματικά εμβληματικό και έχει ασκήσει τεράστια επιρροή σε περισσότερες από μία γενιές νεαρών αναγνωστών.

Μέχρι τη στιγμή που το μυθιστόρημα έγινε ευρέως γνωστό, ο Σάλιντζερ είχε επίσης περίπου τρεις δωδεκάδες διηγήματα και διηγήματα που δημοσιεύτηκαν σε περιοδικά και δημοσιεύτηκαν σε ξεχωριστή συλλογή. Σε αυτό το σημείο, ο συγγραφέας, εντελώς απογοητευμένος από τη ζωή, άρχισε να ενδιαφέρεται ενεργά για τον Βουδισμό Ζεν. Προτίμησε να αποσυρθεί στο σπίτι του, αρνήθηκε να επικοινωνήσει με δημοσιογράφους και έγινε πραγματικός ερημίτης. Παρά το γεγονός ότι ο Σάλιντζερ συνέχισε να γράφει, δεν ήθελε πλέον να δημοσιεύει τα έργα του και επέβαλε επίσης απαγόρευση επανεκτύπωσης βιβλίων που είχαν ήδη εκδοθεί. Αυτή η περίοδος μοναξιάς και απομόνωσης κράτησε για δεκαετίες (από το 1965 μέχρι το θάνατο του συγγραφέα). ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΣε όλη του τη ζωή, ο Σάλιντζερ δεν είχε ουσιαστικά καμία επαφή με τον έξω κόσμο, ούτε καν με την οικογένειά του. Έμενε μέσα ολομόναχοςπίσω από τον ψηλό φράχτη της έπαυλής του στο Νιου Χάμσαϊρ και έκανε γιόγκα και άλλες πνευματικές πρακτικές.

Ο J.D. Salinger γεννήθηκε και μεγάλωσε στη μοντέρνα περιοχή της Νέας Υόρκης - Μανχάταν. Ο πατέρας του, Εβραίος στην εθνικότητα, ήταν επιτυχημένος έμπορος τυριού kosher, η μητέρα του είχε σκωτσο-ιρλανδικές ρίζες. Ως παιδί, ο Ιερώνυμος λεγόταν Σόνι. Η οικογένεια Σάλιντζερ είχε όμορφο διαμέρισμαστην Park Avenue. Μετά από αρκετά χρόνια προετοιμασίας, ο Jerome παρακολούθησε τη Στρατιωτική Ακαδημία Valley Forge (1934-1936). Φίλοι στην ακαδημία θυμήθηκαν αργότερα ότι ήταν ένας καυστικός και πνευματώδης άνθρωπος. Το 1937, σε ηλικία 18 ετών, ο Σάλιντζερ πέρασε πέντε μήνες στην Ευρώπη. Από το 1937 έως το 1938 σπούδασε στο Ursinus College και στη συνέχεια στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης. Ερωτεύεται την Oona O'Neil και της γράφει γράμματα κάθε μέρα, προς μεγάλη έκπληξη του Salinger, παντρεύτηκε τον Charlie Chaplin, ο οποίος ήταν πολύ μεγαλύτερος από αυτήν.

Το 1939, ο Σάλιντζερ σπούδασε συγγραφή διηγημάτων στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια με τον Witt Burnett, ιδρυτή και εκδότη του περιοδικού Story. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Σάλιντζερ επιστρατεύτηκε και υπηρέτησε στο πεζικό, συμμετείχε στην επιχείρηση της Νορμανδίας, οι σύντροφοί του είπαν ότι ήταν πολύ γενναίος, πραγματικός ήρωας. Τους πρώτους μήνες που πέρασε στην Ευρώπη, ο Σάλιντζερ κατάφερε να γράψει αρκετές ιστορίες και να γνωρίσει τον Έρνεστ Χέμινγουεϊ στο Παρίσι. Πήρε επίσης μέρος σε ένα από τα πιο αιματηρά επεισόδια του πολέμου στο Hürtgenwald, μια μάταιη μάχη όπου είδε τη φρίκη του πολέμου.

Στη διάσημη ιστορία του «Dear Esmé—With Love and Squalor», ο Salinger απεικόνισε έναν κουρασμένο Αμερικανό στρατιώτη. Ξεκινά μια αλληλογραφία με μια δεκατριάχρονη Βρετανίδα, η οποία τον βοηθά να ξαναβρεί το κέφι του για ζωή. Σύμφωνα με τον βιογράφο του Salinger, Ian Hamilton, ο ίδιος ο συγγραφέας νοσηλεύτηκε λόγω άγχους. Αφού υπηρέτησε ως σηματοδότης του στρατού και αξιωματικός αντικατασκοπείας από το 1942 έως το 1946, αφοσιώθηκε στη συγγραφή. Έπαιζε πόκερ με άλλους επίδοξους συγγραφείς και ήταν γνωστό ότι ήταν μελαχρινός χαρακτήρας αλλά πάντα κέρδιζε. Ο Σάλιντζερ θεωρούσε τον Χέμινγουεϊ και τον Στάινμπεκ συγγραφείς δεύτερης κατηγορίας, αλλά επαίνεσε τον Μέλβιλ. Το 1945, ο Σάλιντζερ παντρεύτηκε μια Γαλλίδα ονόματι Σίλβια, ήταν γιατρός. Αργότερα χώρισαν και το 1955 ο Σάλιντζερ παντρεύτηκε την Κλερ Ντάγκλας, κόρη του Βρετανού κριτικού τέχνης Ρόμπερτ Λάνγκτον Ντάγκλας. Ο γάμος έληξε το 1967 καθώς ο Σάλιντζερ εμβαθύνει στον εσωτερικό του κόσμο και τον Ζεν Βουδισμό.

Οι πρώτες ιστορίες του Σάλιντζερ εμφανίστηκαν σε εκδόσεις όπως το Story, το οποίο δημοσίευσε την πρώτη του ιστορία το 1940, το Saturday Evening Post και το Esquire, και στη συνέχεια το The New Yorker, το οποίο δημοσίευσε σχεδόν όλα τα μεταγενέστερα κείμενά του. Το 1948 εμφανίστηκε το «A Perfect Day For Bananafish», με θέμα τον Seymour Glass να αυτοκτονεί. Αυτή είναι η πρώτη αναφορά της οικογένειας Glass, ιστορίες για τις οποίες θα αποτελέσουν το κύριο επίκεντρο της γραφής του. Ο κύκλος του γυαλιού συνεχίστηκε στις συλλογές Franny and Zooey (1961), Above the Rafters, Carpenters (1963) και Seymour: An Introduction (1963). Αρκετές ιστορίες αφηγούνται από τη σκοπιά του Μπάντι Γκλας. Το «The 16th Day of Hepworth 1924» είναι γραμμένο με τη μορφή μιας επιστολής από την καλοκαιρινή κατασκήνωση, στην οποία ο επτάχρονος Seymour απεικονίζει τον εαυτό του και τον μικρό του αδελφό Buddy. «Λοιπόν: όταν κοιτάζω γύρω μου και ακούω αυτούς τους πέντε ή έξι πιο πρωτότυπους παλιούς Αμερικανούς ποιητές - μπορεί να είναι περισσότεροι - και επίσης διαβάζω πολλούς, ταλαντούχους εκκεντρικούς ποιητές και - ειδικά σε πρόσφατα- Όσοι ικανοί στυλίστες που αναζητούν νέους τρόπους, έχω σχεδόν πλήρη σιγουριά ότι είχαμε μόνο τρεις ή τέσσερις σχεδόν απολύτως αναντικατάστατους ποιητές και ότι, κατά τη γνώμη μου, ο Seymour σίγουρα θα συγκαταλέγεται μεταξύ τους.(“Seymore: Introduction”, μτφρ. R. Wright-Kovalyova).

Είκοσι ιστορίες που δημοσιεύτηκαν στα Collier's Saturday Evening Post, Esquire, Good Housekeeping, Cosmopolitan και The New Yorker μεταξύ 1941 και 1948 εμφανίστηκαν σε μια πειρατική δίτομη έκδοση του 1974, The Complete Unpublished Stories of J. .D. Σάλιντζερ». Πολλά από αυτά αντικατοπτρίζουν τη στρατιωτική θητεία του Σάλιντζερ. Στη συνέχεια, ο συγγραφέας γνώρισε την ινδο-βουδιστική επιρροή. Έγινε παθιασμένος θιασώτης του The Teachings of Sri Ramakrishna, ενός βιβλίου για τον ινδουιστικό μυστικισμό που μεταφράστηκε σε Αγγλική γλώσσα Swami Nikhilananda και Joseph Campbell.

Το πρώτο μυθιστόρημα του Σάλιντζερ, The Catcher in the Rye, επιλέχθηκε αμέσως ως Λέσχη του Βιβλίου του Μήνα και απέκτησε τεράστια διεθνή φήμη. Πουλούσε 250.000 αντίτυπα ετησίως. Ο Σάλιντζερ δεν προσπάθησε να βοηθήσει τη δημοσιότητα και δήλωσαν ότι οι φωτογραφίες του δεν πρέπει να χρησιμοποιηθούν σε σχέση με το βιβλίο. Αργότερα απέρριψε τα αιτήματα να διασκευάσει το βιβλίο σε ταινία.

Οι πρώτες κριτικές για το έργο ήταν μικτές, αν και οι περισσότεροι κριτικοί βρήκαν το μυθιστόρημα εξαιρετικό. Ο τίτλος του προέρχεται από μια εσφαλμένη παραπομπή του Robert Burns κύριος χαρακτήραςΟ Χόλντεν Κόλφιλντ, θεωρώντας τον εαυτό του ως τον «πιαστή στη σίκαλη» που πρέπει να εμποδίσει όλα τα παιδιά του κόσμου να πέσουν από κάποιο γκρεμό τρέλας. Το έργο είναι γραμμένο ως μονόλογος, σε ζωντανή αργκό. Ο ταραγμένος δεκαεξάχρονος ήρωας -όπως ήταν ο Σάλιντζερ στα νιάτα του- τρέχει να φύγει από το σχολείο στις διακοπές των Χριστουγέννων στη Νέα Υόρκη, για να βρει τον εαυτό του και να χάσει την παρθενιά του. Περνά το βράδυ πηγαίνοντας σε ένα νυχτερινό κέντρο διασκέδασης, συναντά μια πόρνη χωρίς αποτέλεσμα και την επόμενη μέρα συναντά μια παλιά φίλη. Μετά μεθάει και γυρίζει κρυφά στο σπίτι μεθυσμένος. Ο πρώην δάσκαλος του Χόλντεν τον παρενοχλεί. Ο Χόλντεν συναντά την αδερφή του για να της πει ότι έφυγε από το σπίτι και ότι έπαθε νευρικό κλονισμό. Το χιούμορ του μυθιστορήματος είναι παρόμοιο με τα κλασικά έργα του Μαρκ Τουέιν «Οι περιπέτειες του Χάκλμπερι Φιν» και «Οι περιπέτειες του Τομ Σόγιερ», αλλά η κοσμοθεωρία του είναι πιο απογοητευτική. Ο Χόλντεν περιγράφει τα πάντα ως «ψεύτικα» και είναι συνεχώς σε αναζήτηση της ειλικρίνειας. Είναι ένας από τους πρώτους χαρακτήρες που ενσαρκώνουν την εφηβική υπαρξιακή αγωνία, αλλά είναι γεμάτος ζωή και από πολλές απόψεις είναι το λογοτεχνικό αντίθετο του νεαρού Βέρθερ, του ήρωα του Γκαίτε.

Υπήρχαν περιστασιακά φήμες ότι ο Σάλιντζερ θα δημοσίευε ένα άλλο μυθιστόρημα ή ότι δημοσίευε με ψευδώνυμο, ίσως σαν τον Τόμας Πίντσον. «Ένας αληθινός καλλιτέχνης, παρατήρησα, μπορεί να αντέξει τα πάντα. (Ακόμα και επαίνους, όπως ελπίζω εύκολα)», έγραψε ο Salinger στο Seymour: An Introduction. Από τα τέλη της δεκαετίας του '60 έχει αποφύγει τη δημοσιότητα. Οι δημοσιογράφοι υπέθεσαν ότι αφού δεν έδινε συνεντεύξεις, είχε κάτι να κρύψει. Το 1961, το περιοδικό Time έστειλε μια ομάδα δημοσιογράφων για να ερευνήσουν την ιδιωτική του ζωή. «Μου αρέσει να γράφω. Μου αρέσει να γράφω. Αλλά γράφω μόνο για τον εαυτό μου και για τη δική μου ευχαρίστηση», είπε ο Σάλιντζερ σε μια συνέντευξη του 1974 σε δημοσιογράφο των New York Times. Ωστόσο, σύμφωνα με τον Joyce Maynard, ο οποίος έχει για πολύ καιρόκοντά στον συγγραφέα, ο Σάλιντζερ εξακολουθεί να γράφει, αλλά δεν επιτρέπει σε κανέναν να δει το έργο. Η Maynard ήταν δεκαοκτώ ετών όταν έλαβε το γράμμα από τον συγγραφέα και μετά από έντονη αλληλογραφία μετακόμισε μαζί του.

Η μη εγκεκριμένη βιογραφία του Σάλιντζερ του Ίαν Χάμιλτον ξαναγράφτηκε επειδή διαφωνούσε με την εκτενή αναφορά των προσωπικών του επιστολών. Νέα έκδοση, «Finding J.D. Salinger», εμφανίστηκε το 1988. Το 1992, ξέσπασε πυρκαγιά στο σπίτι του Σάλιντζερ στο Cornish, αλλά κατάφερε να ξεφύγει από τους δημοσιογράφους που είδαν την ευκαιρία να του πάρουν συνέντευξη. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1980, ο Σάλιντζερ ήταν παντρεμένος με την Colleen O'Neill, ο λογαριασμός της Maynard για τη σχέση της με τον Salinger, At Home in the World, εμφανίστηκε τον Οκτώβριο του 1998. Ο Salinger έσπασε τη σιωπή του μέσω των δικηγόρων του το 2009, όταν ξεκίνησαν νομικές ενέργειες. Σταματήστε τη δημοσίευση μιας μη εξουσιοδοτημένης συνέχειας της ιστορίας του Κόλφιλντ, με τίτλο Sixty Years Later: Coming Through the Rye, που δημοσιεύτηκε στη Βρετανία με το ψευδώνυμο John David California.

Σχετικά με το "The Catcher In The Rye"
μέρος 2 , μέρος 3
Ιστορία για το βιβλίο (στα αγγλικά).

ΤΖΕΡΟΜ ΣΑΛΙΝΤΖΕΡ

Ο Τζερόμ Ντέιβιντ Σάλιντζερ ανύψωσε στο βαθμό της τέχνης την ικανότητα να δημιουργεί μια μυστηριώδη εικόνα για τον εαυτό του, να αποσύρεται από τον κόσμο, να ζει ως ερημίτης και να μην έρχεται σε επαφή με κανέναν. (Η Γκρέτα Γκάρμπο και ο Χάουαρντ Χιουζ έκαναν το ίδιο έξυπνο κόλπο στην εποχή τους.) Αν κρίνουμε αποκλειστικά από τον όγκο, η συμβολή του Σάλιντζερ στη λογοτεχνία είναι μικρή. Αλλά λίγοι συγγραφείς μπορούν να τεθούν στο ίδιο επίπεδο με αυτόν τον άνθρωπο, ο οποίος κάποτε αποκάλεσε το ίδιο το γεγονός της δημοσίευσης των έργων του «τρομερή παραβίαση της ιδιωτικής μου ζωής». Αλλά πολλοί συγγραφείς είναι έτοιμοι να ξεσκίσουν το λαιμό κάποιου για μια τέτοια παρέμβαση.

Το χαρακτηριστικό μυθιστόρημά του, φυσικά, είναι το The Catcher in the Rye, ένα αριστοτεχνικό πορτρέτο της εφηβικής αποξένωσης που εξακολουθεί να αντηχεί στους δυσαρεστημένους μαθητές γυμνασίου και άλλους καταθλιπτικούς μέχρι σήμερα. Ο κύριος χαρακτήρας του βιβλίου, ο Χόλντεν Κόλφιλντ (που πήρε το όνομά του από τους ηθοποιούς Γουίλιαμ Χόλντεν και Τζόαν Κόλφιλντ), ήταν μια αντανάκλαση του ίδιου του Σάλιντζερ, μόνο που αντί για τη στρατιωτική ακαδημία όπου σπούδασε ο ίδιος ο συγγραφέας, απεικονίστηκε μια σχολή κύρους. Το καυστικό, ειρωνικό βιβλίο - μια λίστα με όλα όσα μισούσε ο Σάλιντζερ, που παρουσιάστηκε σε μυθιστορηματική μορφή - έγινε πλατφόρμα για τον ευάλωτο και καταπιεσμένο Εβραίο συγγραφέα να εκδικηθεί αναδρομικά όλους όσους τον έκαναν να νιώθει αποτυχημένος. Έχοντας δημιουργήσει πολλά ακόμη βιβλία που έγιναν δεκτά με μεγάλη έκρηξη κατά την εποχή του Αϊζενχάουερ -μια εποχή που η αδυναμία να ζεις έγινε σχεδόν λατρεία- "με ένα χτύπημα", ο Σάλιντζερ άρχισε να ζει στη μοναξιά και σταμάτησε να γράφει.

Ήταν αυτή η φυγή από τη φήμη προϊόν επώδυνης ευαλωτότητας; Στα χρόνια που ακολούθησαν την έκδοση του The Catcher in the Rye, μια σειρά από λογοτεχνικά πρόσωπα, όπως ο John Updike, ο Alfred Kazin και η Leslie Fidper, δεν δίστασαν να πετάξουν το βιβλίο στα σκουπίδια. Ο Joan Didion αποκάλεσε το έργο του «ψεύτικο» και επέκρινε τον τρόπο του Salinger να «κολακεύει τη μετριότητα που κρύβεται μέσα σε κάθε αναγνώστη, την τάση του να δίνει οδηγίες για το πώς να ζήσει». Ίσως όλα αυτά να ήταν υπαγορευμένα από φθόνο. Στο τέλος, ο Σάλιντζερ κέρδισε πολύ περισσότερα χρήματα και έλαβε πολύ μεγαλύτερη προσοχή από οποιονδήποτε από τους μοχθηρούς κριτικούς. Ωστόσο, ορισμένοι υποψιάζονται ότι η κριτική δεν έχει καμία σχέση με αυτό. Ίσως ο Σάλιντζερ απλώς φοβόταν ότι δεν θα μπορούσε ποτέ να φτάσει στα προηγούμενα ύψη στη γραφή του. Ωστόσο, ανεξάρτητα από τους λόγους, έγινε ένας από τους πιο διάσημους ερημίτες στον κόσμο.

Όταν εμφανίζεται το όνομα του Σάλιντζερ, είναι συνήθως σε σχέση με κάποιες αμφιλεγόμενες ενέργειες.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ξεκίνησε μια σχέση με τη δεκαοκτάχρονη επίδοξη συγγραφέα Τζόις Μέιναρντ και εννέα μήνες αργότερα την πέταξε χωρίς τελετές στο δρόμο. Ο Maynard εκδικήθηκε βάναυσα τον Salinger βγάζοντάς τον σε δημοπρασία. ερωτικά γράμματακαι γράφοντας ένα σκανδαλώδες βιβλίο για τη σχέση τους. Το 2000, η ​​κόρη του Σάλιντζερ, Μάργκαρετ, έγραψε επίσης ένα απομνημόνευμα, απεικονίζοντας τον πατέρα της με έναν πολύ κολακευτικό τρόπο. Κατά την άποψή της, ο άνθρωπος που καθήλωσε μια γενιά αναγνωστών με τις ιστορίες του για την ενηλικίωση ήταν στην πραγματικότητα ένας σκυθρωπός πειθαρχικός που έπινε τα ούρα του και διαιώνιζε τις παλιές φυλετικές προκαταλήψεις που προέκυψαν από παλιές ταινίες του Χόλιγουντ. «Για τον πατέρα μου, όλους τους ανθρώπους που μητρική γλώσσαΟι Ισπανίδες, ήταν είτε πορτορικανές πλύστριες», έγραψε, «ή χωρίς δόντια, χαμογελαστοί τύποι που έμοιαζαν με τσιγγάνους από τις ταινίες των αδελφών Μαρξ». Όταν η Μάργκαρετ επέλεξε έναν μαύρο άντρα για σύζυγό της, ο Σάλιντζερ κόντεψε να το βαρεθεί. Προειδοποίησε την κόρη του ότι είχε παρακολουθήσει μια ταινία στην οποία μια λευκή γυναίκα παντρεύτηκε έναν μαύρο μουσικό και οι συνέπειες αυτού του γάμου ήταν καταστροφικές.

Απομονωμένος στα υπάρχοντά του στο Νιου Χάμσαϊρ, ο Σάλιντζερ συνέχισε να γράφει. Λένε ότι είχε πολλά χρηματοκιβώτια μεγέθους δωματίου στο σπίτι του, γεμάτα με τελειωμένα ή σε εξέλιξη χειρόγραφα. Από καιρό σε καιρό ο Σάλιντζερ άφηνε να ξεφύγει ότι μπορεί να ήταν έτοιμος να απελευθερωθεί νέο μυθιστόρημα, αλλά πάντα κατάφερνε να μου αλλάξει γνώμη. Αρνήθηκε κατηγορηματικά να πουλήσει τα δικαιώματα των κινηματογραφικών προσαρμογών των έργων του και δεν επέτρεψε να προχωρήσουν σε καμία επανεπεξεργασία ή συνέχεια που δεν ήταν δική του. Φαίνεται ότι υπάρχουν γραμμές στη διαθήκη του Σάλιντζερ που απαγορεύουν τη δημιουργία ταινιών βασισμένων στα βιβλία του ακόμη και μετά το θάνατο του συγγραφέα.

Φυσικά δεν του έλειψαν τα χρήματα. Το The Catcher in the Rye πουλά πάνω από 250.000 αντίτυπα κάθε χρόνο, εμπνέοντας εφήβους επαναστάτες σε όλο τον κόσμο. Υπάρχει κάποια πικρή ειρωνεία σε αυτό, αλλά το μεγαλύτερο έργο του Σάλιντζερ έγινε επίσης βιβλίο αναφοράς για μοναχικούς ψυχοπαθείς και πιθανούς μανιακούς δολοφονικούς. Τη στιγμή της σύλληψής του, ο Mark David Chapman, ο οποίος πυροβόλησε τον John Lennon τον Δεκέμβριο του 1980, κρατούσε ένα κουρελιασμένο αντίγραφο του The Catcher in the Rye. Ο Τσάπμαν δήλωσε αργότερα ότι ο Χόλντεν Κόλφιλντ τον ενέπνευσε να σκοτώσει. Αν το Χόλιγουντ θέλει οι θεατές να αναγνωρίσουν αμέσως έναν παράξενο σε έναν ήρωα (πάρτε, για παράδειγμα, τον μπερδεμένο παρανοϊκό άνδρα στην ταινία «Θεωρία Συνωμοσίας» που υποδύεται ο Μελ Γκίμπσον), έχει πάντα στο ράφι του το «The Catcher in the Rye». «Φοβάμαι τους ανθρώπους που τους αρέσει το The Catcher in the Rye», τραγούδησε το 1991 το indie rock συγκρότημα Too Much Joy. Μπορούμε να τους κατηγορήσουμε για αυτό;

ΧΟΡΕΥΟΝΤΑΣ ΣΤΟ ΚΑΤΑΣΤΡΟΦΟ

Ο πιο διάσημος ερημίτης του κόσμου κάποτε χόρεψε περίφημα τον λατινοαμερικάνικο χορό conga. Το 1941, ο Σάλιντζερ ήταν υπεύθυνος για την ψυχαγωγία στο Kungsholm, ένα σουηδικό πολυτελές πλοίο που μετέφερε πλούσιους επιβάτες στις Δυτικές Ινδίες. Αργότερα χρησιμοποίησε την εμπειρία του στην ιστορία «Teddy», που διαδραματίζεται σε ένα υπερωκεάνιο.

Όταν ο Salinger ήταν στα είκοσί του, έβγαινε με την Oona O'Neill, κόρη του θεατρικού συγγραφέα Eugene O'Neill. Ο Σάλιντζερ νόμιζε ότι ήταν ένα υπέροχο ζευγάρι, αλλά στη συνέχεια ένα αστείο ανθρωπάκι με καπέλο μπόουλερ τον προσπέρασε στη στροφή. Ο Τσάρλι Τσάπλιν γύρισε το κεφάλι της Ούνα και σύντομα παντρεύτηκαν, παρά τη διαφορά ηλικίας τριάντα έξι ετών. Ένας θυμωμένος Σάλιντζερ έγραψε στην Ούνα ένα θυμωμένο και δηλητηριώδες γράμμα, περιγράφοντας με άθλιες λεπτομέρειες πώς φανταζόταν τη νύχτα του γάμου της με τον Τσάπλιν.

ΠΑΝΤΡΕΥΤΗΚΑ ΝΑΖΙ

Μιλήστε λοιπόν για κόμπλεξ! Ο Σάλιντζερ ντρεπόταν πάντα για την εβραϊκή του καταγωγή και προίκισε πολλούς από τους λογοτεχνικούς απογόνους του με αυτό το ίδιο χαρακτηριστικό. Επιπλέον, ο Σάλιντζερ μπορεί να είναι ο μόνος Εβραίος που παντρεύτηκε με τη θέλησή του έναν Ναζί. Αυτό συνέβη κατά τους τελευταίους μήνες του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, όταν ο Σάλιντζερ υπηρετούσε ως αξιωματικός της αντικατασκοπείας στην κατεχόμενη Γερμανία. Τα καθήκοντά του περιελάμβαναν την ανάκριση ανήλικων φασιστών αξιωματούχων. Ο Salinger κατάφερε να ερωτευτεί έναν από αυτούς - μια γυναίκα που ονομαζόταν Sylvia (ή Saliva, όπως την αποκαλούσε ο Salinger). Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι οι Αμερικανοί συγγενείς του Σάλιντζερ δέχτηκαν την ειλικρινή αντισημίτη Σύλβια με ανοιχτές αγκάλες. Η ένωσή τους κράτησε μόνο λίγους μήνες, μετά από τους οποίους η Σύλβια έπλευσε πίσω στην Πατρίδα.

ΕΠΙΣΗΣ ΘΑ ΕΛΕΓΕ ΟΤΙ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΣΕ Πυροβολώ

Όταν το The Catcher in the Rye επιλέχθηκε ως το βιβλίο του μήνα το 1951, οι διοργανωτές αυτού του κύρους βραβείου αντιμετώπισαν προβλήματα λόγω του ασαφούς τίτλου του βιβλίου. Ο πρόεδρος του συλλόγου που απένειμε το βραβείο απευθύνθηκε στον συγγραφέα ζητώντας να ονομάσει το βιβλίο με κάτι άλλο,

Ο Σάλιντζερ αρνήθηκε σιγά σιγά. «Ο Χόλντεν Κόλφιλντ», εξήγησε, «δεν θα του άρεσε».

ΘΑ ΗΘΕΛΑΤΕ ΜΙΑ ΚΟΥΠΑ ΠΙ...;

Σύμφωνα με την κόρη του Μάργκαρετ, ο Σάλιντζερ έπινε τα ούρα του. Όχι για ευχαρίστηση, φυσικά, αλλά ιατρικούς σκοπούς. Στην Ινδία, η θεραπεία ούρων εφαρμόζεται για περισσότερα από πέντε χιλιάδες χρόνια και πολλοί πιστεύουν ότι έχει σημαντικά θεραπευτικά αποτελέσματα. Μπορείτε επίσης να λευκάνετε τα δόντια σας με αυτό.

ΠΑΘΟΛΟΓΙΚΟΣ ΟΜΟΙΟΠΑΘΗΤΙΚΟΣ

Η θεραπεία ούρων δεν ήταν ο μόνος κλάδος της παραδοσιακής ιατρικής που ενδιέφερε τον Salinger. Με τα χρόνια, ενδιαφερόταν για τη Σαηεντολογία, την ομοιοπαθητική, τον βελονισμό και τις διδασκαλίες της αίρεσης της Εκκλησίας του Χριστού. Έστησε ένα σολάριουμ στο εξωτερικό κτίριο με μεταλλικούς ανακλαστήρες και τηγανίστηκε εκεί μέχρι το δέρμα του να γίνει σκούρο καφέ. Όταν πέρασε σε μακροβιοτική δίαιτα, το πρόσωπό του πήρε μια τρομακτική όψη. πράσινη απόχρωση, και η ανάσα του, σύμφωνα με το νοικοκυριό, βρωμούσε αποκρουστικά.

Δοκιμή εναλλακτικές μεθόδουςη αυτοθεραπεία δεν του ήταν αρκετή. Όταν ένα από τα παιδιά του έτυχε να αρρωστήσει, ο Σάλιντζερ εξαγριώθηκε και αρνήθηκε να ξεκουραστεί μέχρι να βρει το ομοιοπαθητικό φάρμακο που χρειαζόταν ειδικά για αυτήν την ασθένεια. Μπορούσε να περάσει ώρες ψάχνοντας βιβλία για την εναλλακτική ιατρική, αναζητώντας μια θεραπεία για μια απλή καταρροή.

Όσον αφορά τον βελονισμό, ο "Doctor" Salinger είχε μερικές πολύ τρελές μεθόδους. Απέφευγε τις κανονικές βελόνες, προτιμώντας χοντρούς ξύλινους πείρους (όπως αυτούς που χρησιμοποιούνται για να συγκρατούν τα έπιπλα ΙΚΕΑ). Αυτό προκάλεσε τρομερή ταλαιπωρία στους ασθενείς. Η κόρη του Μάργκαρετ περιγράφει την εμπειρία ως «σαν κάποιος να σπρώχνει ένα θαμπό μολύβι κάτω από το δέρμα σου». Ο Σάλιντζερ προσπάθησε να θεραπεύσει το κρυολόγημα του γιου του Μάθιου πιέζοντας έναν από τους μαγικούς πείρους του στις αρθρώσεις του παιδιού. Το αγόρι ούρλιαξε από τον πόνο, αλλά δεν μπορούσε να κάνει τον πατέρα του να τον λυπηθεί. «Εσείς, η μητέρα και η αδερφή σας έχετε το χαμηλότερο όριο πόνου που έχω δει ποτέ», γκρίνιαξε ο Σάλιντζερ ο πρεσβύτερος. «Ουρλιάζεις σαν να σε χτύπησαν σκάγια!» Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα παιδιά προσπάθησαν να κρύψουν τις ασθένειές τους από τον αγαπημένο τους μπαμπά.

ΒΑΤΡΑΧΟΣ ΣΕ ΚΟΥΤΙ

ΣΥΜΦΩΝΑ ΜΕ ΤΗΝ ΚΟΡΗ ΤΟΥ ΜΑΡΓΚΑΡΕΤ, Ο ΤΖΕΡΩΜ ΝΤΕΪΒΙΔ ΣΑΛΙΝΓΚΕΡ Ήπιε ΤΑ ΔΙΚΑ ΤΟΥ ΟΥΡΑ (ΠΡΟΤΕΙΝΕΤΑΙ ΓΙΑ ΙΑΤΡΙΚΟΥΣ ΣΚΟΠΟΥΣ).

Η ΔΥΝΑΜΗ ΤΗΣ CHAT

Η πνευματική αναζήτηση του Σάλιντζερ έμοιαζε με ένα κουτί με διάφορες σοκολάτες. Γεννημένος σε εβραϊκή οικογένεια, δοκίμασε τον Ζεν Βουδισμό, τον Βεδικό Ινδουισμό και ακόμη και τον χαρισματικό Χριστιανισμό. Έχοντας επισκεφτεί έναν οίκο λατρείας στη Νέα Υόρκη, εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ που, όταν επέστρεψε στο Νιου Χάμσαϊρ, άρχισε να μιλά διάφορες γλώσσες. Η κόρη του τον βρήκε κάποτε στο παράρτημα της ηλιοθεραπείας να πέφτει σε γλωσσολαλία (αυτή είναι η έκφραση ακατανόητων, ανούσιων ήχων σε κατάσταση θρησκευτικής έκστασης· σε ορισμένα θρησκευτικά κινήματα πιστεύεται ότι με αυτόν τον τρόπο ένα άτομο μπορεί να μιλήσει στον Θεό σε μια γλώσσα που του είναι ακατανόητο).

ΤΑ ΔΟΥΜΕ ΣΤΟ ΔΙΚΑΣΤΗΡΙΟ!

Ο Σάλιντζερ υπερασπίστηκε σθεναρά την ιδιωτικότητά του, υποβάλλοντας συχνά αγωγές για να αποτρέψει πιθανούς βιογράφους. Το 1988, κέρδισε μια δίκη με τον Ίαν Χάμιλτον και τον διέταξε να μην συμπεριλάβει στη βιογραφία του αποσπάσματα της ιδιωτικής αλληλογραφίας του (του Σάλινγκερ). Όταν οι Ιρανοί σκηνοθέτες ξεκίνησαν μια κινηματογραφική μεταφορά των Φράνι και Ζούι το 1998, η οποία δεν εγκρίθηκε από τον συγγραφέα, ο Σάλιντζερ έβαλε τους δικηγόρους του. Ακόμη και η απειλή του για μήνυση ήταν συνήθως αρκετή για να εγκαταλείψει η άλλη πλευρά τις προθέσεις της. Οι χαρακτήρες ταινιών όπως ο Terrence Mann στο Field of Dreams, που υποδύθηκε ο James Earl Jones, και ο William Forrester, τον οποίο υποδύθηκε ο Sean Connery στο Finding Forrester, βασίστηκαν αρχικά στον Salinger, αλλά άλλαξαν κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων για να αποφευχθεί οποιαδήποτε σύγχυση.

ΗΡΩΑΣ ΜΟΥ

Ο γιος του Σάλιντζερ, Μάθιου Σάλιντζερ, έπαιξε τον υπερπατριώτη και υπερήρωα Captain America στην ομώνυμη ταινία το 1990.

ΤΖΑΚ ΚΕΡΟΥΑΚ

Αν ρωτήσετε τους ανθρώπους να αναφέρουν μερικά σημαντικά γεγονόταΣχετικά με τον Κέρουακ, λίγοι θα τον χαρακτήριζαν ως: α) γέννημα θρέμμα του γαλλικού τμήματος του Καναδά. β) άτομο με συντηρητική πολιτικές απόψεις; γ) ένας υποδειγματικός μαθητής. Αλλά ο συγγραφέας του καλτ μυθιστορήματος On the Road ήταν ακριβώς αυτό, για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι ήταν ένθερμος οπαδός του μπέιζμπολ που απολάμβανε τα άρθρα του για τους αγώνες Red Sox, ίσως ακόμη περισσότερο από τη δόξα του ιδρυτή του κινήματος beat.

Ο Jack Kerouac γεννήθηκε ως Jean-Louis Lebri de Kerouac το 1922 στο Lowell της Μασαχουσέτης, γιος ενός τυπογράφου από το Κεμπέκ. Μέχρι την ηλικία των πέντε ετών, δεν μιλούσε ούτε μια λέξη αγγλικά και γνώριζε σωστά τη γλώσσα μόνο ως έφηβος. Ως παιδί, διασκέδαζε τον εαυτό του με φανταστικές περιγραφές διαφόρων αθλητικών γεγονότων. Ο Κέρουακ παρακολούθησε το σχολείο Horace Mann της Νέας Υόρκης, ένα σχολείο ελίτ, του οποίου οι διάσημοι απόφοιτοι περιλάμβαναν τον δικηγόρο Roy Cohn, ο οποίος πολέμησε τους πράκτορες της κομμουνιστικής κυβέρνησης, την αστέρα του τένις και τρανσέξουαλ Renee Richards και τον κυβερνήτη της Νέας Υόρκης Eliot Spitzer.

Η επιτυχία του Κέρουακ στο ποδόσφαιρο του χάρισε την εισαγωγή στο Πανεπιστήμιο της Κολούμπια, όπου καυχιόταν για το ρεκόρ απουσίας του. Ίσως θα είχε γίνει ένας συνηθισμένος θαμπός αθλητής αν δεν είχε σπάσει το πόδι του στο δεύτερο παιχνίδι. Ο Κέρουακ παράτησε το σχολείο και έγινε αλήτης και συγγραφέας. Χρόνια ταξίδια και ημερολόγια, όπου κατέγραφε τις ταξιδιωτικές του εντυπώσεις, οδήγησαν σε έναν θρυλικό μαραθώνιο γραφής τον Απρίλιο του 1951, κατά τον οποίο γεννήθηκε το μυθιστόρημα «Στο δρόμο». Ο Κέρουακ αργότερα ισχυρίστηκε ότι δημιούργησε ένα χειρόγραφο 175.000 λέξεων σε μόλις τρεις εβδομάδες, τυπωμένο σε ένα τεράστιο ρολό χαρτιού τηλετύπου. Οι περισσότεροι σύγχρονοι ερευνητές συμφωνούν ότι ο περίφημος «κύλινδρος Kerouac» δεν γράφτηκε «από το μυαλό μου», αλλά συντάχθηκε από καταχωρήσεις ημερολογίου για αρκετά χρόνια. Αλλά, όπως και να έχει, η ιστορία της περιπλάνησής του με τους χίπι φίλους του σε όλη την Αμερική και το Μεξικό έγινε αμέσως η Βίβλος για τη νέα γενιά των beatniks.

Λιγότερο από ένα χρόνο αργότερα, ο Kerouac εμφανίστηκε στο δημοφιλές τηλεοπτικό σόου του Steve Allen, όπου διάβασε αποσπάσματα από το κύριο έργο του μέχρι τη συνοδεία τζαζ. Δυστυχώς, αυτή ήταν μια από τις λίγες εύληπτες παραστάσεις του Kerouac κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Τις περισσότερες φορές, έφτανε μεθυσμένος ή επιδόθηκε σε μακροχρόνιες, άσχετες συζητήσεις για τον Βουδισμό και την αληθινή ουσία της ιδιοφυΐας. Γρήγορα ανέπτυξε επικριτές στους υψηλότερους λογοτεχνικούς κύκλους, συμπεριλαμβανομένου του Τρούμαν Καπότε, ο οποίος κάποτε περιέγραψε το μυθιστόρημα του Κέρουακ ως εξής: «Αυτό δεν είναι τέχνη. Αυτό είναι πληκτρολόγηση σε γραφομηχανή». Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Κέρουακ, ο οποίος συνδέεται συχνά με την αυθόρμητη, αυθόρμητη γραφή, εργάστηκε ουσιαστικά με κόπο πάνω στα χειρόγραφά του, επιμελώντας τα για να τα κάνει πιο ελκυστικά για τους εκδότες και πιο πολλά υποσχόμενα όσον αφορά τις πωλήσεις. Γιατί όχι; Εξάλλου, αυτός ήταν ο μόνος τρόπος που μπορούσε να κερδίσει αρκετά χρήματα για να αγοράσει ποτά.

Ήδη χρόνιος αλκοολικός, τα τελευταία χρόνια ο Kerouac έπινε σε σημείο πλήρους λήθαργου. Με τα χρόνια, δεν έγραψε σχεδόν τίποτα, μετακόμισε από μέρος σε μέρος αρκετές φορές (πάντα με τη μητέρα του) και έλκεται όλο και περισσότερο από τον Καθολικισμό. Πέθανε στις 21 Οκτωβρίου 1969 από τεράστια γαστρική αιμορραγία με στυλό και σημειωματάριο στα χέρια.

ΣΩΣΤΗ ΟΔΗΓΗΣΗ!

Ο πιο ριζοσπαστικός από τους μπιτνικ μάλλον θα σοκαριζόταν αν μάθαινε ότι ο πατέρας του κινήματός τους τηρούσε συντηρητικές απόψεις στην πολιτική. Ένας πιστός Καθολικός, ο Κέρουακ περιφρονούσε τους χίπις και υποστήριξε τον πόλεμο του Βιετνάμ. Όταν, σε ένα πάρτι στα τέλη της δεκαετίας του 1960, ένας από τους καλεσμένους τυλίχθηκε με μια αμερικανική σημαία σαν ρόμπα, ο Κέρουακ θεώρησε απαραίτητο να πάρει τη σημαία, να τη διπλώσει προσεκτικά και να την αφήσει μακριά. Και ένας από τους πιο στενούς του φίλους ήταν ο William F. Buckley, δεξιός συγγραφέας και δημοσιογράφος, ιδρυτής του πολιτικού περιοδικού National Review.

ΜΑΥΡΗ ΚΕΡΑΥΝΗ ΣΑΝ...

Όπως ήδη αναφέραμε, ο Κέρουακ ήταν χρόνιος αλκοολικός. Το αγαπημένο του ποτό ήταν το Thunderbird, ένα φθηνό ενισχυμένο κρασί, επιλογή όλων των φτωχών πότων.

ΜΠΕΙΖΜΠΟΛ ΜΠΟΥΜ

Το μεγαλύτερο λογοτεχνικό επίτευγμα του Κέρουακ είναι το On the Road, αλλά η μεγαλύτερη εφεύρεσή του ήταν αναμφίβολα το Fantasy Baseball League. Πολύ πριν τα διαδικτυακά παιχνίδια και τα εικονικά αθλητικά στοιχήματα κατακτήσουν τον κόσμο, ο ιδρυτής του κινήματος beat διασκέδαζε με τον παλιό τρόπο: με τη βοήθεια καρτών και κομματιών χρωματιστού χαρτιού.

Ήρθε με το Fantastic League ως παιδί στο Lowell, και ως ενήλικας το ανέφερε συχνά στα ημερολόγιά του, πράγμα που σημαίνει ότι έγινε το πάθος του για όλη του τη ζωή. Το παιχνίδι χρησιμοποιούσε κάρτες και υπολογισμούς και εν μέρει θύμιζε μεταγενέστερα δημοφιλή επιτραπέζια παιχνίδια, αν και η εκδοχή του Κέρουακ ήταν πολύ πιο περίπλοκη και έξυπνη. Χωρισμένο σε έξι φανταστικές ομάδες, το πρωτάθλημά του κατοικήθηκε από πραγματικούς χαρακτήρες όπως ο Pancho Villa και ο Lou Gehrig και φανταστικούς παίκτες όπως ο Homer Landry, ο Sarley Custer και ο Louis Tercerero. Ο Κέρουακ όρισε τον εαυτό του προπονητή της ομάδας του Πίτσμπουργκ Πλίμουθς.

Τα «παιχνίδια» παίζονταν σε πραγματικό χρόνο χρησιμοποιώντας μάρμαρα, οδοντογλυφίδες και γόμες, που ο Κέρουακ πέταξε σε έναν στόχο σαράντα πόδια μακριά. Ως έμπειρος πράκτορας στοιχημάτων, ο Κέρουακ κατέγραφε λεπτομερώς την απόδοση κάθε παίκτη. Κρατούσε αρχείο με τα αποτελέσματα, μοίραζε αμοιβές, όριζε ανταμοιβές σε παίκτες και κρατούσε ακόμη και οικονομικά στατιστικά για κάθε ομάδα. Δημοσίευσε επίσης ένα ενημερωτικό δελτίο με τίτλο "Jack Lewis' Baseball Gossip" και φυλλάδια "Balls of the Day", που συνόψιζε τους αγώνες της ημέρας, ανακοίνωνε τις ώρες των αγώνων και απαριθμούσε τους καλύτερους παίκτες του πρωταθλήματος. Μερικά από τα γραπτά του για παιχνίδια από εκείνη την εποχή εμφανίζονται στη συλλογή των πρώιμων έργων του, «On Top of Underwood». Τα υπόλοιπα, δυστυχώς, έχουν βυθιστεί στη λήθη του μπέιζμπολ.

ΣΤΟ ΔΡΟΜΟ ΚΑΙ ΣΤΟ BINGE

Το 1958, λίγο μετά τον λογοτεχνικό του θρίαμβο, ο Κέρουακ και η μητέρα του μετακόμισαν στο Northport, μια μικρή παραθαλάσσια πόλη στην περιοχή North Shore στη βόρεια ακτή του Long Island. Οι κάτοικοι της περιοχής τον θυμούνται ακόμα με αγάπη - ως μέθυσο της πόλης. Τον έβλεπαν συχνά να περιφέρεται στο δρόμο ξυπόλητος ή με παντόφλες, ήταν μεθυσμένος και έσερνε πίσω του μια τσάντα τρόλεϊ, σαν να πήγαινε στο κατάστημα για να αγοράσει λαχανικά. Στην πραγματικότητα, από όλες τις «προμήθειες» χρειαζόταν μόνο αλκοόλ. Είχε πάντα ένα μπουκάλι ουίσκι Canadian Club στον χαρτοφύλακά του - σε περίπτωση που ένιωθε ξαφνικά την επιθυμία να βρέξει το λαιμό του. Τα πρωινά, μετά από βαριές σπονδές, τον έβρισκαν συχνά να κοιμάται σε εγκαταλελειμμένες γραμμές του τραμ.

Τα άλλα αγαπημένα στέκια του Κέρουακ ήταν η τοπική παμπ και κατάστημα ποτών, όπου έπαιρνε έναν μεσημεριανό υπνάκο. Επισκεπτόταν συχνά τη βιβλιοθήκη της πόλης, αλλά αρνιόταν να μπει στο κτίριο και περίμενε έξω να του φέρουν οι βιβλιοθηκονόμοι τα βιβλία που χρειαζόταν. Ο Κέρουακ ήταν επίσης γνωστός για το ότι δεν κούρεψε ποτέ το μπροστινό του γκαζόν και ότι ήταν τρομερός οδηγός αυτοκινήτου (ευτυχώς, δεν χρειαζόταν να πηγαίνει πουθενά πολύ συχνά). Συνήθως περνούσε τα βράδια του στο σπίτι, παίζοντας στο φανταστικό πρωτάθλημα του μπέιζμπολ ή ακούγοντας αποσπάσματα από καθολικές Λειτουργίες σε ένα μαγνητόφωνο. Κατά καιρούς τον επισκεπτόταν κάποιος από τους θαυμαστές του (το Νόρθπορτ απείχε μόλις μία ώρα από τη Νέα Υόρκη). Μη γνωρίζοντας τι να κάνει με την αυξανόμενη φήμη του, ο Κέρουακ προτίμησε να μεθύσει τους καλεσμένους του και να τους κάνει μια αυτοσχέδια περιήγηση στα εγκαταλελειμμένα σπίτια της Βόρειας Ακτής.

Το 1964, ο Kerouac άφησε το Northport και μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη της Φλόριντα. Πέρασε την τελευταία του νύχτα στο North Port μεθυσμένος και τραγουδώντας μαζί με τους δίσκους Mel Torme ως συνήθως. Αργότερα βρέθηκε να κοιμάται σε ένα χωράφι αρκετά μίλια έξω από την πόλη.

ΑΥΤΟ ΕΙΝΑΙ ΓΥΜΝΟ ΠΡΩΙΝΟ - ΓΥΜΝΟΣ, ΟΧΙ ΔΩΡΕΑΝ!

Ο Kerouac και ο William Burroughs είχαν μια μακροχρόνια φιλία, ωστόσο, από τα μέσα της δεκαετίας του 1950, οι σχέσεις ψυχράνθηκαν κάπως - κυρίως λόγω της αγάπης του Kerouac για τα δωρεάν. Ενώ έμενε στο σπίτι του Μπάροουζ, δεν πλήρωσε ποτέ τίποτα και έφαγε ξεδιάντροπα τον φίλο του. Τα δύο εικονίδια της γενιάς των beat δεν έχουν μιλήσει εδώ και πάνω από μια δεκαετία. Στη συνέχεια, συναντήθηκαν μόνο μία φορά, το 1968, όταν ο Kerouac εμφανίστηκε στο talk show «Hot Line», με παρουσιαστή τον παλιό του φίλο William F. Buckley. Ο Κέρουακ ήταν μεθυσμένος και ο Μπάροουζ προσπάθησε να τον πείσει να φύγει και να μην ντροπιαστεί. Ωστόσο, ο Κέρουακ αγνόησε τα λόγια του και συνέχισε να κάνει τον εαυτό του περίγελο στην τηλεόραση.

ΚΑΤΑ ΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΠΟΥ ΠΕΡΑΣΕ Ο ΤΖΑΚ ΚΕΡΟΥΑΚ ΣΤΟ ΝΟΡΘΠΟΡΤ, Ο ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ ΕΒΑΘΗΚΕ ΣΥΧΝΑ ΝΑ ΠΕΡΙΠΑΤΕΙ ΣΤΟΥΣ ΔΡΟΜΟΥΣ ξυπόλητος. ΗΤΑΝ ΝΕΚΡΟ ΜΕΘΥΣΜΕΝΟΣ ΚΑΙ ΣΕΡΝΕ ΜΙΑ ΤΣΑΝΤΑ ΤΡΟΛΕΪ.

ΠΟΛΥΤΙΜΟ ΣΟΥΒΕΝΙΡ

Οι πρώτοι 1.000 οπαδοί που πέρασαν από τα τουρνικέ του σταδίου στις 21 Αυγούστου 2003, για έναν αγώνα μπέιζμπολ μεταξύ των Lowell Spinners και των Williamsport Crosscutters του πρωταθλήματος New York-Pennsylvania League είχαν μια μοναδική ευκαιρία να αγοράσουν ένα ειδώλιο με κεφαλή του Jack Kerouac. Η κούκλα, κατασκευασμένη από πλαστικό και καουτσούκ, απεικόνιζε τον νεαρό Κέρουακ όπως ήταν στα χρόνια του στο Λόουελ. Έχει ένα σακίδιο στους ώμους του, ένα στυλό και ένα σημειωματάριο στα χέρια του και στέκεται πάνω στο βιβλίο «Στο δρόμο».

Ως αποτέλεσμα αυτής της ασυνήθιστης ενέργειας, που καλύφθηκε ευρέως στον Τύπο (συμπεριλαμβανομένων άρθρων στο Sports Illustrated και τους New York Times), εισπράχθηκαν περισσότερα από δέκα χιλιάδες δολάρια στο ερευνητικό ταμείο Jack Kerouac. Μάλιστα, η ιδέα ήρθε στους διοργανωτές την τελευταία στιγμή ως αντικατάσταση του αρχικού σχεδίου (να απλωθεί μια πραγματική ζαριά με το χειρόγραφο του «On the Road» στον αγωνιστικό χώρο), το οποίο απορρίφθηκε από τους κληρονόμους του Kerouac. Ένα από τα ειδώλια Kerouac φυλάσσεται στο Hall of Fame του Baseball στο Cooperstown της Νέας Υόρκης.

ΑΥΤΗ ΕΙΝΑΙ ΤΕΤΟΙΑ ΚΑΤΑΘΕΣΗ!

Ποιος θα πίστευε ότι ο Τζακ Σπάροου ήταν τόσο θαυμαστής του Τζακ Κέρουακ; Το 1991, ο ηθοποιός Τζόνι Ντεπ αγόρασε αντικείμενα αξίας άνω των 50.000 δολαρίων από τους εκτελεστές του Κέρουακ. Μεταξύ των αγορών ήταν μια καμπαρντίνα Kerouac αξίας 15.000 $, μια βαλίτσα αξίας 10.000 $, μια από τις παλιές ταξιδιωτικές τσάντες του συγγραφέα αξίας 5.000 $, ένα ζιβάγκο αξίας 2.000 $ (ελπίζουμε τουλάχιστον να πλύθηκε πρώτα) και ένα αρκετά αδιάβροχο καπέλο αξίας 3.000 $ (whi λογικό: ποιος νοιάζεται για ένα αδιάβροχο χωρίς αδιάβροχο καπέλο;), ένα παλτό τουίντ για 10.000 δολάρια, ένα γράμμα από τον Κέρουακ στον φίλο του Μπιτνίκ Νιλ Κάσαντι για 5.000 δολάρια και έναν ακυρωμένο λογαριασμό καταστήματος ποτών για 350 δολάρια.

ΠΟΙΟΣ ΦΟΡΕΣΕ ΧΑΚΙ;

Σε μια αιώνια επιθυμία να προσεγγίσει το μεγαλύτερο δυνατό καταναλωτικό κοινό, συμπεριλαμβανομένων των χίπις, η αλυσίδα καταστημάτων νεανικών ρούχων Gap ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1990 διαφημιστική καμπάνιαγια το θέμα του μπιτνικισμού. Η διαφήμιση περιείχε μια φωτογραφία του Κέρουακ φορώντας ένα παντελόνι και ένα απλό πουκάμισο, με το σλόγκαν τυπωμένο από κάτω: «Ο Κέρουακ φορούσε χακί». Πολλοί ριζοσπάστες θαυμαστές του Κέρουακ εξοργίστηκαν από τη μεταθανάτια εκμετάλλευση της εικόνας του. (Η Banana Ripa Bleak, μια αλυσίδα συνδεόμενη με τη Gap, πουλούσε ένα βομβαρδιστικό Kerouac για 70 $ περίπου την ίδια περίοδο.) Σε ένδειξη διαμαρτυρίας, μια ομάδα ποιητών του Σικάγο δημιούργησε μια διαφήμιση παρωδίας, «Hitler Wore Khakis», όπου, φυσικά, ο φασίστας δικτάτορας απεικονιζόταν. Εκατοντάδες φυλλάδια τοποθετήθηκαν κρυφά στα καταστήματα Gap σε όλη την Windy City. Από τότε, οι διαφημιστές προτιμούν να μην τα βάζουν με τους beatniks.