Το πρόγραμμα για τη δημιουργία κόμικς στο διαδίκτυο. Τι είναι ένα κόμικ; Χρειάζεται να κατεβάσω το πρόγραμμα επεξεργασίας Canva για να δημιουργήσω κόμικ;

Τόσο τα παιδιά όσο και οι μεγάλοι αγαπούν τα κόμικ, γι' αυτό και είναι τόσο δημοφιλή σε όλο τον κόσμο. Αυτό το άρθρο θα σας πει πώς να σχεδιάσετε κόμικς με μολύβι βήμα προς βήμα για έναν αρχάριο συγγραφέα.

Από πού να ξεκινήσετε

Φυσικά, από μια ιδέα. Πριν σχεδιάσετε ένα κόμικ, θα πρέπει να σκεφτείτε τουλάχιστον τα κύρια σημεία της πλοκής και τον κύριο χαρακτήρα. Ποιος θα είναι αυτός; Τι θα γίνει με αυτόν; Και εξίσου σημαντικό, πώς τελειώνει η ιστορία και τι νόημα αποδίδει; Οι δημιουργοί κόμικς λένε μερικές φορές: συμβαίνει ότι αφού αρχίσουν να σχεδιάζουν ένα κόμικ, η πλοκή διορθώνεται, οι χαρακτήρες αρχίζουν να "ενεργούν μόνοι τους", θέτοντας έτσι το υπόβαθρο για αυτό που συμβαίνει. Πράγματι, αν ο συγγραφέας συνηθίσει τόσο πολύ τον ρόλο του χαρακτήρα του, αρχίζει να βλέπει μέσα του πραγματικό πρόσωπο, το τέλος της ιστορίας μπορεί να αλλάξει. Αλλά αυτή είναι μάλλον η παρτίδα των επαγγελματιών τεχνιτών. Για αρχάριους συγγραφείς, είναι καλύτερο να προετοιμάσετε μια ιδέα εκ των προτέρων και να σκεφτείτε όλα τα συστατικά της.

Για να μην χάσετε τίποτα, πριν σχεδιάσετε ένα κόμικ, πρέπει να απαντήσετε σε ερωτήσεις για τον εαυτό σας και να κάνετε ένα σχέδιο:

• Ποιος είναι ο κεντρικός χαρακτήρας;
• Ποιος είναι ο χαρακτήρας και η εικόνα του;
• Ποιοι είναι οι δευτερεύοντες χαρακτήρες (ανταγωνιστής, δευτερεύοντες χαρακτήρες);
• Πού διαδραματίζονται τα γεγονότα;
• Είναι μια σύντομη ιστορία με γρήγορο ρυθμό ή η πλοκή είναι μεγάλη και λεπτομερής;
• Τι είναι η ιστορία;
• Ποια κύρια γεγονότα οδηγούν τον ήρωα στο φινάλε;
• Πώς τελειώνει η ιστορία;

Συμβαίνει να προκύψουν πρόσθετες ιδέες κατά τη διάρκεια της εργασιακής διαδικασίας. Για να μην τα χάσετε, θα πρέπει να ξεκινήσετε ένα προσχέδιο και να κάνετε σκίτσα σε αυτό, να σημειώσετε επιτυχημένες γραμμές ή καταστάσεις για να τις χρησιμοποιήσετε στο μέλλον.

Χαρακτήρες

Είναι έτοιμη η πλοκή; Πρόστιμο. Αυτό είναι περίπου το ένα τρίτο της ιστορίας. Αυτό που ακολουθεί δεν είναι λιγότερο σημαντικό - η σκέψη μέσα από τους χαρακτήρες. Κύριος χαρακτήρας- μια βασική φιγούρα της οποίας η εικόνα πρέπει να μείνει αξέχαστη. Για να γίνει αυτό, είναι σημαντικό να αποφασίσετε ποιες ιδιότητες θα ξεχωρίσει: χαρακτήρας, πρωτοτυπία εμφάνιση, μοναδικές ικανότητες ή τρόπος επικοινωνίας. Υπάρχουν πολλές επιλογές. Το κυριότερο είναι ότι ο αναγνώστης τον κατανοεί, τα κίνητρα των πράξεών του και, αν είναι δυνατόν, τον συμπάσχει.

Άλλοι χαρακτήρες δεν είναι επίσης λιγότερο σημαντικοί. Πρέπει να δημιουργήσουν το υπόβαθρο για αυτό που συμβαίνει. Είναι καλύτερα αν υπάρχουν λιγότερα από αυτά, αλλά καθένα από αυτά παίζει τον δικό του ρόλο - βοηθά τον κύριο χαρακτήρα ή κάνει τον αναγνώστη να γελάει - δεν είναι τόσο σημαντικό. Το θέμα είναι ότι όλοι δεν πρέπει να είναι περαστικός χαρακτήρας, αλλά να τους θυμόμαστε.

Υπάρχει ένας ανταγωνιστής, ή ένας ήρωας που αντιτίθεται στο κύριο πράγμα, σχεδόν σε κάθε ιστορία. Δεν πολεμά απαραίτητα τον εχθρό. Ίσως ο πιο σημαντικός του ρόλος είναι να αναπτύσσει την εξέλιξη των γεγονότων, να δημιουργεί καταστάσεις στις οποίες αναπτύσσεται η πλοκή και ο κεντρικός χαρακτήρας.

Πώς να σχεδιάσετε ένα κόμικ με ένα μολύβι για αρχάριους: βήμα προς βήμα για τη δομή

Όποιος έχει κρατήσει ένα κόμικ στα χέρια του θυμάται από τι αποτελείται:

• εξώφυλλο, το οποίο απεικονίζει το νόημα του περιεχομένου (χαρακτήρες, τίτλος, λογότυπο, συγγραφέας κ.λπ.)
• προμετωπίδα - η πρώτη σελίδα πριν από την έναρξη του κόμικ, όπου βρίσκονται πρόσθετες πληροφορίες.
• σελίδα τίτλου (μερικές φορές μπορεί να συμπίπτει με την προηγούμενη) - περίληψη, ονόματα όσων δούλεψαν στο κόμικ, ημερομηνίες κ.λπ.
• το κύριο μέρος είναι το ίδιο το κόμικ (ο αριθμός των σελίδων ποικίλλει ξεχωριστά).
• pin-up σελίδα - άλλα σχέδια που δεν σχετίζονται με το κύριο περιεχόμενο του κόμικ, για παράδειγμα, εξώφυλλα παραλλαγής.

Πώς να σχεδιάσετε ένα κόμικ: Σύνθεση

Οταν προπαρασκευαστικά στάδιαπίσω σας, μπορείτε να αρχίσετε να σχεδιάζετε. Αρχικά, θα πρέπει να ορίσετε το πεδίο για τη σύνθεση. Είναι σημαντικό να θυμάστε ότι ο διάλογος παίζει μεγάλο ρόλο σε ένα κόμικ, επομένως η κύρια θέση στον καμβά πρέπει να του δοθεί. Ο διάλογος πρέπει να είναι αρκετά εκφραστικός ώστε να είναι ευανάγνωστος. Το δεύτερο σημείο είναι το βασικό σχήμα. Θα πρέπει να είναι στο προσκήνιο στο σχέδιο. Όλες οι άλλες λεπτομέρειες είναι δευτερεύουσες, επομένως πρέπει να τις σχεδιάσετε τελευταία. Όχι το αντίστροφο.

Έτσι, πρώτα απ 'όλα, πρέπει να σχεδιάσετε μια περιοχή σχεδίασης με ένα μολύβι. Για καμβά Α4, πρέπει να ορίσετε περιθώρια 0,5 cm στα πλάγια και 1 cm στο κάτω και στο επάνω μέρος. Για μορφή A3 - 1*1,5 cm, αντίστοιχα.

Στη συνέχεια, θα πρέπει να σχεδιάσετε ένα πεδίο για τον αριθμό των ιστοριών που θα τοποθετηθούν στη σελίδα. Για παράδειγμα, 4 τετράγωνα. Ένα ξεχωριστό πλαίσιο θα σχεδιαστεί σε καθένα από αυτά τα τετράγωνα. Είναι σημαντικό να θυμάστε τη σειρά τους - από αριστερά προς τα δεξιά και από πάνω προς τα κάτω.

Το πλαίσιο μπορεί να ενισχύσει το αποτέλεσμα αυτού που συμβαίνει. Συχνά για να δείξει πραγματικά γεγονότα, έχει καθαρές γραμμές και έντονες γωνίες. Τα στρογγυλεμένα πλαίσια ή τα σύννεφα χρησιμοποιούνται για να μεταφέρουν αναμνήσεις ή σκέψεις. Για να πούμε μια ιστορία για το παρελθόν, το πλαίσιο σκουραίνει ή διπλασιάζεται.

Ζωγραφίζοντας φιγούρες και πρόσωπα

Για όσους έχουν αναρωτηθεί πώς να σχεδιάζουν κόμικς με μολύβι για αρχάριους, είναι σημαντικό να γνωρίζουν μερικά σημεία. Το κύριο πράγμα που δεν πρέπει να ξεχνάμε είναι ότι όλες οι λεπτομέρειες στην εικόνα των χαρακτήρων πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πανομοιότυπες. Όταν σχεδιάζετε με το χέρι, είναι συχνά αδύνατο να μεταφέρετε έναν χαρακτήρα σε πολλές εικόνες που μοιάζει με τον εαυτό του. Για να γίνει αυτό, το σχέδιο πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο απλό, να μην υπερφορτώνεται με λεπτομέρειες. Είναι καλύτερα να σχεδιάζετε πρόσωπα σχηματικά ή με τη μορφή κινούμενων σχεδίων - με υπερβολικά χαρακτηριστικά. Με αυτόν τον τρόπο, θα είναι πιο εύκολο να επαναλάβετε την εικόνα αργότερα.

Για να σχεδιάσετε ένα κόμικ ενός ατόμου, πρέπει να λάβετε υπόψη το πιο σημαντικό σημείο: για να μεταφέρετε κάθε συναίσθημα ενός χαρακτήρα, υπάρχει μια σωστή εικόνα της έκφρασης του προσώπου του. Για να γίνει αυτό, αξίζει να γνωρίζετε ποιες σχηματικές εικόνες τμημάτων του προσώπου αντιστοιχούν σε ορισμένα συναισθήματα. Αυτή είναι η βασική γνώση πριν σχεδιάσεις ένα κόμικ με μολύβι για αρχάριους. Αξίζει να εξασκηθείτε βήμα προς βήμα στο πρόσωπο του ίδιου χαρακτήρα στην απεικόνιση κάθε λεπτομέρειας. Εξάλλου, τα ανασηκωμένα φρύδια, για παράδειγμα, δεν μιλούν μόνο για έκπληξη, αλλά και για φόβο. Τόσο το σχήμα των ματιών όσο και το σχήμα του στόματος είναι σημαντικά εδώ.

Είναι καλύτερο να απεικονίσετε τη φιγούρα του ήρωα σε μια δυναμική στάση, εκτελώντας κάποια ενέργεια, για παράδειγμα. Η στάση πρέπει επίσης να ταιριάζει με τα συναισθήματα ή τις σκέψεις του χαρακτήρα. Για παράδειγμα, σε μια στοχαστική κατάσταση, ο ήρωας κρατά το πηγούνι του με το χέρι του και λόγω δυσπιστίας προς τον συνομιλητή του, διπλώνει τα χέρια του στο στήθος του.

Πριν σχεδιάσετε κόμικς με μολύβι για αρχάριους, πρέπει να το γνωρίζετε μεγάλη αξίαέχει μια οπτική από την οποία ένας πιθανός αναγνώστης θα δει τους χαρακτήρες. Αυτό το στοιχείο επηρεάζει πολύ την αντίληψη της τρέχουσας κατάστασης και τη στάση απέναντι στους χαρακτήρες. Για παράδειγμα, ένας υπερήρωας που απεικονίζεται από μια προοπτική από κάτω προς τα πάνω φαίνεται πιο μεγαλειώδης από ό,τι όταν τον κοιτάζεις ευθεία. Και περισσότερη συμπάθεια δημιουργείται από έναν χαρακτήρα τον οποίο μπορείτε να δείτε από ψηλά.

Διάλογοι και άλλο κείμενο

Σε αυτό το θέμα (συζητάμε λεπτομερώς πώς να σχεδιάζουμε κόμικς με μολύβι), είναι σημαντικό να γνωρίζουμε τα χαρακτηριστικά της μετάδοσης πληροφοριών κειμένου στον καμβά.

Οι ακόλουθοι κανόνες στη σχεδίαση διαλόγων είναι πιο οικείοι και κατανοητοί στον αναγνώστη: το κείμενο ή οι ήχοι που επισημαίνονται σε μυτερά σχήματα γίνονται αντιληπτοί ως δυνατοί. Ούρλιαξε, για παράδειγμα. Είναι καλύτερα να μεταφέρετε μια ήσυχη συνομιλία ή αναμνήσεις σε κυματιστά σύννεφα.

Οι διάλογοι απεικονίζονται πάνω από τα κεφάλια των χαρακτήρων, με τη σειρά από αριστερά προς τα δεξιά - έτσι μπορείτε να σχεδιάσετε σωστά ένα κόμικ βήμα προς βήμα. Το κείμενο πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο σύντομο. Η γραμματοσειρά για τη συνομιλία μεμονωμένων χαρακτήρων μπορεί επίσης να είναι διαφορετική. Αλλά δεν πρέπει να το παρακάνετε. Δύο είναι αρκετά.

Για να ενισχυθεί η επίδραση των ήχων ή των συναισθημάτων, σχεδιάζονται κάθε είδους κεραυνοί, εκρήξεις, θαυμαστικά ή ερωτηματικά.

Εάν ο συγγραφέας χρειάζεται να μεταφέρει κάποιες πληροφορίες που δεν μπορούν να διδαχθούν από διαλόγους, μπορεί να κρατηθεί χώρος για τέτοιο κείμενο στις σελίδες του κόμικ. Τις περισσότερες φορές, τέτοια αντίγραφα τοποθετούνται σε ξεχωριστό αυστηρό πλαίσιο.

Όταν όλα τα σκίτσα είναι έτοιμα, θα πρέπει να φροντίσετε να σκιάζετε τα σχέδια. Εάν το επίπεδο επάρκειας μολυβιού σας επιτρέπει, μπορείτε να αφήσετε το κόμικ ως γραφικό. Αλλά ακόμα και σε αυτήν την περίπτωση, η χρήση σκιών και μεταβάσεων σκιάς είναι μεγάλης σημασίας για να δώσει στο σχέδιο όγκο και ρεαλισμό. Πριν σχεδιάσετε, θα πρέπει να εφοδιαστείτε με πολλά μολύβια διαφορετικής απαλότητας. Μερικοί άνθρωποι βρίσκουν πιο βολικό να γράφουν διαλόγους και να ανιχνεύουν το περίγραμμα, ενώ άλλοι προτιμούν να σκιάζουν το φόντο.

Το κόμικ μπορεί να είναι έγχρωμο. Οποιαδήποτε βολικά υλικά είναι κατάλληλα για σκίαση: μελάνι, ακουαρέλα, ακρυλικό, μαρκαδόροι. Το περίγραμμα μπορεί επίσης να εντοπιστεί με στυλό. Σημαντικό σημείο- καλύτερα να αφήσετε κενό το πεδίο διαλόγου.

Χρησιμοποιώντας προγράμματα επεξεργασίας φωτογραφιών σε ένα κόμικ, μπορείτε να διορθώσετε σφάλματα, να προσθέσετε φόντο ή διαφορετική γραμματοσειρά.

Γενικά, για να είναι επιτυχημένο ένα κόμικ, πρέπει να θυμάστε τα εξής:

• Είναι καλύτερα να αντλείτε ιδέες από τη ζωή, να γράφετε για ό,τι είναι οικείο.
• μελετήστε προσεκτικά όχι μόνο τα κόμικ, αλλά και τις ρυθμίσεις πλαισίων σε ταινίες.
• να είστε προετοιμασμένοι για το γεγονός ότι η πρώτη τηγανίτα μπορεί να βγει άμορφη (σε αυτό το θέμα, η πρακτική και μόνο η πρακτική είναι σημαντική).
• Ελέγξτε προσεκτικά την ορθογραφία σας εάν δεν θέλετε να πέσετε με τα μούτρα.
• πριν σχεδιάσετε ένα κόμικ, μπορείτε όχι μόνο να σχεδιάσετε ένα σχέδιο και να το σκιαγραφήσετε, αλλά και να γράψετε ένα πλήρες σενάριο σύμφωνα με το οποίο ξεδιπλώνονται οι ενέργειες.
• Εάν έχετε αμφιβολίες για μια ιδέα, μπορείτε να συμβουλευτείτε ένα αγαπημένο σας πρόσωπο ή να ακολουθήσετε τις συμβουλές του King για τη συγγραφή βιβλίων - φανταστείτε τον Ιδανικό Αναγνώστη σας και την αντίδρασή του στη δουλειά σας.

Δημιουργία κόμικ σε υπολογιστή

Εάν δεν έχετε την επιθυμία ή τις δεξιότητες να δημιουργήσετε μια ιστορία με το χέρι, μπορείτε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε ένα κόμικ σε έναν υπολογιστή. Για το σκοπό αυτό, υπάρχουν πολλοί πόροι και προγράμματα στο Διαδίκτυο ειδικά για αυτό το θέμα. Για παράδειγμα, Bitstrips, Comic Master, Chogger, Write Comics και άλλα. Σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε τον δικό σας χαρακτήρα ή ιστορία με υπάρχοντες και έχετε ένα μεγάλο οπλοστάσιο συμβόλων, προτύπων και δυνατοτήτων επεξεργασίας.

Ο Paul Holden, ένας Ιρλανδός καλλιτέχνης, μίλησε για τις τεχνικές σχεδίασης και τα κόλπα του και έδωσε επίσης μερικές συμβουλές που θα σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε το δικό σας κόμικ στο Manga Studio.

Το να σχεδιάζεις κόμικς είναι μια μοναδική δεξιότητα που απαιτεί γνώση της ανατομίας, του φωτός και της σκιάς, της αρχιτεκτονικής και πολλών άλλων πραγμάτων, που όλα λειτουργούν προς τον ίδιο στόχο - να πεις μια ιστορία.

Ένας από τους κινδύνους είναι η πιθανότητα να χαθείτε στις λεπτομέρειες. Πολύ συχνά θα διαπιστώσετε ότι ερωτευτήκατε κάποιο στοιχείο του κόμικ, αλλά στο πλαίσιο της ιστορίας, αυτό το στοιχείο δεν λειτουργεί.

1. Διαβάστε το σενάριο!

Ξεκινά πάντα με την ανάγνωση του σεναρίου γιατί πρέπει να καταλάβεις την ουσία της ιστορίας. Για να εξοικειωθείτε με αυτό και να το συνηθίσετε, αξίζει να διαβάσετε το σενάριο αρκετές φορές μέχρι να νιώσετε ότι είστε έτοιμοι να ζωγραφίσετε τις μινιατούρες. Εφόσον ένα κόμικ υποτίθεται ότι μεταφέρει την ιστορία στον αναγνώστη, πρέπει να κατανοήσετε πλήρως την ιστορία που σχεδιάζετε.

2. Μινιατούρες

Είναι απαραίτητο να σπάσουμε το σενάριο σε μινιατούρες. Σε αυτό το στάδιο, προσπαθήστε να δουλέψετε με την τοποθέτηση των χαρακτήρων στο κάδρο και το μέγεθος του ίδιου του κόμικ.

Συνήθως, όσο περισσότεροι διάλογοι υπάρχουν σε ένα παράθυρο, τόσο μεγαλύτερο θα πρέπει να είναι. Αντιμετωπίστε αυτό το στάδιο με τη δέουσα ευθύνη, καθώς δεν πρέπει να χάσετε καμία λεπτομέρεια.

3. Διάταξη

Αξίζει να δουλέψετε λίγο περισσότερο με τις μινιατούρες. Η διάταξη είναι λίγο βαρετή, όπως και τα υπόλοιπα πρώτα στάδια ανάπτυξης ενός κόμικ. Αξίζει όμως να αφιερώσετε χρόνο.

Η σελίδα πρέπει να μοιάζει με πλήρη και ανεξάρτητη ιστορία. Για να το κάνετε αυτό, μπορείτε να φτιάξετε ένα μακρύ και μεγάλο πάνελ για ένα από τα πλαίσια. Αν και, μετά την ανάγνωση αυτού του πίνακα, θα εξαφανιστεί γρήγορα στο παρασκήνιο και δεν θα παίζει πλέον ρόλο.

4. Σχεδιασμός χαρακτήρων

Συνήθως ο σχεδιασμός χαρακτήρων έρχεται μετά την ανάγνωση του σεναρίου. Για εκείνους τους χαρακτήρες που εμφανίζονται μία ή δύο φορές σε όλο το κόμικ, δεν χρειάζεται να αφιερώσετε πολύ χρόνο σε αυτούς, αφού δεν χρειάζεται να σκεφτείτε τα συναισθήματα και την προσωπικότητά τους. Λοιπόν, οι κύριοι χαρακτήρες, φυσικά, θα απαιτήσουν πολύ περισσότερη προσπάθεια.

5. Δημιουργήστε μια σελίδα

Μην ξεχνάτε ποτέ τα μεγέθη σελίδων. Εάν υποδεικνύονται στην εργασία σας, βεβαιωθείτε ότι έχετε εισαγάγει τους σωστούς αριθμούς. Εάν δεν είστε σίγουροι τι μέγεθος πρέπει να είναι το κόμικ, τότε είναι καλύτερα να ρωτήσετε τον πελάτη σχετικά.

Ρυθμίσαμε την ανάλυση στα 600DPI, που είναι υψηλότερη από ό,τι συνήθως απαιτείται, αλλά ποτέ δεν ξέρεις αν η δουλειά σου θα δημοσιευτεί ξανά. Και η τεχνολογία προχωρά με ιλιγγιώδεις ρυθμούς, επομένως είναι καλύτερα να είστε στην ασφαλή πλευρά.

Πλήκτρα συντόμευσης:Μετακινήστε τη σελίδα χρησιμοποιώντας Shift+Space (μόνο για υπολογιστή). Κρατήστε αυτά τα πλήκτρα και χρησιμοποιήστε το ποντίκι ή το tablet γραφικών για να μετακινήσετε τη σελίδα. Πολύ βολικό για σχέδιο.

6. Τραχιά σημάδια

Σκιαγράφησε μερικές σκηνές. Τακτοποιήστε κατά προσέγγιση όλα όσα θέλετε να βάλετε στη σελίδα σας. Σπάστε τη σελίδα σε πίνακες και, ξεκινώντας από την πρώτη, επεξεργαστείτε τη σκηνή.

Εξακολουθείτε να προσέχετε το σενάριο σε αυτό το στάδιο και ότι οι σκηνές πρέπει να έχουν αρκετό χώρο στη σελίδα.

7. Κόψτε τη σελίδα

Χρησιμοποιώντας τη διάταξή σας ως οδηγό, δημιουργήστε έναν νέο "Φάκελο πλαισίου" στο Manga Studio και κόψτε τη σελίδα χρησιμοποιώντας το εργαλείο "Αποκοπή πλαισίου".

Αυτό θα χωρίσει τη σελίδα σε πίνακες κόμικ. Κάθε πίνακας θα έχει το δικό του φάκελο, ικανό να έχει πολλαπλά επίπεδα μέσα του. Μπορείτε να προσαρμόσετε το πλάτος του περιγράμματος του πίνακα σύμφωνα με το γούστο σας.

8. Ρυθμίστε το πλαίσιο

Σε αυτό το στάδιο, εργάζεστε για τη ρύθμιση του πλάνου. Αυτό είναι πολύ σημαντικό εάν θέλετε να τραβήξετε τον αναγνώστη στον κόσμο σας.

Εφόσον αποφασίσαμε να κάνουμε ένα πάνελ σε ύψος σελίδας, ας ξεκινήσουμε με την οικοδόμηση της πόλης: η ρύθμιση του πλέγματος προοπτικής είναι πολύ εύκολη και γρήγορη, αν χρησιμοποιείτε τους χάρακες Manga Studio.

9. Ο Γέρος και το Δέντρο

Τώρα πρέπει να εστιάσετε στην έκφραση του γέρου. Το δέντρο βοηθά να πλαισιώσει το πρόσωπό του, ενώ το κεφάλι και οι ώμοι του άνδρα βοηθούν να πλαισιώσουν τα ρομπότ πίσω του.

10. Κείμενο

Ο διάλογος στα κόμικς εκτελείται από αριστερά προς τα δεξιά, επομένως πρέπει να βεβαιωθείτε ότι οι σκηνές και οι χαρακτήρες είναι σωστά διατεταγμένοι, έχοντας υπόψη αυτόν τον κανόνα. Εάν το παραμελήσετε, κινδυνεύετε να καταλήξετε με επικαλυπτόμενους διαλόγους ή, ακόμη χειρότερα, με λάθος διάλογο για ένα δεδομένο πλαίσιο.

11. Πίνακας σε πίνακα

Το πάνελ τέσσερα είναι ένα μικρό αντίγραφο του πίνακα δύο, ενώ το πάνελ πέντε είναι μια αλλαγή σκηνής, ένας αμφίδρομος καθρέφτης που σας επιτρέπει να βλέπετε τη μετάβαση από το ένα πλαίσιο στο άλλο.

Θυμηθείτε ότι το φόντο κάθε πίνακα πρέπει να ταιριάζει με τη σκηνή και να δείχνει ότι οι σκηνές σχετίζονται μεταξύ τους. Εν ολίγοις, το παρασκήνιο πρέπει να ακολουθεί τη συνολική ιστορία.

Πλήκτρα συντόμευσης:Μπορείτε να κάνετε εναλλαγή χρωμάτων μεταξύ του χρώματος του προσκηνίου και του χρώματος του φόντου χρησιμοποιώντας τα πλήκτρα X και C (μόνο για υπολογιστή).

12. Σβήστε τα φώτα!

Το ρομπότ μπαίνει περισσότερο σκοτεινό δωμάτιο. Αφήνοντας αυτό το πάνελ στη σκιά και προσθέτοντας μια σιλουέτα, ξεκαθαρίζουμε εύκολα ότι η σκηνή και η διάθεση του κόμικ έχουν αλλάξει. Αν υποθέσουμε ότι το ρομπότ βγαίνει από την πόρτα και ο ηλικιωμένος είναι τοποθετημένος σε ένα μεγάλο παράθυρο, μπορούμε να πούμε ότι αυτό που απεικονίζεται είναι κάποιο είδος αίθουσας δοκιμών.

13. Ρομπότ στις σκιές

Η αρχική ιδέα ήταν να φανεί το πλήρες πρόσωπο του ρομπότ. Αλλά στη συνέχεια έγινε σαφές ότι αφήνοντας κάποιο μυστήριο, θα κάναμε το ρομπότ πιο ισχυρό χαρακτήρα. Ως εκ τούτου, αποφασίστηκε να αφήσει το πρόσωπό του στη σκιά, δημιουργώντας έτσι μια αίσθηση μυστηρίου.

14. Τελεία

Το τελευταίο πλαίσιο της τελευταίας σελίδας ενός κόμικ θα πρέπει να έχει απήχηση—είναι το τελευταίο σημείο στίξης ολόκληρης της ιστορίας.

Η ιστορία και τα σχέδια αφορούσαν έναν γέρο που φρόντιζε το δέντρο του, αλλά την τελευταία στιγμή αποφασίστηκε να χρησιμοποιηθεί μια πιο δυνατή εικόνα που απεικόνιζε το ίδιο το δέντρο. Αυτή είναι μια δυνατή εικόνα που υποδηλώνει ότι ο γέρος δεν είναι πλέον ικανός να φροντίσει το δέντρο.

15. Αλλαγές

Σε αυτό το στάδιο, δείχνετε την εργασία σας στον πελάτη και κάνετε αλλαγές σε αυτήν. Ίσως θα είναι δυνατό να καταλήξουμε σε μια διαφορετική εξέλιξη της πλοκής, ίσως θα υπάρξει νέα ιδέα. Επίσης, μερικές φορές αποδεικνύεται ότι έχετε πάει σε μια εντελώς διαφορετική στέπα και το κόμικ σας δεν αντιστοιχεί στο επιθυμητό αποτέλεσμα. Τότε όλα θα πρέπει να ξαναγίνουν.

16. Μελάνι

Τα έχουμε κάνει όλα με μολύβι και ήρθε η ώρα για μελάνι. Θα δουλέψουμε στο σχέδιο χρησιμοποιώντας στυλό Turnip.

Η εργασία στο ξύλο είναι το πιο ευχάριστο κομμάτι. Μπορείτε να εργαστείτε στον άξονα του και να παρακολουθήσετε μια τηλεοπτική εκπομπή ταυτόχρονα. Ενώ δούλευα στο δέντρο, αποφάσισα να αφαιρέσω τα περιγράμματα του πίνακα καθώς το πλαίσιο φαινόταν καλύτερο χωρίς αυτά.

17. Και ακόμα περισσότερο μελάνι

Χρησιμοποιώντας μελάνι, μπορείτε να επεξεργαστείτε το φως και τη σκιά, να προσθέσετε όγκο και υφή στις λήψεις και τους χαρακτήρες σας. Μπορείτε να προσθέσετε κάποια εφέ χρησιμοποιώντας ένα στυλό Splatter, αλλά εδώ πρέπει να βασιστείτε πλήρως στον εαυτό σας, δουλεύοντας στο σχέδιο ώστε να φαίνεται αξιοπρεπές.

18. Προσθέτοντας πινελιές

Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του manga είναι η σκίαση χρησιμοποιώντας στοιχεία όπως κύκλους, τελείες κ.λπ. Στο Manga Studio, μπορείτε να προσθέσετε υφή απλώς σύροντας τους επιθυμητούς τόνους από το φάκελο Υλικά. Αυτό σας επιτρέπει να επισημάνετε στοιχεία στο προσκήνιο χωρίς να τα γεμίζετε με μαύρο, αλλά απλώς να τους δίνετε υφή.

19. Γράμματα

Κανένα κόμικ δεν θα ήταν πλήρες χωρίς κείμενο, επομένως πρέπει να πληκτρολογήσετε διάλογο και σχόλια από πίνακα σε πίνακα χρησιμοποιώντας εργαλεία γραμμάτων.

Βεβαιωθείτε ότι το κείμενο δεν κυριαρχεί στην εικόνα. Τα γράμματα είναι μια μορφή τέχνης που απαιτεί από μόνη της δεξιότητα. Προσθέτοντας κείμενο, μπορείτε τελικά να αξιολογήσετε το κόμικ σας και να δείτε πόσο καλό βγήκε.

Ειδικό πινέλο: Μολύβι στο πλάι

Αυτό το εργαλείο σας επιτρέπει να σχεδιάσετε σκληρά στοιχεία και να γεμίσετε τα απαραίτητα κενά με μαύρο χρώμα.

Ειδικό πινέλο: Στυλό ψεκασμού

Αυτό το πινέλο χρησιμοποιεί πιτσιλίσματα σαρωμένης μελάνης για να δημιουργήσει ένα ενδιαφέρον αποτέλεσμα. Αυτό το πινέλο είναι εξαιρετικό για να ζωγραφίζετε αστέρια ή να προσθέτετε υφές.

Για ποιο λόγο;Για πλάκα!

Σήμερα η δημιουργία των κόμικς, για παράδειγμα, οι λωρίδες Ιστού με τρία έως πέντε πάνελ είναι από τις περισσότερες απλούς τρόπουςαυτοέκφραση. Τα κόμικς δεν είναι μόνο εκπαίδευση σχεδίασης, αλλά και προσομοιωτής δομικής σκέψης. Δεν αρκεί να δημιουργήσετε μια ιστορία, πρέπει να χωρέσετε σε έναν περιορισμένο αριθμό τετραγώνων σε χαρτί ή οθόνη. Στη βιομηχανία του κινηματογράφου, ούτε ένας σκηνοθέτης ή οπερατέρ δεν θα γυρίσει χωρίς storyboard. Συνολικά, αν δεν είναι ο στόχος σας να γίνετε δημιουργός κόμικς, σκεφτείτε το σαν να εκπαιδεύσετε τις δεξιότητές σας στην αφήγηση.

Ακόμα από το καρτούν "Super Prison"

Συγχρονισμός

Πριν υπολογίσουμε το χρόνο, έπρεπε να απαντήσουμε στην κύρια ερώτηση: "Πού να ξεκινήσουμε;"Όπως λένε οι μεγάλοι animators (θα χρησιμοποιούμε συνεχώς την εμπειρία των συναδέλφων μας σκηνοθετών animation Walt Disney , Τέρι Γκίλιαμκαι ο μεγάλος δημιουργός κόμικς Σταν Λι), μπορείτε να δημιουργήσετε ένα καρτούν με διαφορετικούς τρόπους: μπορείτε να δημιουργήσετε έναν βαθύ κόσμο και οι χαρακτήρες να αποκρυσταλλώνονται από αυτόν μόνοι τους (όπως στο Super Jail), μπορείτε να ρίξετε διαφορετικές ιδέες και να τις αναμίξετε (αυτό έκανε ο Satoshi Kon όταν συγκέντρωσε τη σειρά "Paranoia Agent" από ιδέες που δεν περιλαμβάνονται σε μεγάλου μήκους κινούμενα σχέδια), αλλά μπορείτε να ξεκινήσετε με την ανάπτυξη χαρακτήρων.

Μία από τις πρώτες ενσαρκώσεις του Μίκυ Μάους

Τον τρίτο δρόμο πήρε ο νεαρός Walt Disney.Πρώτα ανέπτυξε τον Oswald the Rabbit και όταν αφαιρέθηκαν τα δικαιώματα χρήσης αυτής της εικόνας, δημιούργησε τον παγκοσμίως διάσημο Μίκυ Μάους. Γύρω από τον Μίκυ Μάους ή οποιονδήποτε άλλο πολύχρωμο χαρακτήρα - την οικογένεια Σίμπσονς, Bugs Bunny, Lupin, SpongeBob, Ren και Stimpy - οι ιστορίες γεννιούνται από μόνες τους. Επιπλέον, ένας φωτεινός χαρακτήρας (ακολουθώντας το παράδειγμα της αυτοκρατορίας της Disney) μπορεί να χρησιμοποιηθεί για εμπορευματοποίηση και σχεδιάζουμε από καιρό να φτιάξουμε νέα αυτοκόλλητα για τον ιστότοπο.

Η μισή εβδομάδα αφιερώθηκε στην ανάπτυξη χαρακτήρων:μια μέρα καταιγισμού ιδεών, όταν κάθε μέλος της συντακτικής ομάδας βρήκε τον δικό του χαρακτήρα και άλλες δύο ημέρες προσεκτικής σχεδίασης. Οι συντάκτες πέρασαν την επόμενη μέρα αναπτύσσοντας την πλοκή και ο εικονογράφος ξόδεψε το σκίτσο, σχεδιάζοντας τη σύνθεση και τακτοποιώντας τα κουτιά. Όταν το σκίτσο ήταν έτοιμο, ο εικονογράφος ξεκίνησε το ψηφιακό σκίτσο και το ίδιο το σχέδιο - αυτό χρειάστηκε άλλες δύο ημέρες. Μέχρι το βράδυ της έβδομης ημέρας, το κόμικ ήταν έτοιμο.

Χαρακτήρες από το καρτούν "Ugly Americans"

Αναφορές

Κινούμενα σχέδια που θα είναι ενδιαφέρον να παρακολουθήσουν οι ενήλικες,και παιδιά, μεταδίδεται σήμερα από το Nickelodeon, το Cartoon Network και το Disney Channel. Ο δημιουργός του "Adventure Season" Πέντλετον Γουόρντ λέει ότι οι γονείς τον ευχαριστούν συνεχώς επειδή έχουν τώρα ένα καρτούν που είναι διασκεδαστικό να παρακολουθούν με τα παιδιά τους. Αποφασίσαμε να πάρουμε έναν ειρωνικό και ελαφρώς αφελή τόνο, όπως στο "Adventure Time".

Αρχικά, συμφωνήσαμε για το πώς θα μοιάζουν οι χαρακτήρες μας.Επιλέξαμε ανάμεσα σε manga, υπερήρωες, ευρωπαϊκά (The Adventures of Tintin) κόμικς και αμερικανικά underground (Phantom World, Scott Pilgrim). Επιλέξαμε το δεύτερο: οι κύριες αναφορές ήταν οι τηλεοπτικές σειρές "Ugly Americans" και "King of the Hill". Οι χαρακτήρες δεν χρειάζεται να είναι παρόμοιοι - χάρη στις διαφορές τους, θα είμαστε σε θέση να φτιάξουμε έναν ατελείωτο αριθμό λωρίδων στο μέλλον που θα αποκαλύπτουν τον χαρακτήρα και την ιστορία του καθενός.

Με αυτή τη σκέψη ήρθε η ελαφρότητα: μπροστά στα μάτια μου στεκόταν ένα πλαίσιο από κινούμενα σχέδιαΟ David O'Riley, όταν κάτοικοι τελείως διαφορετικών, εκ πρώτης όψεως, κόσμων ταξιδεύουν στο μετρό.

Παρακάτω είναι αυτό που έχουμε:

Χαρακτήρες που δημιουργήσαμε

Ανάπτυξη χαρακτήρα

Κατά τη διάρκεια του καταιγισμού ιδεών, οδηγηθήκαμε από τις συμβουλές των μεγαλοφυιών:: «Πήρα έναν υπνάκο και ο φίλος μου ο Πατ χρειάστηκε επειγόντως να μάθει πώς έμοιαζαν οι άνθρωποι στην περιοχή Grasslands. Με ξύπνησε για πολλή ώρα και όταν με ξύπνησε, του είπα: «Μπορώ να σου πω τι ονειρεύτηκα. Οι άνθρωποι στο Grasslands φαίνονται στο σπίτι με χέρια και πόδια». Έτσι έγιναν». Δεν φοβόμασταν να πούμε ανόητα πράγματα και να μιλήσουμε για όποιες βλακείες έρχονταν στο κεφάλι μας. Δεν ξέχασαν επίσης ότι πολλοί χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων και κόμικ εφευρίσκονται με το να θυμούνται τα χαρακτηριστικά των φίλων και γνωστών τους (για παράδειγμα, η δημιουργός έλαβε ως βάση την εικόνα του αδερφού της), έτσι οι χαρακτήρες αντιγράφηκαν από μέλη του editorial προσωπικό.

Δεν φοβηθήκαμε να πούμε ανόητα πράγματα
και ζωγράφισε ήρωες
από μέλη της συντακτικής επιτροπής

Σκίτσο χαρακτήρων

Ο Artyom LUCHKO έκανε πρόσφατα γάμο - έτσι εμφανίστηκε μια γενειοφόρος πριγκίπισσα,Τα μαλλιά του Faraj Efendiyev μοιάζουν με βολίδα, ο Andrey Gerasimchuk λατρεύει τα βιντεοπαιχνίδια και έγινε στρατιώτης, και η Anya και η Dasha ήταν σε διακοπές, οπότε χωρίς να το σκεφτούμε δύο φορές δημιουργήσαμε ένα κορίτσι με δύο κεφάλια. Καταλήξαμε σε αρκετούς χαρακτήρες (ένα κουτί γάλακτος ή ένα αερόπλοιο) τυχαία και στη συνέχεια τους προσαρμόσαμε στους υπαλλήλους μας.

Πώς να αναπτύξετε χαρακτήρες έτσι ώστε
δεν βγήκαν το ίδιο

Χαρακτήρες όπως ένα κουτί γάλα μπορούν να οδηγήσουν την πλοκή. Το κουτί του γάλακτος είναι σαν τον Kenny από το South Park, σιωπηλό, τραγικό και χαμένο. Για παράδειγμα, άλλοι ήρωες θα μπορούν να τον αναζητήσουν στα επόμενα κόμικς. Ή, όπως ο Bemo από το Adventure Time, μπορεί να θάψει τον εαυτό του και να αναζητήσει τον εαυτό του.

Το αερόπλοιο είναι και χαρακτήρας και όχημα, που είναι επίσης μια παραδοσιακή συσκευή: θυμηθείτε τις κύκνοχηνες, τον Τζέικ από το Adventure Time, το μαγικό σχολικό λεωφορείο, το αυτοκίνητο του Knight Rider ή τη γάτα του λεωφορείου από το καρτούν My Neighbor Totoro.

X-Men Villains

Team Rocket από το Pokemon

Ναζί κακοί από τα κόμικς Hellboy

Οικόπεδο

Όταν οι χαρακτήρες ήταν έτοιμοι, οι συντάκτες άρχισαν να αναπτύσσουν την πλοκή.Οι ιστορίες κάθε μεμονωμένου χαρακτήρα ήταν καλά μελετημένες, αλλά η δημιουργία κάτι που θα έφερνε όλους μαζί στην ίδια σελίδα ήταν πιο δύσκολη. Εδώ ήρθαν οι περισσότεροι σε βοήθειά μας απλή ιδέα: πάρτε μια ιστορία τόσο παλιά όσο ο κόσμος για την πάλη μεταξύ καλού και κακού και αλλάξτε την λίγο.

Είναι γενικά αποδεκτό ότι τα πρότυπα για την αφήγηση και την εξέλιξη της πλοκής τέθηκαν από τον Αριστοτέλη στο πρώτο μέρος των Ποιητικών του, αφιερωμένο στις τραγωδίες του ελληνικού θεάτρου. Εάν δεν λάβετε υπόψη τις ιδιότητες του αρχαίου δράματος όπως το χορό ή ο Θεός εκ των υστέρων, η πλοκή μπορεί να γενικευτεί στην αρχή, στην εξέλιξη της πλοκής (ανατροπές), στην κορύφωση και στο τέλος.

Ανεξάρτητα από το παράλογο κίνητρο που έχουν οι κακοί, το κυριότερο είναι ότι είναι παγκόσμιο

Το κύριο πράγμα δεν είναι να δημιουργήσετε αμέσως ένα αριστούργημα,Και για να μην υποχωρήσουμε από την ιδέα σας, οποιοδήποτε αποτέλεσμα είναι ήδη αποτέλεσμα, και περαιτέρω θα μας οδηγήσει να δημιουργήσουμε περισσότερα και καλύτερα. Όταν το καλό κερδίζει, δεν είναι ενδιαφέρον, εξάλλου, το κόμικ μας μόλις ξεκίνησε, και όπως γνωρίζετε, το καλό κερδίζει στο τέλος του παραμυθιού. Μόλις ξεκίνησε για εμάς. Άσε το καλό να χάσει.

Τίτλος και λογότυπο κόμικ

Παράλληλα με τη δουλειά του εικονογράφου, σκεφτόμασταν και το όνομα:δεν χρειάζεται να φοβάστε να προτείνετε τα πιο ανόητα, διαφορετικά το όνομα δεν θα εμφανίζεται καθόλου, οπότε πήραμε το ανόητο "Legends of Luketmi", το οποίο στη συνέχεια συντομεύσαμε στο ουδέτερο τα lams. Οι Lams μας θύμισε λάμα, έτσι εμφανίστηκε ο πυρήνας της πλοκής - οι κακοί έκλεψαν από τους καλούς λάμα, τους μάγεψαν και τώρα προστατεύουν το κάστρο με τη βοήθειά τους. Θα κλέψουν όλα τα λάμα στη Γη. Δεν έχει σημασία τι παράλογο κίνητρο έχουν οι κακοί, το κυριότερο είναι ότι είναι παγκόσμιο. Έχουμε γνωρίσει αστείους κακούς ανθρώπους σε δώδεκα ταινίες με τις οποίες μεγαλώσαμε: από τον Gary Oldman στο The Fifth Element μέχρι τον Shredder στο Teenage Mutant Ninja Turtles και τον Dr. Evil στη σειρά Austin Powers.

Διαδικασία

Κόμικς και σε τι χρησιμεύουν; Νομίζω ότι αυτές οι πληροφορίες είναι γνωστές σε όλους τους χρήστες του Διαδικτύου. Επομένως, θα πρέπει να μιλήσουμε λίγο για κάτι άλλο. Πώς να δημιουργήσετε μόνοι σας ένα κόμικ; άλλοι δημιουργοί αυτών των ασυνήθιστων εικόνων; Με την πρώτη ματιά, φαίνεται ότι το να σχεδιάζετε μόνοι σας εικόνες είναι μια ήσυχη φρίκη για κάθε άτομο. Αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά, η δημιουργία ενός κόμικ είναι αρκετά απλή! Ας πάρουμε το χρόνο μας και ας καταλάβουμε μαζί πώς να δημιουργήσουμε ιστορίες ζωγραφισμένες στο χέρι.

Πού να αναζητήσετε πρότυπα για κόμικ;

Το πρώτο πράγμα που σας ζητείται να ανοίξετε είναι ένας ιστότοπος με μια γεννήτρια κόμικ. Απαιτεί εγγραφή, αλλά η δημιουργία οτιδήποτε σε αυτό είναι εντελώς εύκολη. Ας ξεκινήσουμε από το γεγονός ότι εδώ υπάρχουν προτεινόμενα μιμίδια, στα οποία όλα είναι προσιτά και κατανοητά. Πρότυπα με fffuuu (μισώ το κόμικ), για πάντα μόνος (αιώνια μόνος), me gusta (μου αρέσει), fuck yeah (αυτό το κόμικ συνήθως χρησιμοποιείται για να εμφανίσει τη νίκη κάποιου, την ψυχραιμία) δεν είναι δύσκολο να βρεθούν σε πολλούς ιστότοπους. Αυτοί οι πόροι ιστού διαφέρουν μόνο ως προς τη διεπαφή τους και ορισμένες μικρές λεπτομέρειες.

Το αν το δικό σας θα είναι ασπρόμαυρο ή έγχρωμο εξαρτάται από εσάς να αποφασίσετε, καθώς και αν θα χρησιμοποιήσετε απευθείας το πρότυπο του ίδιου του κόμικ και πού ακριβώς πρέπει να εισαγάγετε το κείμενο που επινοήθηκε. Η ευτυχία πρέπει να μοιράζεται, η κατάσταση είναι ίδια με τα κόμικ, ώστε να μπορείτε να δημιουργήσετε το δικό σας σχέδιο και να το ανεβάσετε σε μια ειδική πύλη για άλλους χρήστες. Η δημιουργία ενός κωμικού trollface με τη μορφή μιας εικόνας ενός τρολ που διαπράττει μια κακή, ποταπή πράξη είναι επίσης εντελώς απλή. Ανάλογα με τη διάθεση και τη φαντασία σας, μπορείτε πάντα να επιλέξετε αυτόν τον τύπο για να δημιουργήσετε ιστορίες ζωγραφισμένες στο χέρι.

Φτιάχνοντας τα δικά σας κόμικ

Ο οδηγός δράσης εάν αποφασίσετε να δημιουργήσετε ένα κόμικ είναι ο εξής: σκεφτείτε την πλοκή, επιλέξτε ή δημιουργήστε ένα μιμίδιο (έναν χαρακτήρα με τον οποίο θα εμφανίσετε το θέμα και το νόημα του κόμικ) και μη διστάσετε να αρχίσετε να φαντάζεστε το κείμενο. Σκεφτείτε τη συχνότητα μελλοντικών δημοσιεύσεων των κόμικ σας. Για παράδειγμα, οποιαδήποτε κατάσταση, περιστατικό από τη ζωή, γενικά, όλα όσα μας συμβαίνουν πάντα: το πρωί, το απόγευμα ή το βράδυ (αυτή η επιλογή είναι επίσης αρκετά ανεκτή) είναι κατάλληλη για κάθε μέρα. Εάν έχετε, μπορείτε να κάνετε μια έρευνα: «Τι σας εκνευρίζει συνεχώς; Τι σε κάνει να νιώθεις καλύτερα;

Μετατρέψτε τις απαντήσεις σε καταστάσεις και με βάση τα δεδομένα που λαμβάνονται.

Το να φτιάξεις το δικό σου κόμικ δεν είναι δύσκολο, το κυριότερο είναι να βρεις ένα κείμενο, προσθέτοντας τη δική σου ανατροπή, κάτι που δεν υπάρχει σε άλλα παρόμοια site. Υπάρχουν αρκετά προγράμματα εκεί έξω, επομένως δεν θα δυσκολευτείτε να δημιουργήσετε ή να επιλέξετε μιμίδια. Απλές φράσεις που ο καθένας μπορεί να καταλάβει ελκυστικό σχέδιο, γιατί στα κόμικς ο καθένας αναγνωρίζει τον εαυτό του, τη συμπεριφορά του σε μια δεδομένη κατάσταση. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο αριθμός των προβολών τέτοιων εικόνων είναι επί του παρόντος υψηλός. Σκεφτείτε τι θα προσφέρει η φαντασία και η δημιουργικότητά σας σε κάποιον καλή διάθεσηγια όλη την ημέρα. Επιπλέον, χρησιμοποιώντας ξένες λέξεις, μπορείτε να βελτιώσετε τα Αγγλικά σας και κάποιου άλλου ή απλά να βοηθήσετε να περάσει ο χρόνος για οποιονδήποτε χρήστη του Διαδικτύου!

Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, τα κόμικς δεν είναι ενδιαφέροντα μόνο για τα παιδιά. Τα κόμικς μπορούν να αφηγηθούν μια ιστορία με έναν πραγματικά μοναδικό τρόπο, προσθέτοντας εικόνες με συναισθήματα, μπορείτε να «περάσετε» στην ψυχή του αναγνώστη μέσα από ένα κόμικ με μεγάλη επιτυχία. Κατά κανόνα, μόνο όσοι ξέρουν να σχεδιάζουν μπορούν να δημιουργήσουν τα δικά τους κόμικ. Ωστόσο, τώρα με την εμφάνιση ειδικών ηλεκτρονικών γεννητριών για τη δημιουργία κόμικς, αυτή η δήλωση δεν είναι πλέον σχετική. Ο καθένας μπορεί να δημιουργήσει κόμικ!

Επωφεληθείτε από μία ή περισσότερες από τις προτεινόμενες γεννήτριες, επιβραβεύστε τους δικούς σας χαρακτήρες με προσωπικότητες και ενδιαφέρουσες ιστορίες. Λοιπόν, ας δούμε 10 εργαλεία για τη δημιουργία κόμικς στο διαδίκτυο:

1. Δημιουργήστε κόμικς με τη Marvel
   Marvel Comics ή Marvel Worldwide Inc. - Αμερικανός εκδότης κόμικ. Σε αυτή τη γεννήτρια μπορείτε εύκολα να δημιουργήσετε κόμικ, να προσθέσετε χαρακτήρες, αντικείμενα, φόντο, συννεφάκια συνομιλίας. Δυστυχώς, δεν θα είναι δυνατή η προσθήκη κειμένου στα ρωσικά, καθώς οι γραμματοσειρές που προσφέρονται στον ιστότοπο δεν υποστηρίζουν κυριλλικό.
2. Bitstrips
   Θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε μια έκδοση κινουμένων σχεδίων του εαυτού σας. Δημιουργήστε τον δικό σας χαρακτήρα. Μπορείτε να το ενσωματώσετε ως email gmail. Η υπηρεσία προσφέρει επίσης πολλά κινούμενα σχέδια για διάφορες περιπτώσεις- για παράδειγμα, για συγχαρητήρια γενεθλίων, δηλώσεις αγάπης και άλλα σημαντικά γεγονότα.
   
   Δείτε επίσης σε ποια προγράμματα μπορούν να χρησιμοποιηθούν
3. MakeBeliefsComix.com
   Η υπηρεσία θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε γρήγορα τη δική σας εικόνα με χαρακτήρες και διαλόγους. Ωστόσο, όπως και η γεννήτρια Marvel, δεν υπάρχει υποστήριξη στη ρωσική γλώσσα.
   
   
4. ToonDoo
   Απαιτείται εγγραφή για τη χρήση αυτής της υπηρεσίας. Το ToonDoo δίνει ελεύθερο όριο στη φαντασία σας. Δεν υπάρχει μόνο μια συλλογή με έτοιμους χαρακτήρες, αλλά και με τη βοήθεια του , μπορείτε να δημιουργήσετε τους δικούς τους ήρωες. Επιπλέον, στην υπηρεσία μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις δικές σας φωτογραφίες και να τις αλλάξετε σύμφωνα με τις προτιμήσεις σας.
   
   
5. Comic Master
   Comic Master - ο ιστότοπος δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας τεχνολογίες flash. Αυτή η υπηρεσία θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε χαρακτήρες κόμικ και να επινοήσετε ιστορίες με αυτούς. Απαιτείται εγγραφή. Και πάλι δεν υπάρχει υποστήριξη για τη ρωσική γλώσσα ((
   
   
   Τσόγκερ
6. Δεν απαιτείται εγγραφή, απλή διαχείριση, μπορείτε να συνδεθείτε στα ρωσικά, μπορείτε να προσθέσετε μια φωτογραφία από τον υπολογιστή σας ή ακόμα και να τραβήξετε μια φωτογραφία από την κάμερα web.
   
   
7. Πίξτον
   Πρέπει να εγγραφείτε ή να συνδεθείτε μέσω λογαριασμού facebook ή google. Απλή γεννήτρια. Κάντε κλικ στο εικονίδιο "Μολύβι" στην επάνω αριστερή γωνία και ξεκινήστε να δημιουργείτε την ιστορία σας.