Ο φωτεινός και πολύχρωμος κόσμος της Sally Mann.

21.09.2019

Οι γονείς δεν απαγόρευαν στα παιδιά τους να ανακαλύψουν τον εαυτό τους και ο κόσμος, καλωσόρισαν κάθε εκδήλωση δημιουργικής νότας στα παιδιά τους. Η φωτογράφος θυμάται με ιδιαίτερη ζεστασιά και τρυφερότητα τα νιάτα της στη γενέτειρά της. Θυμάται επίσης τον πατέρα του, έναν άνθρωπο μυστηρίου, τόσο σε αντίθεση με τους τυπικούς γιατρούς, με τις εξαιρετικές γελοιότητες και την ακατανίκητη δίψα του για ζωή. Ήταν αυτός που ενστάλαξε στη Sally την ικανότητα να βλέπει αυτό που συχνά κρύβεται από τα μάτια μας και άνοιξε την πόρτα στον κόσμο πίσω από τον φωτογραφικό φακό. Και το πιο σημαντικό, της έμαθε να περπατά με αυτοπεποίθηση στη ζωή και να θυμάται ότι ένα άτομο με χαρακτήρα δεν έχει ανάγκη για φήμη.

Το 1954 αποφοίτησε με άριστα από το λογοτεχνικό τμήμα του Hollins College στο Roanoke της Βιρτζίνια. Και ένα χρόνο αργότερα έγινε Master of Fine Arts, λαμβάνοντας ειδικότητα στη Συγγραφή. Αλλά η Sally Mann δεν εντρυφούσε στο γράψιμο. Έτσι άρχισε να εργάζεται ως φωτογράφος στο Πανεπιστήμιο της Ουάσινγκτον και του Λι. Ήξερε τότε η Μαν ότι με τα χρόνια θα συνεισέφερε σημαντικά στην ανάπτυξη της τέχνης, για την οποία θα της απονεμόταν βραβείο από το Εθνικό Κληρονομικό Ίδρυμα για τις Τέχνες, ότι θα γινόταν νικητής του βραβείου Guggenheim και τα έργα της θα ήταν εκτίθεται σε μουσεία και γκαλερί στην Ουάσιγκτον, τη Νέα Υόρκη, το Σαν Φρανσίσκο, τη Βοστώνη, το Τόκιο.

Σε ηλικία 26 ετών, η Sally παρουσίασε τα πρώτα της φωτογραφικά έργα στην Corcoran Gallery of Art στην Ουάσιγκτον και το 1984 εμφανίστηκε το φωτογραφικό άλμπουμ «Clairvoyance». Ο Mann δεν άκουσε ποτέ κανένα σχόλιο για τη δουλειά της, αλλά συνέχισε την προγραμματισμένη πορεία. Το 1988 δημοσιεύτηκαν φωτογραφίες, συνδυασμένες στο άλμπουμ «Twelve. Πορτρέτα Νεαρών Γυναικών», στο οποίο ο συγγραφέας έδειξε τη διαδικασία μιας έφηβης να γίνει νεαρή γυναίκα. Το ταλέντο της Σάλι Μαν έγινε αντιληπτό και εκτιμήθηκε, αν και προέκυψε διαμάχη για το ίσως υπερβολικό δράμα και την εκφραστικότητα της φωτογραφικής της δουλειάς.

Φυσικά, έθιξε τις δύσκολες στιγμές ενός παιδιού που μεγαλώνει, που συνήθως δεν συζητούνται ανοιχτά: παιδικοί φόβοι, αμφιβολία για τον εαυτό, ενδιαφέρον για το αντίθετο φύλο, παρεξήγηση ενηλίκων, μοναξιά, απαγορευμένα όνειρα και μοχθηρές σκέψεις. Η ειλικρίνειά της εξέπληξε πολλούς, για να το θέσω ήπια, ακόμη και σόκαρε. Οι κατηγορίες για παιδική εκμετάλλευση και παραβίαση ηθικών αρχών άρχισαν να κατακλύζουν. Οι περισσότεροι επικριτές και εκπρόσωποι διαφόρων επιτροπών παιδικής προστασίας αποκαλούσαν αυτές τις φωτογραφίες «καλυμμένη παιδική πορνογραφία».

Όμως η φωτογράφος κατάφερε να απαντήσει επάξια στην κριτική και τις μαστιγώσεις που της απηύθυναν, έχοντας εξασφαλίσει εκ των προτέρων νομική υποστήριξη και προχώρησε σε νέες καλλιτεχνικές ανακαλύψεις, τις οποίες άρχισε να κάνει σε νεαρή ηλικία. «Αυτές είναι αθώες παιδικές στάσεις, αν δείτε ερωτισμό σε αυτές, τότε αυτό είναι ένα πρόβλημα της αντίληψής σας, λανθασμένες ερμηνείες για ενήλικες», έγραψε απαντώντας σε άλλον κριτικό. Δήλωσε επίσης δημόσια ότι δημοσίευσε τις φωτογραφίες με τη συγκατάθεση των παιδιών. Σύμφωνα με την ίδια τη συγγραφέα, απεικόνισε αυτό που βλέπει μια συνηθισμένη μητέρα ή πατέρας όταν μεγαλώνουν τα παιδιά τους.

Το 1994 κυκλοφόρησε το τέταρτο φωτογραφικό άλμπουμ της Sally Mann, It's Not Time Yet. Η περιοδεύουσα έκθεση αποτελούνταν από εξήντα φωτογραφίες που τραβήχτηκαν σε διάστημα είκοσι ετών, που έδειχναν όχι μόνο τα παιδιά της Σάλι, αλλά και τα ασυνήθιστα τοπία της γενέτειράς της Βιρτζίνια, καθώς και αφηρημένα έργα. Την ίδια χρονιά, ο σκηνοθέτης Stephen Cantor παρουσίασε στο Φεστιβάλ Sundance ένα ντοκιμαντέρ για τη Sally Mann, Blood Ties, το οποίο ήταν υποψήφιο για Όσκαρ.

Ο Mann άρχισε να ενδιαφέρεται για τα τοπία στα μέσα της δεκαετίας του '90, χρησιμοποιώντας μια τεχνική φωτογραφικής διαδικασίας παλιάς αιώνων. Χρησιμοποιώντας αυτή την τεχνική, παρουσιάστηκαν έργα της σε δύο εκθέσεις στη Νέα Υόρκη: το 1997 με τον τίτλο «Sally Mann - Homeland». Σύγχρονα τοπία της Γεωργίας και της Βιρτζίνια. το 1999 - "Deep South": τοπία της Λουιζιάνας και του Μισισιπή. Το 2001, η Sally Mann έλαβε επάξια την αναγνώριση ως φωτογράφος της χρονιάς, σύμφωνα με το περιοδικό Time.

Τα έργα της Sally Mann συμμετέχουν τακτικά σε εκθέσεις σε όλο τον κόσμο και περιλαμβάνονται στις μόνιμες συλλογές πολλών μουσείων. Μεταξύ αυτών είναι τα μουσεία μοντέρνας τέχνης στη Νέα Υόρκη και το Σαν Φρανσίσκο, το Μουσείο του Πανεπιστημίου του Χάρβαρντ στο Κέμπριτζ και το Μουσείο Τέχνης του Τόκιο. Το περιοδικό New York Times δήλωσε ότι «κανένας φωτογράφος στην ιστορία δεν έχει φτάσει στη φήμη τόσο γρήγορα».

Οι φωτογραφίες στο τρίτο μέρος της έκθεσης δείχνουν το μέρος στα υπάρχοντα του Μαν όπου σκοτώθηκε ένας ένοπλος δραπέτης κατάδικος. Η τέταρτη ενότητα μας γυρίζει πίσω στην εποχή Εμφύλιος πόλεμοςστις ΗΠΑ, βλέπουμε ένα επεισόδιο μιας αιματηρής μάχης. Φαίνεται ότι η σκιά του θανάτου θα σας στοιχειώσει περισσότερες από μία φορές, αλλά τώρα περνάμε στο πέμπτο μέρος της έκθεσης και καταλαβαίνουμε ότι ο συγγραφέας είναι αισιόδοξος για το μέλλον. Στις φωτογραφίες είναι τα παιδιά της Sally Mann και η ζωή άρχισε και πάλι να αστράφτει με χρώματα ουράνιου τόξου. Άλλωστε, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα αυτών των έργων, ο θάνατος, όσο καταθλιπτικός κι αν είναι, μας βοηθά να κατανοήσουμε την πληρότητα και τον πλούτο της ζωής.

Στο έκτο φωτογραφικό της άλμπουμ, «The Deep South», που δημοσιεύτηκε το 2005, η συγγραφέας συμπεριέλαβε φωτογραφίες που τραβήχτηκαν μεταξύ 1992 και 2004. Σε αυτά μπορείτε να δείτε πολύ διαφορετικά τοπία: από πεδία μάχης και ένα ερειπωμένο αρχοντικό κατάφυτο από kudzu, μέχρι μυστικιστικές και κάπως εξωπραγματικές εικόνες της φύσης στον μακρινό Νότο. Χάρη στο εξαιρετικό όραμα του συγγραφέα και, σε κάποιο βαθμό, την τεχνική της διαδικασίας κολλοδίου, οι φωτογραφίες παρέχουν την ευκαιρία να δούμε μια άλλη πραγματικότητα. Φαίνεται ότι αν τα αγγίξεις με το χέρι σου, θα βρεθείς σε έναν άλλο κόσμο, όπου δεν υπάρχουν άνθρωποι και η εγγενής φασαρία τους. Εκεί η ζωή κυλά από μόνη της και ζει με τους δικούς της νόμους.

Η Sally Mann συνεχίζει να προσελκύει το ενδιαφέρον με τη δουλειά της, η οποία δημιουργείται πάντα σε ένα φωτογραφικό στούντιο στο σπίτι της.

Αργότερα, το 2010, θα συμπεριληφθούν στο φωτογραφικό άλμπουμ «Flesh and Spirit» και θα περιέχει επίσης αδημοσίευτα τοπία, πρώιμες φωτογραφίες παιδιών και ενός συζύγου που πάσχει από μυϊκή δυστροφία από το 1994. Παρεμπιπτόντως, το δικό σου οικογενειακή ζωήμε τον Λάρι Μαν ενσαρκωμένο ξεχωριστό έργο«Συζυγική Εμπιστοσύνη», που αντανακλά τριάντα χρόνια γάμου τους. Πρέπει να έχει κανείς αμοιβαίο θάρρος για να καταπολεμήσει όχι μόνο μια ανίατη ασθένεια, αλλά και να τη φωτογραφίσει. Αλλά η Sally Mann δεν είναι άγνωστη, πιθανότατα ξέρει γιατί και για ποιον ζει και εργάζεται. Και οι θαυμαστές της δουλειάς της δεν έχουν παρά να περιμένουν νέα έργα από έναν άνθρωπο που κοιτάζει ανοιχτά και ειλικρινά τον κόσμο μέσα από τον φακό μιας παλιάς κάμερας.

Η Sally αποφοίτησε από το διάσημο Putney School το 1969, μετά από το οποίο φοίτησε σε πολλά κολέγια και έλαβε το πτυχίο της στη λογοτεχνία από το Hollins College, το οποίο τώρα είναι το Πανεπιστήμιο Hollins. Αυτό έγινε το 1974 και ένα χρόνο αργότερα είχε ήδη μεταπτυχιακό δίπλωμα, εξακολουθώντας να ειδικεύεται στη λογοτεχνία.

Η Σάλι Μαν γεννήθηκε το 1951 στο Λέξινγκτον της Βιρτζίνια. Ήταν το τρίτο παιδί και η μοναδική κόρη του ιατρού Robert S. Munger και της συζύγου του Elizabeth Evans Munger, που διατηρούσε ένα βιβλιοπωλείο στο Πανεπιστήμιο της Ουάσιγκτον και του Lee στο Λέξινγκτον. Η Sally αποφοίτησε από το διάσημο Putney School το 1969, μετά από το οποίο φοίτησε σε πολλά κολέγια και έλαβε το πτυχίο της στη λογοτεχνία από το Hollins College, το οποίο τώρα είναι το Πανεπιστήμιο Hollins. Αυτό έγινε το 1974 και ένα χρόνο αργότερα είχε ήδη μεταπτυχιακό, με εξειδίκευση ακόμα στη λογοτεχνία.

Ωστόσο, όταν επέστρεψε στη Βιρτζίνια, η Σάλι άρχισε να ασχολείται ολοένα και περισσότερο με τη φωτογραφία, που ήταν το χόμπι της για πολλά χρόνια. Παρεμπιπτόντως, σύμφωνα με ορισμένες πηγές, από την εφηβεία πέρασε πολύ χρόνο στο σκοτεινό της θάλαμο και το ενδιαφέρον της εκεί δεν περιορίστηκε στην ανάπτυξη φωτογραφιών. Έτσι, η Sally συναντήθηκε ενεργά με τους φίλους της εκεί, κυρίως του αντίθετου φύλου. Οι πρώτες της φωτογραφίες είναι φωτογραφίες γυμνών συνομηλίκων της.

Παρεμπιπτόντως, οι φωτογραφίες της Sally Mann δεν ήταν ποτέ ιδιαίτερα αγνές - πολλοί κακοπροαίρετοι δεν βλέπουν σε αυτές τίποτα περισσότερο από "παιδική πορνογραφία, ελάχιστα καλυμμένη με έναν υπαινιγμό τέχνης". Πράγματι, οι φωτογραφίες της Mann είναι αμφιλεγόμενες - τα παιδιά εμφανίζονταν όλο και περισσότερο στο φακό του σκοπεύτρου της και τα παιδιά ήταν γυμνά.

Έτσι, το 1988, κυκλοφόρησε το φωτογραφικό άλμπουμ "At Twelve: Portraits of Young Women". Ολόκληρο το βιβλίο ήταν αφιερωμένο σε έφηβες και προκάλεσε έντονη διαμάχη. Η Sally, ωστόσο, αντέδρασε με επιτυχία: «Αυτές είναι αθώες παιδικές στάσεις, τότε αυτό είναι ένα πρόβλημα της αντίληψής σας, λανθασμένες ερμηνείες για ενήλικες».

Όποια και αν είναι η πραγματικότητα, σύντομα κυκλοφόρησε το επόμενο άλμπουμ της με τίτλο “Immediate Family”, ήταν το 1992. Το άλμπουμ ήταν αφιερωμένο στην οικογένεια της Sally - τα τρία παιδιά και τον σύζυγό της, τους οποίους φωτογράφιζε επίσης ημίγυμνους και μερικές φορές εντελώς γυμνούς. Αυτή τη φορά, η Mann διώχθηκε ξανά, αποκαλώντας το έργο της «καλυμμένη παιδική πορνογραφία».

Η Sally Mann αντέκρουσε και πάλι ως συνήθως, και εν τω μεταξύ τα έργα της κέρδιζαν όλο και μεγαλύτερη δημοτικότητα, ξεπερνώντας τη χώρα. Αργότερα έγινε γνωστό ότι ακόμη και πριν από την έκδοση του βιβλίου, ο Μαν είχε προετοιμαστεί προσεκτικά για πιθανές επιθέσεις. Έτσι, έλαβε αρκετές διαβουλεύσεις από το FBI, πήγε τα παιδιά της σε ψυχοθεραπευτή για να το κάνει

Κανείς δεν τόλμησε να αποκαλέσει τη Sally Mann χωρίς ταλέντο - οι φωτογραφίες της είναι πραγματικά γεμάτες γοητεία, σαν από τη βικτωριανή εποχή... αλλά τα γυμνά παιδιά σε αυτές τις φωτογραφίες εξακολουθούν να δυσκολεύουν να τις αντιληφθούν μόνο ως τέχνη.

Το 2001, το περιοδικό Time ανακήρυξε τη Sally Mann «Φωτογράφο της Χρονιάς».

Αξίζει να σημειωθεί ότι τα κίνητρα της Sally Mann, η οποία συνέχισε να φωτογραφίζει γυμνά παιδιά, δεν μπορούν να εξηγηθούν πολύ. Έτσι, σύμφωνα με μια εκδοχή, απλώς επέλεξε αυτό το μονοπάτι για να πετύχει, αν και σκανδαλώδη, δημοτικότητα. Φυσικά, οι κακοί της έχουν ήδη εκφράσει άλλες εκδοχές πολύ ξεκάθαρα - αυτές είναι φωτογραφίες "ένα ανθυγιεινό άτομο που πρέπει να σταματήσει αμέσως".

Το 2004, η Sally Mann βρέθηκε στο επίκεντρο ενός νέου σκανδάλου - η έκθεσή της "What Remains", η οποία περιελάμβανε σχεδόν 100 έργα, άνοιξε στο Μουσείο Corcoran στην Ουάσιγκτον. Έτσι, στις φωτογραφίες του Mann υπήρχαν μισοαποσυντεθειμένα πτώματα, φανταστικά γοτθικά τοπία και όμορφα κορίτσια. Το έργο τελείωσε με φωτογραφίες των παιδιών της Sally. Στα εγκαίνια της έκθεσης είπε: "Ο θάνατος είναι ισχυρός και φαίνεται καλύτερα ως ένα σημείο από το οποίο μπορεί να φανεί πιο ολοκληρωμένα η ζωή. Γι' αυτό το έργο μου τελειώνει με φωτογραφίες ζωντανών ανθρώπων, των δικών μου παιδιών."

Η αντίδραση του κοινού ήταν τουλάχιστον διφορούμενη - κάποιοι ήταν ειλικρινά άρρωστοι από τις φωτογραφίες της Sally, άλλοι ήταν πραγματικά ενθουσιασμένοι.

Είναι γνωστό ότι υπάρχουν επίσης «κανονικά» έργα στο έργο της Sally – σε αυτά περιλαμβάνεται το βιβλίο τοπίου «Deep South» του 2005.

Ένα από τα πρόσφατα έργα του Mann ήταν ένα άλλο τουλάχιστον παράξενο έργο - μελέτησε προσεκτικά τη μυϊκή ατροφία από την οποία πάσχει ο σύζυγός της. Έτσι, το άλμπουμ «Marital Trust», το οποίο περιλάμβανε εντελώς προσωπικές φωτογραφίες του ανθυγιεινού συζύγου της, κυκλοφόρησε το 2009 και, όπως αποδείχθηκε, για πολλούς ήταν πολύ, πολύ πολυαναμενόμενο.

Η Sally Mann συνεχίζει να εργάζεται σήμερα και απολαμβάνει τη φήμη ενός από τους σημαντικότερους φωτογράφους της σύγχρονης Αμερικής. Είτε αυτό είναι αλήθεια είτε όχι, οι απόψεις διίστανται. Ωστόσο, η δουλειά της συνεχίζει να λαμβάνει βραβεία και η ίδια η Mann έχει γίνει αντικείμενο πολλών ντοκιμαντέρ. Η Sally Mann είναι συγγραφέας οκτώ βιβλίων, καθένα από τα οποία συνοδεύτηκε από ατομικές εκθέσεις.

Τα επιτεύγματά της περιλαμβάνουν ένα βραβείο National Endowment for the Arts και μια υποτροφία John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Το 2006, ο Mann έλαβε επίτιμο διδάκτορα από το Corcoran College of Art and Design.

Δεν άφησε ποτέ την πατρίδα της για πολύ και από τη δεκαετία του 1970 εργάστηκε μόνο στις νότιες Ηνωμένες Πολιτείες, δημιουργώντας αξέχαστες σειρές φωτογραφιών στα είδη των πορτρέτων, των τοπίων και των νεκρών φύσεων. Πολλές αριστοτεχνικές ασπρόμαυρες φωτογραφίες παρουσιάζουν επίσης αρχιτεκτονικά αντικείμενα. Ίσως τα πιο διάσημα έργα της Αμερικανίδας είναι τα εμπνευσμένα πορτρέτα αγαπημένων προσώπων: του συζύγου και των μικρών παιδιών της. Κατά καιρούς, αμφιλεγόμενες φωτογραφίες ασκούσαν σκληρή κριτική στον συγγραφέα, αλλά ένα είναι σίγουρο: η ταλαντούχα γυναίκα είχε ανεκτίμητη επιρροή στη σύγχρονη τέχνη. Από την πρώτη του ατομική έκθεση στην Gallery of Art στην Ουάσιγκτον, DC, το 1977, πολλοί λάτρεις της φωτογραφίας έμειναν σε εγρήγορση σχετικά με την ανάπτυξη αυτής της νέας ιδιοφυΐας.

Προχωρώντας μπροστά

Στη δεκαετία του 1970, η Sally εξερεύνησε μια ποικιλία ειδών, μεγαλώνοντας ενώ έγινε πιο ικανή στο να απαθανατίζει τη ζωή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κυκλοφόρησαν πολυάριθμα τοπία και εκπληκτικά δείγματα αρχιτεκτονικής φωτογραφίας. Στη δημιουργική της αναζήτηση, η Sally άρχισε να συνδυάζει στοιχεία νεκρής φύσης και πορτραίτου στα έργα της. Αλλά η Αμερικανίδα φωτογράφος βρήκε το αληθινό της κάλεσμα μετά τη δημοσίευση της δεύτερης δημοσίευσής της - μια συλλογή φωτογραφιών, η οποία είναι μια ολόκληρη μελέτη για τη ζωή και τον τρόπο σκέψης των κοριτσιών. Το βιβλίο ονομαζόταν "At Twelve: Portraits of Young Women" και εκδόθηκε το 1988. Το 1984-1994. Η Sally εργάστηκε στη σειρά Next of Kin (1992), με επίκεντρο τα πορτρέτα των τριών παιδιών της. Τα παιδιά δεν ήταν ακόμη δέκα ετών εκείνη την εποχή. Αν και με την πρώτη ματιά το επεισόδιο φαίνεται να παρουσιάζει συνηθισμένες, καθημερινές στιγμές στη ζωή (παιδιά που παίζουν, κοιμούνται, τρώνε), κάθε εικόνα αγγίζει πολύ μεγαλύτερα θέματα, συμπεριλαμβανομένου του θανάτου και των πολιτισμικών διαφορών στην κατανόηση της σεξουαλικότητας.

Στη συλλογή Proud Flesh (2009), η Sally Mann στρέφει τον φωτογραφικό φακό στον σύζυγό της Larry. Η έκδοση παρουσιάζει φωτογραφίες που τραβήχτηκαν σε περίοδο έξι ετών. Αυτές είναι ειλικρινείς και ειλικρινείς εικόνες που ανατρέπουν τις παραδοσιακές αντιλήψεις για τους ρόλους των φύλων και αιχμαλωτίζουν τους άνδρες σε στιγμές βαθιάς προσωπικής ευπάθειας.

Διφορούμενες εικόνες

Ο Mann διαθέτει επίσης δύο εντυπωσιακές σειρές τοπίων: το "Deep South" (2005) και το "Homeland". Στο What Remains (2003), προσφέρει μια ανάλυση πέντε μερών των παρατηρήσεών της σχετικά με τη θνησιμότητα. Υπάρχουν τόσο φωτογραφίες του πτώματος του αγαπημένου της λαγωνικού σε αποσύνθεση όσο και εικόνες από τη γωνία του κήπου της στη Βιρτζίνια όπου ένας ένοπλος δραπέτης μπήκε στην ιδιοκτησία της οικογένειας Μαν και αυτοκτόνησε.

Η Sally πειραματιζόταν συχνά με την έγχρωμη φωτογραφία, αλλά τελικά η ασπρόμαυρη φωτογραφία παρέμεινε η αγαπημένη τεχνική του πλοιάρχου, ειδικά όταν χρησιμοποιούσε παλιό εξοπλισμό. Σταδιακά κατέκτησε αρχαίες μεθόδους εκτύπωσης: λάδι πλατίνας και βρωμίου. Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, η Sally Mann και άλλοι φωτογράφοι με τάση για δημιουργικό πειραματισμό ερωτεύτηκαν τη λεγόμενη μέθοδο wet collodion - εκτύπωση, στην οποία οι φωτογραφίες έμοιαζαν να παίρνουν τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής και της γλυπτικής.

Επιτεύγματα

Μέχρι το 2001, η Sally είχε ήδη λάβει τρία βραβεία από το National Endowment for the Arts, βρισκόταν συνεχώς στο προσκήνιο του Ιδρύματος Guggenheim και του απονεμήθηκε ο τίτλος του «Καλύτερου Φωτογράφου της Αμερικής» από το περιοδικό Time. Γυρίστηκαν δύο ντοκιμαντέρ για αυτήν και τη δουλειά της: «Blood Ties» (1994) και «What Remains» (2007). Και οι δύο ταινίες κέρδισαν διάφορα βραβεία κινηματογράφου και το What Remains ήταν υποψήφια για βραβείο Emmy για το καλύτερο ντοκιμαντέρ το 2008. Το νέο βιβλίο του Mann ονομάζεται «No Motion: A Memoir in Photographs» (2015). Οι κριτικοί χαιρέτησαν το έργο του αναγνωρισμένου δασκάλου με μεγάλη έγκριση και οι New York Times το συμπεριέλαβαν επίσημα στη λίστα των μπεστ σέλερ.

Έργα για τα οποία γίνεται λόγος

Πιστεύεται ότι καλύτερους φωτογράφουςΟι κόσμοι δεν συνδέονται ποτέ με κάποιο έργο ή συλλογή. όλη τους η δημιουργικότητα ενσωματώνεται στη δυναμική της βελτίωσης, στο να ακολουθήσουν έναν δρόμο που δεν είναι προορισμένος να ακολουθήσουν. Ωστόσο, στο εκτενές έργο του Mann αυτή τη στιγμή, μπορεί κανείς εύκολα να ξεχωρίσει μια συλλογή ορόσημο - μια μονογραφία που συζητείται έντονα ακόμη και τώρα. Πρόκειται για τη σειρά «Στενοί συγγενείς», που απεικονίζει τα παιδιά του συγγραφέα σε φαινομενικά συνηθισμένες καταστάσεις και πόζες.

Οι εικόνες που περνούν είναι για πάντα σταθερές στη φωτογραφία. Εδώ ένα από τα παιδιά κατούρησε στον ύπνο του, κάποιος έδειξε ένα τσίμπημα κουνουπιού, κάποιος κοιμήθηκε μετά το μεσημεριανό γεύμα. Στις φωτογραφίες μπορεί κανείς να παρατηρήσει πώς κάθε παιδί προσπαθεί να ξεπεράσει γρήγορα τα όρια μεταξύ της παιδικής ηλικίας και της ενηλικίωσης, πώς το καθένα δείχνει την αθώα σκληρότητα που χαρακτηρίζει μια τρυφερή ηλικία. Σε αυτές τις εικόνες ζουν τόσο οι φόβοι των ενηλίκων που συνδέονται με την ανατροφή της νεότερης γενιάς όσο και η τρυφερότητα και η επιθυμία να προστατεύσουν όλα τα χαρακτηριστικά κάθε γονέα. Εδώ, ένα ημίγυμνο ανδρόγυνο -δεν είναι ξεκάθαρο αν είναι κορίτσι ή αγόρι- σταμάτησε στη μέση μιας αυλής σκεπασμένης με φύλλα. Υπάρχουν λεκέδες από βρωμιά εδώ κι εκεί στο σώμα του. Εδώ υπάρχουν ευέλικτες, ωχρές σιλουέτες που κινούνται με περήφανη ευκολία ανάμεσα σε βαρείς, φαρδύς ενήλικες. Οι εικόνες μοιάζουν να μας θυμίζουν ένα οδυνηρά οικείο παρελθόν που έχει γίνει απείρως μακρινό και ανέφικτο.

Ποια είναι η Σάλι

Φυσικά, είναι δύσκολο να κρίνουμε τη δημιουργικότητα χωρίς να αγγίξουμε την προσωπική ιστορία της Sally Mann. Τα παιδιά και οι δουλειές του σπιτιού δεν είναι το κύριο πράγμα στη ζωή της. δημιουργεί πρώτα απ' όλα έργα τέχνης και μόνο μετά απολαμβάνει δραστηριότητες ρουτίνας, σαν μια συνηθισμένη γυναίκα.

Στα νιάτα της, η Sally και ο σύζυγός της ήταν οι λεγόμενοι βρώμικοι χίπις. Έκτοτε, έχουν διατηρήσει κάποιες συνήθειες: καλλιεργούν σχεδόν όλο το φαγητό τους με τα ίδια μου τα χέριακαι να μην δίνουν μεγάλη σημασία στα χρήματα. Πράγματι, μέχρι τη δεκαετία του 1980, η οικογένεια Μαν δεν έβγαζε σχεδόν καθόλου χρήματα: το πενιχρό εισόδημά της μόλις επαρκούσε για να πληρώσει φόρους. Περπατώντας χέρι-χέρι μέσα από όλα τα εμπόδια και τις δυσκολίες που τους παρουσίαζε η ζωή, ο Λάρι και η Σάλι Μαν έγιναν ένα πολύ δυνατό ζευγάρι. Η φωτογράφος αφιέρωσε και τις δύο εμβληματικές συλλογές της και το "At Twelve Years" στον σύζυγό της. Ενώ εκείνη γύριζε με έξαλλο πάθος, εκείνος ήταν σιδηρουργός και εκλέχτηκε δύο φορές στο δημοτικό συμβούλιο. Λίγο πριν από τη δημοσίευση της πιο διάσημης μονογραφίας της Sally, η εκλεκτή της έλαβε πτυχίο νομικής. Τώρα εργάζεται σε ένα γραφείο κοντά και γυρίζει σπίτι για μεσημεριανό σχεδόν κάθε μέρα.

Μια εξαιρετική δραστηριότητα

Οι καλύτεροι φωτογράφοι δεν σταματούν ποτέ να εξελίσσονται. Αυτό μπορεί να ειπωθεί για τη Mann, αλλά οι δυνατότητες ανάπτυξής της έχουν έναν ενδιαφέροντα περιορισμό: φωτογραφίζει μόνο το καλοκαίρι, αφιερώνοντας όλους τους άλλους μήνες του χρόνου στην εκτύπωση φωτογραφιών. Όταν ρωτήθηκε από δημοσιογράφους γιατί δεν μπορεί να δουλέψει άλλες εποχές του χρόνου, η Σάλι απλώς σηκώνει τους ώμους της και απαντά ότι μπορεί να κινηματογραφήσει τα παιδιά της να κάνουν τις δουλειές του σπιτιού ή τις συνηθισμένες δουλειές του σπιτιού ανά πάσα στιγμή - απλώς δεν το κινηματογραφεί.

Ρίζες

Σύμφωνα με την ίδια τη Sally Mann, κληρονόμησε το εξαιρετικό όραμά της για τον κόσμο από τον πατέρα της. Ο Robert Munger ήταν ένας γυναικολόγος που συμμετείχε στη γέννηση εκατοντάδων παιδιών του Lexington. ΣΕ ελεύθερος χρόνοςασχολήθηκε με την κηπουρική και συγκέντρωσε μια μοναδική συλλογή φυτών από παντού σφαίρα. Επιπλέον, ο Ρόμπερτ ήταν άθεος και ερασιτέχνης καλλιτέχνης. Μεταβίβασε το αξεπέραστο ταλέντο του για οτιδήποτε διεστραμμένο στην κόρη του. Ετσι, για πολύ καιρόο διάσημος γιατρός κράτησε τραπέζι δείπνουκάποια φιγούρα που μοιάζει με φίδι άσπρο- μέχρι που ένα από τα μέλη της οικογένειας συνειδητοποίησε ότι το «παράξενο γλυπτό» ήταν στην πραγματικότητα αποξηραμένα περιττώματα σκύλου.

Ο δρόμος προς τον θρύλο

Η Sally σπούδασε φωτογραφία στο σχολείο στο Βερμόντ. Σε πολλές συνεντεύξεις, η γυναίκα ισχυρίζεται ότι το μόνο της κίνητρο για σπουδές ήταν η ευκαιρία να παραμείνει μόνη σε ένα σκοτεινό σκοτεινό δωμάτιο με τον τότε φίλο της. Η Sally σπούδασε στο Bennington για δύο χρόνια - εκεί γνώρισε τον Larry, στον οποίο έκανε πρόταση γάμου. Αφού σπούδασε για ένα χρόνο σε ευρωπαϊκές χώρες, η μελλοντική θρυλική φωτογράφος έλαβε δίπλωμα με άριστα το 1974 και μετά από άλλες τριακόσιες ημέρες πρόσθεσε στον αυξανόμενο κατάλογο επιτευγμάτων ολοκληρώνοντας ένα μεταπτυχιακό - όχι όμως στη φωτογραφία, αλλά στη λογοτεχνία . Μέχρι τα τριάντα, ο Μαν φωτογράφιζε και έγραφε ταυτόχρονα.

Σήμερα, μια απίστευτη γυναίκα και δημοφιλής φωτογράφος ζει και εργάζεται στη γενέτειρά της, το Λέξινγκτον της Βιρτζίνια των ΗΠΑ. Από την ημέρα της δημοσίευσης μέχρι σήμερα, η εκπληκτική της δουλειά έχει χρησιμεύσει ως ανεκτίμητη πηγή έμπνευσης για ανθρώπους όλων των δημιουργικών επαγγελμάτων.

Μάλλον όλοι δημιουργικό άτομοΈχοντας ένα ταλέντο από τον Θεό, βλέπει αυτόν τον κόσμο διαφορετικά από τον μέσο άνθρωπο. Αλλά δεν θα είναι όλοι σε θέση να μεταδώσουν το όραμά τους στους ανθρώπους, να μεταδώσουν το νόημα της άποψής τους για τη γύρω πραγματικότητα. Είναι ακόμα πιο δύσκολο να αποδείξεις την άποψή σου και να μην αλλάξεις τον εαυτό σου για χάρη της κοινής γνώμης. Όταν ένας τέτοιος άνθρωπος βλέπει τη ζωή και τον κόσμο συνολικά μέσα από τον φακό μιας κάμερας, τότε γεννιούνται δημιουργίες που προκαλούν χαρά σε κάποιους και μομφή μεταξύ άλλων. Και στην πρώτη και στη δεύτερη περίπτωση, το σκεφτόμαστε και προκύπτει ένα πνεύμα αντίφασης.

Ασπρόμαυροι κόσμοι της Sally Mann

Η Αμερικανίδα Sally Mann, γνωστή για τη φωτογραφία της, είναι μαέστρος στο να προκαλεί τέτοια συναισθήματα. Άρχισαν να μιλούν για εκείνη όταν δημοσιεύτηκαν ασπρόμαυρες φωτογραφίες που έδειχναν μέλη της οικογένειάς της, παιδιά, ειλικρινά, αλλά αρκετά φυσική μορφή. Σύμφωνα με την ίδια τη συγγραφέα, απεικόνισε αυτό που βλέπει μια συνηθισμένη μητέρα ή πατέρας όταν μεγαλώνουν τα παιδιά τους. Η κάμερα της Sally Mann, παρεμπιπτόντως, που εφευρέθηκε εκατό χρόνια πριν από τη γέννησή της, απαθανάτισε διάφορα επεισόδια της παιδικής ηλικίας, συμπεριλαμβανομένων δυσάρεστων. Φυσικά, έθιξε τις δύσκολες στιγμές ενός παιδιού που μεγαλώνει, που συνήθως δεν συζητούνται ανοιχτά: παιδικοί φόβοι, αμφιβολία για τον εαυτό, ενδιαφέρον για το αντίθετο φύλο, παρεξήγηση ενηλίκων, μοναξιά, απαγορευμένα όνειρα και μοχθηρές σκέψεις. Η ειλικρίνειά της εξέπληξε πολλούς, για να το θέσω ήπια, ακόμη και σόκαρε. Οι κατηγορίες για παιδική εκμετάλλευση και παραβίαση ηθικών αρχών άρχισαν να κατακλύζουν. Όμως η φωτογράφος κατάφερε να απαντήσει επάξια στην κριτική και τις μαστιγώσεις που της απηύθυναν, έχοντας εξασφαλίσει εκ των προτέρων νομική υποστήριξη και προχώρησε σε νέες καλλιτεχνικές ανακαλύψεις, τις οποίες άρχισε να κάνει σε νεαρή ηλικία.

Η φωτογράφος και ηθοποιός Sally Mann γεννήθηκε την 1η Μαΐου 1951 στο Lexington της Βιρτζίνια. Ο πατέρας είναι ο γιατρός Robert S. Munger, η μητέρα Elizabeth Evans Munger είναι η ιδιοκτήτρια ενός βιβλιοπωλείου στην πατρίδα του Πανεπιστημίου του Lexington. Η Sally και τα δύο μεγαλύτερα αδέρφια της μεγάλωσαν σε μια ατμόσφαιρα δημιουργικότητας και ενθάρρυνσης. Οι γονείς δεν απαγόρευσαν στα παιδιά τους να εξερευνήσουν τον εαυτό τους και τον κόσμο γύρω τους, καλωσόρισαν κάθε εκδήλωση δημιουργικής νότας στα παιδιά τους. Η φωτογράφος θυμάται με ιδιαίτερη ζεστασιά και τρυφερότητα τα νιάτα της στη γενέτειρά της. Θυμάται επίσης τον πατέρα του, έναν άνθρωπο μυστηρίου, τόσο σε αντίθεση με τους τυπικούς γιατρούς, με τις εξαιρετικές γελοιότητες και την ακατανίκητη δίψα του για ζωή. Ήταν αυτός που ενστάλαξε στη Sally την ικανότητα να βλέπει αυτό που συχνά κρύβεται από τα μάτια μας και άνοιξε την πόρτα στον κόσμο πίσω από τον φωτογραφικό φακό. Και το πιο σημαντικό, της έμαθε να περπατά με αυτοπεποίθηση στη ζωή και να θυμάται ότι ένα άτομο με χαρακτήρα δεν έχει ανάγκη για φήμη.

Η Sally Munger αποφοίτησε από το Putney School το 1969, όπου σπούδασε καλές τέχνες. Στο λύκειο άρχισε να ενδιαφέρεται για τη φωτογραφία, ξεκινώντας να φωτογραφίζει τους συμμαθητές της, οι οποίοι χωρίς δισταγμό της πόζαραν γυμνοί. Στη συνέχεια παρακολούθησε μαθήματα στο Bennington College, όπου σπούδασε φωτογραφία με τον φωτογράφο Norman Sayef. Εκεί γνώρισε τον μέλλοντα σύζυγό της, Λάρι Μαν. Το 1954 αποφοίτησε με άριστα από το λογοτεχνικό τμήμα του Hollins College στο Roanoke της Βιρτζίνια. Και ένα χρόνο αργότερα έγινε Master of Fine Arts, λαμβάνοντας ειδικότητα στη Συγγραφή. Αλλά η Sally Mann δεν εντρυφούσε στο γράψιμο. Έτσι άρχισε να εργάζεται ως φωτογράφος στο Πανεπιστήμιο της Ουάσινγκτον και του Λι. Ήξερε τότε η Μαν ότι με τα χρόνια θα συνεισέφερε σημαντικά στην ανάπτυξη της τέχνης, για την οποία θα της απονεμόταν βραβείο από το Εθνικό Κληρονομικό Ίδρυμα για τις Τέχνες, ότι θα γινόταν νικητής του βραβείου Guggenheim και τα έργα της θα ήταν εκτίθεται σε μουσεία και γκαλερί στην Ουάσιγκτον, τη Νέα Υόρκη, το Σαν Φρανσίσκο, τη Βοστώνη, το Τόκιο.

Μια πραγματική αναταραχή συναισθημάτων, κριτικής και καταδίκης προκάλεσε το τρίτο φωτογραφικό της άλμπουμ, με τίτλο «Στενοί συγγενείς», το οποίο κυκλοφόρησε στον κόσμο το 1992. Σε εξήντα πέντε ασπρόμαυρες φωτογραφίες βλέπουμε ανθρώπους κοντά στη Σάλι, τον σύζυγό της και τα τρία παιδιά τους, τον γιο Έμετ, τις κόρες Τζέσι και Βιρτζίνια. Το γεγονός ότι απεικονίζονται ως επί το πλείστον γυμνοί ήταν αφορμή για έντονη συζήτηση. Ορισμένες φωτογραφίες λογοκρίθηκαν επειδή ήταν σαφώς ερωτικού χαρακτήρα. Η ίδια η συγγραφέας εξήγησε αυτό το όραμα του έργου της ως διαστρέβλωση της ενήλικης κατανόησης των απολύτως φυσικών πραγμάτων. Φυσικά, έθιξε θέματα στα οποία συχνά οι μεγάλοι κλείνουν τα μάτια, αλλά που αφορούν τα παιδιά σε κάθε ηλικία με τον δικό τους τρόπο.

Η ήδη διάσημη φωτογράφος έκανε τον κόσμο να μιλάει για τον εαυτό της με ακόμη μεγαλύτερο ζήλο από ό,τι μετά τη δημοσίευση των «Άμεσων συγγενών» της. Το 2004, στην Corcoran Gallery of Art στην Ουάσιγκτον, D.C., οι λάτρεις της φωτογραφίας παρουσιάστηκαν έργα της Sally Mann με τίτλο «Remains». Η έκθεση περιελάμβανε πέντε ενότητες, τις τέσσερις από τις οποίες ένωνε το θέμα του αναπόφευκτου της ανθρώπινης ζωής, δηλαδή του θανάτου. Στις φωτογραφίες της πρώτης ενότητας βλέπουμε ό,τι έχει απομείνει από τον αγαπημένο σκύλο της Sally. Το δεύτερο περιέχει πτώματα σε διαδικασία αποσύνθεσης, αποθηκευμένα στο Ομοσπονδιακό Ιατροδικαστικό Ανθρωπολογικό Ίδρυμα, γνωστό ως «φάρμα σώματος». Οι φωτογραφίες στο τρίτο μέρος της έκθεσης δείχνουν το μέρος στα υπάρχοντα του Μαν όπου σκοτώθηκε ένας ένοπλος δραπέτης κατάδικος. Η τέταρτη ενότητα μας μεταφέρει πίσω στην εποχή του Αμερικανικού Εμφυλίου Πολέμου, βλέπουμε ένα επεισόδιο μιας αιματηρής μάχης. Φαίνεται ότι η σκιά του θανάτου θα σας στοιχειώσει περισσότερες από μία φορές, αλλά τώρα περνάμε στο πέμπτο μέρος της έκθεσης και καταλαβαίνουμε ότι ο συγγραφέας είναι αισιόδοξος για το μέλλον. Στις φωτογραφίες είναι τα παιδιά της Sally Mann και η ζωή άρχισε και πάλι να αστράφτει με χρώματα ουράνιου τόξου. Άλλωστε, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα αυτών των έργων, ο θάνατος, όσο καταθλιπτικός κι αν είναι, μας βοηθά να κατανοήσουμε την πληρότητα και τον πλούτο της ζωής.

Το 2006, έγινε η πρεμιέρα της δεύτερης ταινίας ντοκιμαντέρ για τη ζωή και το έργο του φωτογράφου, "What Remains", που γυρίστηκε από τον ίδιο σκηνοθέτη Stephen Cantor. Έλαβε ειδικό βραβείο στο φεστιβάλ της Ατλάντα. Παράλληλα, ο Μαν έλαβε επίτιμο διδάκτορα στην ιστορία της τέχνης. Είναι αλήθεια ότι συνέβη και ένα δυσάρεστο περιστατικό: η Σάλι έπεσε από ένα ετοιμοθάνατο άλογο και τραυμάτισε την πλάτη της. Πέρασε δύο χρόνια αναρρώνοντας από τον τραυματισμό της και ταυτόχρονα τράβηξε μια σειρά αυτοπροσωπογραφιών. Αργότερα, το 2010, θα συμπεριληφθούν στο φωτογραφικό άλμπουμ «Flesh and Spirit» και θα περιέχει επίσης αδημοσίευτα τοπία, πρώιμες φωτογραφίες παιδιών και ενός συζύγου που πάσχει από μυϊκή δυστροφία από το 1994. Παρεμπιπτόντως, η Mann ενσάρκωσε την οικογενειακή της ζωή με τον Larry σε ένα ξεχωριστό έργο, το "Spousal Trust", το οποίο αντανακλά τριάντα χρόνια από τη ζωή τους μαζί. Πρέπει να έχει κανείς αμοιβαίο θάρρος για να καταπολεμήσει όχι μόνο μια ανίατη ασθένεια, αλλά και να τη φωτογραφίσει. Αλλά η Sally Mann δεν είναι άγνωστη, πιθανότατα ξέρει γιατί και για ποιον ζει και εργάζεται. Και οι θαυμαστές της δουλειάς της δεν έχουν παρά να περιμένουν νέα έργα από έναν άνθρωπο που κοιτάζει ανοιχτά και ειλικρινά τον κόσμο μέσα από τον φακό μιας παλιάς κάμερας.