యాన్ ఓస్ట్రోవ్స్కీ జీవిత నాటకాల యొక్క విలక్షణమైన లక్షణం. A.N. యొక్క నాటకాల జీవితం మరియు కళాత్మక వాస్తవికత

1847 - 1886 వరకు అలెగ్జాండర్ నికోలెవిచ్ ఓస్ట్రోవ్స్కీ (మా వెబ్‌సైట్‌లో అతని సంక్షిప్త మరియు జీవిత చరిత్రను చూడండి) గద్యంలో నలభై నాటకాలు మరియు ఖాళీ పద్యంలో మరో ఎనిమిది నాటకాలు రాశారు. అవన్నీ విభిన్న యోగ్యతలను కలిగి ఉన్నాయి, కానీ మొత్తం మీద అవి నిస్సందేహంగా రష్యన్ భాషలో ఉన్న నాటకీయ రచనల యొక్క అత్యంత అద్భుతమైన సేకరణను సూచిస్తాయి. గ్రిబోడోవ్ మరియు గోగోల్ గొప్ప మరియు పూర్తిగా అసలైన నాటకాలు రాశారు, మరియు వారి మేధావి ఓస్ట్రోవ్స్కీని అధిగమించింది, అయితే రష్యన్ నాటక పాఠశాలను సృష్టించడానికి ఉద్దేశించినది ఓస్ట్రోవ్స్కీ, పశ్చిమ దేశాల జాతీయ థియేటర్ల పక్కన నిలబడటానికి అర్హమైన రష్యన్ థియేటర్, సమానంగా కాకపోయినా. అప్పుడు వారితో పోల్చవచ్చు.

అలెగ్జాండర్ నికోలెవిచ్ ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క చిత్రం. కళాకారుడు V. పెరోవ్, 1871

ఓస్ట్రోవ్స్కీ కళ యొక్క పరిమితులు స్పష్టంగా ఉన్నాయి. అతని నాటకాలు (కొన్ని మినహాయింపులతో) విషాదాలు లేదా కామెడీలు కావు, కానీ నాటకం యొక్క మధ్య, బాస్టర్డ్ శైలికి చెందినవి. "స్లైస్ ఆఫ్ లైఫ్" పద్ధతికి బలి అయిన వారిలో చాలా మంది నాటకీయ ప్రణాళికలో శాస్త్రీయ కళ యొక్క ఘనమైన స్థిరత్వం లేదు. కొన్ని మినహాయింపులతో, అతని నాటకాలలో కవిత్వం లేదు, మరియు అది ఉన్న చోట కూడా పిడుగుపాటు, ఇది వాతావరణం యొక్క కవిత్వం, పదాలు మరియు ఆకృతి కాదు. ఓస్ట్రోవ్స్కీ, విలక్షణమైన మరియు వ్యక్తిగత సంభాషణలో అద్భుతమైన మాస్టర్ అయినప్పటికీ, గోగోల్ మరియు లెస్కోవ్ అనే అర్థంలో భాషలో మాస్టర్ కాదు. ఒక రకంగా చెప్పాలంటే, అతని నాటకాలు ఎల్లప్పుడూ ఇరుకైన స్థానికంగా ఉంటాయి మరియు సార్వత్రిక ప్రాముఖ్యతను కలిగి ఉండవు కాబట్టి, రష్యన్ గడ్డపై అతని పాతుకుపోవడం కూడా పరిమితం. ఈ పరిమితి లేకపోతే, అతను జాతీయంగా ఉంటూనే విశ్వవ్యాప్తంగా ఉంటే, అతని స్థానం గొప్ప నాటక రచయితలలో ఉండేది.

19వ శతాబ్దపు రష్యన్ సాహిత్యం. అలెగ్జాండర్ నికోలెవిచ్ ఓస్ట్రోవ్స్కీ. వీడియో ఉపన్యాసం

అయినప్పటికీ, రష్యన్ జీవితం గురించి అతని దృష్టి యొక్క వెడల్పు, పరిధి మరియు వైవిధ్యం దాదాపు అపరిమితంగా ఉన్నాయి. అతను రష్యన్ రచయితలలో అతి తక్కువ ఆత్మాశ్రయుడు. అతని పాత్రలు ఏ విధంగానూ రచయిత యొక్క ఉద్భవించవు. ఇవి "ఇతర" యొక్క నిజమైన ప్రతిబింబాలు. అతను మనస్తత్వవేత్త కాదు మరియు అతని పాత్రలు టాల్‌స్టాయ్ కాదు అంతర్గత ప్రపంచంరచయిత యొక్క అంతర్ దృష్టి యొక్క శక్తివంతమైన శక్తి ద్వారా మేము పరిచయం చేయబడ్డాము - ఇతర వ్యక్తులు వారిని చూసే విధంగా వారు కేవలం వ్యక్తులు. కానీ ఈ ఉపరితల వాస్తవికత గోగోల్ మరియు గొంచరోవ్ యొక్క బాహ్య, సుందరమైన వాస్తవికత కాదు, ఇది నిజంగా నాటకీయ వాస్తవికత, ఎందుకంటే ఇది ఇతర వ్యక్తులతో వారి సంబంధాలలో వ్యక్తులను సూచిస్తుంది, ఇది కథనం మరియు నాటకం రెండింటిలోనూ అంగీకరించబడిన సాధారణ మరియు పురాతనమైన పాత్ర. - ప్రసంగం మరియు చర్యల ద్వారా; ఇక్కడ మాత్రమే ఈ పద్ధతి సామాజిక మరియు ఎథ్నోగ్రాఫిక్ వివరాల యొక్క భారీ సమృద్ధితో సుసంపన్నం చేయబడింది. మరియు, ఈ ఉపరితలం ఉన్నప్పటికీ, ఓస్ట్రోవ్స్కీ పాత్రలు వ్యక్తిత్వం మరియు ప్రత్యేకతను కలిగి ఉంటాయి.

ఈ సాధారణ వ్యాఖ్యలు ప్రధానంగా 1861కి ముందు వ్రాసిన ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క ప్రారంభ మరియు అత్యంత లక్షణమైన రచనలకు వర్తిస్తాయి. ఈ నాటకాల ప్లాట్లు ఒక నియమం వలె, మాస్కో మరియు ప్రాంతీయ వ్యాపారులు మరియు బ్యూరోక్రసీ యొక్క దిగువ స్థాయిల జీవితం నుండి తీసుకోబడ్డాయి. పాత నిబంధన యొక్క విస్తృతమైన, విభిన్నమైన చిత్రం, రష్యన్ వ్యాపారుల యూరోపియన్ కాని జీవితం అతని పనిలో ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క సమకాలీనులను ఎక్కువగా తాకింది, ఎందుకంటే వారు సాహిత్య సృజనాత్మకతలో మూర్తీభవించిన వాస్తవికతపై ఆసక్తి కలిగి ఉన్నారు మరియు కళలో దాని పరివర్తనపై కాదు. పాత నిబంధన రష్యన్ వ్యాపారుల పట్ల ఓస్ట్రోవ్స్కీ వైఖరిని స్పష్టం చేస్తూ 1850ల విమర్శకులు చాలా సిరాను చిందించారు. అతని కళాత్మక సానుభూతి వేర్వేరు నాటకాలలో విభిన్నంగా పంపిణీ చేయబడినందున, అటువంటి చర్చలకు మరియు ఏదైనా వివరణల కోసం అతను స్వయంగా సమృద్ధిగా ఆహారాన్ని అందించాడు. అస్థిరమైన సంప్రదాయవాదం మరియు పితృస్వామ్య నిరంకుశత్వం యొక్క అత్యంత ఉత్సాహభరితమైన ఆదర్శీకరణ నుండి వ్యాపారులను సరిదిద్దలేని చీకటి రాజ్యం అని కోపంగా ఖండించడం వరకు, అతని నాటకాల వచనంలో మద్దతు పొందవచ్చు. వీటన్నింటికీ ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క నిజమైన వైఖరి ఎల్లప్పుడూ ఒకేలా ఉండదు; అతను చూసినట్లుగా వాస్తవిక అంశాల నుండి నాటకాలను నిర్మించడం అతని పని. సానుభూతి మరియు వ్యతిరేకత యొక్క ప్రశ్నలు అతనికి స్వచ్ఛమైన సాంకేతికత, నాటకీయ ప్రయోజనానికి సంబంధించినవి, ఎందుకంటే అతను "కళాకారుడికి వ్యతిరేకుడు" మరియు వాస్తవికవాది అయినప్పటికీ, అతను ఆ అంతర్గత చట్టాలను చాలా ఆసక్తిగా భావించాడు మరియు చట్టాల ప్రకారం కాదు. జీవితంలో, అతను ప్రతి కొత్త నాటకాన్ని నిర్మించవలసి వచ్చింది. ఆ విధంగా, ఓస్ట్రోవ్స్కీ కోసం, కుటుంబం యొక్క వ్యాపారి తండ్రి యొక్క నైతిక అంచనా, అతని ప్రియమైన వారిని దౌర్జన్యం చేయడం, ఈ నాటకంలో అతని నాటకీయ పనితీరుపై ఆధారపడింది. ఇది కాకుండా, ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క సామాజిక మరియు రాజకీయ ప్రపంచ దృష్టికోణం గురించి ఒక ఆలోచనను పొందడం చాలా కష్టం. అతను రచయితలలో అత్యంత లక్ష్యం మరియు నిష్పక్షపాతం, మరియు అతని స్నేహితుడు మరియు ప్రచారకుడు అపోలో గ్రిగోరివ్ అతని నాటకాలకు ఇచ్చే వివరణ - "కల్తీలేని జాతీయ జీవితం యొక్క సేంద్రీయ శక్తులలో హద్దులేని ఆనందం" - నిజమైన ఓస్ట్రోవ్స్కీకి సాంప్రదాయ వ్యతిరేకత వలె పరాయిది. మరియు అతను Dobrolyubov నుండి బయటకు దూరి విప్లవాత్మక ప్రచారం.

సాంకేతికంగా, ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క అత్యంత ఆసక్తికరమైన నాటకాలు మొదటి రెండు: దివాళా(1847-1849లో వ్రాయబడింది మరియు శీర్షిక క్రింద ప్రచురించబడింది మన వాళ్ళు - లెక్క తీసుకుందాం 1850లో) మరియు పేద వధువు(1852లో ప్రచురించబడింది మరియు 1853లో ప్రదర్శించబడింది). మొదటిది రష్యన్ సాహిత్యంలో ఇప్పటివరకు జరిగిన యువ రచయిత యొక్క కార్యాచరణ యొక్క అత్యంత అద్భుతమైన మరియు సంచలనాత్మక ప్రారంభం. గోగోల్ ఇన్ వివాహంవ్యాపారి పర్యావరణం యొక్క లక్షణ చిత్రం యొక్క ఉదాహరణను సెట్ చేయండి. ముఖ్యంగా, వ్యాపారుల మధ్య ప్రాక్టీస్ చేసే మ్యాచ్ మేకర్ రకం ఇప్పటికే విస్తృతంగా ఉపయోగించబడింది. అసహ్యకరమైన పాత్రలను మాత్రమే చిత్రీకరించడం ద్వారా, ఓస్ట్రోవ్స్కీ గోగోల్ అడుగుజాడలను అనుసరించాడు. ఇన్స్పెక్టర్. కానీ అతను మరింత ముందుకు వెళ్లి హాస్య సంప్రదాయాలలో అత్యంత గౌరవనీయమైన మరియు పురాతనమైన వాటిని విస్మరించాడు - కవితా న్యాయం దుర్మార్గాన్ని శిక్షించడం. వైస్ యొక్క విజయం, నాటకంలోని అత్యంత సిగ్గులేని పాత్రల విజయం దీనికి సాహసోపేతమైన వాస్తవికతను ప్రత్యేక గమనికను ఇస్తుంది. ఇది ఖచ్చితంగా పాత వాస్తవికవాదులకు కూడా ఆగ్రహం తెప్పించింది ష్చెప్కిన్, ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క నాటకం విరక్తంగా మరియు మురికిగా ఉందని ఎవరు కనుగొన్నారు. ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క వాస్తవికత, గోగోల్ యొక్క స్పష్టమైన ప్రభావం ఉన్నప్పటికీ, తప్పనిసరిగా అతనికి వ్యతిరేకం. వ్యక్తీకరణ కోసం అతను వ్యక్తీకరణకు పరాయివాడు; అతను వ్యంగ్య చిత్రం లేదా ప్రహసనంలో పడడు; ఇది వర్ణించబడిన జీవితం యొక్క సమగ్రమైన, లోతైన, మొదటి-చేతి జ్ఞానంపై ఆధారపడి ఉంటుంది. సంభాషణ జీవిత సత్యం కోసం ప్రయత్నిస్తుంది, శబ్ద సంపద కోసం కాదు. వింతగా పడిపోకుండా వాస్తవిక భాషను నిస్సందేహంగా ఉపయోగించగల సామర్థ్యం రష్యన్ వాస్తవికవాదుల కళ యొక్క ముఖ్యమైన లక్షణం, కానీ ఓస్ట్రోవ్స్కీలో అది పరిపూర్ణతకు చేరుకుంది. చివరగా, నాటకాల యొక్క నాన్-థియేట్రికల్ నిర్మాణం పూర్తిగా అన్-గోగోలియన్, మరియు, స్టేజ్ ఎఫెక్ట్ కోసం అన్ని ఉపాయాలు మరియు గణనలను స్పృహతో వదిలివేసి, ఓస్ట్రోవ్స్కీ మొదటి నుండి పరాకాష్టకు చేరుకున్నాడు. నాటకంలో ప్రధాన విషయం పాత్రలు, మరియు కుట్ర పూర్తిగా వారిచే నిర్ణయించబడుతుంది. కానీ పాత్రలు సామాజిక కోణం నుండి తీసుకోబడ్డాయి. వీరు సాధారణంగా పురుషులు మరియు మహిళలు కాదు, వీరు మాస్కో వ్యాపారులు మరియు గుమాస్తాలు, వారి సామాజిక పరిస్థితి నుండి వేరు చేయబడలేరు.

IN దివాలా తీసినఓస్ట్రోవ్స్కీ తన సాంకేతికత యొక్క వాస్తవికతను దాదాపు పూర్తిగా ప్రదర్శించాడు. తన రెండవ నాటకంలో, అతను థియేటర్ యొక్క డి-థియేట్రికలైజేషన్ దిశలో మరింత ముందుకు వెళ్ళాడు. పేద వధువు టోన్ మరియు వాతావరణం రెండూ సమానంగా ఉండవు బంకృత. ఇక్కడి పర్యావరణం వ్యాపారులు కాదు, చిన్న బ్యూరోక్రాట్లు. ఆమె రేకెత్తించే అసహ్యకరమైన అనుభూతి కథానాయిక చిత్రం ద్వారా విమోచించబడుతుంది, బలమైన అమ్మాయి, ఇది తుర్గేనెవ్ కథానాయికల కంటే తక్కువ కాదు మరియు చాలా ఉల్లాసంగా ఉంది. ఆమె కథకు ఒక లక్షణ ముగింపు ఉంది: ఆమె ఆదర్శవంతమైన శృంగార సూటర్ ఆమెను విడిచిపెట్టిన తర్వాత, ఆమె విధికి లొంగిపోతుంది మరియు విజయవంతమైన బోర్ బెనెవోలెన్స్కీని వివాహం చేసుకుంది, ఆమె ఒంటరిగా తన తల్లిని అనివార్యమైన వినాశనం నుండి రక్షించగలదు. ప్రతి పాత్ర ఒక కళాఖండం, మరియు పాత్రలపై పూర్తిగా చర్యను నిర్మించగల ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క సామర్థ్యం ఇక్కడ ఉత్తమంగా ఉంది. కానీ చివరి చర్య ముఖ్యంగా విశేషమైనది - ఒక బోల్డ్ సాంకేతిక ఆవిష్కరణ. నాటకం సామూహిక సన్నివేశంతో ముగుస్తుంది: ప్రేక్షకులు బెనెవోలెన్స్కీ వివాహం గురించి చర్చిస్తున్నారు మరియు ఇక్కడ అతని మాజీ ఉంపుడుగత్తె గుంపులో కనిపించడంతో అద్భుతంగా కొత్త గమనిక పరిచయం చేయబడింది. ఈ చివరి సన్నివేశాల్లోని సంయమనం మరియు అంతర్గత కంటెంట్, ఇందులో ప్రధాన పాత్రలు అరుదుగా కనిపించడం నిజంగా నాటకీయ కళలో కొత్త పదం. కవిత్వ వాతావరణాన్ని సృష్టించడంలో ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క బలం మొదట ఐదవ చర్యలో వ్యక్తమైంది పేద వధువు.

ఓస్ట్రోవ్స్కీ ఎప్పుడూ ఆగలేదు మరియు ఎల్లప్పుడూ కొత్త మార్గాలు మరియు పద్ధతుల కోసం వెతకడం కొనసాగించాడు. అతని చివరి నాటకాలలో ( కట్నం లేనిది, 1880) అతను మరింత ప్రయత్నించాడు మానసిక పద్ధతిపాత్రలను సృష్టిస్తున్నారు. కానీ సాధారణంగా, అతని చివరి నాటకాలు సృజనాత్మక శక్తుల యొక్క నిర్దిష్ట ఎండబెట్టడాన్ని సూచిస్తాయి. అతని మరణ సమయానికి అతను తన రచనల యొక్క సంపూర్ణ పరిమాణంతో రష్యన్ వేదికపై ఆధిపత్యం చెలాయించాడు. కానీ అతను విడిచిపెట్టిన వారసులు సగటు మరియు సృజనాత్మకత లేని వ్యక్తులు, అద్భుతమైన నటులు మరియు నటీమణుల కోసం "కృతజ్ఞతతో కూడిన పాత్రలతో" నాటకాలు వ్రాయగల సామర్థ్యం కలిగి ఉన్నారు, షెప్కిన్ మరియు ఓస్ట్రోవ్స్కీ పాఠశాలలో పెరిగారు, కానీ కొనసాగించలేకపోయారు. జీవన సంప్రదాయంసాహిత్య నాటకం.

అలెగ్జాండ్ ఆర్ నికోలెవిచ్ ఓస్ట్రోవ్స్కీ |

60లు XIX శతాబ్దం - సాంఘిక తిరుగుబాటు, తీవ్రమైన రాజకీయ పోరాటం, విప్లవాత్మక పరిస్థితి మరియు బానిసత్వం యొక్క పతనం - సాహిత్యంలో విస్తృత శ్రేణిని అర్థం చేసుకోవడానికి అవకాశం కల్పించే శైలుల అభివృద్ధి ద్వారా వర్గీకరించబడింది. సామాజిక సమస్యలుమరియు రచయిత మరియు పాఠకుల మధ్య ప్రత్యక్ష, చురుకైన పరిచయానికి అవకాశం తెరవడం.

నాటకీయత అనేది ఖచ్చితంగా ఈ లక్షణాలను కలిగి ఉన్న ఒక రకమైన సాహిత్యం. తన పాఠకుడితో కనెక్ట్ అవ్వాలని నిరంతరం భావించిన గోగోల్, అతనితో పరిచయం పొందడానికి అనేక ప్రయత్నాలు చేశాడు (అతని రచనలను బిగ్గరగా చదవడం, కరస్పాండెన్స్), “థియేటర్ ట్రావెల్”లో హాస్య రచయిత మరియు దాని ప్రేక్షకుల మధ్య సంబంధాన్ని చిత్రించాడు. నిజమైన డ్రామా మరియు హై కామెడీతో కూడిన యాక్షన్. ఓస్ట్రోవ్స్కీ థియేట్రికల్ దృశ్యం యొక్క అవగాహన యొక్క ప్రత్యేకతల ప్రశ్న గురించి చాలా ఆలోచించాడు. సాహిత్య వచనం నాటకీయ ప్రదర్శన యొక్క ప్రాథమిక భాగమని అతను నమ్మాడు, అయితే అదే సమయంలో, నాటకం దాని వేదిక అవతారం లేకుండా జీవించదు.

ఓస్ట్రోవ్స్కీ థియేట్రికల్ దృశ్యం యొక్క ప్రాప్యత మరియు నటుడి యొక్క ప్రత్యక్ష పరిచయం మరియు అతని ద్వారా నాటక రచయిత, నాటక కళా ప్రక్రియ యొక్క ప్రధాన సౌందర్య లక్షణాలను నిర్ణయించే అంశంగా ప్రేక్షకులు నాటకాన్ని గ్రహించారు. అతను నాటకీయతను జర్నలిజంతో పోల్చాడు మరియు జాతీయత, మాస్ అప్పీల్ మరియు సమాజంలోని విస్తృత వర్గాలపై భావోద్వేగ ప్రభావం యొక్క శక్తి పరంగా పత్రిక సాహిత్యం కూడా నాటకీయత కంటే తక్కువ అని వాదించాడు. “సాహిత్యంలోని అన్ని శాఖల కంటే నాటకీయ కవిత్వం ప్రజలకు దగ్గరగా ఉంటుంది; పత్రిక యొక్క పుస్తకాన్ని అనేక వేల మంది ప్రజలు చదువుతారు మరియు నాటకాన్ని అనేక లక్షల మంది వీక్షిస్తారు. అన్ని ఇతర రచనలు విద్యావంతుల కోసం వ్రాయబడ్డాయి, అయితే నాటకాలు మరియు హాస్యం మొత్తం ప్రజల కోసం వ్రాయబడ్డాయి; నాటకీయ రచయితలు దీన్ని ఎల్లప్పుడూ గుర్తుంచుకోవాలి, వారు స్పష్టంగా మరియు బలంగా ఉండాలి. 6

60వ దశకంలో. నాటకీయత యొక్క జాతీయత దాని ప్రగతిశీల లక్షణంగా భావించబడింది. నాటకీయ రచనల హీరోల ప్రజాస్వామ్యీకరణ వైపు ధోరణి, విషాదకరమైన మరియు హాస్య పరిస్థితులకు మూలంగా జనాభాలోని దిగువ శ్రేణి యొక్క రోజువారీ జీవితాన్ని రచయితల అవగాహన, జానపద పాత్రలలో సానుకూల సూత్రాల స్వరూపం కోసం అన్వేషణ, కొత్త విషయాలపై ఆసక్తి. నాటకాలు - జానపద నాటకాలు - ఈ దృగ్విషయాలన్నీ నాటకం యొక్క ప్రజాస్వామ్యీకరణ యొక్క సాధారణ ప్రక్రియను ప్రతిబింబిస్తాయి.

నాటకీయత ఆధునిక సమస్యలపై ప్రత్యక్షంగా స్పందించి వాటిపై సామూహిక ప్రతిబింబం యొక్క పరిస్థితిని సృష్టించే సామర్థ్యం జర్నలిజానికి సమానంగా ఉంటే, దాని యొక్క అనేక కళాత్మక లక్షణాలు నవలకి దగ్గరగా తీసుకురావడానికి కారణాన్ని ఇస్తాయి, అయినప్పటికీ నవల, పరాకాష్టగా ఉంటుంది. పురాణ శైలికి చెందినది, నాటకీయతను వ్యతిరేకించవచ్చు. ఒక నాటకం, ఒక నవల వలె కాకుండా, సంఘటనల గొలుసును లేదా సామాజిక జీవితంలోని దృశ్యాన్ని వర్ణించదు, కానీ ఒకటి చురుకుగా, "వేగంగా" అభివృద్ధి చెందడం మరియు ముగించే సంఘటన, ఒక సంవృత చర్య చక్రం. అదే సమయంలో, ఈ క్లోజ్డ్ ఈవెంట్ సాధారణ నమూనాలను కలిగి ఉంటుంది; నాటకం ద్వారా ప్రేరేపించబడిన అనుబంధాల యొక్క ఈ విస్తృతి, నాటకం యొక్క ముద్ర ద్వారా ఉత్పన్నమయ్యే ముగింపుల యొక్క సాధారణ ప్రాముఖ్యత, ఇది నవలని పోలి ఉంటుంది.

డోబ్రోలియుబోవ్ ఓస్ట్రోవ్స్కీ రచనల విశ్లేషణకు అంకితమైన తన వివరణాత్మక కథనాలను "ది డార్క్ కింగ్‌డమ్" అనే సాధారణ శీర్షికను ఇచ్చాడు, తద్వారా నాటక రచయిత తన రచనలలో ఆధునిక సమాజం యొక్క సమగ్ర చిత్రాన్ని సృష్టిస్తాడు. విమర్శకుడు ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క నాటకాల నిర్మాణం యొక్క ప్రత్యేకతల గురించి కూడా మాట్లాడాడు - "జీవిత నాటకాలు." వాటి నిర్మాణం యొక్క సంక్లిష్టత, వారి సంఘర్షణల యొక్క పరిణామాలు మరియు సంక్లిష్టత ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క నాటకాలలో చిత్రీకరించబడిన వ్యక్తిగత జీవిత సంఘటనలకు ప్రజల ఉనికి గురించి విస్తృతమైన కథనం నుండి ఎపిసోడ్‌ల అర్థాన్ని ఇస్తాయి.

డోబ్రోలియుబోవ్ సాహిత్యంలో ఓస్ట్రోవ్స్కీ స్థానాన్ని నిర్ణయించాడు, అతనిని దాని రంగాలలో ఒకదానికి చెందిన రచయితగా పరిగణించాడు - నాటకం, కానీ మొత్తం యుగం యొక్క వాస్తవిక కళ యొక్క కేంద్ర వ్యక్తులలో ఒకరిని సూచిస్తుంది. అదే సమయంలో, ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క పని 60 ల నాటకీయత యొక్క కేంద్రంగా ఉందని ఎటువంటి సందేహం లేదు. యుగంలోని ఇతర నాటక రచయితలు వారి కార్యకలాపాలను అతని సౌందర్య సూత్రాలతో పరస్పరం సంబంధం కలిగి ఉన్నారు, స్పృహతో అతని ఆలోచనలకు అనుగుణంగా లేదా అతనితో వాదించారు, అతనిని అనుకరించడం లేదా వారి సృజనాత్మక నిర్ణయాలతో అతనిని వ్యతిరేకించడం, కానీ ఎల్లప్పుడూ ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క కళాత్మక వ్యవస్థ ఉనికి యొక్క వాస్తవాన్ని పరిగణనలోకి తీసుకుంటారు.

60వ దశకంలో నాటకీయతలో ఉనికి. సాహిత్య ఉద్యమంలో పాల్గొనే వారందరిచే గుర్తించబడిన ఒక రకమైన సృజనాత్మక కేంద్రం, వారిచే భిన్నంగా అంచనా వేయబడినప్పటికీ, ఒక లక్షణ లక్షణం. వాస్తవానికి, సాల్టికోవ్ కోసం, ఒక వైపు, మరియు A. పిసెమ్స్కీ మరియు A. పోటేఖిన్ కోసం, మరోవైపు, ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క సృజనాత్మక అనుభవం వేరొక కోణంలో ప్రదర్శించబడింది, కానీ వారిలో ఎవరూ, వారి రచనలలో స్వతంత్రంగా మరియు అసలైనదిగా ఉండటం వలన, విస్మరించలేరు. సూత్రాలు , ఓస్ట్రోవ్స్కీచే పోస్ట్-గోగోల్ డ్రామాలో ఆమోదించబడింది. అదే సమయంలో, ఈ కాలపు నాటకీయత యొక్క ముఖ్యమైన లక్షణం దాని వైవిధ్యం మరియు గొప్పతనం, సాపేక్షంగా దానిలో పాల్గొనడం. పెద్ద సంఖ్యలోగొప్ప మరియు అసలైన కళాకారులు.

60వ దశకంలో. అన్ని రకాల సాహిత్యాలలో - కవిత్వం, కథన గద్యం, జర్నలిజం - వ్యంగ్యానికి ప్రత్యేక ప్రాముఖ్యత ఉంది. గోగోల్ వారసత్వం, ఇది 40ల నాటి వాస్తవిక సాహిత్యంలో కూడా. 60వ దశకంలో సమాజం యొక్క శరీరధర్మ శాస్త్రాన్ని విశ్లేషించే పరంగా ప్రధానంగా దాని సామాజిక అంశంలో ప్రావీణ్యం సంపాదించారు. ఒక కొత్త అవగాహనను పొందారు, రాజకీయ విమర్శలకు సంబంధించి ఉంచబడింది రాష్ట్ర రూపాలుభూస్వామ్య సంబంధాల ద్వారా ఉత్పన్నమైంది.

రాజకీయ విధానం సామాజిక దృగ్విషయాలుసాల్టికోవ్-ష్చెడ్రిన్ యొక్క అత్యంత విశిష్టత ఉంది, అతను ఖచ్చితంగా అతని యొక్క ఈ విశిష్టత కారణంగా, విప్లవాత్మక పరిస్థితి సందర్భంగా, ప్రముఖ, ఎక్కువగా చదివిన మరియు అత్యంత ప్రభావవంతమైన రచయితలలో ఒకడు అయ్యాడు. సాల్టికోవ్-షెడ్రిన్ కొన్ని నాటకాలు రాశారు. అతను రంగస్థల ప్రదర్శన కోసం ఉద్దేశించిన రెండు కామెడీలను మాత్రమే రాశాడు - “ది డెత్ ఆఫ్ పజుఖిన్” (1857) మరియు “షాడోస్” (c. 1865), మరియు రెండోది పూర్తిగా పూర్తి కాలేదు మరియు రచయిత జీవితకాలంలో ప్రచురించబడలేదు. ఏది ఏమైనప్పటికీ, సాల్టికోవ్-షెడ్రిన్ యొక్క నాటకీయత 60వ దశకంలో సాహిత్యంలో గుర్తించదగిన దృగ్విషయంగా కనిపిస్తుంది. "ది డెత్ ఆఫ్ పజుఖిన్" స్పష్టంగా "ఓస్ట్రోవ్స్కీ స్కూల్"కి అనుగుణంగా ఉంటే మరియు అందులో రాజకీయ ఉద్దేశ్యాలపై సామాజిక విశ్లేషణ ప్రబలంగా ఉంటే, "షాడోస్" అనేది తీవ్రమైన రాజకీయ నాటకం, ఇది 60 వ దశకంలో నాటకం యొక్క అత్యంత అసలైన రచనలలో ఒకటి.

60-70లలో. ఓస్ట్రోవ్స్కీ అనేక వ్యంగ్య కామెడీలను సృష్టించాడు, ఇందులో షెడ్రిన్ యొక్క రాజకీయ వ్యంగ్య పద్ధతికి స్పష్టమైన ప్రతిస్పందనలు ఉన్నాయి. సారాంశంలో, దాని సామాజిక-చారిత్రక భావన మరియు దానిలో ఉత్పన్నమైన కళాత్మక రకాలు, ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క కామెడీ "ఎనఫ్ సింప్లిసిటీ ఫర్ ఎవ్రీ వైజ్ మాన్" (1868) సాల్టికోవ్-ష్చెడ్రిన్ యొక్క "షాడోస్" తో సారూప్యతను కలిగి ఉంది. ఈ కామెడీ యొక్క ప్రధాన పాత్ర ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క చిత్రంపై షెడ్రిన్ ఆసక్తి కనబరిచడం లక్షణం. అతను తన రచనలలో గ్లుమోవ్‌ను ఒక పాత్రగా పరిచయం చేశాడు - “ఇన్ ఎన్విరాన్‌మెంట్ ఆఫ్ మోడరేషన్ అండ్ అక్యూరసీ”, “మోడరన్ ఇడిల్”, “లెటర్స్ టు ఏ ఆంటీ” మరియు ఇతరులు - ఈ రకాన్ని ఒక రకమైన పునరాలోచనకు, లోతుగా మరియు దాని రాజకీయ అర్థాన్ని సంక్షిప్తీకరించారు.

A. V. సుఖోవో-కోబిలిన్ (1817-1903), 60వ దశకంలో అతిపెద్ద వ్యంగ్య నాటక రచయిత, అతని రాజకీయ విశ్వాసాలు మరియు జీవన విధానంలో సాహిత్యంలో ప్రత్యేకంగా నిలిచినట్లు అనిపించింది. ఓస్ట్రోవ్స్కీ మరియు ష్చెడ్రిన్ ఓటెచెస్నియెట్ జాపిస్కీలో సహకరించినట్లయితే, కలుసుకున్నారు, పరస్పరం మరియు ఇతర రచయితలతో వ్యక్తిగత మరియు సాహిత్య సంబంధాల ద్వారా అనుసంధానించబడి ఉంటే, సుఖోవో-కోబిలిన్ కొద్దికాలం పాటు రచయితల సర్కిల్‌కు దగ్గరయ్యారు. సోవ్రేమెన్నిక్ సంపాదకులతో, 50 ల మధ్యలో, ఆమె నుండి దూరంగా వెళ్లి, ఒంటరిగా మరియు ఏకాంతంలో నివసించారు. అతను తన సమకాలీనులకు, రచయితలకు, ప్రత్యేకించి, ఓస్ట్రోవ్స్కీ మరియు ఇతర నాటక రచయితల పని పట్ల అసూయతో వ్యతిరేకతను వ్యక్తం చేశాడు. ఇంకా అతను కూడా తన యుగపు సాహిత్యంతో దగ్గరి సంబంధం కలిగి ఉన్నాడు.

నాటకశాస్త్రంలో కొత్త, గోగోల్ అనంతర శైలి ఏర్పడటానికి ప్రారంభ మరియు స్పష్టమైన సంకేతం సాధారణ ప్రజలను చిత్రీకరించే జానపద నాటకాన్ని రూపొందించడానికి ప్రయత్నించడం మరియు మునుపటి దశాబ్దాల నాటక రచయితలు లక్ష్యంగా చేసుకున్న దానికంటే ఎక్కువ ప్రజాస్వామ్య, విస్తృత ప్రేక్షకుల కోసం రూపొందించబడింది.

నాటకశాస్త్రంలో ఈ కొత్త దిశను ప్రారంభించిన వ్యక్తి ఓస్ట్రోవ్స్కీ. కళ యొక్క దృష్టిని ఆకర్షించే హీరోగా “చిన్న మనిషి” రూపాంతరం చెందడం మరియు సామాజిక జీవితంలో సాధారణ, రోజువారీ ఘర్షణలు - పరిశీలన, పరిశోధన, అణగారిన ప్రజల బాధలు మరియు దుఃఖాల పట్ల తీవ్రమైన సానుభూతి కలిగించే వస్తువుగా - ఇవి 40 ల సహజ పాఠశాల యొక్క సాహిత్యం యొక్క లక్షణాలు యువ ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క పనిలో అంతర్లీనంగా ఉన్నాయి.

ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క లక్షణం, ఇది 40 వ దశకంలో కనిపించిన చాలా మంది రచయితల నుండి అతనిని వేరు చేసింది. గోగోల్ ఉద్యమం యొక్క బ్యానర్ క్రింద, సామూహిక కళను సృష్టించాలనే అతని కోరిక, ఇది ప్రజలను ఉత్తేజపరిచే మరియు నైతికంగా విద్యావంతులను చేసే భావోద్వేగ దృశ్యం.

జానపద నాటకం యొక్క సమస్య, జానపద జీవితాన్ని వర్ణించే నాటకం మరియు ప్రజాస్వామ్య ప్రేక్షకుల కోసం రూపొందించిన ప్రదర్శన, రష్యన్ సాహిత్యంలో ఓస్ట్రోవ్స్కీ నాటకాల యొక్క మొదటి నిర్మాణాల విమర్శలకు సంబంధించి వేడి చర్చకు సంబంధించి తలెత్తింది, ఇది వారి నిజాయితీతో బలమైన ముద్ర వేసింది. ప్రజాస్వామ్యం, మరియు సరళత.

ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క నాటకీయత కోట గ్రామం యొక్క జీవితాన్ని నేరుగా వర్ణించలేదు, కానీ అది ఆకాంక్షలను పెంచింది సామాన్యుడుఅదృష్టవశాత్తూ, ఆధ్యాత్మిక స్వాతంత్ర్యం మరియు ప్రజలను, వారి సామాజిక మరియు నైతిక సంబంధాలను మెరుగుపరిచే సార్వత్రిక మానవ వ్యక్తీకరణల స్థాయికి అర్ధవంతమైన ఉనికి. స్వతంత్రంగా ఆలోచించడం, జీవితంలోని అతి ముఖ్యమైన సమస్యలకు రెడీమేడ్, రొటీన్ పరిష్కారాలను విమర్శించడం మరియు వాటి పట్ల తనదైన కొత్త దృక్పథాన్ని పెంపొందించుకోవడం వంటి సామర్ధ్యం కలిగిన సాధారణ “అనుకూల” వ్యక్తి యొక్క మనస్సులో పుట్టుకను ప్రజాస్వామ్యవాదులు ఊహించారు. 60లు. ఆధునిక సామాజిక పరిస్థితి యొక్క సారాంశాన్ని ప్రతిబింబించే సంఘటన మరియు కొత్త రకమైన నాటకానికి ఆధారం. అదే సమయంలో, నాటకం యొక్క భావోద్వేగ నిర్మాణం నిరసనను ధృవీకరించడం, "చట్టబద్ధం" చేయడం, దాని సృజనాత్మక పునాదులపై విశ్వాసాన్ని బలోపేతం చేయడం మరియు విముక్తి చొరవ యొక్క విషాదకరమైన వ్యర్థం యొక్క అనుభూతిని వ్యక్తం చేయకపోవడం వారికి చాలా ముఖ్యమైనది. ఈ లక్షణాలే - స్వేచ్ఛా ప్రేమ యొక్క సృజనాత్మక, నిర్మాణాత్మక సూత్రం యొక్క భావోద్వేగ ధృవీకరణ మరియు సంకల్పం మరియు నిజాయితీగల జీవితం కోసం ఆకస్మికంగా ప్రయత్నిస్తున్న సామాన్యుల పట్ల రచయిత యొక్క లోతైన సానుభూతి - ప్రజాస్వామ్య శిబిరం యొక్క విమర్శకులు ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క "ది థండర్ స్టార్మ్‌లో గమనించారు మరియు బాగా ప్రశంసించారు. ". డోబ్రోలియుబోవ్ ఈ నాటకంలో ఒక ధోరణిని చూశాడు కొత్త యుగం, మేల్కొన్న మరియు శక్తుల సృజనాత్మక వినియోగాన్ని కోరుకునే వ్యక్తులను కవిత్వీకరించడం, బోల్డ్ రిస్క్‌ను పెంచడం, అన్ని రకాల అలవాటైన అబద్ధాలతో ధైర్యంగా విరామం.

ఎ.ఎన్. రష్యన్ నాటకంలో ఓస్ట్రోవ్స్కీ ఇప్పటికీ ఒక రహస్య వ్యక్తిగా మిగిలిపోయాడు. ఇది నాటకీయ చర్య యొక్క కానానికల్ చట్టాలను ఉల్లంఘించలేదు అనే అర్థంలో ఇది సాంప్రదాయంగా ఉంది: తీవ్రమైన సంఘర్షణ, విభిన్నమైన ప్లాట్ నిర్మాణాలు, విభిన్న సంకల్పాలు మరియు పాత్రల పోరాటం ఎల్లప్పుడూ వ్యక్తమవుతుంది మరియు విజేతలు లేదా బాధితులు ఎల్లప్పుడూ ఉంటారు. IA గోంచరోవ్ తన థియేటర్‌ను "మూల రాయి" రాళ్లపై ఆధారపడినట్లు పేర్కొన్నాడు: ఫోన్విజిన్, గ్రిబోయెడోవ్, గోగోల్, అనగా, నాటక రచయితల సృజనాత్మక వారసత్వం. అతను ఒకసారి మరియు అన్నింటికీ తన కోసం ఒక గొప్ప రకమైన సృజనాత్మకతను ఎంచుకున్నాడు - నాటకీయ కళ. కళా ప్రక్రియ పరంగా, ఓస్ట్రోవ్స్కీ చాలా వైవిధ్యంగా మారాడు: అన్ని నాటకీయ శైలులు అతని పనిలో ప్రాతినిధ్యం వహిస్తాయి.

అతని గొప్ప యోగ్యత ఏమిటంటే, తన స్వంత ప్రయత్నాల ద్వారా మాత్రమే, ఒక వ్యక్తిలో, అతను రష్యన్ థియేటర్‌కు ఒక కచేరీని ఇచ్చాడు. అతని కంటే ముందు, వేదికపై ఫ్రెంచ్ మెలోడ్రామాలు మరియు వాడెవిల్లెస్ లేదా చెవిటి ఘోషించే విషాదకారులు మరియు అదే విలన్‌లతో కూడిన దేశభక్తి విషాదాల అనువాదాలతో అనుబంధం ఉండేది. అదే సమయంలో, అతను కొత్త తరం నటులకు కూడా శిక్షణ ఇచ్చాడు (“చివరిగా, అతను చరిత్రపూర్వ (“ది స్నో మైడెన్) నుండి రష్యన్ జీవితంలోని చిత్రీకరించబడిన సంఘటనల పరిధిలో అనూహ్యంగా వైవిధ్యమైన మరియు అపారమైన చిత్రాన్ని సృష్టించాడు. ”), బోయార్ (“వోవోడా”) కాలాలు, 18వ శతాబ్దపు చారిత్రక చరిత్రలు మరియు ప్రస్తుతం ముగుస్తాయి: రైల్వేల వేగవంతమైన నిర్మాణ యుగం, అంతర్జాతీయ పారిశ్రామిక ప్రదర్శనల విజయం, దాని క్రూరత్వం మరియు విరక్తితో రాజధాని యొక్క ఉచ్ఛస్థితి, రష్యన్ ఓస్ట్రోవ్స్కీకి ముందు నాటకం అటువంటి స్థాయి, అటువంటి నేపథ్య గొప్పతనం తెలియదు.

1850 లో, "దివాలా" అనే కామెడీ "మాస్క్విట్యానిన్" పత్రికలో ప్రచురించబడింది (తరువాత దీనికి వేరే శీర్షిక వచ్చింది: "మా ప్రజలు - మేము లెక్కించబడతాము!"). దీనిని నాటక ప్రియులు, సాహితీ ప్రియులు ఉత్సాహంగా స్వీకరించారు. ఏది ఏమయినప్పటికీ, ధ్వనించే ఉత్సాహం యొక్క ఫలితం ఏమిటంటే, మాస్కో వ్యాపారులు ఓస్ట్రోవ్స్కీచే మనస్తాపం చెందారు, నాటకం యొక్క నిర్మాణం ఖచ్చితంగా నిషేధించబడింది, పత్రికలలో ప్రస్తావన వచ్చింది మరియు రచయిత స్వయంగా పోలీసు నిఘాలో పడ్డాడు.

1853లో మాత్రమే అతని కామెడీ "డోంట్ గెట్ ఇన్ యువర్ ఓన్ స్లిఘ్" మొదట వేదికపై ప్రదర్శించబడింది, మొదట మాస్కోలో, తరువాత సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్‌లో. ఇది ఇప్పుడు ప్రేక్షకులతో అదే అద్భుతమైన విజయాన్ని సాధించింది, కానీ “దివాలా తీసిన” విషయంలో అదే పునరావృతమైంది. ఒకే తేడా ఏమిటంటే, గొప్ప వధువుల క్యాచర్ అయిన విఖోరేవ్ యొక్క చిత్రంతో తమను తాము బాధపెట్టినట్లు భావించిన ప్రభువులు రచయితపై ఆయుధాలు తీసుకున్నారు. 1854లో "పావర్టీ ఈజ్ నాట్ ఎ వైస్" అనే కామెడీని నిర్మించిన తరువాత, నాటక రచయితగా ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క కీర్తి చివరకు బలపడింది. రోజువారీ జీవితంలోని చిత్రాలు, ప్రధానంగా మాస్కో జామోస్క్వోరెచీ ప్రాంతం నుండి మధ్యతరగతి వ్యాపారుల జీవితం నుండి సేకరించబడ్డాయి, చాలా వ్యక్తీకరణ, చిత్రాలు చాలా నిజాయితీగా ఉన్నాయి, ఓస్ట్రోవ్స్కీకి చాలా సంవత్సరాలు "కొలంబస్ ఆఫ్ జామోస్క్వోరెచీ" అని పేరు పెట్టారు. అతను వేగాన్ని కొనసాగించాడు, ముందుకు నడవడం కొనసాగించాడు కొత్త జీవితం, కొన్ని సమయాల్లో కూడా ఆమె కంటే ముందుంది, మరియు అతను ఇప్పటికీ తన మొదటి విజయాల పాత జ్ఞాపకం నుండి, రష్యన్ వేదికపై వ్యాపారుల మార్గదర్శకుడు అని పిలువబడ్డాడు.

కానీ 50వ దశకం ప్రారంభంలో నాటకాలలో, "దివాలా" వలె కాకుండా, షరతులు లేని తిరస్కరణ పాలించింది, స్లావోఫైల్ ఆలోచనల ప్రభావం గమనించదగినది. "మీ స్వంత స్లీగ్‌లో చేరవద్దు," "పేదరికం ఒక వైస్ కాదు," "మీకు కావలసిన విధంగా జీవించవద్దు," "పాత నిజం" విజయాలు, రష్యన్ మూలాలకు విధేయత మరియు జాతీయ జీవితం యొక్క మూలాలు కామెడీలలో ప్రశంసించబడింది, సానుకూల పాత్రలు నిష్కపటత, దయ, దయ మరియు క్షమాపణతో విభిన్నంగా ఉంటాయి. ఒక వ్యక్తిలో ప్రధాన విషయం ఏమిటంటే "జీవన ఆత్మను" సంరక్షించడం, అంతేకాకుండా, రష్యన్ ఆత్మ, ఇది రచయిత స్పష్టంగా కవిత్వీకరించబడింది.

స్లావోఫిల్ సిద్ధాంతం యొక్క స్ఫూర్తితో, పురాతన కాలంలో, ఇతిహాసాలలో, పురాతన ఆచారాలలో, రష్యన్ ప్రారంభం యొక్క మూలాలను వెతుకుతున్న నాటక రచయిత జానపద కళలతో కామెడీలలో రోజువారీ జీవితాన్ని కలిపాడు: సూక్తులు మరియు సామెతల తెలివితో, ఆచారాలతో, నృత్యం మరియు డ్రా-అవుట్ రష్యన్ పాటలు. 50వ దశకం చివరిలో (“ఎవరో ఒకరి విందులో హ్యాంగోవర్ ఉంది,” “లాభదాయకమైన ప్రదేశం,” “ది కిండర్ గార్టెన్”), నాటక రచయిత “దివాలా తీసిన” వాస్తవిక లక్షణాలపై కఠినమైన విమర్శలకు తిరిగి వచ్చాడు. సెన్సార్ మరియు అధికారులు అతనిపై అణచివేతతో మళ్లీ దాడి చేస్తున్నారు. "లాభదాయక ప్రదేశం", ఇది రష్యన్ పరిపాలన యొక్క శాశ్వతమైన అనారోగ్యాన్ని ప్రజల పరిశీలనకు బహిర్గతం చేసింది: అన్ని స్థాయిల అధికారుల దోపిడీ నిషేధించబడింది మరియు "ప్యూపిల్" ప్రదర్శనకు అనుమతించబడలేదు. 1859 లో, సోవ్రేమెన్నిక్లో N.A. డోబ్రోలియుబోవ్ వ్యాసంతో ముందుకు వచ్చారు " చీకటి రాజ్యం" విమర్శకుడు నాటక రచయిత యొక్క రెండు ప్రధాన ఇతివృత్తాలను గుర్తించారు, సామాజిక స్వభావం: కుటుంబం మరియు ఆస్తి సంబంధాలు. కానీ రచయిత యొక్క నాటకీయ కళ వివరణాత్మక అంచనాను అందుకోలేదు మరియు "నిజమైన విమర్శ" ఈ సమస్యను పరిష్కరించలేదు, సమయోచిత సామాజిక లేదా రాజకీయ సమస్యల గురించి మాట్లాడటానికి ఇష్టపడింది. ఇంతలో, 1859 లో, నాటకం "1 రోజ్" సృష్టించబడింది - నాటక రచయిత యొక్క అత్యున్నత రచనలలో ఒకటి. I.A ప్రకారం. గొంచరోవ్, మన సాహిత్యంలో ఇలాంటి రచన ఎప్పుడూ లేదు. ఓస్ట్రోవ్స్కీ తన సృజనాత్మక వృత్తిని ప్రారంభించిన ఆరోపణ ఆలోచనల వృత్తం చివరకు మూసివేయబడింది, కానీ సాటిలేని గొప్ప తిరస్కరణ శక్తితో.

మునుపటి నాటకాల నుండి సుపరిచితమైన నిరంకుశులు మరియు వారి బాధితుల ప్రపంచం, ఒక కొత్త ఇతివృత్తంతో అనుబంధించబడింది - పదునైన నిరసన, బానిసత్వం మరియు వ్యక్తిని అణచివేసే ఈ క్రూరమైన శక్తికి చురుకైన వ్యతిరేకత. ఈ నాటకం నైపుణ్యంగా అభివృద్ధి చెందిన కుట్ర, చర్య యొక్క డైనమిక్ అభివృద్ధి, ఇది మునుపు ఓస్ట్రోవ్స్కీతో తరచుగా జరగలేదు, విశేషమైన కూర్పు ప్రణాళిక, పదునైన వైరుధ్యాలతో నిండి ఉంది మరియు విషాదకరమైన ఖండించడం ద్వారా వేరు చేయబడింది. చారిత్రక నాటకాలపై ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క అభిరుచి 60 ల నాటిది, వీటిని సాధారణంగా చారిత్రక చరిత్రలుగా నిర్వచించారు: “కోజ్మా జఖారిచ్ మినిన్, సుఖోరుక్”, “డిమిత్రి ది ప్రెటెండర్ మరియు వాసిలీ షుయిస్కీ”, “తుషినో”, “వాసిలిసా మెలెంటీవ్నా”. 70 వ దశకంలో, అద్భుతమైన కామెడీలు కనిపించాయి, ఈ కళా ప్రక్రియ యొక్క ఆదర్శప్రాయమైన రచనలు: "ఫారెస్ట్", "మ్యాడ్ మనీ", "వోల్వ్స్ అండ్ షీప్". ఏదేమైనా, రష్యన్ జీవితంలోని లోతైన ప్రక్రియలను పదునైన వ్యంగ్య పద్ధతిలో సంగ్రహించే ఈ రకమైన నాటకాల ప్రారంభం: విశేషమైన గొప్ప తరగతి పతనం మరియు కొత్త బూర్జువా యొక్క "స్వర్ణయుగం" ప్రారంభం, ఇక్కడ రాజధాని మరియు " బడ్జెట్” ప్రపంచంలోని ప్రతిదానికీ వారి సంకల్పాన్ని శక్తివంతంగా నిర్దేశిస్తుంది, వాస్తవానికి, 60 ల చివరలో వచ్చిన హాస్యం “ప్రతి తెలివైన వ్యక్తికి సరళత సరిపోతుంది” (1868);

అతని ఆరోగ్యం, కష్టపడి నలిగిపోతుంది (అతను 60 నాటకాలు రాశాడు మరియు వాటిలో ఎక్కువ భాగం నిర్మాణంలో పాల్గొన్నాడు, పైగా, థియేటర్ అధికారుల వ్యతిరేకతను అధిగమించాడు), మరియు గత సంవత్సరాలఅతని జీవితంలో అతను రష్యన్ దృశ్యాన్ని నవీకరించడంలో బిజీగా ఉన్నాడు - ఇవన్నీ బలం మరియు గుండె జబ్బుల యొక్క తీవ్ర అలసటకు దారితీశాయి. జూన్ 2, 1886 న, నాటక రచయిత మరణించాడు.

ప్రారంభించండి సృజనాత్మక మార్గం.

"దివాలా తీసిన" దృగ్విషయం

చాలా ఆశ్చర్యకరమైన విషయం ఏమిటంటే, ఇంత పెద్ద ఆసక్తులతో, ఓస్ట్రోవ్స్కీకి క్రమబద్ధమైన విద్య లేదు. రష్యన్ ప్రముఖులలో, ఈ విషయంలో అతను నెక్రాసోవ్‌ను పోలి ఉంటాడు. 1840 లో, అతను మాస్కో విశ్వవిద్యాలయం యొక్క లా ఫ్యాకల్టీలోకి ప్రవేశించాడు, కాని దానిని విడిచిపెట్టాడు, వాణిజ్య న్యాయస్థానం సేవలో తనను తాను కనుగొన్నాడు, తద్వారా తన తండ్రి యొక్క విధిని కొనసాగించాడు - ఒక అస్పష్టమైన కోర్టు అధికారి, మధ్యతరగతి వ్యాపారుల వ్యవహారాల్లో నడిచేవాడు. మరియు చిన్న చేతి. ఏదేమైనా, ఈ సంవత్సరాలు అతనికి చాలా గొప్ప పరిశీలనలను అందించాయి, అతను తరువాత అవిశ్రాంతంగా అభివృద్ధి చేయగలడు, తద్వారా అతని అత్యంత ప్రజాదరణ పొందిన రంగురంగుల పాత్ర - వ్యాజ్య న్యాయవాది, లంచం తీసుకునే అధికారి - అతని నాటకాలలో స్థిరమైన వ్యక్తి. అతని పరిశీలనల ఆధారంగా, 1850 లో, "దివాలా" పత్రిక "మాస్క్విట్యానిన్"లో ప్రచురించబడింది - ఈ నాటకం తరువాత కొత్త పేరును పొందింది: "మా స్వంత ప్రజలు - మేము లెక్కించబడతాము!".!*

అయితే, పాత్రల మధ్య వ్యత్యాసం, పని యొక్క థీమ్ మరియు దాని సృష్టికర్త పరిగణనలోకి తీసుకోవాలి. "దివాలా" దాని రూపాన్ని తక్షణ ముద్రలకు మాత్రమే కాకుండా, దాని రచయిత యొక్క తీవ్రమైన ఆధ్యాత్మిక జీవితానికి కూడా రుణపడి ఉంది. ఇది గమనించడం ముఖ్యం, ఎందుకంటే అతని మొత్తం సృజనాత్మక వృత్తిలో "కొలంబస్ ఆఫ్ జామోస్క్వోరేచీ" యొక్క నిర్వచనం అతనికి గట్టిగా జోడించబడింది, అనగా. నాటక రచయిత-ఎథ్నోగ్రాఫర్, అతని విజయం దైనందిన జీవితాన్ని మరియు వ్యాపారి వాతావరణం యొక్క అన్యదేశ ఆచారాలను విశ్వసనీయంగా వర్ణించడంలో ఉంది. ప్రేక్షకుల అవగాహన యొక్క జడత్వం స్వయంగా అనుభూతి చెందింది. పుష్కిన్ ఎలా ముందుకు సాగిందో గుర్తుచేసుకుందాం, కానీ, అతని సమయానికి ముందు, ఇప్పటికీ "రుస్లాన్ మరియు లియుడ్మిలా గాయకుడు" అని పిలువబడ్డాడు.

ఓస్ట్రోవ్స్కీ విషయంలో కూడా ఇదే కథ జరిగింది. అతను, జీవితం యొక్క లోతైన విశ్లేషకుడు, ఇతరులు చూడని వాటిని కనుగొన్నారు మరియు పూర్తిగా కొత్త రకాలకు పేర్లను ఇచ్చారు మరియు అతను ఇప్పటికీ "దివాలా" యుగంతో సంబంధం కలిగి ఉన్నాడు. కానీ "దివాలా" అనేది జామోస్క్వోరెచీ యొక్క ముద్రల ఫలితం కాదు, కానీ దాని తీవ్రమైన మేధో మరియు కళాత్మక జీవితంతో మాస్కో. ఇది A.I యొక్క సమయం. హెర్జెన్, N.V. స్టాంకే-విచ్, అనగా. తీవ్రమైన తాత్విక, కళాత్మక, రాజకీయ వివాదాలు. విశ్వవిద్యాలయంలో అతను T.N. గ్రానోవ్స్కీ, మాస్కోలోని మేధావులను సేకరించిన మధ్య యుగాలపై తన ప్రసిద్ధ కోర్సుతో; ఎం.పి. పోగోడిన్ పురాతన కాలం నుండి రష్యన్ చరిత్రను చదువుతున్నాడు; A. Kraevsky మాస్కో నుండి సెయింట్ పీటర్స్బర్గ్కు బెలిన్స్కీని డిమాండ్ చేశాడు. చివరకు, ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క విధిని నిర్ణయించిన మాస్కో ఉనికి యొక్క మరొక లక్షణం శక్తివంతమైన థియేటర్ వాతావరణం. ఇప్పటికే వ్యాయామశాలలో, ఓస్ట్రోవ్స్కీ థియేటర్‌కు బానిసయ్యాడు: ఆ సమయంలో మోచలోవ్ మరియు షెప్కిన్ మాస్కో వేదికపై మెరుస్తూ ఉన్నారు, వారి గురించి మాట్లాడారు, వాదించారు, యువకులు థియేటర్ గురించి విస్తుపోయారు. అందువల్ల, భవిష్యత్ గొప్ప నాటక రచయిత ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క కళాత్మక ఆసక్తులు అతని యవ్వనంలో ఇప్పటికే స్పష్టంగా వ్యక్తీకరించబడ్డాయి. 1843 నుండి, విశ్వవిద్యాలయాన్ని విడిచిపెట్టి, ఆపై 1845 నుండి వాణిజ్య న్యాయస్థానంలో పనిచేస్తున్నాడు, అతను అప్పటికే వ్రాస్తున్నాడు, అతను రచయిత, కానీ రహస్యమైనది. అతని అరంగేట్రం వార్తాపత్రిక “మాస్కో సిటీ లిస్ట్” లో జరిగింది: ఇది “పిక్చర్స్ ఆఫ్ ఫ్యామిలీ లైఫ్” (1847), “ది ఇన్సాల్వెంట్ డెబ్టర్” కామెడీ నుండి అనేక సన్నివేశాలు కూడా అక్కడ ప్రచురించబడ్డాయి. అతను గుర్తించబడ్డాడు మరియు కోర్టులో తన సేవను విడిచిపెట్టి, అతను మాస్క్విట్యానిన్ యొక్క సంపాదకీయ కార్యాలయానికి వెళ్లాడు: అతను ప్రూఫ్ రీడింగ్ నిర్వహించాడు, చిన్న కథనాలను అందించాడు మరియు కరస్పాండెన్స్ నిర్వహించాడు. అతను కేవలం జీవనోపాధి పొందాడు; ప్రతిరోజూ నేను యౌజ్‌స్కీ వంతెన నుండి దేవిచీ పోల్ (ఆరు కిలోమీటర్లు) వరకు నడిచాను. ఇది చాలా కష్టమైన సమయం, కానీ "యువతలో, అవసరం సులభంగా తట్టుకోగలదు," అతను తరువాత గుర్తుచేసుకున్నాడు.

"దివాలా తీసిన" అద్భుతమైన విజయం సాధించింది. ప్రజాదరణ యొక్క ఈ తరంగం యొక్క ఫలితం అత్యంత శోచనీయమైనదిగా మారింది: నాటకం ముద్రణలో కూడా పేర్కొనబడలేదు మరియు దాని ఉత్పత్తి నిషేధించబడింది. ఊహించని వేధింపులకు కారణాలు ఏమిటంటే, మొత్తం తరగతి, మరియు దానిలో ప్రభావవంతమైనది, రచయిత - వ్యాపారులచే మనస్తాపం చెందింది మరియు వారు అల్పంగా ఉండకూడదు. మాస్కో గవర్నర్ జనరల్‌పై ఫిర్యాదులు మరియు ఖండనలు (వాటిని "అభ్యర్థనలు" అని పిలుస్తారు) వర్షం కురిపించింది.

కాబట్టి, ఉత్సాహం మరియు బహిరంగ ప్రదర్శనల తుఫాను తర్వాత, ఒక చేదు హుందాగా సెట్ చేయబడింది - నాటకం ప్రదర్శించబడదు మరియు రచయిత స్వయంగా పోలీసు నిఘాలో ఉన్నాడు. ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క విధి అతనిని రక్షించింది. అకస్మాత్తుగా అది వచ్చినప్పుడు విజయం కోసం ఆశించకుండా అతను రాయడం కొనసాగించాడు, కానీ మూడు సంవత్సరాల తరువాత! 1853లో, "డోంట్ గెట్ ఇన్ యువర్ ఓన్ స్లిఘ్" అనే వేదికను చూసిన అతని మొదటి కామెడీ మాస్కో మాలీ థియేటర్‌లో ప్రదర్శించబడింది. అత్యంత ప్రజాదరణ పొందిన నటి నికులినా-కోసిట్స్కాయ తన ప్రయోజన ప్రదర్శన కోసం ఆమెను ఎంచుకుంది. కానీ, ఆ రోజుల్లో అనుసరించిన నిబంధనల ప్రకారం, బెనిఫిట్ ప్లే ద్వారా వచ్చే ఆదాయం థియేటర్ యాజమాన్యం మరియు లబ్ధిదారుల పారవేయడం వల్ల, రచయితకు ఈసారి కూడా డబ్బు లేకుండా పోయింది. సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్‌లో ఈ నాటకం మాస్కోలో జరిగినంత విజయవంతమైంది. అయితే, వేడుక సందర్భంగా, మునుపటి విపత్తు యొక్క దెయ్యం మళ్లీ తలెత్తింది. "దివాలా" వ్యాపారుల కోపాన్ని రేకెత్తిస్తే, అప్పుడు ప్రభువులు కొత్త కామెడీకి వ్యతిరేకంగా ఆయుధాలు చేపట్టారు: విశేష వర్గం ఎగతాళి చేయబడింది మరియు ఎవరికి అనుకూలంగా - వ్యాపారులు! కామెడీ హీరో విఖోరేవ్ (ధ్వని పేరు: డాల్ ప్రకారం - “కార్మిన్”) తన వధువుకు కట్నం రాలేదని తెలుసుకున్నప్పుడు ఆమెను నిరాకరిస్తాడు. దున్యా తండ్రి, వ్యాపారి రుసాకోవ్, ఈ స్థితిలో అతను ఆమెను నిరాకరిస్తాడని తెలిసి అతని కోసం అలాంటి పరీక్షను సిద్ధం చేశాడు. ఒక అద్భుతం మాత్రమే రచయితను రక్షించగలదు. మరియు అది జరిగింది. సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్‌లో, చక్రవర్తి మరియు అతని కుటుంబం మొదటి ప్రదర్శనలో కనిపించారు. ఖండనలు మరియు ఫిర్యాదులు (అన్నీ అవే “అభ్యర్థనలు”) ఇప్పటికే వాడుకలో ఉన్నందున నిర్వహణ తీవ్ర భయాందోళనలో ఉంది. కానీ చక్రవర్తి సంతోషించాడు. నికోలస్ I, పుష్కిన్ యొక్క దృఢమైన సెన్సార్ మరియు విషాదం "బోరిస్ గోడునోవ్" యొక్క "గొంతుకొట్టినవాడు" రష్యన్ నాటకం యొక్క తరువాతి ప్రముఖుల నుండి రెండుసార్లు ఇబ్బందులను నివారించాడు: అతను తన "ది ఇన్స్పెక్టర్ జనరల్" మరియు ఆస్ట్రోవ్స్కీని చూసిన మొదటి కామెడీతో 1గోల్ను రక్షించాడు. వేదిక.

"దివాలా"లో కళాత్మక వర్ణన యొక్క సత్యం యొక్క భావన చాలా బలంగా ఉంది, ఇది జీవితమే, కల్పితం కాదు, కంపోజ్ చేయబడలేదు అనే అభిప్రాయం సృష్టించబడింది. వ్యాపారులు రష్యన్ వేదికపై కొత్త కాదు; కానీ ఇక్కడ ఒక నిర్దిష్ట పారడాక్స్ తలెత్తింది: అటువంటి వాస్తవికత అది వేదికపై నమ్మశక్యం కానిదిగా అనిపించింది, అతిగా విపరీతమైనది కూడా. “ఎంతటి మనుషులు! ఏ భాషా!.. అలా మాట్లాడటం, ప్రవర్తించడం లాంటివి చావలు, అసభ్యకర ఇళ్లల్లో మాత్రమే కదా! - వాడెవిలియన్ D.T. తరువాత చిరాకుగా రాశాడు. లెన్స్కీ.

ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క నాటకాలు థియేటర్ అధికారులు మరియు పాత పాఠశాల రచయితల ప్రతిఘటనను అధిగమించి కేవలం తమ మార్గాన్ని సృష్టించాయి. పదునైన వ్యతిరేకతకు ఒక కారణం చాలా స్పష్టంగా ఉంది: రష్యన్ జీవితం యొక్క అటువంటి చిత్రాలను ఇవ్వడానికి, కళాకారుడి నిష్పాక్షికత మరియు చిత్రం యొక్క విషయంపై అద్భుతమైన జ్ఞానం మాత్రమే అవసరం. ధైర్యం మరియు వాస్తవికత కూడా అవసరం, బలమైన పాత్ర అవసరం, ఎందుకంటే ఓస్ట్రోవ్స్కీ ధాన్యానికి వ్యతిరేకంగా వెళ్లి స్థిరమైన ఆలోచనలు మరియు అభిరుచుల దినచర్యతో పోరాడవలసి వచ్చింది.

విజయానికి మరొక కారణం, కళాత్మక ప్రాతినిధ్యం యొక్క స్పష్టమైన నిజం కాకుండా, తక్కువ గుర్తించదగినదిగా మిగిలిపోయింది. వాస్తవికత యొక్క చిత్రాలు, వాటి జాతిపరమైన ఖచ్చితత్వం మరియు జాతీయ రష్యన్ రుచిలో అద్భుతమైనవి, చాలా నిజం, చాలా స్పష్టంగా మరియు వ్యక్తీకరణగా మారాయి, ఎందుకంటే వారి రచయిత అసాధారణమైన లోతైన, జీవిత విశే్లషకుడు. అతను సాధారణంగా రష్యన్ పరిసరాల ఉత్పత్తిని వేదికపైకి తీసుకురావడమే కాదు - జామోస్క్వోరెచీ వ్యాపారులు, ఇప్పటికీ నీడలో ఉన్నారు, కానీ వెంటనే, తన మొదటి పనిలో, అతను ఇప్పటివరకు పాఠకులకు తెలియని కొత్త, అత్యంత లక్షణ రకాన్ని కనుగొన్నాడు మరియు ప్రేక్షకులు. అతను ప్రకాశవంతంగా సాధారణీకరించిన చిత్రాన్ని సృష్టించడమే కాకుండా, దానికి ఒక పేరు కూడా ఇచ్చాడు, అయితే ఈ నాటకంలో కాదు, కానీ తరువాత, అతన్ని నిరంకుశుడు మరియు దృగ్విషయం కూడా నిరంకుశుడు అని పిలిచాడు. "ఒక నిరంకుశుడు," అతని పాత్రలలో ఒకటి, "ఇది చల్లని హృదయం కలిగిన వ్యక్తి. అతను తన తలపై వాటా కలిగి ఉండవచ్చు, కానీ అతను తన సొంతం. అతనికి చట్టాలు లేవు, అతను తనకు ఒక చట్టం."

భారీ మరియు విలక్షణమైన రష్యన్ సమస్యను కనుగొన్న వ్యక్తిగా, ఓస్ట్రోవ్స్కీ గొంచరోవ్ మరియు తుర్గేనెవ్ రెండింటి కంటే ముందున్నాడు: "ఓబ్లోమోవ్" అతని "ఓబ్లోమోవిజం" తో 1858లో ప్రచురించబడింది, అనగా. "దివాలా", మరియు "నిహిలిస్ట్" అనే పదంతో "ఫాదర్స్ అండ్ సన్స్" కనిపించిన 8 సంవత్సరాల తర్వాత మరియు తరాలు మరియు తరగతుల మధ్య అసమ్మతి ప్రశ్న - 1862లో మాత్రమే. ఇది ప్రమాదం కాదు. అన్నింటికంటే, ఓస్ట్రోవ్స్కీ తన “టేబుల్ వర్డ్ అబౌట్ పుష్కిన్” లో గొప్ప కళాకారుడు ఆలోచనలను మాత్రమే కాకుండా, “ఆలోచనల సూత్రాలను” కూడా ఇస్తాడు. ఇప్పటికే మొదటి నాటకంలో, అతను కేవలం చిత్రాలను సృష్టించాడు, వ్యక్తీకరణ, నిజాయితీ, మోసం వరకు సజీవంగా, కానీ సాధారణీకరణ చిత్రాలు, చిహ్న చిత్రాలు, ఒక నిర్దిష్ట జాతీయ దృగ్విషయం యొక్క చిత్ర సంకేతాలు, అతను నిరంకుశ శక్తి అని పిలిచాడు. వ్యాపారి బోల్షోవ్ తర్వాత గోర్డే టోర్ట్సోవ్ మరియు ఆఫ్రికన్ కోర్షునోవ్ (“పేదరికం ఒక వైస్ కాదు”), బ్రుస్కోవ్ (“వేరొకరి విందులో హ్యాంగోవర్ ఉంది”), కురోస్లెపోవ్ (“వెచ్చని హృదయం”), డికోయ్ మరియు కబనోవా (“ఉరుములతో కూడిన తుఫాను” )

ఏది ఏమైనప్పటికీ, అతని వివరణలో దౌర్జన్యం అనేది వ్యాపారి వాతావరణం నుండి మాత్రమే పుట్టిన దృగ్విషయంగా ప్రదర్శించబడలేదు. ఇది కుటుంబ ప్రభువులలో అంతర్లీనంగా ఉన్న లక్షణం అని మరింత స్పష్టమైంది: భూస్వామి ఉలాన్బెకోవా (“పేద వధువు”), ముర్జావెట్స్కాయ (“తోడేళ్ళు మరియు గొర్రెలు”), మామేవ్, క్రుటిట్స్కీ (“ప్రతి తెలివైన వ్యక్తికి సరళత సరిపోతుంది”), ఉర్ కిరిలిచ్ బోడయేవ్, గుర్మిజ్స్కాయ ("ఫారెస్ట్"). ఓస్ట్రోవ్స్కీ కోసం, ఈ దృగ్విషయం యొక్క సారాంశాన్ని నొక్కి చెప్పడం చాలా ముఖ్యం: కొందరికి సర్వాధికారం మరియు ఇతరుల రాజీనామా మరియు రక్షణ లేనిది.

అతను అవిశ్రాంతంగా ఈ థీసిస్‌ను అభివృద్ధి చేశాడు, మొత్తం రకాలను తెరుచుకున్నాడు సామాజిక ప్రవర్తనమరియు ఆలోచనా విధానం, మానవ మనస్తత్వశాస్త్రం.

"దివాలా" మరొక చాలా ముఖ్యమైన సమస్యను లేవనెత్తింది - విద్య మరియు తరగతుల మధ్య సంబంధాలు. కానీ ఇది కొత్త, అసలైన అభివృద్ధిని పొందింది. సాంప్రదాయకంగా, ఫోన్విజిన్ యొక్క కామెడీలు "ది బ్రిగేడియర్" మరియు "ది మైనర్" తో, గ్రిబోడోవ్ యొక్క "వో ఫ్రమ్ విట్" తో, అది గాల్లోమానియా అయితే, ఓస్ట్రోవ్స్కీతో అది "నోబుల్ మానియా" గా మారింది. ("దివాలా తీసిన" తర్వాత ఈ థీమ్ "డోంట్ గెట్ ఇన్ యువర్ ఓన్ స్లిఘ్" అనే కామెడీ ద్వారా తీసుకోబడుతుంది).

"దివాళా*లోని "తండ్రులు మరియు కొడుకుల" సమస్య ధైర్యంగా మరియు అసలైన పరిష్కరించబడింది. ఇది తుర్గేనెవ్ వంటి సామాజిక రూపకాన్ని కలిగి ఉండదు, అనగా. వివిధ తరగతుల మధ్య ఘర్షణల ఇతివృత్తాలు. అత్యంత ఊహించని విషయం ఏమిటంటే, బోల్షోవ్ యొక్క శ్రేయస్సును ఖరీదు చేసే తీవ్రమైన ప్లాట్లు ఘర్షణ ఉన్నప్పటికీ, "పిల్లలు" మరియు "తండ్రులు" అదే నిరంకుశ శక్తి యొక్క మాంసం మరియు రక్తం. ఆమె మాత్రమే విభిన్న పాత్రలలో కనిపిస్తుంది, ఉల్లాసమైన మరియు నిజాయితీగల పాత్రలలో కనిపిస్తుంది: కఠినమైన మరియు మొరటుగా ఉండే బోల్షోవ్, చెడిపోయిన అమ్మాయి, అతని కుమార్తె, లిపోచ్కా, కుటుంబం యొక్క సాధారణ అభిమానం, గుమస్తా పోడ్ఖల్యుజ్న్, మొదట బూట్లలో, ఆపై బ్యాగీ టెయిల్ కోట్‌లో. మూడవ లైన్ కూడా ఉంది - టిష్కా, ఇంట్లో పని చేసే అబ్బాయి. ఇది పోడ్ఖల్యుజ్న్ కంటే చాలా క్రూరమైనది: అతని ఆత్మలో ఆమె మోసపూరితత కారణంగా బాధపడ్డ ఉంపుడుగత్తె పట్ల కనీసం జాలి భావన ఉంటుంది. ఇక్కడ దయను ఆశించాల్సిన అవసరం లేదు, టిష్కా చిన్న వయస్సు నుండే నిరంకుశ శక్తి యొక్క స్ఫూర్తితో పెరిగాడు.

లిపోచ్కా తన తండ్రి విధి పట్ల పూర్తిగా ఉదాసీనంగా ఉంది. "మీకు కావలసినది చేయండి," ఆమె పోడ్ఖల్యుజిన్‌తో చెప్పింది, ఇది మీ వ్యాపారం! అతను ఆమె తర్కాన్ని ఇష్టపూర్వకంగా ప్రతిధ్వనిస్తాడు, నిరంకుశుడు యొక్క సాధారణ తర్కం: "ఇది వారికి సరిపోతుంది, వారు తమ జీవితకాలంలో అనుకున్నారు, ఇప్పుడు ఇది మాకు సమయం!"

దివాలా ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క అరంగేట్రం అయినప్పటికీ, మాస్టర్ యొక్క దృఢమైన మరియు నైపుణ్యం కలిగిన చేతి అంతటా భావించబడింది. సుదీర్ఘమైన మరియు కష్టపడి పనిచేయడం దాని ప్రభావాన్ని కలిగి ఉంది: 1840 నాటికి, కానీ నాటక రచయిత అతను వ్యాపారి జీవితంలోని దృశ్యాలను చిత్రించాడని ఒప్పుకున్నాడు, “దివాలా” సుదీర్ఘ ప్రయాణానికి ముగింపుగా మారింది, ఆపై, 1850 లో ప్రచురించబడిన తరువాత, రచయిత చేయాల్సి వచ్చింది నాటకం యొక్క వచనానికి తిరిగి వెళ్ళు, దానిని ప్రాసెస్ చేస్తోంది.

కామెడీ యొక్క కూర్పు నిర్మాణం జాగ్రత్తగా ఆలోచించబడింది మరియు ప్రభావవంతంగా మారింది. అంతిమ దశలో అకస్మాత్తుగా ఊహించని నాటకీయ ఉప్పెన తలెత్తినప్పుడు, కుట్ర నెమ్మదిగా, కానీ డైనమిక్‌గా, కామిక్ ఎపిసోడ్‌లలో విడుదలైంది: పోడ్‌ఖల్యుజ్న్ మరియు రిస్పోజెన్‌స్కీ యొక్క మాయల కారణంగా తన అదృష్టాన్ని కోల్పోయిన బోల్షోవ్, విషాద వ్యక్తిగా ఎదిగాడు. అతను ఇంతకు ముందు అవమానించిన, క్రూరంగా హింసించిన మరియు తన అవమానకరమైన చేష్టలకు గురైన వారి స్థానంలో తనను తాను భావించాడు. నిరంకుశుడు తన సొంత దౌర్జన్యానికి బలి అయ్యాడు. హీరో యొక్క హృదయపూర్వక దుఃఖానికి ధన్యవాదాలు, ముగింపు ప్రదర్శనగా మారింది, దానిని తిరస్కరించింది, బోల్షోవ్ యొక్క థీమ్ చాలా తీవ్రంగా అభివృద్ధి చెందింది.

అదనంగా, ఆస్ట్రోవ్స్కీ తరచుగా ఆశ్రయించే సాంకేతికతను ఉపయోగించిన మొదటి నాటకం, భావన యొక్క కదలిక యొక్క వ్యక్తీకరణ నాటకీయతను సృష్టించింది. ప్లాట్లు నిర్మాణంలో, పాత్రలు మరియు పరిస్థితుల యొక్క దాచిన సహసంబంధాలు తలెత్తుతాయి - ఒక రకమైన పునరావృతం, కానీ డైనమిక్స్లో, నిర్మాణంలో, కళాత్మక ఆలోచన యొక్క ధ్వనిని పెంచుతుంది. కామెడీ యొక్క పాత్ర నిర్మాణం ఒకదానికొకటి మద్దతు ఇచ్చే సమాంతర రేఖల రూపంలో ఈ క్రింది విధంగా నిర్మించబడింది: బోల్షోవ్ - ఒలింపియాడా సామ్సోనోవ్నా (లిపోచ్కా); బోల్షోవ్ - పోడ్ఖల్యుజిన్; Podkhalyuzin - Rispozhensky; Podkhalyuzin - Rispozhensky - Tishka.

సాంప్రదాయ నాటకీయ సాంకేతికత యొక్క దృక్కోణం నుండి, ఓస్ట్రోవ్స్కీ నాటకం ముగింపులో పూర్తిగా ఊహించని కదలికను ఆశ్రయించాడు. కళాత్మక వర్ణన యొక్క సత్యం యొక్క ముద్రను సృష్టించిన అతను, అకస్మాత్తుగా స్పష్టమైన సమావేశాన్ని ఉపయోగిస్తాడు. రిస్పోజెన్‌స్కీ, పోడ్‌ఖల్యుజిన్ మరియు టిష్కా ముగింపు హాస్య ప్రసంగంలోని చివరి పంక్తులతో... ప్రేక్షకులు థియేటర్‌ని నింపుతున్నారు. రిస్పోజెన్స్కీ ప్రేక్షకుల నుండి సానుభూతిని కోరుకుంటాడు మరియు పోడ్ఖల్యుజిన్ ద్రోహానికి పాల్పడ్డాడని మరియు అతను తన యజమానికి ద్రోహం చేశాడని ఆరోపించాడు, అతను ఫోర్జరీ చేసిన రోగ్. నాటక రచయిత సూచించిన నియమాలను ఉల్లంఘిస్తూ రచయిత బహిరంగంగా వీక్షకుడిని ఆటలో పాల్గొంటాడు. కానీ పాత్రల సత్యం యొక్క భావం చాలా గొప్పది, చర్య యొక్క ఆమోదయోగ్యత ఉల్లంఘించినప్పటికీ అది మారదు. మరియు ఇప్పటికీ, ప్లాట్ యొక్క మొత్తం అభివృద్ధి అంతటా, ముగింపులో చెడు విజయం సాధిస్తుంది. కామెడీని ముగించే పోడ్ఖల్యుజిన్ యొక్క చివరి వ్యాఖ్య ఎగతాళిగా అనిపిస్తుంది: “అయితే మేము దుకాణాన్ని తెరుస్తున్నాము: మీకు స్వాగతం! మీరు చిన్న పిల్లవాడిని పంపితే, మేము మిమ్మల్ని మోసం చేయము.

ప్లాట్‌ను నిర్మించడం, రోజువారీ జీవితాన్ని, పాత్రలను వర్ణించడం మరియు తీవ్రమైన సంఘర్షణను సృష్టించే కళతో పాటు, ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క సమకాలీనులు అతని పాత్రలు మాట్లాడే భాషతో కొట్టబడ్డారు. రిచ్ హాస్యం, ఖచ్చితత్వం, అలంకారిక చిత్రణ, ప్రసంగంలో వ్యక్తీకరించబడిన ఈ లేదా ఆ పాత్ర యొక్క ప్రత్యేకత - ఓస్ట్రోవ్స్కీ వెంటనే క్రిలోవ్, గ్రిబోడోవ్, పుష్కిన్, గోగోల్‌తో నిపుణుడు మరియు ఘనాపాటీ మాస్టర్‌గా ర్యాంక్ పొందాడు. మాతృభాష. కానీ పాత్రల భాష కేవలం ఒక సాధనంగా కాకుండా చిత్రీకరించే వస్తువుగా మారిన మొదటి వ్యక్తి అతను. ఇది వ్యక్తీకరణ యొక్క విపరీతమైన శక్తిని కలిగి ఉంటుంది, ఇది మొత్తం ఉప్పును కలిగి ఉంటుంది, ఇది శ్రోతల దృష్టిని తనపైనే కేంద్రీకరిస్తుంది, దాని ఊహించని పరివర్తనలను, దాని "మాయలు" (ముఖ్యంగా జానపద ప్రసంగంలో), ప్రతిసారీ దాని ప్రత్యేక పాత్రను ఆరాధిస్తుంది. మరియు అదే సమయంలో, ఇది ఇప్పుడే చర్చించబడిన నాటకీయ రకం సృజనాత్మకత యొక్క అన్ని విధులను నిర్వహిస్తుంది: క్యారెక్టర్లజీ రంగంలో, రోజువారీ రంగు మొదలైనవి. అతిశయోక్తి లేకుండా, ఓస్ట్రోవ్స్కీ థియేటర్ ఓస్ట్రోవ్స్కీ భాష యొక్క థియేటర్ అని చెప్పవచ్చు.

లిపోచ్కా తన ఎంపిక స్వేచ్ఛను ఈ విధంగా సమర్థిస్తుంది: “నేను వ్యాపారిని వివాహం చేసుకోనని నేను ఇప్పటికే చెప్పాను, కాబట్టి నేను చేయను! నేను ఇప్పుడు చనిపోతాను, నా జీవితాంతం ఏడుస్తాను: తగినంత కన్నీళ్లు రావు, మేము మిరియాలు తింటాము.

రంగస్థల విజయం

జనవరి 14, 1853 - ఒక ప్రత్యేక తేదీ: ఓస్ట్రోవ్స్కీ నాటకం యొక్క మొదటి ఉత్పత్తి. ఇది "డోంట్ గెట్ ఇన్ యువర్ ఓన్ స్లిఘ్" కామెడీ, ఇది మాస్కో మాలీ థియేటర్‌లో ప్రజలచే ఆనందంతో స్వాగతించబడింది మరియు ఒక నెల తరువాత (ఫిబ్రవరి 19), సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్ అలెగ్జాండ్రిన్స్కీ థియేటర్‌లో ప్రీమియర్ గుర్తించబడింది. అదే ఓషన్. ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క రంగస్థల కీర్తి బలపడింది. ది క్రానికల్ ఆఫ్ సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్ థియేటర్స్ ఇలా పేర్కొంది: “ఆ రోజు నుండి, వాక్చాతుర్యం, అబద్ధం మరియు గాల్లోమానియా క్రమంగా రష్యన్ నాటకం నుండి అదృశ్యమవడం ప్రారంభించాయి. పాత్రలు జీవితంలో నిజంగా మాట్లాడే భాషలోనే వేదికపై మాట్లాడాయి. మొత్తం కొత్త ప్రపంచంప్రేక్షకులకు తెరవడం ప్రారంభించింది.

దివాళా తీసి మూడు సంవత్సరాలు గడిచాయి మరియు రచయిత శైలిలో చాలా మార్పు వచ్చింది. కొత్త నాటకంలో ఇకపై సంపూర్ణ నిరాకరణ లేదు. నిరంకుశుల పర్యావరణం యొక్క వర్ణనలో రంగులు మృదువుగా ఉండటమే కాకుండా, నాటక రచయిత ఇతర పాత్రలను కామెడీలోకి ప్రవేశపెట్టాడు, ఇది జామోస్క్వోరేచీ యొక్క వ్యాపారి “రాక్షసులను” వారి సరసన నిలిపింది: మర్యాద, సౌమ్యత, దయ, సౌమ్యత. రచయిత ప్రేక్షకులకు చెప్పడానికి ప్రయత్నిస్తున్నట్లు అనిపించింది: ఒక వ్యక్తిలో ప్రధాన విషయం ఏమిటంటే మానవ ఆత్మను, జీవాత్మను మరియు అంతేకాకుండా, రష్యన్ ఆత్మను కాపాడుకోవడం. ఓస్ట్రోవ్స్కీ స్లావోఫిల్స్ యొక్క స్పష్టమైన ప్రభావానికి లోనయ్యాడని స్పష్టమైంది. వారు "మాస్క్విట్యానిన్" లో సమూహం చేయబడ్డారు, దీని ఆత్మ పత్రిక యొక్క ప్రచురణకర్త, ప్రసిద్ధ చరిత్రకారుడు M.P. పోగోడిన్ మరియు కవి మరియు విమర్శకుడు అపోలో గ్రిగోరివ్.

ధనవంతులైన వధువుల హెలిప్యాడ్ మరియు క్యాచర్ విఖోరేవ్‌ను యువ వ్యాపారి వన్య బోరోడ్కిన్ వ్యతిరేకించారు, అతను ఎంచుకున్న దున్యా రుసాకోవాను నిజంగా ప్రేమిస్తున్నాడు.

జనవరి 1854లో మాలీ థియేటర్‌లో "పావర్టీ ఈజ్ నాట్ ఎ వైస్" అనే కామెడీ నిర్మాణంతో మరింత గొప్ప విజయం సాధించింది. ఈ నాటకంతో ఓస్ట్రోవ్స్కీకి ఇది నిజమైన విజయం. అపోలోన్ గ్రిగోరివ్ 330

తనను తాను గద్యానికి మాత్రమే పరిమితం చేసుకోలేదు, నాటకం యొక్క నిర్మాణంపై ఉత్సాహభరితమైన సమీక్షను ఇచ్చాడు, కానీ దానిని పద్యంలో పాడాడు (పద్యం "కళ మరియు సత్యం"). థియేటర్‌లో "సగం నవ్వుతూ, సగం ఏడుస్తున్న ప్రేక్షకులను" గుర్తుచేసుకుంటూ, అతను ఉత్తేజకరమైన ప్రాసతో కూడిన పంక్తులలో తన ఆనందాన్ని తెలియజేశాడు:

కవి, కొత్త సత్యానికి దూత,

అతను కొత్త ప్రపంచంతో మమ్మల్ని చుట్టుముట్టాడు మరియు మనతో కొత్త మాట చెప్పాడు,

కనీసం అతను పాత సత్యానికి సేవ చేశాడు.

ఇది స్లావోఫిలిజం యొక్క కుదించబడిన మరియు కవిత్వీకరించబడిన భావన. "పాత నిజం" అనేది స్లావోఫిల్స్ యొక్క ఇష్టమైన అభిరుచి: వారు పురాతన కాలంలో, ఇతిహాసాలలో, పురాతన ఆచారాలలో, పాటలు మరియు ఇతిహాసాలలో ప్రజల పాత్ర మరియు రష్యా యొక్క భవిష్యత్తు యొక్క మూలాలను వెతికారు. అందుకే ఓస్ట్రోవ్స్కీ నాటకాన్ని జానపద మూలాంశాలతో నింపాడు: పాటలు, చర్యతో కూడిన ఆచారాలు, అతని పాత్రలు పాడతాయి, నృత్యం చేస్తాయి, అకార్డియన్ మరియు గిటార్ ప్లే చేస్తాయి. ఇది కేవలం రోజువారీ రుచి మాత్రమే కాదు, స్లావోఫైల్ భావనకు ఒక నిర్దిష్ట నివాళి.

కామెడీ యొక్క సంఘర్షణ పూర్తిగా స్లావోఫిలిజం స్ఫూర్తితో నిర్వహించబడింది: అసలు రష్యన్ సూత్రం యొక్క ఘర్షణ - గోర్డే కార్పిచ్ టోర్ట్సోవ్ - "యూరోపియనిజం" పోకడలతో, రష్యన్ మార్గంలో అగ్లీగా వక్రీకరించబడిన ఆఫ్రికన్ కోర్షునోవ్. మొదటిది బాగుంది, కానీ తేలికగా ఉంటుంది, రెండవది క్రూరమైన మరియు చల్లని సినిక్. సౌమ్యత, సహృదయత, సానుభూతి - పాత రష్యన్ జాతీయ లక్షణాలు, మొరటుతనం, స్వీయ-కేంద్రీకృతత - పాశ్చాత్య ప్రభావం: ఇది నాటక రచయిత యొక్క కళాత్మక వివరణలో స్లావోఫిల్ సిద్ధాంతం యొక్క మరొక ప్రతిధ్వని.

"దివాలా"తో పోలిస్తే, నాటకం సానుకూల ప్రారంభం, క్షమాపణ, చిత్తశుద్ధి, ఆధ్యాత్మిక స్వచ్ఛత మరియు వినయం యొక్క ఆలోచనలను కలిగి ఉన్న పాత్రలను కలిగి ఉంది. ఈ ముఖాల గ్యాలరీని వన్య బోరోడ్కిన్ (“మీ స్వంత స్లిఘ్‌లోకి వెళ్లవద్దు”), క్లర్క్ మిత్యా (“పేదరికం ఒక వైస్ కాదు”) మరియు తరువాత వాస్య “ఆర్డెంట్ హార్ట్” (1869)లో ప్లేటో ద్వారా తెరవబడింది. కామెడీ "నిజం మంచిది, కానీ ఆనందం మంచిది" (1877), మొదలైనవి.

ఈ నాటకం సమయం పరీక్షగా నిలిచిందని, కచేరీలుగా నిరూపించబడిందని మరియు ఓస్ట్రోవ్స్కీ యుగంలోనే కాకుండా 20వ శతాబ్దంలో మరియు మన కాలంలో కూడా విజయవంతంగా ప్రదర్శించబడిందని గమనించాలి.

నాటక రచయిత యొక్క ప్రజాదరణలో కొత్త పెరుగుదల "ఎ ప్రాఫిటబుల్ ప్లేస్" (1857) నాటకంతో ముడిపడి ఉంది. ఇది రష్యన్ జీవితంలోని కొత్త రంగానికి కళాత్మక పురోగతి: పని యొక్క కేంద్రం బ్యూరోక్రసీ, దాని అత్యున్నత ప్రతినిధుల నుండి చిన్న ఫ్రై వరకు. ఎల్.ఎన్. టాల్‌స్టాయ్ నాటకంలో "దివాలా తీసిన*" ~ "ఆధునిక జీవితానికి వ్యతిరేకంగా బలమైన నిరసన"లో వినిపించే అదే దిగులుగా ఉన్న లోతును చాలా స్పష్టంగా "పాత లంచం తీసుకునే కార్యదర్శి యూసోవ్‌లో వ్యక్తీకరించారు" అని పేర్కొన్నాడు.

యువ ఆదర్శవాది జాడోవ్ యొక్క ఉత్కృష్టమైన కల పతనంపై ఈ ప్లాట్లు ఆధారపడి ఉన్నాయి. తన బ్యూరోక్రాటిక్ వృత్తిని ప్రారంభించిన తరువాత, అతను సమాజానికి ప్రయోజనం చేకూర్చాలని మరియు విశ్వవిద్యాలయం నుండి నేర్చుకున్న మంచితనం మరియు పురోగతి గురించి ఆలోచనలను ఆచరణలో పెట్టాలని ఆశిస్తున్నాడు. కానీ అతను వాస్తవికతను కలుసుకున్నప్పుడు అతని ఆదర్శ ఆకాంక్షలన్నీ కూలిపోతాయి: వివిధ హోదాలు మరియు స్థానాల్లో లంచం తీసుకునేవారు అతని చుట్టూ అభివృద్ధి చెందుతారు, నిజాయితీ పేదరికానికి విచారకరంగా ఉంటుంది. పెద్ద డిపార్ట్‌మెంట్ డైరెక్టర్ వైష్నెవ్‌స్కీ, ర్యాంక్, కులీనులు మరియు డబ్బును సాధించారు, నిష్కపటమైన క్షణంలో ఇలా అంగీకరించారు: “నేను మాంత్రికుడిని కాదు, నేను ఒక సంజ్ఞతో పాలరాతి గదులను నిర్మించలేను... నాకు డబ్బు కావాలి. ; వాటిని బయటకు తీయాలి. మరియు వాటిని పొందడం ఎల్లప్పుడూ సులభం కాదు. ” అతని ఆలోచనలు మరియు అతని అభ్యాసం ప్రకారం వాటిని పొందటానికి ఏకైక మార్గం క్రిమినల్ చట్టాన్ని పరిగణనలోకి తీసుకోని మోసపూరిత ఫోర్జరీలు మరియు లంచాలు, అందులో అతను గొప్ప మాస్టర్.

రష్యాలో "లంచం", "అధికారిక", "శ్రేయస్సు" అనే భావనలు విడదీయరానివని, దాని కథాంశం మరియు సంఘర్షణను ఒక నిర్దిష్ట మార్గంలో నిర్మించడం, పాత్రలను సమూహపరచడం, తన నాటకంలో బహిరంగంగా చెప్పే ధైర్యం ఓస్ట్రోవ్స్కీకి ఉంది. ఇతర, "ప్రజా అభిప్రాయం" వలె, గ్రిబోడోవ్ మరియు పుష్కిన్ యొక్క హీరోలు వారి కాలంలో చాలా భయపడ్డారు. వైష్నెవ్స్కీ తన మేనల్లుడు (జాడోవ్)తో ఇలా అన్నాడు: “మీ కోసం ప్రజల అభిప్రాయం ఇక్కడ ఉంది: మీరు పట్టుకోకపోతే, మీరు దొంగ కాదు. మీరు మర్యాదగా జీవిస్తున్నంత కాలం మరియు మంచి వ్యక్తిగా ప్రవర్తించినంత కాలం మీరు ఏ ఆదాయంతో జీవిస్తున్నారో సమాజం ఏమి పట్టించుకుంటుంది. "మొదటి లంచం తీసుకున్న వ్యక్తిని అతను బహిరంగంగా జీవించాడు మరియు వారానికి రెండుసార్లు సాయంత్రం గడిపాడు కాబట్టి" మొత్తం ప్రాంతీయ పట్టణం ఎలా గౌరవించబడిందో అతను గుర్తుచేసుకున్నాడు. అనైతిక వ్యక్తి యొక్క "నైతికత" ప్రతిదానిలో విజయం సాధిస్తుంది, మరియు డిపార్ట్మెంట్ అధికారులు విజయవంతంగా వైష్నెవ్స్కీ పాఠశాలలో ఉత్తీర్ణత సాధించారు: యువ, అనుభవశూన్యుడు బెలోగుబోవ్ మరియు పాత నైపుణ్యం కలిగిన లంచం తీసుకునేవాడు యుసోవ్. అతను తన పోషకుడి విజయ రహస్యాన్ని సూత్రీకరించాడు, అతను జీవిస్తాడు మరియు ఇతరులను జీవించడానికి ఇస్తాడు: “వేగం, వ్యాపారంలో ధైర్యం ... రైలు మార్గంలో ఉన్నట్లుగా అతనిని అనుసరించండి. కాబట్టి దాన్ని పట్టుకుని వెళ్ళు. మరియు ర్యాంక్‌లు మరియు ఆర్డర్‌లు మరియు అన్ని రకాల భూములు, మరియు ఇళ్ళు మరియు బంజరు భూములు ఉన్న గ్రామాలు... ఇది ఉత్కంఠభరితమైనది!"

ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క హీరోలు లంచాల అభ్యాసకులు మాత్రమే కాదు, ఒక రకమైన లంచాల తత్వవేత్తలు. వారికి దాని సంక్లిష్టమైన చిక్కులు, దాని అలిఖిత నియమాలు అన్నీ తెలుసు. ఇది రష్యాలో అనివార్యం, వారి అభిప్రాయం ప్రకారం, ఇది జీవితమే. యుసోవ్ తన వృత్తిని ఎలా ప్రారంభించాడో గుర్తుచేసుకున్నాడు: అతను టేబుల్ వద్ద కాదు, కుర్చీపై కాదు, కిటికీ వద్ద, కాగితపు కట్టపై కూర్చున్నాడు, అతను ఇంక్వెల్ నుండి కాదు, లిప్‌స్టిక్ కూజా నుండి రాశాడు. ఇంకా, విధి తన దయతో అతనిని కోరింది - అతని జీవించే సామర్థ్యం కోసం; సంవత్సరాల తరువాత అతను ఇప్పటికే భూ యజమాని, అతనికి మూడు ఇళ్ళు ఉన్నాయి, అతను తన అవుట్‌బిల్డింగ్ (నాలుగు) మొదలైనవాటిని ఉంచుతాడు. ప్రధాన విషయం ఏమిటంటే, "చేతి తప్పు చేయదు" అని అతను నొక్కి చెప్పాడు. మీరు దానిని డబ్బుతో మాత్రమే కాకుండా, సేవతో కూడా ఏ విధంగానైనా తీసుకోవచ్చు, మాట్లాడటానికి, “క్రెడిట్” పై, మీరు తర్వాత కూడా స్థిరపడవచ్చు: “పర్వతం పర్వతాన్ని కలవదు, కానీ మనిషి మనిషిని కలుస్తాడు... ఏదో ఒకటి. జరుగుతుంది, అది కూడా." “దరఖాస్తుదారుడు బాధపడకుండా మరియు మీరు సంతృప్తి చెందే విధంగా తీసుకోండి. చట్టం ప్రకారం జీవించండి; తోడేళ్ళకు ఆహారం మరియు గొర్రెలు సురక్షితంగా ఉండేలా జీవించండి. మరి వెంబడించడం ఎందుకు! కోడి ఒక సమయంలో ఒక గింజను కొడుతుంది, కానీ అది నిండుగా ఉంది.

బ్యూరోక్రాట్‌ల యొక్క మరొక అదృష్ట సామర్థ్యం ఏమిటంటే, పరిస్థితులకు, ముఖ్యంగా అధికారులకు అనుగుణంగా ఉండే సామర్థ్యం: “వారు మీ పట్ల శ్రద్ధ చూపారు, మీరు ఒక మనిషి, మీరు ఊపిరి పీల్చుకుంటున్నారు; కానీ వారు మారలేదు - మీరు ఏమిటి?.. ఒక పురుగు! - యుసోవ్ చెప్పారు.

ఇక్కడ ప్రతిదీ పరస్పర బాధ్యతతో అనుసంధానించబడి ఉంది. ఓస్ట్రోవ్స్కీ చిత్రీకరించిన పర్యావరణం తనను తాను మరియు దాని స్వంత రకంగా పునరుత్పత్తి చేస్తుంది, దానిలో పడేవారిని భ్రష్టు పట్టిస్తుంది, విద్యావంతులను చేస్తుంది మరియు లంచం తీసుకునేవారు, సినిక్స్ మరియు పోకిరీల సమూహాన్ని ఏర్పరుస్తుంది. కానీ ఆమె కనికరం లేకుండా ఆత్మలను వికలాంగులను చేస్తుంది మరియు నిజాయితీపరుల విధిని విచ్ఛిన్నం చేస్తుంది. నాటకం యొక్క ప్రధాన పాత్ర, జాడోవ్, ఒక స్పష్టమైన మనస్సాక్షితో సేవలోకి ప్రవేశిస్తాడు, అతను జీవితాన్ని ఉల్లాసంగా మరియు నమ్మకంగా చూస్తాడు, ఒక విద్యావంతుడు కష్టపడి పనిచేయడం ద్వారా తనకు మరియు తన కుటుంబానికి మంచి ఉనికిని అందించగలడని నమ్ముతాడు. కానీ చివరి సన్నివేశంలో, అతను తన ప్రభావవంతమైన మేనమామ (వైష్నెవ్స్కీ) వద్దకు వస్తాడు... లాభదాయకమైన పదవి కోసం, అంటే అతను లంచం తీసుకునే చోట, “ఏదైనా కొనండి” అని అతను జాగ్రత్తగా చెప్పాడు. జాడోవ్ అస్సలు హీరో కాదు, పోరాట యోధుడు కాదు, సాధారణ, బలహీనమైన వ్యక్తి. పేదరికం, కుటుంబ కష్టాలు మరియు చుట్టుపక్కల ఉన్న అధోగతి అతనిని ముగించింది. మరియు అవకాశం మాత్రమే అతనికి నిజాయితీగల వ్యక్తిగా ఉండటానికి మరియు సిగ్గు లేకుండా మరియు పశ్చాత్తాపం లేకుండా ప్రతి ఒక్కరినీ కంటికి చూసే హక్కును నిలుపుకునే అవకాశాన్ని ఇస్తుంది. "లంచం తీసుకునే వ్యక్తి నేరస్థుడి కంటే పబ్లిక్ కోర్టుకు భయపడే సమయం కోసం నేను వేచి ఉంటాను" అని ఆయన చెప్పారు.

కొత్త నాటకం యొక్క వ్యంగ్య ప్రభావం చాలా గొప్పది, ఇది "దివాలా" లాగా చాలా సంవత్సరాలు ఉత్పత్తి నుండి నిషేధించబడింది మరియు దానిపై పనిని పూర్తి చేసిన ఏడు సంవత్సరాల తర్వాత మాత్రమే, రచయిత తన నాటకాన్ని వేదికపై ప్రదర్శించడానికి అనుమతి పొందాడు (1863). ఓస్ట్రోవ్స్కీ రచనల విధి చాలా కష్టం (థియేటర్ ప్రజలలో అతని నాటకాలు అనూహ్యంగా విజయం సాధించినప్పటికీ) ఎందుకంటే అతను ప్రతిసారీ రష్యన్ జీవితంలోని బాధాకరమైన సమస్యలను తెరిచి వాటిని ప్రేక్షకుల దృష్టికి తీసుకురాగల సామర్థ్యాన్ని కలిగి ఉన్నాడు. అత్యంత తీవ్రమైన వ్యతిరేకతను ఎదుర్కొన్నారు: మొదట రష్యన్లు "మనీబ్యాగ్స్" - ప్రభావవంతమైన వ్యాపారులు ("దివాలా తీసిన"), తరువాత - "నోబుల్ క్లాస్", రష్యన్ ప్రభువులు ("మీ స్వంత స్లిఘ్‌లోకి ప్రవేశించవద్దు") మరియు చివరకు, సెన్సార్‌షిప్ ఒక బ్యూరోక్రాటిక్ రాష్ట్రంలోని భారీ తెగ బ్యూరోక్రాట్‌ల రక్షణకు వచ్చింది - రష్యన్ బ్యూరోక్రసీ , ఇది అన్ని సమయాల్లో ప్రత్యేకించబడింది, ఇది తరువాత చిన్న మరియు చేదు పదంతో గుర్తించబడింది: “వారు దొంగిలిస్తారు ...”

నాటక రచయిత యొక్క దాదాపు పదేళ్ల కార్యకలాపాలను సంగ్రహిస్తూ, డోబ్రోలియుబోవ్ 1859 లో “ది డార్క్ కింగ్‌డమ్” అనే కథనాన్ని ప్రచురించాడు, ఓస్ట్రోవ్స్కీ నాటకాలలో ప్రధాన విషయం “కుటుంబం మరియు ఆస్తి సంబంధాలు” అని నొక్కిచెప్పాడు: “ఇది దాచిన, నిశ్శబ్దంగా నిట్టూర్చే దుఃఖం, నిస్తేజమైన, బాధాకరమైన నొప్పితో కూడిన ప్రపంచం, ప్రపంచ జైలు మరణకరమైన నిశ్శబ్దం." విమర్శకుడు తన విశ్లేషణలను నాటక రచయిత రచనలలో ప్రతిబింబించే వాస్తవిక సామాజిక రంగానికి పరిమితం చేశాడు. కానీ ఇది అతని నిర్వచనం ప్రకారం, “నిజమైన విమర్శ” యొక్క లక్ష్యం: పని యొక్క కళాత్మక విశిష్టత గురించి కాదు, దానిలో చిత్రీకరించబడిన జీవితం గురించి మరియు దాని గురించి మాట్లాడటం. తీవ్రమైన సమస్యలు. క్రూరంగా అణచివేయబడిన, శక్తిలేని ప్రజల ప్రపంచం మరియు విజయవంతమైన దౌర్జన్యం యొక్క శక్తి - ఇవి ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క నాటకాల యొక్క ప్రధాన ఇతివృత్తాలు, డోబ్రోలియుబోవ్ నొక్కిచెప్పారు. కళాత్మక పరిష్కారాల ప్రాంతం మరియు రచయిత యొక్క నాటకీయ నైపుణ్యం నీడలో ఉన్నాయి.

“పిడుగు” నుండి “కట్నం” వరకు

1859 లో, ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క ప్రసిద్ధ నాటకం "ది థండర్ స్టార్మ్" కూడా కనిపించింది. పని చాలా తీవ్రంగా మరియు తక్కువ సమయంలో జరిగింది: వేసవిలో (జూన్-జూలై) ప్రారంభించి, నాటక రచయిత దానిని అక్టోబర్ 1859లో ముగించాడు.

"1 రోజ్" అనేది కొంత రహస్యమైన పని. మొదట, ఇది రష్యన్ థియేటర్ చరిత్ర యొక్క వివిధ యుగాలలో చాలా ఆచరణీయమైనది, కచేరీలుగా మారింది. రెండవది, కళా ప్రక్రియ పరంగా ఇది అసాధారణమైనది. ఇది పదునైన కామెడీ అంశాలతో కూడిన విషాదం, దాదాపు ప్రహసనం: “సాల్తానులు” పాలించే విదేశీ దేశాల గురించి మరియు కుక్క తలలు ఉన్న వ్యక్తులు నివసించే ఫెక్లుషా కథలు, సాధారణ ప్రజలు ఆశ్చర్యంతో మరియు భయంతో వినే అర్ధంలేనివి లేదా అడవి యొక్క నిజమైన క్రూరమైన చేష్టలు , ధనిక వ్యాపారి, దీనిలో నిరంకుశత్వం హద్దులేని ఏకపక్షం యొక్క వింతైన రూపాలలో ప్రదర్శించబడుతుంది.

"దివాలా తీసిన" మరియు "పేదరికం వైస్ కాదు" అనే హాస్య చిత్రాల విజయం తర్వాత గడిచిన కాలంలో, నాటక రచయిత యొక్క సృజనాత్మక శైలిలో చాలా మార్పులు వచ్చాయి, అయినప్పటికీ అదే రకమైన చిత్రాలు మునుపటిలా చెక్కుచెదరకుండా ఉన్నాయి. అయితే, ఇదంతా ఏదో ఉంది, కానీ అలా కాదు, ఒకరు అనవచ్చు. నిరంకుశులు (డికోయ్, కబానిఖా) మునుపటిలాగా ఒక పాడ్‌లో రెండు బఠానీల వంటివారని బాహ్య ముద్ర మాత్రమే. సంఘర్షణ స్థలం నాటకీయంగా మారిపోయింది. అక్కడ ("దివాలా", "పేదరికం ఒక దుర్మార్గం కాదు") చర్య కుటుంబం యొక్క ఇరుకైన ఫ్రేమ్‌వర్క్‌కు పరిమితం చేయబడింది, ఇక్కడ నిరంకుశ శక్తుల దరఖాస్తు గోళం అపరిమితంగా విస్తరించింది. కుటుంబం మిగిలి ఉంది, కానీ ఆమె మాత్రమే కాదు. సావెల్ ప్రోకోఫీవిచ్ డికీని వర్ణించే రచయిత యొక్క వ్యాఖ్య అతని సామాజిక స్థితి ("వ్యాపారి") మాత్రమే కాకుండా అతని సామాజిక స్థితిని కూడా కలిగి ఉంటుంది: "నగరంలో ఒక ముఖ్యమైన వ్యక్తి." సంభాషణలలో, మేయర్ గురించి ప్రస్తావించబడింది, డికోయ్ అతనితో స్నేహపూర్వకంగా ఉంటాడు మరియు కార్మికులకు చెల్లించని లేదా ఏకపక్షంగా కోత పెట్టిన వేతనాలతో అతని మాయలను అతని నుండి దాచడం అవసరం అని కూడా భావించలేదు.

చివరకు తన జామోస్క్‌వోరెట్‌స్కీ ఛాంబర్‌లను విడిచిపెట్టి, తన కుటుంబంపైనే కాకుండా, తనకు అపరిచితులైన వ్యక్తులపై కూడా "ప్రదర్శించే" నిరంకుశ రకం యొక్క కళాత్మక అధ్యయనంలో ఇది కొత్త మలుపు. డికోయ్‌ను మరచిపోలేడు మరియు 10 సంవత్సరాల తరువాత అతను "ది వార్మ్ హార్ట్" (1869) లో కనిపిస్తాడు, శాశ్వతంగా తాగిన కురోస్లెపోవ్‌గా మారతాడు మరియు మేయర్ అదే నాటకంలో తెర వెనుక నుండి బయటకు వస్తాడు మరియు ఇకపై ఒక వ్యక్తిగా మారడు. "ది థండర్ స్టార్మ్"లో వలె అదనపు-ప్లాట్ పాత్ర, కానీ ప్రధాన పాత్ర, మేయర్ గ్రాడోబోవ్, ఓస్ట్రోవ్స్కీ నుండి ఒక క్లాసిక్ వ్యంగ్య-కామెడీ పాత్ర.

కొత్త నాటకం యొక్క మరొక లక్షణం ఏమిటంటే, "ది థండర్ స్టార్మ్" లోని దౌర్జన్యం యొక్క ప్రకాశం యొక్క రంగులు మరింత ఘనీభవించాయి. డికోయ్ పూర్తిగా దాని పేరుకు అనుగుణంగా ఉంటుంది - హద్దులేని, క్రూరమైన శక్తి, అంటే, దాని వ్యక్తీకరణలలో పూర్తిగా అగ్లీ. మరొక రకమైన నిరంకుశ సంబంధం - నిగ్రహం, కానీ చాలా క్రూరమైనది - కబనోవా. పాత్రల తారాగణం నొక్కిచెప్పబడింది: "ధనిక వ్యాపారి భార్య"; డికోయ్ స్వయంగా ఆమెకు భయపడతాడు.

నాటకం యొక్క సంఘర్షణ కూడా గణనీయమైన మార్పులను చవిచూసింది. ఇంతకుముందు, సానుకూల నైతిక సూత్రాన్ని కలిగి ఉన్నవారు ప్రతికూల హీరోలను వ్యతిరేకించారు: గొప్ప, ప్రేమగల వన్య బోరోడ్కిన్ - విఖోరేవ్ ("మీ స్వంత స్లిఘ్‌లో కూర్చోవద్దు"), గుమస్తా మిత్యా - గోర్డే కార్పిచ్ టోర్ట్సోవ్ మరియు కోర్షునోవ్. కానీ అలాంటి సందర్భాలలో కూడా, సంఘర్షణలో ఘర్షణ మినహాయించబడింది: మొదటిది చాలా అవమానకరమైనది మరియు నిరసనకు దిగజారింది, రెండవది వారి హద్దులేని సంకల్పంలో, సరైన, సంకోచం లేకుండా, న్యాయం మరియు ప్రతీకారం తీర్చుకోవడంలో అనంతమైన నమ్మకంతో ఉన్నారు.

ది థండర్‌స్టార్మ్‌లో, పాత్రల సమూహం మరియు వాటి పరస్పర పరస్పర చర్య నాటకీయంగా మారిపోయాయి. ఇక్కడ ఏమి జరుగుతుంది అనేది ఓస్ట్రోవ్స్కీలో మొదటిసారిగా బ్రూట్ ఫోర్స్‌తో తీవ్రమైన ఘర్షణ, అంతేకాకుండా, దాదాపు అపస్మారక, ఆకస్మిక స్థాయిలో. కాటెరినా బలహీనమైన, అభివృద్ధి చెందని జీవి - వ్యాపారి కుమార్తె మరియు వ్యాపారి భార్య. ఈ పర్యావరణం యొక్క మాంసం యొక్క మాంసం. అందువల్ల, డోబ్రోలియుబోవ్ (ఆర్టికల్ "ఎ రే ఆఫ్ లైట్ ఇన్ ఎ డార్క్ కింగ్‌డమ్") వలె దీనిని "కాంతి కిరణం" అని పిలవడం చాలా కష్టం. సమాజం యొక్క విప్లవాత్మక పరివర్తన యొక్క ఆలోచనను కప్పిపుచ్చడానికి విమర్శకుడు కాటెరినా యొక్క చిత్రాన్ని ఉపయోగించాడు: అతను పాఠకులకు వివరించినట్లుగా, నాటకం "మెరుగైన నిర్మాణం అవసరమయ్యే ఆకాంక్షల ప్రతిధ్వనిగా పనిచేస్తుంది."

ఇంతలో, సంఘర్షణ, విపత్తులో ముగుస్తుంది, హీరోయిన్ మరణం, మానసికంగా సామాజికంగా లేదు. కాటెరినా ఆత్మలో బాధాకరమైన అపరాధ భావన మరియు ఆమె చేసిన దానికి (వ్యభిచారం) భయం ఉంటుంది. ఈ ఉద్దేశ్యాలు మరొక లక్షణం ద్వారా బలపడతాయి

హీరోయిన్: ఆమె చిత్తశుద్ధి, నిష్కాపట్యత, దయ. సూత్రం ప్రకారం అబద్ధం మరియు ప్రవర్తించడం ఎలాగో ఆమెకు తెలియదు: ప్రతిదీ రహస్యంగా ఉంచబడినంత కాలం మీకు కావలసినది చేయండి (వర్వర, ఆమె భర్త సోదరి మరియు టిఖోన్ యొక్క జీవిత నియమం). కాటెరినా ఈ మార్గాన్ని అనుసరించడం అసాధ్యం: ప్రేమ మరియు ఉదాసీనత లేకుండా జీవించడం ఆమెకు అసాధ్యం, మరియు ఆమె అలా జీవించదు. ఆమె కోసం, కబనోవ్స్ ఇల్లు, ఆమె భర్త కూడా ఆమె భావాలకు స్పందించలేడు, అతను ఆమెను తనదైన రీతిలో ప్రేమిస్తున్నప్పటికీ, సజీవ సమాధి, మరణం సులభం, మరియు ఆమె సగం మతిమరుపు స్థితిలో మరణానికి వెళుతుంది. -వాస్తవికత: ప్రకృతి మాత్రమే ఆమెకు నిశ్శబ్ద ప్రతిస్పందనను ఇవ్వగలదు - సానుభూతి, మరియు ఆమె తన వైపుకు తిరుగుతుంది (ఐదవ చట్టంలోని దృగ్విషయం 2, 4), కానీ ప్రజలు ఆమెను అడుగడుగునా కనికరం లేకుండా హింసిస్తారు మరియు హింసిస్తారు.

"ది థండర్ స్టార్మ్" సంఘర్షణలో సామాజిక అంశం ఇకపై ఆధిపత్యం వహించలేదు, ఇది డోబ్రోలియుబోవ్ పట్టుబట్టింది మరియు మునుపటి నాటకాలలో ఉన్నది: గుమస్తా మిత్యా - మరియు అతని యజమాని, ధనిక వ్యాపారి టోర్ట్సోవ్ మరియు అదే కోర్షునోవ్; వన్య బోరోడ్కిన్ మరియు గొప్ప వ్యక్తి విఖోరేవ్. ఇక్కడ, "ది థండర్ స్టార్మ్"లో, తీవ్రమైన సంఘర్షణను సృష్టించే వ్యక్తులు ఒకరికొకరు సమానం. నిరసన యొక్క పేలుడు శక్తి ప్రధానంగా హీరోయిన్ పాత్రలో కేంద్రీకృతమై ఉంది, ఓస్ట్రోవ్స్కీ దానిని సృష్టించాడు.

నిజమే, కాటెరినాకు ఇంకా ఒక మార్గం ఉంది: ఆమె వర్వరా మరియు కుద్రియాష్ యొక్క ఉదాహరణను అనుసరించి జీవించగలదు. కానీ ఆమె వారితో అదే మార్గంలో లేదు, ఆమె అబద్ధం చెప్పదు, తప్పించుకోదు మరియు ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క మునుపటి నాటకాల నుండి ప్రేక్షకులకు తెలిసిన ఫిర్యాదులేని అభిరుచిని కలిగి ఉన్న పాత్రలను బోరిస్ సరిగ్గా పునరావృతం చేస్తాడు.

ఈ అసాధారణ పాత్రను వేరుచేసే మరొక లక్షణం అతనిలో నివసించే స్వేచ్ఛ కోసం కోరిక. స్పష్టంగా, కాటెరినా తన బాల్యం మరియు యవ్వనాన్ని లోతైన మతపరమైన పెంపకంతో గడిపిన కుటుంబంలో, నిరంకుశత్వం మరియు నిరంకుశ జీవన విధానం యొక్క జాడ లేదు, ఇది ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క మునుపటి పాత్రలను గుర్తించింది, ఇది వ్యాపారి వాతావరణం నుండి వచ్చింది. స్వేచ్ఛ యొక్క భావన, ప్రకృతికి సాన్నిహిత్యం, మంచి మానవ సంబంధాలు ప్రతిదానిలో కథానాయికను వేరు చేస్తాయి మరియు ఆమె ఈ జీవితానికి గ్రహాంతరవాసిగా, అసాధారణంగా, "వింతగా" వర్వరా అనే మహిళ ప్రకారం భావించబడుతుంది.

ఆ విధంగా, నాటకంలో విషాదభరితమైన ప్రారంభం ప్రధానంగా అతని కథానాయిక కాటెరినా పాత్రకు కారణం, నాటక రచయిత సంతోషంగా కనుగొని, సూక్ష్మంగా అభివృద్ధి చేశాడు. ఓస్ట్రోవ్స్కీ విషాద ధ్వని యొక్క శక్తి పరంగా ఇలాంటిదేమీ సృష్టించలేడు, అయినప్పటికీ అతను తన ఆత్మ యొక్క మొత్తం బలంతో దీని కోసం ప్రయత్నించాడు మరియు అతని పని యొక్క వివిధ కాలాలలో “ది థండర్ స్టార్మ్” విజయాన్ని చేరుకున్నాడు: “కట్నం” లో మరియు "ది స్నో మైడెన్" లో.

మొదటి నాటకాలలో ఉద్భవించిన ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క సృజనాత్మక శోధనల సర్కిల్, "1 రోజ్" లో కొనసాగింది, "వరకట్నం" (1869) లో మూసివేయబడింది, "దివాలా" నుండి దాదాపు పది సంవత్సరాలు గడిచాయి మరియు "దివాలా తీసినప్పటి నుండి సుమారు ముప్పై సంవత్సరాలు గడిచాయి. ”. సంవత్సరాలుగా, పూర్తిగా నాగరిక కూపే కనిపించింది - 336

నాణ్యత, దీని ప్రతినిధులు నాటకంలో క్నురోవ్ మరియు వోజెవాటోవ్ - ఫ్యాక్టరీ యజమానులు, స్టీమ్‌షిప్ యజమానులు, ఫ్యాక్టరీ యజమానులు. కులీనుడు విఖోరేవ్ (“మీ స్వంత స్లిఘ్‌లోకి వెళ్లవద్దు”) ధనవంతులైన వధువులను విజయవంతంగా పట్టుకునే వ్యక్తిగా మారారు, కానీ ఉక్కిరిబిక్కిరి చేయడం మరియు గొప్ప డిమాండ్‌లతో - అద్భుతమైన స్టీమ్‌షిప్ బారన్ సెర్గీ సెర్గీవిచ్ పరాటోవ్: ఇది, లాభం ఉంటే, దేన్నైనా అమ్ముతాడు, తన ఆత్మను కూడా .

దౌర్జన్యం మరియు దాని బాధితులతో సంబంధం ఉన్న సంఘర్షణ పరిస్థితి కూడా మారింది. బ్రూట్ ఫోర్స్ ఉంది, అడవి, స్టుపిడ్; ఇక్కడ ఒక అధునాతన పరిహాసం, రక్షణ లేని వ్యక్తి యొక్క హింస. ఆ సుదూర కాలంలో జరిగినట్లుగా, నిరంకుశ కోపం అకస్మాత్తుగా దయకు దారితీసినప్పుడు మీరు ఇక్కడ దయను ఆశించలేరు. పరాటోవ్, కరాండీషెవ్ అనే అస్పష్టమైన అధికారిని చూస్తూ, ధిక్కారం మరియు చల్లని కోపంతో ఇలా అన్నాడు: "అతను ఒక మనిషిలా ఉబ్బిపోతాడు ... కానీ వేచి ఉండండి, నా మిత్రమా, నేను నిన్ను ఎగతాళి చేస్తున్నాను!"

అతను తనను తాను ఒకరితో కాదు, ఇద్దరు వ్యక్తులతో రంజింపజేస్తాడు, కరాండిషేవా వలె, వివేకంతో యువ, నమ్మకమైన మరియు ప్రేమగల అమ్మాయిని వెంబడించాడు - లారిసా ఒగుడలోవా.

జీవితంలో కొత్తగా కనుగొన్న ఈ మాస్టర్స్ యొక్క తర్కం చాలా సులభం: డబ్బు వారి కోసం ప్రతిదీ చేయగలదు, మానవ ప్రాముఖ్యత మరియు వ్యక్తిత్వ యోగ్యతను నిర్ణయించే ఇతర చర్యలు లేవు. "బాగా శిక్షణ పొందిన" వ్యాపారి అయిన వాస్య వోజెవాటోవ్‌ను జెస్టర్ ఆర్కాడీ స్కాస్ట్‌లివ్‌ట్సేవ్ అనే ప్రాంతీయ నటుడిగా పరాటోవ్ అందిస్తున్నాడు (అతను తరువాత ఓస్ట్రోవ్‌స్కీ యొక్క మరొక ప్రసిద్ధ కామెడీ, "ది ఫారెస్ట్"లో ప్రధాన పాత్రలో కనిపిస్తాడు): "ఇదిగో, మీ ఆత్మను తీసుకోండి , నేను మీకు ఒక రోజు ఇస్తాను రెండు, మూడు..."

హీరోయిన్ విషయానికొస్తే, ప్లాట్లు పెరుగుతున్న ఉద్రిక్తత మరియు నిస్సహాయ భావాల రేఖ వెంట నిర్మించబడ్డాయి: పరాటోవ్, ఇంతకుముందు ఆమెను వివాహం చేసుకుంటానని వాగ్దానం చేసి ఆమెను మోసం చేసిన తరువాత, అతను అప్పటికే నిశ్చితార్థం చేసుకున్నప్పటికీ మరియు తన వధువు కోసం గొప్ప వారసత్వాన్ని తీసుకున్నప్పటికీ, లారిసాను విడిచిపెట్టాడు, ఆమె ఇటీవలి ప్రత్యర్థులు వోజెవటోవ్ మరియు క్నురోవ్‌లలో విరక్తితో ఆడబడింది, వారు అతనిలాగే పెద్ద రాజధానులను నిర్వహిస్తున్నారు. పారిశ్రామిక ప్రదర్శన కోసం పారిస్‌కు వెళుతున్న మోకి పర్మెనిచ్ క్నురోవ్ వద్దకు ఆమె "వెళ్ళి" లారిసాను అతనితో పాటు తన ఉంపుడుగత్తెగా తీసుకుంటుంది. పాత్రల జాబితాలో అతను వ్యక్తీకరణ వర్ణనను కలిగి ఉన్నాడు: "ఇటీవలి కాలంలోని పెద్ద వ్యాపారవేత్తలలో ఒకరు, భారీ సంపద కలిగిన వృద్ధుడు." అతను తన గురించి నమ్మకంగా చెప్పాడు: "నాకు, అసాధ్యం సరిపోదు." లారిసాకు వేరే మార్గం లేదు, మరియు ఆమె తనతో ఒక చిన్న పోరాటం తర్వాత మరియు ఆత్మహత్య చేసుకోవాలనే సంకల్పం లేదని నిర్ధారించుకున్న తర్వాత ఆమె క్నురోవ్ యొక్క ప్రతిపాదనకు అంగీకరిస్తుంది.

ఇక్కడ బాధితులు తమను తాము ఒక విష వలయంలో కనుగొంటారు. వారికి దాని నుండి బయటపడటానికి మార్గం లేదు, అవకాశం కూడా ఏ విధంగానూ సహాయం చేయదు: పాత జాతికి చెందిన నిరంకుశులు శీఘ్ర తెలివిగలవారు, ఈ హృదయం లేని వ్యక్తులు చెకుముకిరాయి. స్నిస్-

వారు నడుస్తారని మీరు ఆశించలేరు. "వరకట్న రహితం"లో, "ది థండర్‌స్టార్మ్" కంటే ఎక్కువ శక్తితో, ఒంటరితనం మరియు మానవ వినాశనం యొక్క ఉద్దేశ్యం ప్రతిధ్వనిస్తుంది. "ఇలా జీవించడం చాలా చల్లగా ఉంది," లారిసా నిరాశతో అంగీకరించింది. "నటించండి, అబద్ధం చెప్పండి ... లేదు, నేను చేయలేను, ఇది కష్టం, భరించలేని కష్టం." కాటెరినాలా కాకుండా, ఆమె ఇప్పటికీ రాజీపడుతుంది, జీవితాన్ని ఎంచుకుంటుంది, [కానీ ఇది ఆమె పరిస్థితి యొక్క విషాదాన్ని సున్నితంగా చేయదు, తగ్గించదు. | లారిసా అనే పేరు యొక్క అనువాదం సీగల్ అయితే, ఆమె రెక్కలు విరిగిపోయాయి.

60వ దశకం చివర్లో - 70వ దశకం ప్రారంభంలో వచ్చిన కామెడీలు

ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క "ఎథ్నోగ్రఫీ" అపారమైన సాధారణీకరణలకు దారితీస్తుందని ప్రత్యేకంగా స్పష్టమవుతుంది. అతను కళాకారుడిగా మిగిలిపోయాడు మరియు వారు చుట్టూ తిరుగుతారని ఎవరూ ఆశించలేరు. "వరకట్న రహితం"లో, "ది థండర్ స్టార్మ్" కంటే ఎక్కువ శక్తితో, ఒంటరితనం మరియు మానవ వినాశనం యొక్క ఉద్దేశ్యం ప్రతిధ్వనిస్తుంది. "ఇలా జీవించడం చాలా చల్లగా ఉంది," లారిసా నిరాశతో అంగీకరించింది. "నటించండి, అబద్ధం చెప్పండి ... లేదు, నేను చేయలేను, ఇది కష్టం, భరించలేని కష్టం." కాటెరినాలా కాకుండా, ఆమె ఇప్పటికీ రాజీపడుతుంది, జీవితాన్ని ఎంచుకుంటుంది, [కానీ ఇది ఆమె పరిస్థితి యొక్క విషాదాన్ని సున్నితంగా చేయదు, తగ్గించదు. | లారిసా అనే పేరు యొక్క అనువాదం సీగల్ అయితే, ఆమె రెక్కలు విరిగిపోయాయి.

ఆమె దురదృష్టకర కాబోయే భర్త కరాండీషేవ్ కూడా అదే స్థితిలో ఉన్నాడు. అతను దయగలవాడు, హాస్యాస్పదమైనవాడు, అల్పమైనవాడు, కానీ అతను ఒక మనిషి మరియు అతను ఒక మనిషి అని తెలుసుకుంటాడు మరియు అంతర్దృష్టి సమయంలో అతను నిరాశతో నిండి ఉంటాడు: “[ఒక ఫన్నీ వ్యక్తి యొక్క ఛాతీని విచ్ఛిన్నం చేయడానికి, అతని హృదయాన్ని చింపివేయడానికి, విసిరేయడానికి. అతని పాదాల క్రింద అతనిని తొక్కండి!.. క్రూరమైనది, అమానవీయ క్రూరమైనది»

నాటకం యొక్క తిరస్కరణ మెలోడ్రామా యొక్క స్పర్శను కలిగి ఉంది: కరాండీషేవ్, అసూయతో, లారిసాను కాల్చివేసాడు, మరియు ఆమె మరణిస్తున్నప్పుడు, అందరినీ క్షమించింది.

కానీ సంఘర్షణ యొక్క విషాద ఉద్రిక్తత, ఒంటరి, రక్షణ లేని వ్యక్తి క్రూరమైన విరక్తి ప్రపంచంలోకి విసిరివేయబడినప్పుడు, ప్రతిదీ కేవలం డబ్బు శక్తిపై ఆధారపడి ఉంటుంది, నిస్సందేహంగా మిగిలిపోయింది. ఊహించని విషాద ఫలితానికి ముందే, ఇది ఇప్పటికే పరాటోవ్ ద్వారా వివరించబడింది: "ఇప్పుడు బూర్జువా విజయం సాధించింది ... పదం యొక్క పూర్తి అర్థంలో, స్వర్ణయుగం వస్తోంది!" మానవత్వం, చిత్తశుద్ధి మరియు మర్యాదకు తమకంటూ ఒక స్థలాన్ని కనుగొనడం కష్టం: ఇతర విలువలు ఇక్కడ ఆధిపత్యం చెలాయిస్తాయి.

60వ దశకం చివర్లో - 70వ దశకం ప్రారంభంలో వచ్చిన కామెడీలు

ద్రవ్య సంబంధాల యొక్క కొత్త యుగం యొక్క ఆధిపత్యం మరియు ఒక వ్యక్తికి దానితో ఏమి తీసుకువస్తుంది అనే ఆలోచన రెండు దశాబ్దాల అంచున ఉన్న ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క అద్భుతమైన కామెడీలలో అభివృద్ధి చేయబడింది: 60 మరియు 70 లు. అతని కళాఖండాల యొక్క మాస్టర్ పీస్ "ఎనఫ్ సింప్లిసిటీ ఫర్ ఎవ్రీ వైజ్ మాన్" (1868) కామెడీ. రష్యన్ నాటక సంప్రదాయంతో ముడిపడి ఉన్న ఉల్లేఖనాలు మరియు జ్ఞాపకాలతో నిండిన ఈ నాటకం సాహిత్యపరమైనది. మీరు నిశితంగా పరిశీలిస్తే, నాటకం యొక్క ప్రోటోటెక్స్ట్ సులభంగా నిర్ణయించబడుతుంది - A.S ద్వారా హాస్యం. గ్రిబోడోవా. టైటిల్ కూడా వెంటనే అనుబంధ సంబంధాన్ని ఏర్పరుస్తుంది: “వో ఫ్రమ్ విట్” (డ్రాఫ్ట్‌లలో - “వో టు విట్”) - మరియు “ప్రతి తెలివైన వ్యక్తికి సరళత సరిపోతుంది”: గ్రిబోడోవ్ ఆలోచన యొక్క ఒక రకమైన పారాఫ్రేజ్, సామెత వ్యక్తీకరణలో మాత్రమే. ఓస్ట్రోవ్స్కీ ఉపయోగించే పద్ధతి భిన్నంగా ఉంటుంది: సానుకూల హీరో లేనట్లే, క్లాసిక్ పద్ధతి యొక్క స్కీమాటిజం యొక్క ప్రతిధ్వనులు లేవు - దాదాపు 20 సంవత్సరాల క్రితం కనిపించిన అతని మొదటి నాటకం “దివాలా” కు సమానమైన లక్షణం. .

గ్లుమోవ్, గోరోడులిన్ స్వరంలో పడి, "అతని తమ్ముడితో ముఖాముఖిగా నిలబడగలిగే సేవను అందించమని" ఆడంబరంగా కోరినప్పుడు, "అతని అత్యవసర అవసరాలను చూడటానికి మరియు వాటిని త్వరగా మరియు సానుభూతితో తీర్చడానికి" గోరోడులిన్ తక్షణమే దాని సారాంశాన్ని గ్రహించాడు. అతని ప్రసంగం : "నేను మిమ్మల్ని అర్థం చేసుకున్నట్లుగా, మీ నిజాయితీ ఆలోచనా విధానంలో మీకు ప్రభుత్వ లేదా స్వచ్ఛంద సంస్థలో కేర్‌టేకర్ లేదా హౌస్‌కీపర్‌గా స్థానం అవసరమా?" గ్లుమోవ్‌కు వెచ్చని ప్రదేశం కావాలి, అక్కడ అతను తన “తమ్ముడిని” గాబెర్ సూప్ మరియు క్యాబేజీపై గోగోల్ హీరోగా ఉంచి, వేరొకరి ఖర్చుతో తన జేబులను కప్పుకుంటాడు. కానీ గోరోడులిన్‌కి ఇది అస్సలు పట్టింపు లేదు, తనలాంటి చమత్కారమైన మాట్లాడేవారిని కలవడం మరియు అతనికి అవసరమైన వ్యక్తిని లాభదాయకమైన వ్యాపారానికి కేటాయించడం.

తన పోషకుల బలహీనతలను చాకచక్యంగా ఉపయోగించి, వారితో కృతజ్ఞత చూపుతూ, గ్లుమోవ్ తన దోపిడీలన్నింటినీ ఒక సైకోఫాంట్ మరియు తెలివైన మోసగాడుగా రికార్డ్ చేయడం ద్వారా తనను తాను నిరాశపరిచాడు, తెలివైన మరియు వ్యంగ్య పరిశీలకుడి పిత్తాన్ని తన డైరీలో, తన శ్రేయోభిలాషుల కార్టూన్ చిత్రాలను సృష్టించాడు. "మానవ అసభ్యత యొక్క చరిత్ర," అతను డైరీని ఉద్దేశించినట్లుగా, అతని స్వంత బేస్‌నెస్ యొక్క చరిత్రగా మారుతుంది. అతని కెరీర్‌కు భద్రత ఏర్పడి, ధనిక వధువుతో పాటు లాభదాయకమైన సేవను అందుకోవడానికి సిద్ధంగా ఉన్న తరుణంలో, డైరీ అతని ఉన్నత స్థాయి బాధితుల చేతుల్లోకి వస్తుంది. అతను తన కుట్రను ప్రారంభించిన స్థితికి తిరిగి విసిరివేయబడ్డాడు.

నాటక రచయిత కనుగొన్న చిత్రం అతనికి చాలా ఆసక్తిని కలిగించింది, అతను "మ్యాడ్ మనీ" (1870) అనే కామెడీలో మళ్లీ దానికి తిరిగి వచ్చాడు. మాస్కో డెమిమోండే సొసైటీ గ్లుమోవ్‌ను క్షమించింది, మరియు ఇప్పుడు అతను పూర్తి-బ్లడెడ్, మరియు ముఖ్యంగా, ధనిక మహిళ యొక్క సెక్రటరీ, అతనితో అతను వైద్యం చేసే జలాలకు వెళ్తాడు, ఈ యాత్ర, మెరుగైన ఔషధం సహాయంతో, ఆశాజనకంగా ఉంటుంది. ఆమెను ముగించండి మరియు అదృష్టం అతనికి బదిలీ చేయబడుతుంది.

కామెడీ "మ్యాడ్ మనీ"పై పని 1869లో ప్రారంభమైంది (అనగా, "ఎనఫ్ సింప్లిసిటీ ఫర్ ఎవ్రీ వైజ్ మ్యాన్" పూర్తయిన తర్వాత), కానీ "వరకట్నం"లో వ్యక్తీకరించబడిన థీమ్‌ను కొనసాగించింది: కొత్త "స్వర్ణ యుగం" ప్రారంభమైందనే ఆలోచన. రష్యా శతాబ్దం" - వివేకం మరియు ఔత్సాహిక బూర్జువా విజయం. నోబుల్ సర్కిల్ కోసం అన్ని సాధారణ ఆలోచనలు నాసిరకం, మరియు "వ్యాపార వ్యక్తులు" అపారమైన మూలధనాన్ని కూడగట్టుకుని జీవితంలో ముందంజలో ఉన్నారు.

"కొత్త వ్యక్తులతో" కమ్యూనికేట్ చేయడంలో చేదు అనుభవాన్ని కలిగి ఉన్న యువ మాస్కో బ్యూటీ లిడియా చెబోక్సరోవా ద్వారా జరిగిన పరివర్తనల ఫలితాన్ని సంగ్రహించారు: "నా నిర్లక్ష్య ఆనందం యొక్క దేవత ఆమె పీఠం నుండి పడిపోయింది, ఆమె స్థానంలో ఉంది కార్మిక మరియు ప్రో-340 యొక్క మొరటు విగ్రహం

చారిత్రక చరిత్రలు.

నాటక జీవితం నుండి నాటకాలు

60 ల సాహిత్యం యొక్క లక్షణ లక్షణాలలో ఒకటి. చారిత్రక నాటకం పుష్పించేది. దీనికి దాని కారణాలు ఉన్నాయి. సమాజం అనుభవిస్తున్న సామాజిక మలుపు, సెన్సార్‌షిప్ బలహీనపడటం వలన పెద్ద సంఖ్యలో చారిత్రక విషయాలను ప్రచురించడానికి దారితీసింది. 60 ల నాటికి. రష్యన్ సైన్స్లో, స్టేట్ స్కూల్ అని పిలవబడేది స్థాపించబడింది మరియు విస్తృతంగా మారింది, దేశం యొక్క చారిత్రక అభివృద్ధిని రాష్ట్ర చరిత్రతో అనుసంధానిస్తుంది మరియు రాష్ట్ర పరిణామం యొక్క ఆలోచనపై రష్యన్ సమాజం యొక్క జీవిత కాలవ్యవధిని ఆధారం చేస్తుంది. . ఈ దిశతో పాటు, హెగెలియన్ భావన యొక్క పునరాలోచన నుండి ముందుకు సాగింది, దీని ప్రకారం బలమైన రాష్ట్రం ప్రజల చారిత్రక జీవితం యొక్క అత్యున్నత వ్యక్తీకరణ, అనేక మంది శాస్త్రవేత్తల రచనలు చరిత్ర యొక్క ఆలోచనను అభివ్యక్తిగా రూపొందించాయి. ప్రజల కార్యాచరణ, సామాజిక పురోగతిలో ప్రజా ఉద్యమాల ప్రత్యేక ప్రాముఖ్యత.

చారిత్రక నాటకంలో, తదనుగుణంగా, రెండు యుగాలు రచయితల యొక్క ప్రాధమిక ఆసక్తిని ఆకర్షించాయి: 16వ శతాబ్దం ముగింపు. - ఇవాన్ IV యొక్క యుగం, ఒక చక్రవర్తి, అతను అన్ని విధాలుగా, అపరిమిత నిరంకుశత్వాన్ని, బలమైన భూస్వామ్య రాజ్యాన్ని విధించాడు మరియు XVII ప్రారంభంవి. - "అనేక తిరుగుబాట్లు", రైతు యుద్ధాలు మరియు రాష్ట్ర అణచివేత, భూస్వామ్య ప్రభువులు మరియు రైతుల బానిసత్వానికి వ్యతిరేకంగా ప్రజల ఉద్యమాల యుగం.

60 వ దశకంలో, ఓస్ట్రోవ్స్కీ అనేక చారిత్రక నాటకాలను సృష్టించాడు. అతను A.K కంటే ముందుగా వారితో ప్రింట్ మరియు థియేట్రికల్ ప్రొడక్షన్స్‌లో ప్రదర్శించాడు. టాల్‌స్టాయ్ తన త్రయం: “ది డెత్ ఆఫ్ ఇవాన్ ది టెరిబుల్” (1866), “జార్ ఫ్యోడర్ ఐయోనోవిచ్” (1868), “బోరిస్ ది వే” (1870). ఓస్ట్రోవ్స్కీ మాస్కో విశ్వవిద్యాలయంలో తన విద్యార్థి సంవత్సరాల్లో రష్యన్ చరిత్రపై ఆసక్తిని సంపాదించాడు, అక్కడ అతను M.P. ద్వారా ఉపన్యాసాలు వినేవాడు. పోగోడిన్, అతను దగ్గరి సంబంధం కలిగి ఉన్నాడు మరియు మాస్క్విట్యానిన్ పత్రిక యొక్క సంపాదకీయ కార్యాలయంలో పనిచేశాడు. మాతృభూమి యొక్క గతానికి అంకితమైన కళాకృతుల పాత్ర గురించి మాట్లాడుతూ, ఓస్ట్రోవ్స్కీ ఇలా వ్రాశాడు: “చరిత్రకారుడు ఏమి జరిగిందో తెలియజేస్తాడు; నాటకీయ కవి అది ఎలా ఉందో చూపిస్తుంది, అతను వీక్షకుడిని చర్య యొక్క సన్నివేశానికి తీసుకువెళతాడు మరియు అతన్ని ఈవెంట్‌లో పాల్గొనేలా చేస్తాడు.

ఈ రకమైన రచనలలో మొదటిది హిస్టారికల్ క్రానికల్ శైలిలో సృష్టించబడిన “కోజ్మా జఖర్న్చ్ మినిన్, సుఖోరుక్” (1862) నాటకం. మొదటి ఎడిషన్‌లో, ఇది ఉత్పత్తి నుండి నిషేధించబడింది మరియు వేదికను ఎప్పుడూ చూడలేదు. 1866 లో, ఓస్ట్రోవ్స్కీ వచనాన్ని సవరించాడు, జనాదరణ పొందిన మనోభావాలకు ప్రతినిధిగా మినిన్ యొక్క ఇమేజ్‌ను కొంతవరకు బలహీనపరిచాడు మరియు "శక్తివంతమైన మరియు ధనవంతుడు" బోయార్ల ద్రోహంపై పదునైన విమర్శలు చేశాడు. నాటకం యొక్క ప్రధాన సంఘటనలు ఇక్కడ జరుగుతాయి నిజ్నీ నొవ్గోరోడ్. నాటక రచయిత ఆర్కియోగ్రాఫిక్ కమిషన్ నుండి మెటీరియల్‌ని ఉపయోగించారు, అందులో పి.ఐ. మెల్నికోవ్ ఒక ప్రసిద్ధ ఎథ్నోగ్రాఫర్, చరిత్రకారుడు, కాల్పనిక రచయిత, ఆండ్రీ పెచెర్స్కీ అనే మారుపేరుతో ప్రచురించబడింది, నవల-డ్యూయాలజీ "ఇన్ ది ఫారెస్ట్స్" మరియు "ఆన్ ది మౌంటైన్స్" రచయిత. మెల్నికోవ్ ప్రారంభించారు పూర్తి పేరురష్యన్ భూమి యొక్క గొప్ప పౌరుడు - కోజ్మా జఖారిచ్ మినిన్, సుఖోరుక్.

రెండవ నాటకం, 17వ శతాబ్దపు చరిత్ర నుండి, తరువాత యుగం, 70ల నుండి మాత్రమే, "ది వోవోడా (డ్రీమ్ ఆన్ ది వోల్గా)." ఈ నాటకం రెండు సంచికలలో ఉంది: మొదటిది (1865) మరియు రెండవది (1885). ఈ చర్య ఇద్దరు హీరోల మధ్య ఘర్షణపై ఆధారపడింది: గవర్నర్ నెచాయ్ షాలిగిన్ ("షాలిగన్", వి. డాల్ ప్రకారం, - ఒక కొరడా, కొరడా) - క్రూరమైన, స్వార్థపరుడు, వోల్గా పట్టణంలో "ఫీడ్"కి పంపబడ్డాడు మరియు రోమన్ డుబ్రోవిన్, పారిపోయిన పట్టణవాసుడు, ఓటు హక్కు లేని, షాలిగిన్ చేత అణచివేయబడిన ప్రజల రక్షకుడు. మినిన్ యొక్క రెండవ ఎడిషన్‌లో వలె, ఓస్ట్రోవ్స్కీ కొత్త నాటకం యొక్క టెక్స్ట్ యొక్క చివరి సంస్కరణలో మతపరమైన అంతర్దృష్టి యొక్క మూలాంశాన్ని పరిచయం చేశాడు: జార్ యొక్క డిక్రీ ద్వారా గవర్నర్ తొలగించబడలేదు, కానీ అతను ఆశ్రమానికి వెళ్లాలని భావించి అధికారాన్ని వదులుకున్నాడు. . ఈ నాటకంలో జానపద కథాంశాలు, రజిన్ గురించిన పాటలు మరియు ఇతిహాసాల జ్ఞాపకాలు, అద్భుత కథలు, ఆధ్యాత్మిక పద్యాలు మరియు బందిపోటు పాటలు విస్తృతంగా ఉపయోగించబడ్డాయి. ఈ నాటకం రష్యన్ స్వరకర్తలలో గొప్ప ఆసక్తిని రేకెత్తించింది: P.I ద్వారా మొదటి ఒపెరా. చైకోవ్స్కీ యొక్క “ది వోవోడా” (నాటక రచయిత స్వయంగా లిబ్రెట్టో సృష్టిలో పాల్గొన్నాడు: 1 వ చట్టం ప్రారంభం మరియు రెండవ భాగం); ఒపేరా A.S. ఆరెన్స్కీ; "ది వోవోడా" కోసం సంగీతాన్ని కూడా M.P రాశారు. ముస్సోర్గ్స్కీ.

ఓస్ట్రోవ్స్కీ స్వయంగా చారిత్రక నాటకాలలో "డిమిత్రి ది ప్రెటెండర్ మరియు వాసిలీ షుయిస్కీ" (1866) అనే నాటకీయ చరిత్రను గుర్తించాడు. "దీర్ఘకాలిక," అతను చెప్పినట్లుగా, మూలాల అధ్యయనం, మునుపటి అనుభవం క్రానికల్ నాలుగు నెలల్లో (ఫిబ్రవరి నుండి మే 1866 వరకు) వ్రాయబడిందనే వాస్తవానికి దారితీసింది. N.A సలహా మేరకు నెక్రాసోవ్ ప్రకారం, సోవ్రేమెన్నిక్ నిషేధానికి గురైనందున, ఓస్ట్రోవ్స్కీ జర్నల్ వెస్ట్నిక్ ఎవ్రోపిలో ప్రచురించాడు (1867, నెం. ఓ) మాలీ థియేటర్‌లో ప్రీమియర్ విజయవంతమైంది (ఫిబ్రవరి 1867). పీటర్స్‌బర్గ్ నిర్మాణం (నాటక రచయిత థియేటర్ కమిటీ యొక్క ప్రతిఘటన అధికారులను అధిగమించవలసి వచ్చింది) ఫిబ్రవరి 1872లో మాత్రమే గ్రహించబడింది. ప్రజలు మరియు శక్తి యొక్క సమస్య నాటకానికి కేంద్రంగా ఉంది మరియు శక్తి - ప్రెటెండర్ మరియు షుయిస్కీ చిత్రాలలో - వివరించబడింది. అతను బోరిస్ నుండి నాటకీయ చరిత్రల రూపాన్ని తీసుకున్నాడని రచయిత ఓస్ట్రోవ్స్కీ చెప్పాడు." కానీ పుష్కిన్ యొక్క విషాదం వేదికపై అనువదించడం కష్టమని తేలితే, ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క చారిత్రక నాటకాలు చాలా అరుదుగా ఉన్నాయి. వేదికపై కనిపించారు.

ఓస్ట్రోవ్స్కీ, అద్భుతమైన థియేటర్ అన్నీ తెలిసిన వ్యక్తి, రష్యన్ రంగస్థల జీవితం మరియు నాటక రంగాలలో నటులు, వ్యవస్థాపకులు, పోషకులు మరియు ప్రదర్శన కళల అభిమానుల యొక్క ప్రత్యేకమైన సంకలనాన్ని సృష్టించారు. "ది కమెడియన్ ఆఫ్ ది 17వ శతాబ్దపు" (1873) నాటకం రష్యన్ థియేటర్ పుట్టిన శకానికి అంకితం చేయబడింది, రష్యాలో థియేటర్ ప్రారంభించిన 200వ వార్షికోత్సవం సందర్భంగా అక్టోబర్ 1872లో జరుపుకున్నారు. కానీ అసాధారణమైన మరియు ఆధునిక యుగం నుండి అతని నాటకాలు మరియు రష్యన్ థియేటర్ యొక్క నైతికత, విజయాలు మరియు విషాదాల వర్ణనలు, రష్యన్ నటుల పాత్రలు: కామెడీ "ది ఫారెస్ట్", నాటకాలతో పాటు శాశ్వతమైన (ఇది నేటికీ కొనసాగుతోంది) విజయం. "ప్రతిభ మరియు ఆరాధకులు", "అపరాధం లేకుండా నేరం".

"ది ఫారెస్ట్" (1971)లో, ఓస్ట్రోవ్స్కీ మొదట ప్రాంతీయ నటులను ప్రధాన పాత్రలుగా వేదికపైకి తీసుకువచ్చాడు - మెల్పోమెన్ సేవకుల సంచరించే తెగలో అత్యంత వెనుకబడిన భాగం - మరియు తదుపరి నాటకాలలో ఈ ఇతివృత్తానికి నమ్మకంగా ఉన్నాడు: "ప్రతిభ మరియు ఆరాధకులు". మరియు "అపరాధం లేకుండా నేరం." "ది ఫారెస్ట్" అనే కామెడీలో, ఇద్దరు హీరోలు దృష్టిలో ఉన్నారు: హాస్యనటుడిగా పనిచేసిన అర్కాష్కా స్కాస్ట్లివ్ట్సేవ్, ఇంతకుముందు కూడా ప్రేమికులను పోషించాడు, ఇప్పుడు ప్రాంప్టర్‌గా పనిచేస్తున్నాడు. "విద్యావంతులు విజయం సాధించారు," అతను ఫిర్యాదు చేస్తాడు, "అధికారుల నుండి, అధికారుల నుండి, విశ్వవిద్యాలయాల నుండి - అందరూ వేదికపైకి ఎక్కుతున్నారు. జీవం లేదు. ఉన్నతమైన ఆత్మ కలిగిన వ్యక్తికి ఎలా ఉంటుంది? ప్రాంప్టర్‌లకు!...” కానీ స్కాస్ట్‌లివ్‌ట్సేవ్ తెగ లేని కుటుంబం లేని వ్యక్తి అయితే, నెస్చాస్ట్‌లివ్ట్సేవ్, విషాద నటుడు, థియేటర్ ద్వారా తీసుకువెళ్లబడి తన జీవితమంతా దాని కోసం అంకితం చేసిన గొప్ప వ్యక్తి.

కానీ ఇది థియేటర్ సేవలో మరియు సాధారణ దురదృష్టాలలో సన్నిహిత స్నేహితులుగా ఉండకుండా నిరోధించదు. "చేతి, కామ్రేడ్!" - విషాదకర్త యొక్క చివరి పదబంధం నాటకం చివరిలో గర్వంగా మరియు గంభీరంగా వినిపిస్తుంది మరియు ఇద్దరూ నెమ్మదిగా ఎప్పటిలాగే డబ్బు లేకుండా మరియు కాలినడకన బయలుదేరుతారు. ట్రావెలింగ్ నటీనటుల సమావేశం కూడా అంతే ప్రతీక. వారు తమను తాము కూడలిలో కనుగొంటారు: ఒకటి వోలోగ్డా నుండి కెర్చ్ (స్చాస్ట్లివ్ట్సేవ్), మరొకటి కెర్చ్ నుండి వోలోగ్డా (నెస్చాస్ట్లివ్ట్సేవ్) వరకు వెళుతుంది. నాటకాన్ని ప్రారంభించే మొట్టమొదటి వ్యాఖ్యల మార్పిడి చివరికి ఒక సామెతగా మారింది: “వోలోగ్డా నుండి కెర్చ్ వరకు. కెర్చ్ నుండి వోలోగ్డా వరకు." వారికి ఒకే మార్గం ఉన్నప్పటికీ: వారు ప్రాంతీయ బృందాల చుట్టూ తిరుగుతారు, ఒక వ్యవస్థాపకుడి నుండి మరొకరికి, మొదటి మోసగాడు, వారు రొట్టె నుండి నీటి వరకు జీవించి ఉంటారు, మరియు వారి చేతుల్లో కొంచెం డబ్బు ఉన్నప్పుడు, వారు దానిని ఉల్లాసంగా ఖర్చు చేస్తారు, సహాయం చేస్తారు. ఒకరినొకరు మరియు తరచుగా ఇతరులు , వారు మరింత దయనీయమైన పరిస్థితిలో ఉన్నారు.

ఓస్ట్రోవ్స్కీ వారితో కలిసి నాటకంలో పదునైన ధ్వనించే సామాజిక ఇతివృత్తాన్ని పరిచయం చేశాడు: నటుడి యొక్క అస్థిరమైన విధి, భౌతిక ఉనికి యొక్క కష్టాలు, సాధారణ ప్రజలు, కళల పోషకులు మరియు ప్రజల పట్ల వారి పట్ల ధిక్కార వైఖరి కాకపోయినా తిరస్కరించడం. .

ఈ విరుద్ధమైన జంట కథాంశానికి ప్రకాశవంతమైన హాస్య ప్రభావాన్ని ఇస్తుంది: నెస్చాస్ట్లివ్ట్సేవ్ ధనిక భూయజమానిగా, స్కాస్ట్లివ్ట్సేవ్ అతని తోటి వ్యక్తిగా నటించాడు: నాటకం "థియేటర్ లోపల థియేటర్" గా మారుతుంది, నటుడి మెరుగుదలల ఫన్నీ పరిస్థితులతో, బహిర్గతమయ్యే క్షణం వరకు. ఊహాత్మక భూస్వామి మరియు అతని సేవకుడు.

మొదటి క్యారెక్టర్ ప్లాన్ ఉల్లాసమైన హాస్య స్ఫూర్తితో రూపొందించబడితే, రెండవది, గెన్నాడి నెస్చాస్ట్లివ్ట్సేవ్ యొక్క అత్త, ఇప్పటికీ ధనవంతుడు కాని విపత్తుగా దివాలా తీసిన భూస్వామి గుర్మిజ్స్కాయ యొక్క ఎస్టేట్‌లో హీరోలు తమను తాము కనుగొన్నప్పుడు తమను తాము కనుగొనే వాతావరణం రూపొందించబడింది. విభిన్నమైన, పదునైన వ్యంగ్య స్వరాలలో. వారు వెళుతున్న ఎస్టేట్‌కు సింబాలిక్ పేరు ఉంది: "స్టంప్స్". Gurmyzhskaya పొలంలో ప్రతిదీ సామెత ప్రకారం వెళుతుంది: స్టంప్ ద్వారా, పొలం సరిగ్గా జరగడం లేదు, అందమైన అడవి ఏమీ పక్కన విక్రయించబడింది. ఇది గుర్మిజ్స్కాయ నుండి వోస్మిబ్రాటోవ్ అనే ధనిక వ్యాపారి ద్వారా కొనుగోలు చేయబడింది, ఆమె ఇంతకు ముందు ఆమె ప్రవేశానికి అనుమతించలేదు. చిన్న విషయాలలో పొదుపు చేయడం ద్వారా, ఆమె పెద్ద విషయాలలో నష్టపోతుంది. ముగింపులో, జిల్లాలో నైతికత యొక్క నమూనాగా ఉన్న ఒక వృద్ధ మహిళ, ఒక డ్రాపౌట్‌ని వివాహం చేసుకుంటుంది... ఒక ఉన్నత పాఠశాల విద్యార్థి, ప్రతి సందర్భంలోనూ "తన్నడం" బులనోవ్ (ధ్వనించే ఇంటిపేరు), తెలివితక్కువ మరియు వ్యర్థమైన తోటి - ఆమె ఎంచుకున్నది, ఆమె కొడుకుగా సరిపోయేవాడు, ఎల్లప్పుడూ తన గురించి సంతోషిస్తాడు. కానీ అతను నటుడి పట్ల తన వక్రబుద్ధిని చూపిన వెంటనే, అతనిపై పడే కనికరంలేని చమత్కారాల ఉల్లాసమైన క్యాస్కేడ్‌తో అతను నాశనమయ్యాడు: “నువ్వు పుట్టుకతోనే మూర్ఖుడివా, లేదా నేను ఈ రోజు అకస్మాత్తుగా మీతో వెళ్లానా?”

ఎల్క్? అతను మాట్లాడుతున్నాడు! వినండి, మీరు, ఉన్నత పాఠశాల విద్యార్థి, పాఠశాల విద్యార్థి, పారిష్ పాఠశాల విద్యార్థి!.. మౌనంగా ఉండండి, గుణకార పట్టిక! కార్నెలియస్ నెపోస్! పైథాగరియన్ ప్యాంటు!.. నువ్వు ఏమిటి? స్క్వైర్, పేజీ. మినిస్ట్రెల్? బాగా, చివరగా, వేగంగా నడిచేవాడా, బఫూనా? అతను చెప్పాడు... వీడ్కోలు, స్టైలస్!

గెన్నాడీ నెస్చాస్ట్లివ్ట్సేవ్ చమత్కారమే కాదు, అతను తెలివిగలవాడు మరియు విద్యావంతుడు, అహంకార యువత మరియు గుర్మిజ్స్కాయ యొక్క అంతర్గత వృత్తం వలె కాకుండా. కామెడీ రచయిత స్పష్టంగా ఒక కూర్పు కోణంలో వచనాన్ని నిర్మిస్తాడు, నిర్దిష్ట జతల చిత్రాలను సృష్టిస్తాడు: గెన్నాడీ నెస్చాస్ట్లివ్ట్సేవ్ మరియు ఆర్కాడీ స్కాస్ట్లివ్ట్సేవ్ (వారి నటన మారుపేర్లు ఇప్పటికే తమలో తాము విలక్షణమైనవి); అందమైన-హృదయ మిలోనోవ్, గోగోల్ యొక్క మనీలోవ్‌ను పునరావృతం చేసినట్లు కనిపిస్తుంది; Uar Kirilych Bodaev, ఒక పాడ్‌లో రెండు బఠానీల వలె, అతని మొరటుతనం మరియు వృద్ధాప్య గొణుగుడులో సోబాకేవిచ్‌ను పోలి ఉంటాడు; సూటిగా ఉండే కార్ప్ మరియు హౌస్ కీపర్ ఉలిటా, గుర్మిజ్స్కాయ యొక్క గూఢచారి మరియు గూఢచారి.

చివరగా, పోలిక కాదు, కానీ వ్యతిరేకత అనే సూత్రం ప్రకారం, పాత్రల యొక్క సాధారణ సమూహం సృష్టించబడుతుంది: Neschastlivtsev - Schastlivtsev // Gurmyzhskaya - Bulanov - Ulita; మిలోనోవ్ - బోడేవ్.

నటీనటులు, నిస్సందేహంగా, ఈ నేపథ్యానికి వ్యతిరేకంగా రచయితచే హైలైట్ చేయబడతారు: ప్రతిభ, కళ పట్ల మక్కువ ఆకర్షణ, దానిపై భక్తి, కొన్ని సమయాల్లో సరళంగా ఉన్నప్పటికీ, కొంతవరకు అమాయక భావాలు, కానీ ఇవి అత్యధిక విలువలువారి కోసం, థియేటర్ ప్రజలు. ఇది వారికి ఆత్మగౌరవ హక్కును ఇస్తుంది, బాగా ఆహారం తీసుకున్న సాధారణ ప్రజలు వారి పట్ల మర్యాదపూర్వకంగా లేదా ధిక్కారంగా ప్రవర్తించినప్పటికీ. “నేను బిచ్చగాడిని, దయనీయమైన ట్రాంప్‌ని, కానీ వేదికపై నేను యువరాజును. నేను అతని జీవితాన్ని గడుపుతున్నాను, అతని ఆలోచనలతో నేను బాధపడ్డాను, పేద ఒఫెలియాపై అతని కన్నీళ్లతో నేను ఏడుస్తున్నాను మరియు నలభై వేల మంది సోదరులు ప్రేమించలేని విధంగా నేను ఆమెను ప్రేమిస్తున్నాను. మీరు చంపబడినా, పరిస్థితుల ద్వారా నాశనం చేయబడినా, "ఆర్కెస్ట్రా యొక్క మొదటి శబ్దాలు మిమ్మల్ని పునరుత్థానం చేస్తాయి" అని విషాదకారుడు నెస్చాస్ట్లివ్ట్సేవ్ కొత్తగా మారిన నటి అక్సుషాను ఒప్పించాడు, అయితే ఆమె ఎప్పటికీ మారదు.

మరొక అనుభూతిని రచయిత తన పాత్రలలో నొక్కిచెప్పారు: స్నేహం, స్నేహం, ఆత్మ యొక్క బహిరంగత, ప్రజలకు సహాయం చేయాలనే కోరిక. పేద నటుడు నెస్చాస్ట్లివ్ట్సేవ్ అక్సూషా యొక్క విధిని ఏర్పాటు చేస్తాడు, అయినప్పటికీ ఇది ధనవంతుడు గుర్మిజ్స్కాయ చేత చేయబడాలి.

నాటకంలో "అపరాధం లేకుండా దోషి"(1884) ఓస్ట్రోవ్స్కీ చివరకు ప్రేక్షకులను తనతో పాటు థియేటర్‌లోకి నడిపించాడు. కానీ మెల్పోమేన్ ఆలయం, దాని సేవకులు దాని గురించి చాలా అభిరుచి మరియు భక్తితో మాట్లాడుతారు, దాని ఉనికి యొక్క రోజువారీ జీవితంలో అందం మరియు మర్మమైన మాయాజాలం లేనిది, వారు నిరంతరం మాట్లాడతారు. చిన్నచిన్న కోరికలు ఇక్కడ ఉడకబెట్టడం, భారీ పరిణామాలతో కుతంత్రాలు బయటపడతాయి, ఇక్కడ నటీనటులే హింసించేవారు మరియు బాధితులు, ఇక్కడ ఒక సోపానక్రమం ఉంది: ప్రజల “విగ్రహాలు”, ఏ ధరకైనా గుర్తింపు కోరడం మరియు దురదృష్టకర బహిష్కృతులు, ఏదో ఒకవిధంగా అవసరాలు తీర్చుకోవడం, ~ డబుల్స్ అర్కాష్కి షాస్ట్లివ్ట్సేవా, "మొదటి తరగతి కళాకారులు కాదు", హోటల్ సేవకుడు చెప్పినట్లుగా, ఆర్కాడినా (చెకోవ్ చేత "ది సీగల్") వంటి ప్రావిన్సులలో అపారమైన విజయాన్ని సాధించిన ప్రసిద్ధ నటి క్రుచినినా బస చేసింది.

నాటకం రెండు సంఘర్షణ పరిస్థితులను ఏకకాలంలో విప్పుతుంది. క్రుచినినా, ఒకప్పుడు తన బిడ్డను పోగొట్టుకున్న ప్రావిన్షియల్ టౌన్‌కి రావడం, ఆమె చనిపోయినట్లు భావించే కొడుకు, మరియు థియేటర్ ట్రూప్ నుండి ఆమె అసూయపడే వ్యక్తులు తయారు చేస్తున్న కుంభకోణం, అక్కడ వారు నిష్కపటమైన మొరటు కళాకారుడు నెజ్నామోవ్‌ను ఉపయోగించబోతున్నారు. అతడు త్రాగి ఉన్నాడు. గవర్నర్ అతన్ని మరొక వరుస కోసం నగరం నుండి బహిష్కరించాలని భావించారు, మరియు క్రుచినినా జోక్యం మాత్రమే - అతనిని క్షమించమని అభ్యర్థన - నెజ్నామోవ్‌ను ఇబ్బందుల నుండి రక్షించారు.

"గిల్టీ వితౌట్ గిల్ట్" (1884) నాటకంలో, ఓస్ట్రోవ్స్కీ చివరకు ప్రేక్షకులను తనతో పాటు థియేటర్‌లోకి నడిపిస్తాడు. కానీ మెల్పోమెనే ఆలయం, దాని సేవకులు దాని గురించి చాలా అభిరుచి మరియు భక్తితో మాట్లాడుతారు, దాని ఉనికి యొక్క రోజువారీ జీవితంలో అందం మరియు మర్మమైన మాయాజాలం లేనిది, వారు నిరంతరం మాట్లాడతారు. చిన్నచిన్న కోరికలు ఇక్కడ ఉడకబెట్టడం, భారీ పరిణామాలతో కుతంత్రాలు బయటపడతాయి, ఇక్కడ నటీనటులే హింసించేవారు మరియు బాధితులు, ఇక్కడ ఒక సోపానక్రమం ఉంది: ప్రజల “విగ్రహాలు”, ఏ ధరకైనా గుర్తింపు కోరుకుంటాయి,

మరియు దురదృష్టకరమైన బహిష్కృతులు, ఏదో ఒకవిధంగా ముగించడం, అర్కాష్కా స్కాస్ట్లివ్ట్సేవ్ యొక్క డబుల్స్, "ఫస్ట్-క్లాస్ ఆర్టిస్టులు కాదు", హోటల్ యొక్క సేవకుడు చెప్పినట్లుగా, అర్కాడినా వంటి ప్రావిన్సులలో అపారమైన విజయాలు సాధించిన ప్రసిద్ధ నటి క్రుచినినా ( చెకోవ్ రచించిన "ది సీగల్"), బస ).

నాటకం రెండు సంఘర్షణ పరిస్థితులను ఏకకాలంలో విప్పుతుంది. క్రుచినినా, ఒకప్పుడు తన బిడ్డను పోగొట్టుకున్న ప్రావిన్షియల్ టౌన్‌కి రావడం, ఆమె చనిపోయినట్లు భావించే కొడుకు, మరియు థియేటర్ ట్రూప్ నుండి ఆమె అసూయపడే వ్యక్తులు తయారు చేస్తున్న కుంభకోణం, అక్కడ వారు నిష్కపటమైన మొరటు కళాకారుడు నెజ్నామోవ్‌ను ఉపయోగించబోతున్నారు. అతడు త్రాగి ఉన్నాడు. గవర్నర్ అతన్ని మరొక వరుస కోసం నగరం నుండి బహిష్కరించాలని భావించారు, మరియు క్రుచినినా జోక్యం మాత్రమే - అతనిని క్షమించమని అభ్యర్థన - నెజ్నామోవ్‌ను ఇబ్బందుల నుండి రక్షించారు.

ఓస్ట్రోవ్స్కీ నాటకంలో "అనవసర" నటుల యొక్క రెండు అత్యంత రంగుల బొమ్మలను పరిచయం చేశాడు: నెజ్నామోవ్ మరియు ష్మాగా. మొదటి వ్యక్తి ఒకసారి ప్రయాణ బృందంలో చేరాడు మరియు నగరాన్ని విడిచిపెట్టాడు, అక్కడ అతను "ఉప-కంచె"గా పరిగణించబడ్డాడు, అతనికి తల్లిదండ్రులు లేదా కుటుంబం లేదా పేరు కూడా లేదు: అతని సంబంధాన్ని ధృవీకరించే పత్రాలు అతని వద్ద లేవు. కాబట్టి అతను ఏ క్షణంలోనైనా పోలీసులు తనను తన స్వదేశానికి తీసుకువెళతారేమో అనే శాశ్వతమైన భయంతో అతను నగరం నుండి నగరానికి వ్యాపారవేత్తలతో కలిసి తిరుగుతాడు, అక్కడ అతనికి దగ్గరగా ఎవరూ లేరు. అతను మరణించిన వ్యక్తిగా తనను తాను చూసుకుంటాడు మరియు పరిస్థితుల బలం కారణంగా, ముందుగానే లేదా తరువాత నమ్ముతాడు

జైలులో కాల్చారు. అతను పెద్దగా చదువుకోలేదు మరియు పెరిగాడు, కానీ అతనిలో ఆత్మవిశ్వాసం లేకపోవడాన్ని మొరటుతనం మరియు తాగుబోతు చేష్టలతో భర్తీ చేస్తాడు. అతను పుట్టిన రోజు నుండి అతనికి "నొప్పి తప్ప మరే ఇతర అనుభూతి తెలియదు" అనే వాస్తవం ద్వారా మాత్రమే అతను సమర్థించబడ్డాడు. "నా ఆత్మ చాలా అనారోగ్యంతో ఉంది," అతను అంగీకరించాడు, "ప్రతి చూపు, ప్రతి మాట నన్ను బాధపెడుతుంది."

ఓస్ట్రోవ్స్కీ ఈ బొమ్మను చాలా విజయవంతంగా "శిల్పించాడు", ష్మాగా ఒక ప్రసిద్ధ పదునైన-కామెడీ పాత్రగా మారింది, ఈ రకమైన నాటక రచయిత యొక్క అద్భుతమైన విజయాలలో ఒకటి, అతన్ని విషాద హీరో అని పిలవగలిగినప్పటికీ, అతని పరిస్థితి చాలా దయనీయంగా ఉంది: వేసవిలో మరియు చేదు మంచులో అతను ఒక తేలికపాటి కోటులో తిరుగుతాడు, ఇది అతని మొత్తం "వార్డ్రోబ్". ఈ విషయంలో, అతను ఆర్కాడీ షాస్ట్లివ్ట్సేవ్‌ను పోలి ఉంటాడు, అతని ఒప్పుకోలు ప్రకారం, వెచ్చని బట్టలు లేకపోవడం వల్ల శీతాకాలపు రహదారివారు మమ్మల్ని పెద్ద కార్పెట్‌లోకి చుట్టి తద్వారా మమ్మల్ని రక్షించారు.

కానీ వేదికపై ష్మగా యొక్క ప్రతి ప్రదర్శన హాస్య ప్రభావాన్ని సృష్టించింది మరియు కాలక్రమేణా అతని వ్యాఖ్యలు అందరూ విన్న సామెతలుగా మారాయి: “కళాకారుడు ... గర్వంగా ఉన్నాడు!”, “మేము కళాకారులం, మా స్థానం బఫేలో ఉంది.” డుడుకిన్ నుండి సిగార్ తీసుకోవడం: "నేను ఎప్పుడూ ఒక రకమైన ధూమపానం చేస్తాను." - "ఏవి?" - "ఏలియన్స్."

అయినప్పటికీ, నెజ్నామోవ్ మరియు ష్మాగి యొక్క చేష్టలు క్రుచినినాను ప్రభావితం చేయవు. ఆమె ఈ వ్యక్తులను, తోటి కళాకారులను సంపూర్ణంగా అర్థం చేసుకుంటుంది: "నేను తగినంత అవమానాలు, అవమానాలు మరియు అన్ని రకాల దుఃఖాలను చూశాను," ఆమె అంగీకరించింది, "నేను జీవితంలో తగినంతగా చూశాను; నేను అవ్వడం కొత్తేమీ కాదు." "లారెల్స్ తరువాత వస్తాయి, కానీ మొదటి దుఃఖం మరియు కన్నీళ్లు," ఆమె తన విధిని గుర్తుచేసుకుంటూ నమ్మకంతో చెప్పింది.

నాటకం యొక్క ముగింపులో, రచయిత క్లైమాక్స్‌తో ఖండనను మిళితం చేస్తాడు, ఇక్కడ రెండు కుట్రలు కలిసిపోతాయి: తన యవ్వనంలో కోల్పోయిన కొడుకు కోసం అన్వేషణ మరియు క్రుచినినా యొక్క అసూయపడే వ్యక్తులు ప్రారంభించిన కుంభకోణం. యాదృచ్చికం ఫలితంగా, క్రుచినినా చివరకు, నిరంతరం ప్రసూతి వేదన మరియు నొప్పిని అనుభవించిన తర్వాత, శాంతిని పొందుతుంది: ఆమె కొడుకు ... నెజ్నామోవ్.

"గిల్టీ వితౌట్ గిల్ట్" ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క ప్రసిద్ధ థియేట్రికల్ "ట్రిప్టిచ్"ని పూర్తి చేస్తుంది. ఈ ప్రసిద్ధ నాటకాల యొక్క అత్యంత కచేరీలు "ది ఫారెస్ట్" గా మారాయి, ఇది అసాధారణమైన దీర్ఘాయువును ప్రదర్శించింది (దాని ప్రజాదరణ యొక్క శిఖరం 21 వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో ఉంది) మరియు "అపరాధం లేకుండా నేరం."

సత్యం మరియు కల్పన యొక్క మాండలికం. ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క నాటకీయ సాంకేతికత యొక్క అద్భుతమైన లక్షణం ఏమిటంటే, అతని నాటకాలు వర్ణించబడిన సత్యం యొక్క అటువంటి ముద్రను వదిలివేస్తాయి, అవి స్వరపరచబడలేదు, కానీ కేవలం బదిలీ చేయబడతాయనే ఆలోచన ఒక వ్యక్తికి అసంకల్పితంగా వస్తుంది. నిజ జీవితంవేదికపై దాని ఎథ్నోగ్రాఫికల్ ఖచ్చితమైన ఎపిసోడ్‌లలో, అవి చిన్న వివరాలలో మరియు సాధారణ ప్లాట్ నిర్మాణాలలో వాస్తవికతకు దగ్గరగా ఉంటాయి. జనరల్ A.P యొక్క ప్రసిద్ధ వ్యాఖ్య "దివాలా" గురించి ఎర్మోలోవ్: "ఈ నాటకం కంపోజ్ చేయలేదు; ఆమె స్వయంగా పుట్టింది! - థియేటర్ ప్రేమికుల ఆలోచన, ప్రేక్షకులపై పని యొక్క ప్రత్యక్ష ప్రభావం యొక్క సాధారణ అభిప్రాయాన్ని సంగ్రహించడం.

ఇంతలో, ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క నాటకాలు మాస్టర్ యొక్క సంస్థ మరియు నైపుణ్యం కలిగిన చేతితో ఖచ్చితంగా కంపోజ్ చేయబడ్డాయి మరియు వ్రాయబడ్డాయి. ప్రామాణికత అనే అభిప్రాయం యాదృచ్ఛికంగా తలెత్తలేదు."

మొదట, ఈ జీవిత చిత్రాలు ఎల్లప్పుడూ సాధారణంగా రష్యన్: జీవితం, భాష, పాత్రలు. ఈ దృక్కోణంలో, అతను పూర్తిగా జాతీయుడు, అంతర్జాతీయ రచయిత కాదు.

రెండవది, అతను జీవిత కళాకారుడిగా నిర్వచించబడాలి. పాత్రలను సృష్టించడం మరియు ప్లాట్‌లను నిర్వహించడం వంటి అతని పద్ధతులు ప్రేక్షకులపై అత్యంత అద్భుతమైన ప్రభావం కోసం అతని ముందు నాటకీయత ద్వారా అభివృద్ధి చేయబడిన కృత్రిమ పద్ధతులను నివారించినట్లు అనిపిస్తుంది: అధునాతన కుట్రలు లేకపోవడం, రంగస్థల ప్రభావాలు మరియు వినోదం. దీని ప్లాట్లు చాలా సరళమైనవి మరియు కొన్నిసార్లు చర్య లేకుండా ఉన్నట్లు అనిపిస్తుంది: దృశ్యాలు నెమ్మదిగా ఒకదానికొకటి అనుసరిస్తాయి, సాధారణమైనవి, రోజువారీవి. రచయిత సంఘటనల యొక్క తీవ్రమైన నాటకీయతను సృష్టించడం గురించి ఆలోచించడం లేదు, మరియు అవి యధావిధిగా కొనసాగుతాయి, అకస్మాత్తుగా వీక్షకుడు అతను చాలా కాలం పాటు అద్భుతమైన నాటకం యొక్క చక్రంలో పాల్గొన్నట్లు గ్రహించడం ప్రారంభించినప్పుడు, అది కామెడీ లేదా ఒక ప్రకృతిలో విషాదకరమైన నాటకం.

ఈ ప్రత్యేకమైన నాటకీయ సాంకేతికత, పుష్కిన్ యొక్క హీరో వలె, "మంచి మరియు చెడులను ఉదాసీనంగా వింటాడు" మరియు చిత్రంలో ఆత్మాశ్రయ మూలకాన్ని పరిచయం చేయకుండా, మనస్సాక్షికి సంబంధించిన జీవిత చరిత్రకారుడు మాత్రమే అయిన నిర్లిప్తమైన, నిష్పాక్షికమైన రచయిత యొక్క ఆలోచనను రేకెత్తించింది. అయినప్పటికీ, అలాంటి అభిప్రాయం తప్పు, ఎందుకంటే ఓస్ట్రోవ్స్కీ తన మొదటి స్థానాన్ని ఉద్రేకంతో సమర్థించే రచయిత, మానవజాతికి ప్రతికూలమైన వాస్తవికతపై తన తీర్పును ఉచ్చరించాడు.

ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క సృజనాత్మక పద్ధతి యొక్క అంతర్గత వైరుధ్యంతో: ప్రపంచం యొక్క ఆబ్జెక్టివ్ చిత్రం మరియు రచయిత యొక్క ఆత్మాశ్రయం దాగి ఉంది.

ప్రారంభం - అతని నాటకాల యొక్క మరొక లక్షణం అనుసంధానించబడి ఉంది, ఇది చెకోవ్ యొక్క పనిని అంచనా వేస్తుంది: కళా ప్రక్రియ వ్యాప్తి, వాటి రుబికేషన్ యొక్క అనిశ్చితి. ఓస్ట్రోవ్స్కీ స్వయంగా, ఆమోదించబడిన సంప్రదాయాల చట్రంలో ఉండి, తన నాటకాలకు పేరు పెట్టాడు, వాటిని రెండు విభాగాలుగా విభజించాడు: నాటకం లేదా కామెడీ. వాస్తవానికి, అసంబద్ధమైన యూనియన్ లేదా చాలా తరచుగా కనెక్ట్ చేసే దానితో భర్తీ చేయబడింది మరియు విషాదం మరియు హాస్యం సాధారణంగా అతనితో ముడిపడి ఉంటాయి మరియు ఒకదానికొకటి వేరు చేయబడవు, జీవితంలోనే తరచుగా జరుగుతుంది. "ది ఫారెస్ట్" లోని హాస్య ప్రభావం నెస్చాస్ట్లివ్ట్సేవ్ యొక్క పరిస్థితి యొక్క విషాదాన్ని తొలగించదు మరియు క్రుచినినా యొక్క మాతృ భావాల యొక్క విషాదం ("అపరాధం లేకుండా అపరాధం") ష్మాగి యొక్క వింత చేష్టల ద్వారా మాత్రమే నొక్కి చెప్పబడింది. లేదా నెగినా, ఒక ఉచ్చులో పరుగెత్తడం, రచయిత నాటకం యొక్క వచనంలోకి కేవలం హాస్యాస్పదంగా మాత్రమే కాకుండా, విషాదకారుడు ఎరాస్ట్ గ్రోమిలోవ్ యొక్క ప్రహసన వ్యక్తిని పరిచయం చేయకుండా నిరోధించదు, అతను ప్రతిసారీ తన వ్యక్తీకరణ వ్యాఖ్యలతో మరియు అంతులేని తాగుబోతు శోధనలతో "అతని వాస్య," ఎప్పటికప్పుడు పెరుగుతున్న ఉద్రిక్తత సంఘటనల దశలను హైలైట్ చేసి బహిర్గతం చేస్తుంది.

పాత్ర సృష్టి సూత్రాలు. కళాకారుడి కార్యాచరణ యొక్క సారాంశం "పాత్రలు మరియు మనస్తత్వశాస్త్రం యొక్క అభివృద్ధి" అని నాటక రచయిత విశ్వసించారు. ఏకపక్షం లేకపోవడం, హీరో యొక్క స్పృహ మరియు చర్యల యొక్క అస్థిరత ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క నాటకాల లక్షణం యొక్క స్తంభాలలో ఒకటి. "సానుకూల వ్యక్తులు" అని పిలవబడే వారు కూడా అలాంటి పాత్రల గురించి అతని ఆదర్శ ఆలోచనలకు దూరంగా ఉన్నారు. వారు వారి ప్రేరణలను, వారి మంచి ఉద్దేశాలను "తగ్గించే" లక్షణాలను కలిగి ఉంటారు. "లేబర్ బ్రెడ్" నాటకంలో కోర్పెలోవ్, "ది అబిస్"లో కిసెల్నికోవ్, తాగుబోతు మరియు ఓడిపోయిన లియుబిమ్ టోర్ట్సోవ్ ("పేదరికం ఒక వైస్ కాదు") వంటి వెన్నెముక లేని వ్యక్తుల పాత్రలు ఇవి. లియో టాల్‌స్టాయ్ చెప్పినట్లుగా, వీరు "చెడు మరియు మంచి వ్యక్తులు", వారు రచయితలు ఏ ఒక్క ప్రమాణంతో పోల్చలేదు, కానీ జీవితంలోనే అంతర్లీనంగా గుర్తించబడ్డారు.

A. గ్రిగోరివ్ మరియు "మాస్క్విట్యానిన్" సర్కిల్ యొక్క ఆనందాన్ని రేకెత్తించిన "స్లావోఫైల్" ఒప్పించే పాత్రలలో, అతని సృజనాత్మక వృత్తి ప్రారంభంలో ఈ ధోరణి స్పష్టంగా వ్యక్తమైంది. అటువంటి పాత్రలు ఒక ముఖ్యమైన పరిస్థితి కోసం కాకపోయినా, హేతువాదులని తప్పుగా భావించవచ్చు: వీరు తమదైన రీతిలో వికలాంగులు, "నిరంకుశ" ఆలోచన యొక్క ఒక రకమైన రివర్స్ సైడ్. అత్యంత ముఖ్యమైన మానవ లోపం అడుగడుగునా వారిలో వెల్లడైంది: వారు తమ స్వంత ఇష్టానికి పూర్తిగా దూరంగా ఉంటారు, పని చేయడానికి అవసరమైనప్పుడు వారు పని చేయరు, కానీ మాట్లాడతారు మరియు ఏడుస్తారు. "గుర్తుంచుకో, దున్యా, వన్య బోరోడ్కిన్ నిన్ను ఎలా ప్రేమించాడో!" - అటువంటి సానుకూల హీరో (“మీ స్వంత స్లిఘ్‌లోకి ప్రవేశించవద్దు”) అని చెప్పి కన్నీళ్లు పెట్టుకున్నాడు, గుమాస్తా మిత్య “పేదరికం ఒక దుర్మార్గం కాదు” అనే కామెడీలో అదే విధంగా “ప్రవర్తించాడు”. నిజమే, అతను లియుబోవ్ గోర్డీవ్నాను తప్పించుకోవడానికి ఆఫర్ చేస్తాడు, కానీ విషయం అక్కడితో ముగుస్తుంది: ఆమె తన తండ్రి ఆశీర్వాదానికి వ్యతిరేకంగా వెళ్ళదు మరియు మిత్యా పట్టుబట్టదు.

ఇది రచయిత యొక్క ఆలోచన యొక్క ప్రతిబింబం కాదు, సంప్రదాయ పాత్రలు కాదు, కానీ సజీవ ముఖాలు. వారు సంతోషంగా ఉన్నట్లయితే, అది యాదృచ్ఛిక యాదృచ్చిక పరిస్థితుల కారణంగా మాత్రమే. సమీపంలో ఉన్న గుమస్తా మిత్య, గోర్డే కార్పిచ్ టోర్ట్సోవ్ దృష్టిని ఆకర్షించాడు మరియు తక్షణమే నిర్ణయం తీసుకోబడింది: "నేను మిట్కా కోసం ఇస్తాను!" ఇది కుమార్తె ఆనందం కోసం లేదా ఆమె ఎంచుకున్న వ్యక్తి యొక్క సద్గుణాలకు ప్రతిఫలంగా కాదు, కానీ అతని స్వంత వానిటీ కోసం: కోర్షునోవ్‌ను బాధపెట్టడానికి, అతను ఆ సమయంలో గొడవ పడుతున్నాడు.

చెర్నిషెవ్స్కీ 50 ల నాటకాలలో సంఘర్షణను మృదువుగా చేసినందుకు ఓస్ట్రోవ్స్కీని నిందించాడు. కానీ ఈ సందర్భంలో, వాదించేది నాటక రచయిత కాదు, విమర్శకుడు: అతను రచయిత యొక్క ఆలోచనలను తన ఆలోచనలకు అనుగుణంగా "అభివృద్ధి" చేయాలనుకున్నాడు మరియు చెర్నిషెవ్స్కీ యొక్క విప్లవాత్మక-ప్రజాస్వామ్య భావన యొక్క కఠినమైన చట్రంలో సరిపోని కళాత్మక చట్టాల ప్రకారం అభివృద్ధి చెందాడు. .

ఓస్ట్రోవ్స్కీ, నాటక రచయితగా తన కెరీర్ ప్రారంభంలోనే, సామెత ప్రకారం, రెండు మంటల మధ్య కూడా కాకుండా, మూడు మంటలు కనిపించడం యాదృచ్చికం కాదు. దోస్తోవ్స్కీ ప్రకారం "యుటిలిటేరియన్లు", అనగా. ప్రజాస్వామ్య విప్లవకారులు అతని నుండి "దివాలా" వంటి పదునైన విమర్శలను డిమాండ్ చేశారు. పాశ్చాత్యులు అతనిలో తమ సిద్ధాంతాన్ని తిరస్కరించడాన్ని చూశారు. కానీ స్లావోఫిల్స్ కూడా వారి మాస్క్వెరేడ్ పాత రష్యన్ దుస్తులు అతనికి చాలా ఎక్కువ అని భావించారు మరియు అతని అస్థిరతకు అతనిని నిందించారు. మరియు వారు సరైనవారు. తరువాత, ఓస్ట్రోవ్స్కీ నెక్రాసోవ్‌కు ఇలా వ్రాశాడు: స్లావోఫిల్స్ తమ కోసం చెక్క రైతులను తయారు చేసుకున్నారు మరియు వారు తమను తాము ఓదార్చారు. "మీరు బొమ్మలతో అన్ని రకాల ప్రయోగాలు చేయవచ్చు, అవి తినమని అడగవు."

గొప్ప కళాకారుడిగా, అప్పటికే అతను ఇరుకైన సైద్ధాంతిక స్థానాల పార్టీలకు వెలుపల, సాహిత్య సమూహాల వెలుపల ఉన్నాడు: అతని కొలత జీవిత సత్యం మరియు పాత్రల నిజం.

“లాభదాయక ప్రదేశం” విషయంలో అదే జరిగింది: స్లావోఫైల్ కాలం నాటి హాస్య చిత్రాల నుండి “మంచి వ్యక్తులకు” దగ్గరగా ఉన్న జాడోవ్, వేరే వాతావరణానికి మాత్రమే బదిలీ చేయబడ్డాడు - బ్యూరోక్రసీ, యాదృచ్చిక పరిస్థితుల కారణంగా మాత్రమే వెచ్చని స్థలాన్ని తిరస్కరించాడు మరియు అలా చేయడు. యుసోవ్, బెలోనోగోవ్ లేదా వైష్నెవ్స్కీ లాగా లంచం తీసుకునే వ్యక్తిగా మారండి.

మరొక విలక్షణ ఉదాహరణ వాసిల్కోవ్ (“మ్యాడ్ మనీ”) తన ధ్వనించే ఇంటిపేరుతో (కవిత్వ రష్యన్ చిత్రం) మరియు ఆదర్శ ప్రేమ కోసం అతని కోరికతో, వాస్తవానికి - ఒక విగ్రహాన్ని ప్రార్థించే చెకుముకిరాయి వ్యవస్థాపకుడు - ద్రవ్య ఆసక్తి మరియు అందమైన భార్యను కూడా వాణిజ్య విజయాన్ని సాధించే సాధనం.

పాత్రల వర్ణనలో స్పష్టతతో, ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క నాటకీయ పద్ధతి యొక్క విశేషమైన లక్షణం ఏమిటంటే, అతను ఎల్లప్పుడూ రంగానికి దర్శకత్వ మరియు నటన మెరుగుదల కోసం గదిని వదిలివేసాడు.

ఈ లేదా ఆ పాత్ర అభివృద్ధిలో అసలు పరిష్కారాల కోసం దావాలు! లేదా ప్లాట్లు. ఒక సమయంలో, థండర్‌స్టార్మ్‌లో, పాత్రల రంగస్థల చిత్రాలు చాలా సామాజికంగా ఉన్నాయి. ఉదాహరణకు, కబనోవా ("కబానిఖా") ఒక మహిళ కాదు, కానీ ఒక భారీ, చలనం లేని, స్మారక బ్లాక్, దీని ప్రదర్శన ఒక వ్యక్తి యొక్క ఇష్టాన్ని అణిచివేస్తుంది. కానీ 20 వ శతాబ్దం 90 ల యుగంలో “ది థండర్ స్టార్మ్” ప్రొడక్షన్స్‌లో, మార్ఫా ఇగ్నాటీవ్నా కిపినోవా యొక్క చిత్రం యొక్క వివరణలో పూర్తిగా కొత్త దర్శకత్వ మరియు నటన విధానాలు కనిపించాయి: ఒక అద్భుతమైన, సుమారుగా చెక్కబడిన, కఠినమైన వ్యాపారి భార్యకు బదులుగా, ఆమె రాజధాని మరియు ప్రాంతీయ థియేటర్లలో అనేక ప్రదర్శనలలో వేదికపై కనిపించింది, సాపేక్షంగా యవ్వనంగా, సొగసైన, "హోమ్లీ", "హాయిగా", ఆకర్షణీయమైన మహిళ, కానీ ఆమె నిర్లక్ష్యంగా, అంధత్వం కారణంగా ఆమె కోడలికి నిజమైన అదనంగా ఉంది. ఆమె చంచలమైన కొడుకుపై ఉన్న ప్రేమ, మాతృ ప్రేమ ఒక కుటుంబాన్ని నాశనం చేయగలదని మరియు ప్రియమైనవారి జీవితాన్ని నిరంతర హింసగా మార్చగలదని చిత్రంలో అంతర్లీనంగా వ్యక్తీకరించబడింది. పాత్రలలో: బాహ్య, సూటి వివరణల నుండి మానవ అభిరుచుల శక్తి మరియు రంగస్థల అవతారాల ఆశ్చర్యం వరకు.

ప్లాట్ నిర్మాణాలు. ఓస్ట్రోవ్స్కీ రష్యన్ రియాలిటీ యొక్క నిజాయితీగా చిత్రీకరించడంలో మరియు పాత్రల ఉపశమన అభివృద్ధిలో మాత్రమే కాకుండా, ప్లాట్లు యొక్క సంస్థలో కూడా నిజమైన పరిపూర్ణతను సాధించాడు. ఉదాహరణకు, "ఒక లాభదాయకమైన ప్రదేశం"లోని ఖండన క్లైమాక్స్‌తో సమానంగా జరిగింది, జరుగుతున్న సంఘటనల నాటకీయతను పెంచుతుంది. ఐదవ అంకంలోని చివరి సన్నివేశాలలో, ప్రదర్శనలో ప్రేక్షకుల ముందు కనిపించిన పాత్రలన్నీ వేదికపై కనిపిస్తాయి. కానీ ఇప్పుడు పరిస్థితులు ఎలా మారాయి! ఒకప్పుడు సేవ, లంచాలు మరియు లంచం తీసుకునేవారి యొక్క "అసహ్యతలను" హింసాత్మకంగా నిరసించిన జాడోవ్, తనను తాను తగ్గించుకున్నాడు మరియు ఆకలితో కానీ నిజాయితీగల పనివాడిగా కాకుండా బాగా ఆహారం తీసుకునే అధికారిగా మారడానికి సిద్ధంగా ఉన్నాడు. అకస్మాత్తుగా, ఈ క్షణంలోనే, తన కోసం మూలధనం, ఉన్నత పదవులు మరియు సమాజంలో స్థానం సంపాదించగలిగిన మామ, నేరస్థుడిగా విచారణలో ఉంచబడ్డాడు. ఒక సంవృత నిర్మాణం పుడుతుంది, అని పిలవబడే రింగ్ సమరూపత, ఇక్కడ రచయిత ఊహించని విధంగా ఉద్ఘాటనను మారుస్తాడు. సందేహాస్పద విషయాలలో విజయం సాధించిన వైష్నేవ్స్కీ గురించి చర్య యొక్క అభివృద్ధి ప్రారంభంలోనే యుసోవ్ నుండి యాదృచ్ఛికంగా ఒక వ్యాఖ్య: “నేను ఒక్కటి కూడా సాధించలేదు: నేను చట్టంలో పూర్తిగా దృఢంగా లేను, ” - నాటకం యొక్క ఫలితంలో, ఇది ఆత్మవిశ్వాసం ఉన్న ప్రధాన అధికారి యొక్క విధిలో నిర్ణయాత్మక మరియు విపత్తు పరిస్థితిగా మారుతుంది. మరో మాటలో చెప్పాలంటే, ఎక్స్‌పోజిషన్ శక్తివంతమైనది, కానీ ముగింపులో, ఈ వివరాలు, పేలుడు శక్తితో నిండి ఉన్నాయి, ఇది నాటకీయ క్లైమాక్స్-నిరాకరణగా మారుతుంది: యుసోవ్. తన అసంకల్పిత జోస్యంతో సరైనది. అతని గుళిక అప్పుడే పడిపోయింది

చట్టవిరుద్ధం, క్రిమినల్ కేసులో. మరియు వైష్నెవ్స్కీ యొక్క పిత్త వ్యాఖ్య (మొదటి చర్య నుండి), ఒక వ్యక్తి నల్ల రొట్టె ముక్కతో అటకపై నివసిస్తుంటే, తన మేనల్లుడు తన నిజాయితీలో తక్కువ ఓదార్పును పొందగలడని ఒప్పించాడు, జాడోవ్ యొక్క చివరి మోనోలాగ్‌లో మళ్లీ ధ్వనిస్తుంది, రూపాంతరం చెందింది: “... ఇప్పుడు నన్ను నేను మార్చుకోను. విధి నన్ను ఒక నల్ల రొట్టె తినేలా చేస్తే, నేను ఒక నల్ల రొట్టె తింటాను. ఏ ఆశీర్వాదాలు నన్ను ప్రలోభపెట్టవు, లేదు! ”

ఆ విధంగా, సమర్పించబడిన ఇతివృత్తం (లంచం, బ్యూరోక్రాటిక్ అవినీతి), రష్యాకు “శాశ్వతమైనది) యొక్క తీవ్రతతో పాటు, ఈ నాటకం ఒక కళాత్మక కళాఖండంగా మారినందున, ఇది ఒక నైపుణ్యం కలిగిన మాస్టర్ యొక్క చేతిని కలిగి ఉన్నందున భారీ ముద్ర వేసింది. భావించాడు. "ఒక లాభదాయక ప్రదేశం" అనేది ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క అత్యంత కచేరీల నాటకాలలో ఒకటిగా మారింది మరియు 19 నుండి 21వ శతాబ్దాల వరకు రష్యన్ థియేటర్ల వేదికపై స్థిరమైన విజయంతో ప్రదర్శించబడింది; ముఖ్యంగా రష్యాలో, ఓస్ట్రోవ్స్కీ ప్రతిపాదించిన సమస్య ఇక్కడ ఎల్లప్పుడూ సంబంధితంగా ఉంటుంది.

70-80ల కామెడీలు మరియు నాటకాలలో, ఒక విచిత్రమైన లక్షణం దృష్టిని ఆకర్షిస్తుంది: మునుపటి నాటకాలకు భిన్నంగా: ప్లాట్లు చాలా సరళంగా ఉంటాయి, అయితే ప్లాట్లు తరచుగా సంక్లిష్టంగా ఉంటాయి, తద్వారా హీరో కొన్నిసార్లు చుట్టుపక్కల ఉన్న పాత్రలకు రహస్యంగా ఉంటాడు. అతనికి మరియు ప్రేక్షకుల కోసం. "ఇది ఒక రకమైన శక్తి మీపైకి వస్తున్నట్లుగా ఉంది," అని వాసిల్కోవ్ గురించి మాట్లాడుతున్న టెల్యాటేవ్ ("మ్యాడ్ మనీ") అంగీకరించాడు, "చుఖ్లోమా" నుండి ఎలాంటి వింత లక్షాధికారి అతని ముందు కనిపించాడో ఇంకా అర్థం కాలేదు. అతను సులభంగా యూరోపియన్ భాషలలో వ్యక్తపరుస్తాడు, కానీ అతని మాతృభాషలో - అత్యంత అనాగరిక మార్గంలో. పుట్టుకతో ఒక గొప్ప వ్యక్తి, అతను తన సొంత సర్కిల్‌లోని వ్యక్తులతో కంటే కాంట్రాక్టర్లు మరియు కార్మికులతో ఎక్కువ సుఖంగా ఉంటాడు. అదే కామెడీలో, చెబోక్సరోవ్ కుటుంబ అధిపతి యొక్క ఒక కథ ఒకప్పుడు శక్తివంతమైన ప్రభువుల యొక్క మొత్తం "ఎన్‌క్రిప్టెడ్" విధి మరియు దాని పూర్వపు గొప్పతనం యొక్క పతనం; "ది ఫారెస్ట్" మరియు "గిల్టీ వితౌట్ గిల్టీ" డ్రామాలో ప్లాట్లు సంక్లిష్టంగా ఉంటాయి.

కానీ ఇక్కడ కూడా, రచయిత తన రచనల కూర్పు వ్యవస్థను స్పష్టంగా రూపొందించడానికి ప్రయత్నిస్తాడు, చాలా తరచుగా తనకు ఇష్టమైన సాంకేతికతను ఆశ్రయిస్తాడు - దీనికి విరుద్ధంగా: గ్లుమోవ్ మరియు అతని పరివారం (“ప్రతి తెలివైన వ్యక్తికి సరళత సరిపోతుంది”); వాసిల్కోవ్ మరియు మాస్కో డెమి-మొండే ("మ్యాడ్ మనీ"); బెర్కుటోవ్ - లిన్యావ్, గ్లాఫిరా - ముర్జావెట్స్కాయ, కుపావినా ("తోడేళ్ళు మరియు గొర్రెలు"); Gennady Neschastlivtsev - Arkady Schastlivtsev ("ఫారెస్ట్"); నెజ్నామోవ్ - ష్మగా (“అపరాధం లేకుండా నేరం”), ఎరాస్ట్ గ్రోమిలోవ్ - వాస్య (“ప్రతిభ మరియు ఆరాధకులు”).

సంపూర్ణ ఆమోదయోగ్యత యొక్క పరిమితుల్లోనే ఉండి, నాటక రచయిత నొక్కిచెప్పబడిన వ్యతిరేకత సూత్రంపై నిర్మించిన చిత్రాల యొక్క వింతైన "బ్లాక్‌లను" సృష్టిస్తాడు. కామెడీలో “ప్రతి జ్ఞాని కోసం సరళత సరిపోతుంది,” గోరోడులిన్, తన ఉదారవాద ధోరణులతో మరియు అందం పట్ల ప్రేమతో, 358

ఈ పదాన్ని జనరల్ క్రుటిట్స్కీ తన లక్షణమైన సైనిక మొరటు సూటిగా నొక్కిచెప్పారు. "ది ఫారెస్ట్"లో రెండు పాత్రలు కూడా ఉన్నాయి అర్థవంతమైన పేర్లు, - మిలోనోవ్ మరియు బోడేవ్, ధనిక భూస్వాములు, పొరుగు మరియు గుర్మిజ్స్కాయ. ఇప్పటికే నాటకం యొక్క వచనాన్ని తెరవడం, పాత్రల యొక్క రచయిత యొక్క లక్షణాలు ఆర్గనైజింగ్ సూత్రాన్ని కలిగి ఉంటాయి, కామెడీ యొక్క మొత్తం కూర్పు నిర్మాణం యొక్క నిర్మాణాన్ని నిర్ణయిస్తాయి: కాంట్రాస్ట్ సూత్రం ఈ సంక్షిప్త వ్యాఖ్యలలో ఖచ్చితంగా నిర్వహించబడుతుంది.

Evgeniy Apollonych Milonov, సుమారు 45 సంవత్సరాలు, మృదువైన జుట్టు, సొగసైన దుస్తులు ధరించి, గులాబీ రంగు టై ధరించి ఉన్నాడు.

Uar Kiriyalych Bodayev, సుమారు 60 సంవత్సరాలు, పదవీ విరమణ చేసిన అశ్వికదళ సైనికుడు, బూడిద-బొచ్చు, నునుపైన బొచ్చు, పెద్ద మీసాలు మరియు సైడ్‌బర్న్‌లతో, నల్లటి ఫ్రాక్ కోటులో, గట్టిగా బటన్‌తో, సైనికుడిలా శిలువలు మరియు పతకాలతో, అతనిలో క్రచ్‌తో చేతి, కొద్దిగా చెవిటి.

మిలోనోవ్ (అతను పింక్ టై ధరించడమే కాదు, ప్రతిదీ “రోజీ లైట్”లో చూస్తున్నట్లు అనిపిస్తుంది) వేదికపై తన ప్రతి ప్రదర్శనను అదే ఉత్సాహభరితమైన పదబంధంతో ప్రారంభిస్తాడు: “ప్రతిదీ గంభీరంగా మరియు అందంగా ఉంది...”, అది ఏమైనప్పటికీ. గురించి. . బోడేవ్, అదే మొండితనం మరియు స్థిరత్వంతో, తన మొరటుగా, వృద్ధాప్య తిరోగమన గొణుగుడుతో తన సంభాషణకర్త యొక్క "ఉత్కృష్టమైన" ప్రేరణను కొనసాగిస్తాడు. కానీ నాటకం యొక్క ముగింపులో, పాత్రలు ప్రయాణించే "హాస్యనటుల" పట్ల వారి అహంకార ధిక్కారంలో పూర్తి ఏకాభిప్రాయాన్ని ప్రదర్శిస్తాయి. జెన్నాడీ నెస్చాస్ట్లివ్ట్సేవ్ షిల్లర్ యొక్క "ది రాబర్స్" నుండి ఒక నిందారోపణతో కూడిన మోనోలాగ్ చదివినప్పుడు మిలోనోవ్ అకస్మాత్తుగా కోపంగా ఇలా అన్నాడు: "అయితే నన్ను క్షమించండి. ఈ మాటలకు మీరు జవాబుదారీగా ఉండగలరు!” బులనోవ్, భవిష్యత్ బోడేవ్, "ఆశావాది" పదబంధాన్ని ముగించాడు: "అవును, పోలీసు స్టేషన్‌కు వెళ్లండి!"

rt: కామెడీ యొక్క కథాంశం ఊహించని విధంగా వింతైన మలుపు తీసుకుంటుంది. ఆహ్వానించబడిన అతిథులకు గుర్మిజ్స్కాయ ఇలా ప్రకటించాడు: “పెద్దమనుషులు, వీలునామాపై సంతకం చేయడానికి నేను మిమ్మల్ని పిలిచాను, కానీ పరిస్థితులు కొంతవరకు మారాయి. నేను పెళ్లి చేసుకోబోతున్నాను...” (50 ఏళ్లు దాటిన ఓ వితంతువుకు... హైస్కూల్ విద్యార్థినితో పెళ్లి జరుగుతుందని గుర్తుంచుకోండి!)

కళాత్మక నిర్మాణం యొక్క లక్షణాలు. చెకోవ్ యొక్క హీరో, ఒక సాధారణ వ్యక్తి - కాంట్రాక్టర్, పెయింటర్ ముల్లంగి ("మై లైఫ్"), థియేటర్ పట్ల మక్కువ, ఔత్సాహిక నిర్మాణాలలో దృశ్యాలను చిత్రించాడు, ప్రజలలో ఆచారంగా, ఓస్ట్రోవ్స్కీ గురించి, ప్రత్యేక ఆసక్తిని కనబరుస్తూ గౌరవంగా మాట్లాడతాడు. "సంక్లిష్టమైన, నైపుణ్యంతో కూడిన నిర్మాణం" సాహిత్య పని: "ప్రతిదీ అతనితో ఎలా సరిపోతుంది!"

^నిజానికి, నాటక రచయిత నాటకాల యొక్క శ్రావ్యమైన నిర్మాణ శాస్త్రాన్ని సృష్టిస్తాడు, వారి సంస్థ యొక్క కొత్త సూత్రాలను ధృవీకరిస్తాడు, ప్లాట్లు మరియు కళాత్మక ఆలోచనలకు అదనపు శక్తిని ఇస్తాడు. రష్యన్ నాటకంలో అంతర్గత రూపం యొక్క దృగ్విషయాన్ని అభివృద్ధి చేసిన మొదటి వ్యక్తి ఓస్ట్రోవ్స్కీ. ఇది

అతని విజయవంతమైన, సాహసోపేతమైన ప్రయోగం అతని నాటకాలలో జీవితం యొక్క ఖచ్చితమైన పోలికను సృష్టించడంపై మాత్రమే దృష్టి సారించిన నాటక రచయిత-ఎథ్నోగ్రాఫర్ యొక్క పాత భావనను ఖండించింది.

ఈ వినూత్న పద్ధతులు "1 రోజ్"లో నిర్దిష్ట శక్తితో వ్యక్తీకరించబడ్డాయి, ఇది రూపం పరంగా ఒక ప్రత్యేకమైన పని.

అన్నింటిలో మొదటిది, ఒక పని యొక్క ఆర్కిటెక్టోనిక్స్ (అంటే, అంతర్గత ఐక్యత, కళాత్మక నిర్మాణం యొక్క సమగ్రత) సృష్టించే కళ అద్భుతమైనది. నాటకం కోసం "ప్రణాళికను రూపొందించడంలో" నైపుణ్యం గుర్తించబడింది, I.A. గోంచరోవ్, "ది థండర్ స్టార్మ్"ని దాని రచయితకు అకాడెమిక్ ఉవరోవ్ ప్రైజ్ (కౌంట్ S.S. ఉవరోవ్ 1818 నుండి 1855 వరకు అకాడమీ ఆఫ్ సైన్సెస్ ప్రెసిడెంట్ మరియు 1833-1849లో - పబ్లిక్ ఎడ్యుకేషన్ మినిస్టర్) ప్రదానం చేసినందుకు నామినేట్ చేసారు. "ఓబ్లోమోవ్ రచయిత వ్రాసినట్లుగా, అతిశయోక్తి ఆరోపణలు వస్తాయనే భయం లేకుండా, మన సాహిత్యంలో నాటకం వంటి పని లేదని నేను నిజాయితీగా చెప్పగలను." సృష్టి ప్రణాళిక వైపు నుండి, లేదా నాటకీయ కదలిక లేదా, చివరకు, పాత్రల వైపు నుండి ఏ వైపు నుండి తీసుకున్నా, అది సృజనాత్మకత యొక్క శక్తి, పరిశీలన యొక్క సూక్ష్మత మరియు అలంకరణ యొక్క దయతో ప్రతిచోటా సంగ్రహించబడుతుంది.

నాటక రచయిత పాత్రలను వారి విరుద్ధమైన సహసంబంధం యొక్క సూత్రం ప్రకారం సమూహపరుస్తారు. ఇవి చిత్రాల "బ్లాక్స్", ఒకదానికొకటి వ్యతిరేకం: కాటెరినా - బోరిస్/వర్వారా - కుద్ర్యాష్. I.A ప్రకారం, తరువాతి ఎన్నుకోబడతారు. గొంచరోవ్, "వైస్ యొక్క ఉల్లాస మార్గం" మరియు స్వేచ్ఛ కోసం వారి ద్వేషపూరిత జీవితాన్ని విడిచిపెట్టడం ద్వారా వారి స్వేచ్ఛ హక్కును నొక్కిచెప్పారు - తల్లి పగ్గాలు లేదా అడవి చేష్టలు లేని ప్రదేశానికి. కాటెరినా బందిఖానాలో వృక్షసంపద మరియు శాశ్వతమైన నిందల కంటే మరణాన్ని ఇష్టపడుతుంది. అంతేకాకుండా, రాజీనామా చేసిన మరియు బలహీనమైన సంకల్పం కలిగిన బోరిస్ తన సాహసోపేతమైన మరియు దొంగ రష్యన్ స్వభావంతో అస్సలు కుద్ర్యాష్ కాదు (కుద్ర్యాష్ అనే పేరు అర్ధవంతమైనది: పాటల, స్వేచ్ఛ, కొంటె).

నాటకం యొక్క కూర్పు ప్రణాళిక యొక్క అసాధారణమైన సూక్ష్మమైన ఆలోచనాత్మకత దానిలో సమాంతర, అతివ్యాప్తి చెందుతున్న థీమ్‌లు మరియు చిత్రాల ఉనికిని నిర్ధారిస్తుంది. ఫలితంగా, వారి ప్రకాశవంతమైన తీవ్రతరం మరియు బలోపేతం జరుగుతుంది. ఉదాహరణకు, ముగింపులో కాటెరినా మరణం మరొక నిరసనతో బలపడింది - ఆమె భర్త, బలహీనమైన సంకల్పం, అణగారిన జీవి అయిన టిఖోన్ యొక్క తిరుగుబాటులో. “అమ్మా, నువ్వు ఆమెను నాశనం చేశావు! మీరు, మీరు, మీరు ... "అతను నిరాశతో అరుస్తూ, కాటెరినా శవం మీద పడి, మళ్ళీ తన ఆలోచన-ఆరోపణను పునరావృతం చేస్తాడు, అతను తన స్వంత ఇష్టాన్ని కోల్పోయేంత వరకు, మూర్ఖంగా తన తల్లికి అంకితమిచ్చాడు: "మీరు ఆమెను నాశనం చేసారు! మీరు! నువ్వు!" టిఖోన్ యొక్క ఈ ఊహించని ఆఖరి పేలుడు-అంతర్దృష్టి బోరిస్ ప్రవర్తనతో విభేదిస్తుంది (ఐదవ చర్య యొక్క మూడవ దృగ్విషయం), అతని ఉదాసీనత మరియు విధికి లొంగిపోయింది.

నమ్మదగిన, స్వచ్ఛమైన, నిజాయితీగల స్త్రీ కబనోవ్స్ ఇంట్లో తనను తాను కనుగొన్నప్పుడు తనను తాను కనుగొనే సంఘర్షణ పరిస్థితిని నొక్కి చెప్పబడింది 360

మరొక దాచిన పాత్ర సమాంతరంగా: కాటెరినా - కులిగ్న్, ఇవి మొరటుతనం, క్రూరత్వం మరియు విరక్తితో కూడిన ప్రపంచంలో రెండు "గ్రహాంతర" జీవులు. చిత్రాల యొక్క ఈ సంబంధం విభిన్న నిర్మాణాత్మక నిర్మాణాలలో నాటక రచయితచే కూర్పుగా స్థిరపరచబడింది. కులిగ్న్ వెంటనే, వేదికపై కనిపించిన మొదటి క్షణంలో, కాలినోవ్ నగర నివాసులకు సుపరిచితమైన వ్యక్తుల సర్కిల్ నుండి బయటికి వస్తాడు మరియు ప్రతిస్పందనగా కుద్రియాష్ యొక్క ఉదాసీనంగా ఎగతాళి చేసే వ్యాఖ్యను వింటాడు: “సరే, మీతో మాట్లాడటంలో అర్థం లేదు! మీరు పురాతన వస్తువు, రసాయన శాస్త్రవేత్త! కులిగ్న్ (రచయిత తన నిజమైన నమూనాను సూచించాడు - అత్యుత్తమ నిజ్నీ నొవ్‌గోరోడ్ ఆవిష్కర్త-నగెట్ కులిబిన్) వస్తువులు: "ఒక మెకానిక్, స్వీయ-బోధన మెకానిక్." కానీ ముఖ్యమైన విషయం ఏమిటంటే, కులిగిన్ యొక్క మొదటి ప్రదర్శన నుండి, అతను తన చుట్టూ ఉన్న వారితో ప్రత్యేక సంబంధాలను ఏర్పరుచుకుంటాడు. అతను వారికి అపరిచితుడు, అతను వింత. అప్పుడు కుద్రియాష్ బోరిస్‌లో మెరిసిన అదే ఆలోచన: “ఎంత మంచి మనిషి! అతను తన కోసం కలలు కంటూ సంతోషంగా ఉన్నాడు! ”

కులిగిన్ చిత్రాన్ని పరిచయం చేసే ఎక్స్‌పోజిషనల్ ఎపిసోడ్ మొదటిసారిగా వర్వరాతో కాటెరినా ఒంటరిగా ఉన్న సన్నివేశంలో విభిన్న రూపంలో పునరావృతమవుతుంది. ప్రతిరూపాలు మార్పిడి చేయబడతాయి:

కాటెరినా: ప్రజలు ఎందుకు ఎగరరు!

వరవర: మీరు ఏమి చెబుతున్నారో నాకు అర్థం కావడం లేదు.

ఇది అదే ఉదాసీనమైన “నెష్టో” మరియు కుద్ర్యాష్ యొక్క దిగ్భ్రాంతి మరియు “కలల” యొక్క అదే ఉద్దేశ్యం తప్ప మరేమీ కాదు, ఆచరణాత్మకంగా ఆలోచించే సాధారణ ప్రజలకు అర్థం కాలేదు మరియు వింతగా ఉంటుంది, ఆదర్శ ఆలోచనలు, ఊహలు మరియు భావాలను కోల్పోయింది. రెండు ప్రధాన పాత్రలు, నిర్మాణాత్మకంగా మరియు మానసికంగా అనుబంధ తార్కిక, అలంకారిక మరియు భావోద్వేగ సహసంబంధాల ద్వారా ఒకదానితో ఒకటి అనుసంధానించబడి ఉంటాయి.

మరణించిన కాటెరినాను వేదికపైకి తీసుకువెళ్లినది కులిగిన్ కావడం యాదృచ్చికం కాదు: “ఇదిగో మీ కాటెరినా. ఆమెతో మీకు కావలసినది చేయండి! ఆమె శరీరం ఇక్కడ ఉంది, తీసుకోండి; కానీ ఆత్మ ఇప్పుడు నీది కాదు: అది ఇప్పుడు న్యాయమూర్తి ముందు ఉంది; నీకంటే దయగలవాడెవడు!

^అంతర్గత సంబంధాలను నాటక రచయిత ఇక్కడ కొనసాగించారు: వేరియబుల్ యొక్క అనుబంధ ఆర్క్, కానీ ఈ సమయంలో ఆలోచన యొక్క భావోద్వేగ మరియు అలంకారిక కంటెంట్‌కు దగ్గరగా ఉంటుంది, ఇది నాటకం ముగింపు నుండి ప్రదర్శన ప్రారంభం వరకు విసిరివేయబడుతుంది: “క్రూరమైన నీతులు, సర్, మా నగరంలో, క్రూరమైనవి *," కులాగిన్ తీవ్రంగా క్లుప్తంగా (ఒక చర్య), మరియు, ప్రతిధ్వని వలె, గతంలో వ్యక్తీకరించిన ఆలోచన యొక్క ప్రతిధ్వని వలె, అతని చివరి పదం మరణించిన కాటెరినా శరీరంపై ధ్వనిస్తుంది: "... ముందు నీ కంటే దయగలవాడెవడో తీర్పు తీర్చు!” ముగింపు - ఈ సాంకేతికత ముఖ్యంగా ఓస్ట్రోవ్స్కీచే ప్రియమైనది - ఎక్స్పోజిషన్ వైపు మళ్ళించబడింది, కళాత్మక ఆలోచన యొక్క క్లోజ్డ్ ఐక్యత మరియు పరిపూర్ణత యొక్క అనుభూతిని సృష్టిస్తుంది.

శీర్షికల కవిత్వం. ఓస్ట్రోవ్స్కీ నాటకాల భాష. మేము శీర్షికల గురించి మాత్రమే కాకుండా, ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క నాటకాల శీర్షికల కవితల గురించి మాట్లాడవచ్చు: వారి ఎంపికలో, నిస్సందేహంగా, కొన్ని పునరావృత నమూనాలు తమను తాము అనుభూతి చెందుతాయి.

మొదట, అవి నిర్దిష్ట ప్రతీకవాదంతో సంతృప్తమవుతాయి, ఇది A.F యొక్క పరిశీలనల ప్రకారం. లోసెవ్, రూపకం కంటే అనంతమైన బహుళ అర్థ మరియు వ్యక్తీకరణ అర్థాలు. ఉదాహరణకు, "ది థండర్ స్టార్మ్" అనేది కథానాయిక యొక్క విషాద విధి యొక్క నాటకం యొక్క శీర్షికలో ప్రతిబింబం, ఫలితం యొక్క ముందస్తు నిర్ణయం, ఏమి జరిగిందో అనివార్యత యొక్క మిరుమిట్లు మరియు ప్రాణాంతక కాంతితో రోజువారీ జీవితాన్ని ప్రకాశిస్తుంది. మరియు అదే సమయంలో - బలీయమైన సహజ దృగ్విషయం యొక్క చిత్రం, దాని స్వంత మార్గంలో, కొన్నిసార్లు మానవులకు దాని పరిణామాలలో విషాదకరంగా అనివార్యం. కానీ నాటకంలో ఈ వ్యక్తి యొక్క నైతిక స్థితి కూడా ఉంది, కేంద్ర కథానాయిక, పిడుగుపాటులా, దాని క్లైమాక్స్ కోసం ప్రయత్నిస్తుంది: ఎక్స్‌పోజిషన్‌లో ఉరుములతో కూడిన సూచన ఉంది, ముగింపులో ఉరుము మరియు మరణం. హీరోయిన్ యొక్క.

అనేక ప్రసిద్ధ నాటకాల పేర్లు ప్రతీకాత్మకంగా అస్పష్టంగా ఉన్నాయి: "వార్మ్ హార్ట్", "మ్యాడ్ మనీ", "వోల్వ్స్ అండ్ షీప్";<Таланты и поклонники», «Лес», «Пучина».

చాలా తరచుగా రచయిత జానపద సామెతలు మరియు సూక్తులను శీర్షికలుగా ఉపయోగించారు. ఇలాంటి అనేక రచనలు ఉన్నాయి; ఇది ఓస్ట్రోవ్స్కీ వారసత్వంలో చాలా భాగం. ఉదాహరణకు, “పేదరికం దుర్మార్గం కాదు”, “వేరొకరి స్లిఘ్‌పై కూర్చోవద్దు”, “సత్యం మంచిది, కానీ ఆనందం మంచిది”, “హృదయం రాయి కాదు”, “ప్రతి జ్ఞానికీ సరళత సరిపోతుంది. ”, “పాపం మరియు దురదృష్టం ఎవరిపైనా జీవించవు”, “వేరొకరి విందులో హ్యాంగోవర్ ఉంది”, “ఇద్దరు కొత్త వారి కంటే పాత స్నేహితుడు మంచివాడు”, “మీ స్వంత కుక్కలు పోరాడుతున్నాయి, వేరొకరిని బాధించవద్దు” , "పండుగ కల - భోజనానికి ముందు", మొదలైనవి. ఈ సాంకేతికతకు సంబంధించిన అప్పీల్ "స్లావోఫైల్" అని పిలవబడే "సృజనాత్మకత కాలం"తో సంబంధం కలిగి లేదని గమనించాలి. నాటక రచయిత తన నాటకాలకు జానపద రుచిని ఇవ్వడానికి మాత్రమే కాకుండా, విస్తృత కళాత్మక సమస్యలను పరిష్కరించడానికి దీనిని ఆశ్రయించాడు. జానపద జ్ఞానం యొక్క సాధారణ సూత్రాలను ఉపయోగించినందున ఇటువంటి శీర్షికలు అదనపు అర్థ అర్థాలను కలిగి ఉన్నాయి. ఈ సందర్భాలలో నాటకం యొక్క శీర్షిక ఈ పనికి ఒక లక్షణ జాతీయ రుచిని అందించింది, కానీ పుష్కిన్ చెప్పినట్లుగా, ప్రజల "ఆలోచన మరియు అనుభూతి" యొక్క ప్రత్యేకమైన తర్కాన్ని కూడా అందించింది.

తరచుగా ఓస్ట్రోవ్స్కీ ఒక నాటకానికి శీర్షిక ఇచ్చాడు, దానిని పని యొక్క వచనం నుండి తీసుకుంటాడు: ఇది పాత్రల ద్వారా ఉచ్ఛరించబడుతుంది లేదా అదే సమయంలో ఒక రకమైన చిత్రం ద్వారా కనిపిస్తుంది: “ఫారెస్ట్”, “బెషే -364.

డబ్బు", "తోడేళ్ళు మరియు గొర్రెలు", మొదలైనవి. అటువంటి సందర్భాలలో శీర్షికలు సంఘర్షణ, ప్లాట్ యొక్క కదలికను నొక్కి, నొక్కిచెబుతాయి, సాధారణ ధ్వనిని అందిస్తాయి. నాటక రచయిత ఇప్పటికే శీర్షికలలో పని యొక్క ఆలోచన యొక్క శ్వాసను అనుభవించినట్లు నిర్ధారించారు, అవి సంక్లిష్టమైన సందర్భోచిత సంబంధాల జ్ఞాపకాలుగా భావించబడ్డాయి.

శీర్షిక తరచుగా విస్తరించిన మాగ్జిమ్ యొక్క లక్షణాన్ని పొందుతుందనే వాస్తవంతో కలిపి, ఇది ఒక రకమైన ఎపిగ్రాఫ్‌గా కూడా గ్రహించబడింది, ఇది టెక్స్ట్‌తో సంక్లిష్టమైన అనుబంధ కనెక్షన్‌లలోకి ప్రవేశిస్తుంది.

చివరగా, అటువంటి శీర్షికల ఎంపిక నాటకాన్ని రంగస్థల చర్య ప్రారంభానికి ముందే, ఓస్ట్రోవ్స్కీ రచనల యొక్క ప్రత్యేక భాషా అంశంలోకి ప్రవేశపెట్టింది.

నాటకాలలో కళాత్మక సాధనంగా భాష యొక్క పాత్ర చాలా ముఖ్యమైనది. నాటకీయ నైపుణ్యం యొక్క మెరిట్‌లతో పాటు: ప్లాట్లు, పాత్రలను నిర్మించడంలో, రోజువారీ జీవితాన్ని చిత్రీకరించడంలో, తీవ్రమైన సంఘర్షణ పరిస్థితులను సృష్టించడంలో, పాత్రల భాష ఎల్లప్పుడూ తెరపైకి వస్తుంది, మల్టీఫంక్షనల్ పనులను చేస్తుంది. రచయిత పాత్రల భాషలో పాత్రలను "శిల్పిస్తాడు", వారు పాల్గొనే ప్లాట్ చర్య కంటే తక్కువ కాదు.

అదనంగా, ఓస్ట్రోవ్స్కీ కోసం భాష చిత్రం యొక్క అంశంగా మారుతుంది, ఇది స్వయం సమృద్ధమైన Kpi వలె శ్రోతల దృష్టిని ఆకర్షిస్తుంది;

ఒక ప్రకాశవంతమైన హాస్య రుచిని సృష్టించడానికి, ఓస్ట్రోవ్స్కీ అతను ఇంతకు ముందు అభివృద్ధి చేసిన సాంకేతికతను "దివాలా"లో ఉపయోగించాడు, భాష దాని వ్యక్తీకరణ ఆశ్చర్యకరమైనవి, శబ్ద "చేష్టలు" మరియు ఫన్నీ చేష్టలతో ఆసక్తిని రేకెత్తిస్తుంది.

"మాట్లాడటం" పేర్లు మరియు ఇంటిపేర్లు Fonvizin రష్యన్ వేదికపై చట్టబద్ధం చేయబడ్డాయి. కానీ ఓస్ట్రోవ్స్కీ బాగా తెలిసిన సాంకేతికతను చాలా కనిపెట్టాడు, అతను విస్తరించాడు మరియు కొన్ని మార్గాల్లో దాని విధులను కూడా మార్చాడు. అర్ధవంతమైన ఇంటిపేర్లు, అతని హీరోల పేర్లు కొన్నిసార్లు లక్షణాత్మక సాధనంగా మాత్రమే కాకుండా, వ్యక్తీకరణను మెరుగుపరచడానికి ఒక రకమైన శైలీకృత వ్యక్తిగా మారతాయి. వ్యాపారి బోల్షోవ్ కేవలం బోల్షోవ్ మాత్రమే కాదు, సామ్సన్ (బలవంతుడైన బైబిల్ హీరో యొక్క సూచన!) బలమైన (!!) బోల్షోయ్, తర్వాత గుర్డీ కార్పిచ్ టోర్ట్సోవ్ మరియు ఆఫ్రికన్ కోర్షునోవ్ ("పేదరికం ఒక దుర్మార్గం కాదు"), టిట్ టిటిచ్ ​​బ్రుస్కోవ్ ("లో వేరొకరి విందు, హ్యాంగోవర్" కనిపిస్తుంది "): అతని కుటుంబం అతన్ని కిట్ కిటిచ్ ​​అని పిలుస్తుంది, ఇది మరింత వ్యక్తీకరణగా అనిపిస్తుంది. కొన్నిసార్లు విరుద్ధమైన జంట పాత్రలు తలెత్తుతాయి, నాటకం యొక్క కథాంశం యొక్క కదలికను నిర్ణయిస్తాయి: బెర్కుటోవ్ - లిన్యావ్ ("వోల్వ్స్ అండ్ షీప్"), వాసిల్కోవ్ - కుచుమోవ్ ("మ్యాడ్ మనీ"), గుర్డే మరియు లియుబిమ్ టోర్ట్సోవ్స్ ("మా ప్రజలు - మేము అవుతాము. సంఖ్య!"). కొన్నిసార్లు మరొకరు చాలా అధునాతనమైన మరియు ఆహ్లాదకరమైన రీతిలో హాస్య ప్రభావాన్ని సృష్టించారు. ఈ విధంగా రిస్పోజెన్స్కీ ఒక చిన్న వ్యాజ్యం మరియు రోగ్‌గా కనిపించాడు. ఒక చేదు తాగుబోతు, తన నిరంతర వ్యాఖ్యతో: “నాకు గ్లాస్ తీసుకుంటాను...” - అతను ఒక ప్రసిద్ధ సామెత (“వస్త్రంలో ఉండే స్థాయికి త్రాగండి”) నుండి బయటకు వచ్చినట్లు అనిపించింది, దానిని ఉపయోగించి నాటక రచయిత, ఒక చమత్కారమైన, అర్థవంతమైన పేరు-రివర్సల్‌ను సృష్టించారు. గ్లుమోవ్ (“ప్రతి తెలివైన వ్యక్తికి సరళత సరిపోతుంది”) అనేది అతని చర్యలలో తన పేరుకు అనుగుణంగా జీవించే పాత్ర మాత్రమే కాదు, ప్రకాశవంతమైన సామాజిక ప్రవర్తన కూడా, కెరీర్ పేరుతో ఎవరికైనా విక్రయించడానికి సిద్ధంగా ఉంది, సాధారణీకరణ. -చిహ్నాన్ని మొదట నాటక రచయిత పునఃసృష్టించారు. ఇలాంటి ఉదాహరణలు చాలా ఉన్నాయి.

రంగురంగుల, వ్యక్తీకరణ, పదునైన హాస్య భాషలో మాస్టర్ యొక్క ఆసక్తి కాలక్రమేణా మసకబారదు; అతను వినూత్న నాటక రచయిత యొక్క మొదటి ప్రకాశవంతమైన ప్రయోగాలను అవిశ్రాంతంగా అభివృద్ధి చేస్తూనే ఉన్నాడు, ఇది ఇప్పటికే "దివాలా"లో ప్రతిబింబిస్తుంది. రష్యన్ ప్రసంగం యొక్క అన్నీ తెలిసిన వ్యక్తిగా, ఓస్ట్రోవ్స్కీకి నాటకశాస్త్రంలో సమానత్వం లేదు, మరియు జానపద భాషా రంగంలో అతని లోతైన జ్ఞానం పరంగా అతన్ని Vl పక్కన ఉంచవచ్చు. డహ్లెం, పి.ఐ. మెల్నికోవ్ (ఆండ్రీ పెచెర్స్కీ), N.I. లెస్కోవ్.

వెనుకకు ముందుకు

శ్రద్ధ! స్లయిడ్ ప్రివ్యూలు సమాచార ప్రయోజనాల కోసం మాత్రమే మరియు ప్రదర్శన యొక్క అన్ని లక్షణాలను సూచించకపోవచ్చు. మీకు ఈ పనిపై ఆసక్తి ఉంటే, దయచేసి పూర్తి వెర్షన్‌ను డౌన్‌లోడ్ చేయండి.

"నేను నా జీవితమంతా పని చేస్తున్నాను."

స్లయిడ్ 1 మరియు 2.

పాఠ్య లక్ష్యాలు:కొత్త రచయితకు విద్యార్థులను పరిచయం చేయండి; అతని పని యొక్క వాస్తవికతను నిర్ణయించడం, యుగం యొక్క సమస్యలను ప్రతిబింబించడంలో వ్యక్తీకరించబడింది; A.N యొక్క పనిలో ఆవిష్కరణ మరియు సంప్రదాయాలను చూపించు. ఓస్ట్రోవ్స్కీ, అతని శైలి యొక్క వాస్తవికత.

స్లయిడ్ 3.

తరగతుల సమయంలో

I. ప్రదర్శనతో ఉపాధ్యాయ ఉపన్యాసం.

స్లయిడ్ 4.

1. A.N కి ముందు రష్యన్ థియేటర్ చరిత్ర యొక్క పేజీలు. ఓస్ట్రోవ్స్కీ (సమాచారం).నాటకీయ రచనల ఇతివృత్తాల వాస్తవికత; హీరోల లక్షణాలు (తరగతి); పాత్ర అభివృద్ధి సూత్రాలు. A. ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క పూర్వీకులు: D.I. ఫోన్విజిన్, A.S. గ్రిబోయెడోవ్, A.S. పుష్కిన్, N.V. గోగోల్.

స్లయిడ్ 5.

2. ఓస్ట్రోవ్స్కీ నాటకాల లక్షణాలు.రష్యన్ సాహిత్యం మునుపెన్నడూ తెలియని కొత్త హీరో. "అతను ఒక కొత్త నిర్మాణం యొక్క వ్యక్తిని ప్రపంచానికి వెల్లడించాడు: ఒక వ్యాపారి-పాత విశ్వాసి మరియు వ్యాపారి-పెట్టుబడిదారుడు, ఆర్మీ కోటు ధరించిన వ్యాపారి మరియు మూడు ముక్కల సూట్‌లో ఉన్న వ్యాపారి, విదేశాలకు వెళ్లి తన స్వంత వ్యాపారాన్ని ప్రారంభించాడు ఇతరుల ఎగుడుదిగుడు కళ్ళ నుండి ఇప్పటివరకు ఎత్తైన కంచెల వెనుక లాక్ చేయబడిన ప్రపంచానికి తలుపు వెడల్పుగా ఉంది" - V.G. మారంట్‌మాన్. ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క కొత్త హీరో నాటకాల యొక్క సమస్యలు మరియు ఇతివృత్తాల ప్రత్యేకతను మరియు పాత్రల పాత్రల లక్షణాలను నిర్ణయిస్తాడు.

స్లయిడ్‌లు 6-13

3. నాటక రచయిత జీవిత చరిత్ర పేజీలు:కుటుంబం, Zamoskvorechye, అధ్యయనం, సేవ. Zamoskvorechye లో జీవితం, మనస్సాక్షికి మరియు వాణిజ్య న్యాయస్థానాలలో పని, ఇక్కడ ప్రధాన "క్లయింట్లు" వ్యాపారులు, నాటక రచయిత వ్యాపారుల జీవితాన్ని గమనించడానికి అనుమతించారు. ఇవన్నీ ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క నాటకాలలో ప్రతిబింబిస్తాయి, వీటిలో పాత్రలు జీవితం నుండి తీసుకోబడినట్లు అనిపించింది. రచయిత యొక్క అద్భుతమైన పని సామర్థ్యం 48 రచనల పుట్టుకకు దోహదపడింది, ఇందులో 547 పాత్రలు పనిచేస్తాయి.

స్లయిడ్‌లు 14-19

4. సాహిత్య కార్యకలాపాల ప్రారంభం.

A. ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క సృజనాత్మక మార్గం.

మొదటి పని - "ది ఇన్సాల్వెంట్ డెబ్టర్" నాటకం - 1847 లో "మాస్కో సిటీ లిస్టోక్" వార్తాపత్రికలో కనిపించింది. 1850 లో, రచయిత సవరించిన అదే పని "మాస్క్విట్యానిన్" పత్రికలో ప్రచురించబడింది. అప్పుడు అది 10 సంవత్సరాలు నిర్బంధంలో ఉంది, ఎందుకంటే, డోబ్రోలియుబోవ్ ప్రకారం, "... అందులో, మానవ గౌరవం, వ్యక్తిగత స్వేచ్ఛ, ప్రేమ మరియు ఆనందంపై విశ్వాసం మరియు నిజాయితీ గల శ్రమ మందిరం దుమ్ములో పడవేయబడ్డాయి మరియు నిరంకుశులచే నర్మగర్భంగా తొక్కబడ్డాయి."

"నేను ఇప్పుడు చేస్తున్నది ఇదే, కామిక్‌తో ఉత్కృష్టతను మిళితం చేయడం" అని ఓస్ట్రోవ్స్కీ 1853లో వ్రాశాడు, కొత్త హీరో, "వెచ్చని హృదయం," నిజాయితీ, సూటిగా ఉన్న హీరో యొక్క ఆవిర్భావాన్ని నిర్వచించాడు. “పేదరికం దుర్మార్గం కాదు”, “మీ స్వంత స్లిఘ్‌లో కూర్చోవద్దు”, “లాభదాయకమైన ప్రదేశం”, “అడవి”, “వెచ్చని హృదయం”, “ప్రతిభలు మరియు ఆరాధకులు”, “అపరాధం లేకుండా దోషులు” నాటకాలు ఒకదాని తర్వాత ఒకటి. మరియు ఇతరులు కనిపించారు. "మరియు అలాంటి ఆత్మ నాలో మారింది: నేను దేనికీ భయపడను, మీరు నన్ను ముక్కలుగా నరికివేస్తే, నేను ఇంకా నా స్వంతంగా నిలబడతాను" అని "విద్యార్థి" యొక్క కథానాయిక చెప్పారు. “నేను దేనికీ భయపడను” - ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క కొత్త హీరోలో ఇది ప్రధాన విషయం.

స్లయిడ్ 20

"ది థండర్ స్టార్మ్" (1860) అనేది వ్యక్తిని అణచివేసే చట్టాల ప్రకారం జీవించకూడదనుకునే మేల్కొలుపు, నిరసన వ్యక్తం చేసే వ్యక్తి గురించిన నాటకం.

స్లయిడ్ 21

"ది ఫారెస్ట్" (1870) - నాటకం మానవ సంబంధాల యొక్క శాశ్వతమైన ప్రశ్నలను లేవనెత్తుతుంది, నైతిక మరియు అనైతిక సమస్యను పరిష్కరించడానికి ప్రయత్నిస్తుంది.

స్లయిడ్ 22

"ది స్నో మైడెన్ (1873) అనేది పురాతన, పితృస్వామ్య, అద్భుత కథల ప్రపంచం, ఇందులో భౌతిక సంబంధాలు కూడా ఆధిపత్యం చెలాయిస్తాయి (బాబిల్ మరియు బాబిలిఖా).

స్లయిడ్ 23

"కట్నం" (1879) - 20 సంవత్సరాల తరువాత "ది థండర్ స్టార్మ్" నాటకంలో లేవనెత్తిన సమస్యలపై నాటక రచయిత అభిప్రాయం.

II. విద్యార్థుల ప్రదర్శనలు. పాఠం కోసం వ్యక్తిగత కేటాయింపులు.

స్లయిడ్‌లు 24-38

1. ఓస్ట్రోవ్స్కీ శైలి యొక్క లక్షణాలు (వ్యక్తిగత పనులు)

1. ఇంటిపేర్లు మాట్లాడటం;
2. పోస్టర్‌లోని పాత్రల అసాధారణ ప్రదర్శన, ఇది నాటకంలో అభివృద్ధి చెందే సంఘర్షణను నిర్ణయిస్తుంది;
3. నిర్దిష్ట రచయిత యొక్క వ్యాఖ్యలు;
4. నాటకం యొక్క స్థలాన్ని మరియు చర్య యొక్క సమయాన్ని నిర్ణయించడంలో రచయిత అందించిన దృశ్యం యొక్క పాత్ర
5. పేర్ల వాస్తవికత (తరచుగా రష్యన్ సామెతలు మరియు సూక్తుల నుండి);
6. జానపద క్షణాలు;
7. పోల్చదగిన హీరోల సమాంతర పరిశీలన;
8. హీరో యొక్క మొదటి వ్యాఖ్య యొక్క ప్రాముఖ్యత;
9. "సిద్ధమైన ప్రదర్శన", ప్రధాన పాత్రలు వెంటనే కనిపించవు, ఇతరులు వారి గురించి మొదట మాట్లాడతారు;
10. పాత్రల ప్రసంగ లక్షణాల వాస్తవికత.

చివరి ప్రశ్నలు

స్లయిడ్ 39

• ఓస్ట్రోవ్స్కీ నాటకాల ఆధునికత గురించి మాట్లాడటం సాధ్యమేనా? మీ అభిప్రాయాన్ని నిరూపించండి.
• ఆధునిక థియేటర్లు నిరంతరం నాటక రచయిత నాటకాల వైపు ఎందుకు తిరుగుతాయి?
• A. N. ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క నాటకాలను "ఆధునికీకరించడం" ఎందుకు చాలా కష్టం?

III. పాఠం సారాంశం.

స్లయిడ్‌లు 40-42

ఎ.ఎన్. ఓస్ట్రోవ్స్కీ వీక్షకుడికి తెలియని పేజీని తిప్పాడు, కొత్త హీరోని వేదికపైకి తీసుకువచ్చాడు - ఒక వ్యాపారి. అతనికి ముందు, రష్యన్ థియేటర్ చరిత్రలో కొన్ని పేర్లు మాత్రమే ఉన్నాయి. రష్యన్ థియేటర్ అభివృద్ధికి నాటక రచయిత భారీ సహకారం అందించారు. అతని పని, ఫోన్విజిన్, గ్రిబోడోవ్, పుష్కిన్, గోగోల్ సంప్రదాయాలను కొనసాగిస్తూ, హీరోల చిత్రణలో, పాత్రల భాషలో మరియు లేవనెత్తిన సామాజిక మరియు నైతిక సమస్యలలో దాని ఆవిష్కరణ ద్వారా విభిన్నంగా ఉంటుంది.

ఇంటి పని:

డ్రామా "పిడుగు". సృష్టి చరిత్ర, చిత్రాల వ్యవస్థ, పాత్రల పాత్రలను బహిర్గతం చేసే పద్ధతులు. సంఘర్షణ యొక్క వాస్తవికత. పేరు యొక్క అర్థం.

సమూహం 1.నాటకం యొక్క చరిత్ర. విద్యార్థి నివేదికలు (అదనపు పఠనంతో హోంవర్క్).

సమూహం 2."ది థండర్ స్టార్మ్" నాటకం యొక్క శీర్షిక యొక్క అర్థం.

సమూహం 3.నాటకంలో పాత్రల వ్యవస్థ

సమూహం 4. పాత్రల పాత్రలను బహిర్గతం చేసే లక్షణాలు.

అలెగ్జాండర్ నికోలెవిచ్ ఓస్ట్రోవ్స్కీ, గొప్ప రష్యన్ నాటక రచయిత, రష్యన్ జాతీయ థియేటర్ స్థాపకుడిగా పరిగణించబడ్డాడు. ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క సాహిత్య వారసత్వం అపారమైనది: 40 సంవత్సరాలకు పైగా అతను 50 నాటకాలు రాశాడు. అతని ప్రపంచ దృక్పథం "ఆకస్మికంగా ప్రజాస్వామ్యం": అతను సమాజంలోని అణగారిన వర్గాల పట్ల సానుభూతిపరుడు మరియు ప్రత్యేకాధికారుల పట్ల దయలేనివాడు. తన సృజనాత్మకతతో అతను "పునాదులను అణిచివేసేందుకు" ప్రయత్నించలేదు; మరియు ఇది అన్ని తరగతుల ప్రేక్షకులను అతని వైపు ఆకర్షించింది.

ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క సృజనాత్మకత యొక్క లక్షణాలు

ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క నాటకీయ ప్రపంచం చాలా బహుముఖంగా ఉంది, అతని నాటకాలన్నీ విస్తృత పురాణ కాన్వాస్‌ను సూచిస్తాయి, చర్య యొక్క దృశ్యం రష్యా చాలా ముఖ్యమైనది, రెండున్నర శతాబ్దాలుగా దాని జీవితాన్ని మలుపు తిప్పింది.

ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క ఆవిష్కరణ ప్రధానంగా అతని రచనల ఇతివృత్తాలలో వ్యక్తీకరించబడింది. అతని నాటకాలలోని కంటెంట్ జీవితమే అవుతుంది, అలాంటిది. నాటక రచయిత యొక్క మొదటి కామెడీలలో, చిత్రం యొక్క ప్రధాన వస్తువు వ్యాపారులు (“మా ప్రజలు - మేము లెక్కించబడతాము”), అప్పుడు రచయిత యొక్క కళాత్మక దృష్టి గోళంలో బ్యూరోక్రసీ (“లాభదాయక స్థలం”), ప్రభువులు ( “ఫారెస్ట్”), నటన వాతావరణం (“ప్రతిభలు మరియు ఆరాధకులు,” “అపరాధం లేకుండా నేరం”), బోధన (“వేరొకరి విందులో హ్యాంగోవర్ ఉంది”), విద్యార్థులు ("లేబర్ బ్రెడ్"), రైతులు ("విద్యార్థి", "వోవోడా"). ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క సృజనాత్మక మార్గం ఈ సామాజిక తరగతులు మరియు సమూహాల యొక్క ఇమేజ్‌ను మరింత లోతుగా చేయడంతో నేపథ్య పరిధి యొక్క తదుపరి విస్తరణతో ముడిపడి ఉంది.

ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క నాటకీయత సామాజిక మరియు నైతికమైనది. కళాకారుడు సేంద్రీయంగా తన నాటకాలలో కుటుంబం మరియు రోజువారీ జీవితం, నైతిక మరియు రోజువారీ జీవితాన్ని సామాజిక మరియు సామాజిక-రాజకీయంతో మిళితం చేస్తాడు.

ప్రతి నాటకం యొక్క గుండె వద్ద ఒక ప్రముఖ థీమ్ ఉంది, ఇది అధీన ప్రైవేట్ థీమ్‌ల సహాయంతో వెల్లడి చేయబడింది.

ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క ప్లాట్లు, అవి బ్రాంచ్డ్, మల్టీలీనియర్ ఫోకస్‌ను పొందినప్పటికీ, వాటి ఈవెంట్ ప్రాతిపదికన ఎల్లప్పుడూ సరళంగా ఉంటాయి. కనెక్షన్లు, తీర్మానాలు మరియు వైరుధ్యాలు జీవితానికి విలక్షణమైనవి; ఫైనల్స్ సాధారణంగా వేదికపై అద్భుతంగా ఉంటాయి. ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క నాటకాలు రద్దీగా ఉన్నాయనే అభిప్రాయాన్ని ఇస్తాయి, కానీ అవి చాలా తక్కువగా ఉంటాయి, అతి పెద్ద నాటకాలలో కూడా, నాటక రచయిత తక్కువ సంఖ్యలో పాత్రలతో చేయడానికి ప్రయత్నిస్తాడు. అక్షరాలను సమూహపరిచే సూత్రం చాలా వైవిధ్యమైనది, ఇది వాస్తవానికి కనెక్షన్‌ల గొప్పతనాన్ని మరియు వైవిధ్యాన్ని ప్రతిబింబిస్తుంది. ప్రధాన పాత్ర యొక్క కేంద్ర స్థానం ఓస్ట్రోవ్స్కీలో ఇతరులను సహాయక స్థానానికి బదిలీ చేయదు, ప్రతి ఒక్కరూ రచయిత ఆలోచన యొక్క అవతారంలో పాల్గొంటారు.

ఓస్ట్రోవ్స్కీ నాటక రచయిత లోతైన మనస్తత్వశాస్త్రం ద్వారా వర్గీకరించబడ్డాడు, అతను పాత్ర యొక్క "స్వభావాన్ని" అద్భుతంగా చిత్రించాడు. కళా ప్రక్రియ పరంగా ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క ప్రతిభ బహుమితీయమైనది: అతను శృంగారభరితమైనవాడు, రోజువారీ జీవితంలో రచయిత, విషాదకారుడు మరియు హాస్యనటుడు.

కళాకారుడిగా, ఓస్ట్రోవ్స్కీ ప్రపంచ వాస్తవిక నాటకం యొక్క ఉత్తమ సంప్రదాయాల ప్రభావంతో ఏర్పడింది మరియు వెంటనే స్థాపించబడిన రచయితగా సాహిత్యంలోకి ప్రవేశించింది.

ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క పని యొక్క ప్రారంభ కాలం

అతని సృజనాత్మకత యొక్క ప్రారంభ కాలంలో (1847 - 1851), ఓస్ట్రోవ్స్కీ "సహజ పాఠశాల" మరియు బెలిన్స్కీ యొక్క సౌందర్య ఆలోచనలచే బలంగా ప్రభావితమయ్యాడు, ఇది అతని మొదటి రచనల కంటెంట్‌ను ప్రభావితం చేసింది. IN " కుటుంబ ఆనందం యొక్క చిత్రం", రంగస్థల నిర్మాణం కోసం నాటకీయ సెన్సార్‌షిప్ ద్వారా నిషేధించబడింది, ఔత్సాహిక రచయిత సమాజంలోని దుర్గుణాల యొక్క ఉద్వేగభరితమైన ఖండనగా వ్యవహరించారు.

తదుపరి కామెడీ - " మన వాళ్ళు - లెక్క తీసుకుందాం"(1849) - వెంటనే అతనికి వినూత్న కళాకారుడిగా కీర్తిని తెచ్చిపెట్టింది. ఓస్ట్రోవ్స్కీ వీక్షకుడికి నాటకంలో లేదా గద్యంలో ఇంకా చిత్రించబడని ప్రపంచాన్ని చూపించాడు - రష్యన్ వ్యాపారుల ప్రపంచం. ప్రధాన పాత్ర, వ్యాపారి బోల్షోవ్, ఉద్దేశపూర్వకంగా దివాలా తీసిన వ్యక్తి. అతను ఉపాయం మరియు దురాశ ద్వారా దిగువ నుండి లేచాడు; త్వరగా ధనవంతులు కావడానికి మార్గాల అన్వేషణలో, అతను తన కుమార్తె లిపోచ్కాను తన నమ్మకమైన గుమస్తా పోడ్ఖల్యుజిన్‌కు వివాహం చేసుకోవాలని నిర్ణయించుకున్నాడు, అతని ఆస్తి మొత్తాన్ని అతనికి బదిలీ చేసి, తనను తాను దివాళా తీసినట్లు ప్రకటించుకుంటాడు, తద్వారా పోడ్ఖల్యుజిన్ తన బిల్లులను ఏమీ లేకుండా కొనుగోలు చేస్తాడు మరియు తద్వారా అతన్ని విడిపించుకుంటాడు. అప్పు జైలు. ఒక అధికారిని మాత్రమే వివాహం చేసుకోవాలని లిపోచ్కా కలలు కంటుంది, ఆమె అతను ఆదేశించినట్లు చేస్తుంది.

Podkhalyuzin అతని యజమాని వలె చాలా పోకిరి. అతను ఇప్పటికే తన స్వంత మూలధనాన్ని ఆదా చేసాడు మరియు ఇప్పుడు, యజమానితో కలిసి, అతను కొత్త స్థాయికి చేరుకున్నాడు: అతను ఒక ఇల్లు సంపాదించాడు, దుకాణాలు కాదు, కానీ "షాప్", బట్టలు తో లిపోచ్కాను బహుకరిస్తాడు మరియు ఆమె బలవంతంగా పశ్చాత్తాపపడదు. వివాహం. అతని అభ్యర్థనలు ఉన్నప్పటికీ, యువకులు బోల్షోవ్‌ను జైలు నుండి విడుదల చేయడానికి తొందరపడలేదు. కామెడీలో విలన్లు లేదా రాక్షసులు లేరని, ప్రజలందరూ చాలా సాధారణమైనవారని మరియు వారి నేరం వారు నివసించే పరిస్థితుల ఫలితమేనని డోబ్రోలియుబోవ్ సరిగ్గా గుర్తించారు. వ్యాపారి మరియు గుమస్తా "వ్యాపారం" ప్రయోజనాల కోసం ఇతరులను మోసం చేయాలని నిర్ణయించుకున్నారు. "వ్యాపారం" కోసం తండ్రి తన కుమార్తెను ఆమె ఇష్టానికి వ్యతిరేకంగా వివాహం చేస్తాడు. అదే కారణంతో కూతురు తన తండ్రిని నిరవధికంగా జైలులో వదిలివేస్తుంది.

కామెడీ విజయం అపారమైనది. "సహజ పాఠశాల" యొక్క కవిత్వానికి స్పష్టమైన ఆకర్షణతో, ఓస్ట్రోవ్స్కీ తనను తాను పూర్తిగా స్వతంత్ర మరియు స్వతంత్ర సృజనాత్మక వ్యక్తిగా చూపించాడు. నాటకంలో పాత్రలు కనిపిస్తాయి, తరువాత వారు ఓస్ట్రోవ్స్కీ థియేటర్ యొక్క "రకాలు" అయ్యారు, నాటకీయ చర్య కుట్రకు మాత్రమే పరిమితం కాదు, నాటకం ఎక్స్పోజిషనల్ మరియు కథన ఎపిసోడ్లను ఉపయోగిస్తుంది.

ఇప్పటికే పేర్కొన్న రెండు నాటకాలతో పాటు, నాటకరంగంలో మొదటి ప్రయోగాలు “ ఒక యువకుడి ఉదయం», « ఊహించని కేసు», « పేద వధువు».

ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క సృజనాత్మకత యొక్క రెండవ కాలం

ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క సృజనాత్మకత యొక్క రెండవ కాలం (1852 - 1855) ప్రజాస్వామ్య స్లావోఫిలిజం యొక్క ఆలోచనల పట్ల మక్కువతో గుర్తించబడింది. పితృస్వామ్యం, నైతిక సమగ్రత మరియు సరళత యొక్క ప్రారంభాలు ఇప్పటికీ వ్యాపార వాతావరణంలో భద్రపరచబడినట్లు కళాకారుడికి అనిపించింది. రచయిత ఈ సంవత్సరాల నాటకాలలోని కొన్ని పాత్రలకు ఈ లక్షణాలతో ప్రసాదించాడు: " మీ స్వంత స్లిఘ్‌లోకి వెళ్లవద్దు», « పేదరికం దుర్మార్గం కాదు", « మీరు కోరుకున్న విధంగా జీవించవద్దు».

ఈ కాలంలో అత్యుత్తమ నాటకం " పేదరికం దుర్మార్గం కాదు"(1854), దీనిలో రచయిత రష్యన్ పితృస్వామ్య ప్రపంచం యొక్క తన స్వంత నమూనాను సృష్టించాడు, ఇది ఆధునిక నాగరికత ప్రపంచంతో విభేదిస్తుంది. ఈ నాటకం ఒక సంపన్న వ్యాపారి గోర్డే టోర్ట్సోవ్ ఇంట్లో జరుగుతుంది; చర్య యొక్క సమయం క్రిస్మస్ టైడ్, ఇది ప్రకాశవంతమైన రష్యన్ సెలవుల్లో ఒకటి. లియుబా, గోర్డే కుమార్తె, తన తండ్రి యొక్క పేద గుమస్తా మిత్యను ప్రేమిస్తుంది, అయితే, ఆమె అతనికి సమానం కాదని గ్రహించింది. మిత్యా తన ప్రియమైన వ్యక్తి కోసం తన జీవితాన్ని ఇవ్వడానికి సిద్ధంగా ఉన్నాడు, కానీ విజయవంతమైన ఫలితాన్ని లెక్కించలేదు: టోర్ట్సోవ్ తన కుమార్తెను గొప్ప తయారీదారు కోర్షునోవ్‌కు వివాహం చేయబోతున్నాడు. కోర్షునోవ్ జానపద నైతికత యొక్క ప్రకాశవంతమైన ప్రపంచాన్ని నాశనం చేయాలనే స్పష్టమైన కోరికతో దాడి చేస్తాడు; ఖండించడం నాటకీయంగా ఉంటుంది, కానీ ఓస్ట్రోవ్స్కీ సంఘటనల విజయవంతమైన ఫలితాన్ని నిర్ణయించే కథాంశంలో ఒక సంఘటనను పరిచయం చేశాడు: లియుబిమ్ టోర్ట్సోవ్ కనిపిస్తాడు, అతని హృదయపూర్వక ప్రసంగాలు అతని సోదరుడి నిర్ణయాన్ని ప్రభావితం చేశాయి మరియు నాటకం చివరిలో అతను అనుభవించిన ప్రభావంతో, దిగ్భ్రాంతికి గురైన గోర్డే మిత్యా కోసం లియుబాను ఇవ్వాలని నిర్ణయించుకున్నాడు.

నాటకంలో హాస్యం మరియు నాటకం ఒకదానితో ఒకటి ముడిపడి ఉన్నాయి. టోర్ట్సోవ్స్ యొక్క పితృస్వామ్య ప్రపంచం ఒక కళాత్మక ఆదర్శధామం మాత్రమే కాదు, భవిష్యత్ "చీకటి రాజ్యం" యొక్క ఒక రకమైన స్కెచ్ కూడా; దానిలోని సంబంధాలు వివాదాస్పదమైనవి, అవి డబ్బు యొక్క శక్తిపై నిర్మించబడ్డాయి, "పెద్ద" ద్వారా "చిన్న" అణచివేత. కానీ ఓస్ట్రోవ్స్కీ నిజంగా ఆరోగ్యకరమైన, స్వచ్ఛమైన, ప్రకాశవంతమైన జానపద సూత్రాలు గెలుస్తాయని మరియు న్యాయం గెలుస్తుందని నమ్మాలనుకుంటున్నారు.

ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క సృజనాత్మకత యొక్క పూర్వ-సంస్కరణ కాలం

సంస్కరణకు ముందు కాలంలో (1856 - 1860), ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క వాస్తవిక పరిధి విస్తరించింది. ఇది ఒక గొప్ప ఎస్టేట్ ప్రపంచం, అధికారులు, వ్యాపారులు మరియు "చిన్న మనిషి" (" వేరొకరి విందులో హ్యాంగోవర్ ఉంది», « రేగు», బాల్జామిన్ త్రయం, « తుఫాను», « కిండర్ గార్టెన్"). ఈ కాలం యొక్క పనిలో కేంద్ర స్థానం నిస్సందేహంగా, "ది థండర్ స్టార్మ్" కు చెందినది.

« పిడుగుపాటు"(1869) విమర్శకులు దీనిని జానపద విషాదం అని పిలుస్తారు; కాటెరినా ఒక జానపద వీరోచిత పాత్రగా పరిగణించబడుతుంది. నాటకం యొక్క చర్య రిమోట్ వోల్గా పట్టణంలో జరుగుతుంది, ఇది తగినంత వివరంగా వివరించబడింది. దాని నివాసులు వారి స్వంత చిన్న ప్రపంచంలో పూర్తిగా మూసివేయబడ్డారు మరియు ఇతర భూములు మరియు దేశాల గురించి "ఫెక్లష్" యొక్క అద్భుతమైన కథల నుండి మాత్రమే తెలుసుకుంటారు.

నాటకం యొక్క చివరి భాగం చాలా సులభం: ఒక యువ వ్యాపారి భార్య తన భర్తను మోసం చేసింది మరియు నైతిక హింసను అనుభవించిన తర్వాత, వోల్గాలోకి విసిరి ఆత్మహత్య చేసుకుంది. ప్రతిచర్యాత్మక విమర్శ ఎటువంటి సామాజిక సమస్యలను చూడలేదు మరియు నాటకాన్ని సాధారణ కుటుంబ-రోజువారీ నాటకంగా వ్యాఖ్యానించడం యాదృచ్చికం కాదు, అందులో “కార్టూన్ ఆదిమవాదం” మరియు “రచయిత యొక్క సృజనాత్మక మయోపియా” కూడా చూడవచ్చు.

పాత్ర వ్యవస్థను పరిశీలిస్తే, కొంతమంది విమర్శకులు హీరోలను "జతలుగా" విభజిస్తారు: కబానిఖా మరియు డికోయ్ చీకటి రాజ్యానికి యజమానులు, దాని సంరక్షకులు; టిఖోన్ మరియు బోరిస్ చీకటి రాజ్యం యొక్క బాధితులు, వర్వరా మరియు కుద్రియాష్ అడాప్టర్లు. ఈ ప్రపంచంలో తన స్థానాన్ని అంగీకరించని ఏకైక పాత్ర కాటెరినా. ఇతర పరిశోధకులు కూర్పు ప్రకారం, ఇద్దరు హీరోలు నాటకం మధ్యలో ముందుకు తెచ్చారని నమ్ముతారు: కాటెరినా మరియు కబనోవా, కాలినోవ్ ప్రపంచంలోని రెండు ధ్రువాలకు ప్రాతినిధ్యం వహిస్తున్నారు. అక్షర వ్యవస్థ "త్రిభుజాల సూత్రం"పై ఆధారపడి ఉంటుందని భావించవచ్చు. అన్నింటిలో మొదటిది, బాగా తెలిసిన “త్రిభుజం”: భర్త - భార్య - మరియు కుటుంబ సామరస్యాన్ని ఉల్లంఘించే వ్యక్తి. నాటకం కుటుంబ నాటకం అయితే, టిఖోన్ మరియు బోరిస్, టిఖోన్ మరియు కాటెరినాల మధ్య సంఘర్షణ ప్రధానమైనది. మరియు అతను ఆచరణాత్మకంగా నాటకానికి దూరంగా ఉన్నాడు. టిఖోన్ కాటెరినాను క్షమించటానికి సిద్ధంగా ఉన్నాడు, అతను ఆమె పట్ల జాలిపడుతున్నాడు, బోరిస్ పట్ల అతని శత్రుత్వం కూడా కనిపించదు.

మరొక “త్రిభుజం” ఉంది: కాటెరినా - టిఖోన్ - కబానిఖా. టిఖోన్ ఇంటి నుండి బయలుదేరే ముందు కూడా ఇక్కడ వివాదం ఏర్పడింది. కాటెరినా, తన ఆత్మగౌరవంతో, పితృస్వామ్య సంప్రదాయ జీవిత రూపాలకు తన ప్రతిఘటనతో, కబానిఖాను నిరంతరం చికాకుపెడుతుంది. దానికి కారణం దొరికే వరకు ఈ గొడవ పేలిపోయే స్థాయికి చేరుకోలేదు. ఈ త్రిభుజంలో టిఖోన్ తన తల్లికి వ్యతిరేకంగా కాటెరినాతో స్పష్టంగా పొత్తు పెట్టుకున్నాడు, అయినప్పటికీ అతను చివరి సన్నివేశం వరకు మౌనంగా ఉన్నాడు.

అయితే, ఈ చర్య కాటెరినా పతనం మరియు పశ్చాత్తాపం తరువాత, కబానిఖా మరియు డికి యొక్క వ్యక్తిలోని "చీకటి రాజ్యం" "తనలో తాను చూర్ణం అవుతుంది" మరియు టిఖోన్ మరియు బోరిస్ రెండింటినీ పూర్తిగా లొంగదీసుకునే విధంగా నిర్మించబడింది. మరియు ఇద్దరూ తమ ఇష్టానుసారంగా వ్యవహరిస్తారు. బోరిస్ కాటెరినాను విడిచిపెట్టాడు మరియు చీకటి రాజ్యానికి వ్యతిరేకంగా ఆమె ఒంటరిగా మిగిలిపోయింది. కబానిఖా ఇంటికి రాజీపడి తిరిగి రావడం అంటే ఆమె కాదు. మరికొందరు స్త్రీ, బహుశా, దీన్ని చేసి ఉండవచ్చు, కానీ ఓస్ట్రోవ్స్కీ సృష్టించిన కాటెరినా అలా చేయలేకపోయింది. ఆత్మహత్య అనేది తార్కిక మరియు ఏకైక ఎంపిక. కాటెరినా ఈ ప్రపంచాన్ని అంగీకరించనందున ఆమె మరణించింది - కబనిఖా, డికీ, టిఖోన్, బోరిస్ మరియు డోబ్రోలియుబోవ్‌ల ప్రపంచం కాటెరినా మరణంలో నిరసనను చూడటం ఖచ్చితంగా సరైనది.

పిసారెవ్ తన వ్యాసంలో "రష్యన్ డ్రామా యొక్క ఉద్దేశ్యాలు" కాటెరినాను "ప్రకాశవంతమైన దృగ్విషయంగా" గుర్తించలేదు. సామాజిక ఉద్యమంలో క్షీణత సమయంలో, విమర్శకుల ప్రకారం, చెర్నిషెవ్స్కీ యొక్క "కొత్త వ్యక్తులు" వంటి నాయకులు అవసరం.

ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క సృజనాత్మకత యొక్క సంస్కరణ అనంతర కాలం

సంస్కరణానంతర కాలంలో (1861 - 1886), ఓస్ట్రోవ్స్కీ ఆధునికత యొక్క చిత్రణను విడిచిపెట్టి చరిత్ర వైపు మళ్లాడు. అతను చారిత్రక నాటకాలు వ్రాస్తాడు: " కోజ్మా జఖారిచ్ మినిన్-సుఖోరుక్», « Voivode"- పేరు యొక్క రూపాంతరం" వోల్గాపై కల», « డిమిత్రి ది ప్రెటెండర్ మరియు వాసిలీ షుయిస్కీ», « తుషినో», « వాసిలిసా మెలెంటీవా" చాలా మంది రచయితలు చేసినట్లుగా, ఓస్ట్రోవ్స్కీ, వర్తమానాన్ని అర్థం చేసుకునే ప్రయత్నంలో, గతం యొక్క అధ్యయనం వైపు మళ్లాడు. మొదటి సారి, రచయిత దృష్టి మునుపటిలా రోజువారీ సంబంధాలపై కాదు, రాజకీయ సంబంధాలపై. అనేక విధాలుగా, అతను ఇక్కడ పుష్కిన్‌ను అనుసరించాడు, అయినప్పటికీ అతను చరిత్రలో ప్రజల పాత్ర గురించి పుష్కిన్ యొక్క అవగాహనకు ఎదగలేకపోయాడు. అదే సమయంలో, ఓస్ట్రోవ్స్కీ గతంలోని సామాజిక కదలికను, చారిత్రక వ్యక్తుల కార్యకలాపాలను చూపించాడు మరియు వీక్షకుడు గతాన్ని వర్తమానంతో పోల్చడానికి సహాయం చేయలేరు.

70 మరియు 80 లలో, ఓస్ట్రోవ్స్కీ ఆధునికతను చిత్రీకరించడానికి తిరిగి వచ్చాడు మరియు రష్యా యొక్క బూర్జువా అభివృద్ధి యొక్క రోజువారీ జీవితంలో రచయిత అయ్యాడు. అతని నాటకాల ఇతివృత్తాలు విస్తరిస్తున్నాయి: అతను ఎస్టేట్ మరియు సేవ చేస్తున్న ప్రభువులను, మరియు కొత్త బూర్జువా, మరియు ఫిలిస్టినిజం, మరియు చిన్న అధికారులు, మరియు మేధావులు మరియు కళల ప్రజలను వర్ణించాడు.

వ్యంగ్య వ్యతిరేక నోబుల్ చక్రం సృష్టించబడుతోంది (" అడవి», « తోడేళ్ళు మరియు గొర్రెలు», « పిచ్చి డబ్బు"), ఒక సైకలాజికల్ డ్రామా నిర్మాణం జరుగుతోంది (" కట్నం లేనిది», « ప్రతిభావంతులు మరియు అభిమానులు"), ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క పనిలో ప్రత్యేక స్థానం "ది స్నో మైడెన్" నాటకం ద్వారా ఆక్రమించబడింది, ఇది యూరోపియన్ తాత్విక మరియు సింబాలిక్ డ్రామాతో పోల్చవచ్చు.

« కట్నం లేనిది"(1878) ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క ఉత్తమ మానసిక నాటకంగా పరిగణించబడుతుంది. నాటకం మధ్యలో లారిసా ఒగుడలోవా అనే నిరాశ్రయురాలు. ఆమె అనుగ్రహాన్ని పొందాలనే ఆశతో నలుగురు హీరోలు పోటీ పడ్డారు: మిలియనీర్ క్నురోవ్, వోజెవాటోవ్, లారిసాకు చిన్నప్పటి నుండి తెలుసు, దయనీయమైన కరాండీషేవ్, సంపద మరియు విజయం పట్ల చిన్న బూర్జువా అసూయతో నిమగ్నమయ్యాడు మరియు "అభిమానం లేని పెద్దమనిషి" పరాటోవ్; నేను లాభం కనుగొంటే, నేను ప్రతిదీ, ఏదైనా అమ్ముతాను. బేరసారాల ఉద్దేశం మొత్తం నాటకంలో నడుస్తుంది మరియు ప్రధాన ప్లాట్ ఈవెంట్‌లో కేంద్రీకృతమై ఉంది - లారిసా కోసం బేరసారాలు. పరాటోవ్, ఈ "ఆదర్శ మనిషి" దాని అత్యంత క్రూరమైన మరియు నిజాయితీ లేని భాగస్వామి. "కట్నం" - "నాటకం ఆఫ్ ఎపిఫనీ." జీవితం యొక్క భయంకరమైన నిజం లారిసాకు క్రమంగా వెల్లడైంది: “వారు మిమ్మల్ని స్త్రీగా, వ్యక్తిగా చూడరు - ఒక వ్యక్తి తన విధిని నియంత్రిస్తాడు; వారు మిమ్మల్ని ఒక వస్తువుగా చూస్తారు." లారిసా కరాండిషెవ్ యొక్క షాట్‌ను ఒక ఆశీర్వాదంగా భావించింది: అన్నింటికంటే, ఆమె ఇప్పటికే "చాలా ఖరీదైన విషయం" కావాలని నిర్ణయం తీసుకుంది. మరణం ఆమెను నైతికంగా చనిపోవడానికి అనుమతించదు, మరియు లారిసా జిప్సీల బిగ్గరగా కోరస్‌తో మరణిస్తుంది, మృదువుగా మరియు ప్రశాంతంగా ఉంది, ఆమె నేరస్తులందరినీ క్షమించింది.

1. సంక్షిప్త జీవిత చరిత్ర సమాచారం.
2. ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క అత్యంత ప్రసిద్ధ నాటకాలు; పాత్రలు మరియు సంఘర్షణలు.
3. ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క సృజనాత్మకత యొక్క ప్రాముఖ్యత.

భవిష్యత్ నాటక రచయిత A. N. ఓస్ట్రోవ్స్కీ 1823 లో జన్మించాడు. అతని తండ్రి సిటీ కోర్టులో పనిచేశాడు. ఎనిమిదేళ్ల వయసులో, ఓస్ట్రోవ్స్కీ తన తల్లిని కోల్పోయాడు. తండ్రి రెండో పెళ్లి చేసుకున్నాడు. తన ఇష్టానికి వదిలేసాడు, అబ్బాయికి చదవడం పట్ల ఆసక్తి పెరిగింది. ఉన్నత పాఠశాల నుండి పట్టా పొందిన తరువాత, A. N. ఓస్ట్రోవ్స్కీ మాస్కో విశ్వవిద్యాలయంలోని ఫ్యాకల్టీ ఆఫ్ లాలో చాలా సంవత్సరాలు చదువుకున్నాడు, తరువాత న్యాయవ్యవస్థలో పనిచేశాడు. ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క తదుపరి సాహిత్య పనిలో వృత్తిపరమైన అనుభవం పెద్ద పాత్ర పోషించిందని గమనించాలి. ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క నాటకాలలో మనకు కనిపించే జానపద జీవితం యొక్క లోతైన జ్ఞానం చిన్ననాటి ముద్రలతో ముడిపడి ఉంది; స్పష్టంగా, నాటక రచయిత ముస్కోవైట్ల జీవితం గురించి తన ఆలోచనలను విస్తరించినందుకు అతని పెళ్లికాని భార్య అగాఫ్యా ఇవనోవ్నాకు రుణపడి ఉంటాడు, అతనితో అతను 50 ల మధ్యలో కలుసుకున్నాడు. ఆమె మరణం తరువాత, ఓస్ట్రోవ్స్కీ తిరిగి వివాహం చేసుకున్నాడు (1869).

తన జీవితకాలంలో, ఓస్ట్రోవ్స్కీ కీర్తిని మాత్రమే కాకుండా, భౌతిక సంపదను కూడా సాధించాడు. 1884 లో, అతను మాస్కో థియేటర్ల కచేరీల విభాగం అధిపతిగా నియమించబడ్డాడు. A. N. ఓస్ట్రోవ్స్కీ 1886లో తన షెలికోవో ఎస్టేట్‌లో మరణించాడు. అయినప్పటికీ, ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క రచనలపై ఆసక్తి అతని మరణం తర్వాత తగ్గలేదు. మరియు ఈ రోజు వరకు, అతని అనేక నాటకాలు రష్యన్ థియేటర్ల వేదికలపై విజయవంతంగా ప్రదర్శించబడ్డాయి.

ఓస్ట్రోవ్స్కీ నాటకాల ప్రజాదరణ రహస్యం ఏమిటి? బహుశా వాస్తవం ఏమిటంటే, అతని హీరోల పాత్రలు, ఒక నిర్దిష్ట యుగం యొక్క రుచి ఉన్నప్పటికీ, అన్ని సమయాల్లో వాటి ప్రధాన భాగంలో, వాటి లోతైన సారాంశంలో ఆధునికంగా ఉంటాయి. దీనిని ఉదాహరణలతో పరిశీలిద్దాం.

ఓస్ట్రోవ్స్కీకి విస్తృత ఖ్యాతిని తెచ్చిపెట్టిన మొదటి నాటకాలలో ఒకటి "మా ప్రజలు - మేము నంబర్‌లో ఉంటాము", దీనిని మొదట "దివాలా" అని పిలుస్తారు. ఇప్పటికే చెప్పినట్లుగా, ఓస్ట్రోవ్స్కీ ఒక సమయంలో కోర్టులో పనిచేశాడు. "దివాలా" యొక్క ప్లాట్లు న్యాయపరమైన అభ్యాసం నుండి నిజమైన కేసుల ఆధారంగా అభివృద్ధి చేయబడ్డాయి: వ్యాపారి బోల్షోవ్ యొక్క మోసం, తన అప్పులు చెల్లించకుండా ఉండటానికి తనను తాను దివాలా తీయలేదని మరియు అతని అల్లుడు మరియు కుమార్తె యొక్క ప్రతీకార మోసం , ఎవరు తన "నాన్న" ను అప్పు నుండి కొనుగోలు చేయడానికి నిరాకరించారు. ఈ నాటకంలో ఓస్ట్రోవ్స్కీ మాస్కో వ్యాపారుల పితృస్వామ్య జీవితం మరియు నైతికతలను స్పష్టంగా చూపాడు: “అమ్మకు వారానికి ఏడు శుక్రవారాలు ఉంటాయి; డాడీ, అతను తాగకపోయినా, మౌనంగా ఉన్నాడు, కానీ అతను తాగితే, అతను ఎలాగైనా చంపేస్తాడు. నాటక రచయిత మానవ మనస్తత్వశాస్త్రం యొక్క లోతైన జ్ఞానాన్ని వెల్లడిస్తుంది: నిరంకుశ బోల్షోవ్, మోసగాడు పోడ్ఖల్యుజిన్, లిపోచ్కా యొక్క చిత్రాలు, తనను తాను "విద్యావంతులైన యువతిగా" ఊహించుకుంటాయి మరియు ఇతర పాత్రలు చాలా వాస్తవికమైనవి మరియు నమ్మదగినవి.

"మా ప్రజలు - మేము లెక్కించబడతాము" అనే నాటకంలో ఓస్ట్రోవ్స్కీ తన రచనలన్నింటికీ అడ్డంగా మారిన ఒక ఇతివృత్తాన్ని లేవనెత్తాడు: ఇది సాంప్రదాయ పితృస్వామ్య జీవన విధానాన్ని నాశనం చేసే ఇతివృత్తం. మానవ సంబంధాల సారాంశంలో మార్పు, విలువ ప్రాధాన్యతలలో మార్పు. జానపద జీవితంలో ఆసక్తి ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క అనేక నాటకాలలో కూడా వ్యక్తమైంది: "మీ స్వంత స్లిఘ్‌లో కూర్చోవద్దు," "పేదరికం దుర్మార్గం కాదు," "మీకు కావలసిన విధంగా జీవించవద్దు."

ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క అన్ని నాటకాలు ఆమోదయోగ్యమైన, వాస్తవిక ముగింపును కలిగి ఉండవని గమనించాలి. సంఘర్షణ యొక్క సంతోషకరమైన పరిష్కారం కొన్నిసార్లు ఉద్దేశపూర్వకంగా కనిపిస్తుంది, పాత్రల పాత్రలతో పూర్తిగా స్థిరంగా ఉండదు, ఉదాహరణకు, "పేదరికం ఒక వైస్ కాదు" మరియు "పోయరబుల్ యాపిల్స్" నాటకాలలో. అయినప్పటికీ, ఇటువంటి ఆదర్శధామ "సంతోషకరమైన ముగింపులు" ఓస్ట్రోవ్స్కీ నాటకాల యొక్క అధిక కళాత్మక స్థాయిని తగ్గించవు. ఏదేమైనా, ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క అత్యంత ప్రసిద్ధ రచనలలో ఒకటి "ది థండర్ స్టార్మ్" నాటకం, దీనిని విషాదం అని పిలుస్తారు. వాస్తవానికి, ఈ నాటకం ముగింపులో ప్రధాన పాత్ర మరణించినందున మాత్రమే కాదు, ఉరుములతో కూడిన తుఫానులో ఓస్ట్రోవ్స్కీ చూపిన సంఘర్షణ యొక్క అస్థిరత కారణంగా ఉంది. "ది థండర్ స్టార్మ్" లో ఒకటి కాదు, రెండు విభేదాలు ఉన్నాయని కూడా చెప్పవచ్చు: కాటెరినా మరియు ఆమె అత్తగారు మార్ఫా ఇగ్నాటీవ్నా (కబానిఖా), అలాగే కాటెరినా యొక్క అంతర్గత సంఘర్షణ. సాధారణంగా సాహిత్య పండితులు, N.A. డోబ్రోలియుబోవ్‌ను అనుసరించి, కాటెరినాను "చీకటి రాజ్యంలో కాంతి కిరణం" అని పిలుస్తారు, ఆమెను కబానిఖా మరియు నాటకంలోని ఇతర పాత్రలతో విభేదిస్తారు. కాటెరినా పాత్ర విలువైన లక్షణాలను కలిగి ఉందనడంలో సందేహం లేదు. ఏదేమైనా, ఈ లక్షణాలు ఓస్ట్రోవ్స్కీ హీరోయిన్ యొక్క అంతర్గత సంఘర్షణకు కారణం అవుతాయి. కాటెరినా తన విధిని మృదువుగా అంగీకరించలేకపోతుంది, ఆమె రెండవ కబానిఖాగా మారి తన పాత్రకు స్వేచ్ఛనిచ్చే సమయం కోసం ఓపికగా వేచి ఉంది, లేదా తన ప్రియమైనవారితో రహస్య సమావేశాలను ఆస్వాదించండి, బాహ్యంగా తన భర్త మరియు తల్లికి విధేయతకు ఉదాహరణను చూపుతుంది- అత్తమామ. "ది థండర్ స్టార్మ్" యొక్క ప్రధాన పాత్ర ఆమె భావాలకు లొంగిపోతుంది; అయినప్పటికీ, ఆమె హృదయంలో దీనిని పాపంగా భావించి, పశ్చాత్తాపంతో బాధపడుతోంది. కాటెరినాకు తాను పాపంగా భావించే దశను ఎదిరించే శక్తి లేదు, కానీ ఆమె అత్తగారి దృష్టిలో ఆమె చేసిన తప్పును స్వచ్ఛందంగా అంగీకరించడం కనీసం ఆమె అపరాధాన్ని తగ్గించదు.

కానీ కాటెరినా మరియు ఆమె అత్తగారి పాత్రలు నిజంగా విభిన్నంగా ఉన్నాయా? కబానిఖా, ఒక రకమైన పూర్తి నిరంకుశుడు, అతను తన ఆడంబరమైన భక్తి ఉన్నప్పటికీ, తన స్వంత ఇష్టాన్ని మాత్రమే గుర్తిస్తాడు. ఏదేమైనా, కాటెరినా గురించి చెప్పాలంటే, ఆమె తన చర్యలలో దేనినీ పరిగణనలోకి తీసుకోదు - మర్యాద, వివేకం లేదా మతం యొక్క చట్టాలు కూడా. “ఓ, వర్యా, నా పాత్ర నీకు తెలియదు! అయితే, ఇది జరగకుండా దేవుడు నిషేధించాడు! మరియు నేను ఇక్కడ ఉండటంతో అలసిపోతే, వారు నన్ను ఏ శక్తితోనూ పట్టుకోరు, ”ఆమె తన భర్త సోదరితో హృదయపూర్వకంగా అంగీకరిస్తుంది. కాటెరినా మధ్య ప్రధాన వ్యత్యాసం ఏమిటంటే, ఆమె తన చర్యలను దాచడానికి ఇష్టపడదు. “నువ్వు గమ్మత్తైనవాడివి, దేవుడు నిన్ను ఆశీర్వదిస్తాడు! కానీ నా అభిప్రాయం ప్రకారం: అది కుట్టిన మరియు కప్పబడినంత వరకు మీకు కావలసినది చేయండి, ”వరవర ఆశ్చర్యపోయాడు. కానీ అమ్మాయి స్వయంగా దీనితో ముందుకు వచ్చే అవకాశం లేదు. సహజంగానే, ఆమె తన తల్లి ఇంటి కపట వాతావరణంలో ఈ ప్రాపంచిక "జ్ఞానాన్ని" పట్టుకుంది. "ది థండర్‌స్టార్మ్" లో సాంప్రదాయ జీవన విధానం పతనం యొక్క ఇతివృత్తం ముఖ్యంగా పదునైనదిగా అనిపిస్తుంది - కాటెరినా యొక్క అరిష్ట ముందస్తు సూచనలలో మరియు గడిచిన "పాత కాలానికి" అంకితమైన కబానిఖా యొక్క విచారకరమైన నిట్టూర్పులలో మరియు భయంకరమైన ప్రవచనాలలో క్రేజీ లేడీ, మరియు ప్రపంచం యొక్క ముగింపు గురించి సంచరించే ఫెక్లుషి యొక్క దిగులుగా ఉన్న కథలలో. కాటెరినా ఆత్మహత్య కూడా పితృస్వామ్య విలువల పతనానికి నిదర్శనం, దానిని ఆమె మోసం చేసింది.

ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క అనేక నాటకాలలో "పాత కాలం" యొక్క విలువల పతనం యొక్క ఇతివృత్తం కెరీర్‌వాదం మరియు లాభాల దాహం యొక్క ఇతివృత్తంగా వక్రీభవించబడింది. "ప్రతి తెలివైన వ్యక్తికి సరళత సరిపోతుంది" అనే నాటకం యొక్క హీరో, మోసపూరిత సినిక్ గ్లుమోవ్, తనదైన రీతిలో కూడా మనోహరంగా ఉంటాడు. అదనంగా, అతని తెలివితేటలు మరియు చాతుర్యాన్ని గుర్తించడంలో విఫలం కాదు, ఇది అతని కుతంత్రాలను బహిర్గతం చేయడం వల్ల తలెత్తిన అసహ్యకరమైన పరిస్థితి నుండి బయటపడటానికి అతనికి సహాయపడుతుంది. ఓస్ట్రోవ్స్కీ నాటకాలలో వ్యాపారవేత్తలను లెక్కించే చిత్రాలు ఒకటి కంటే ఎక్కువసార్లు కనిపిస్తాయి. ఇవి "మ్యాడ్ మనీ" నుండి వాసిల్కోవ్ మరియు "వోల్వ్స్ అండ్ షీప్" నుండి బెర్కుటోవ్.

"ది ఫారెస్ట్" నాటకంలో క్షీణత యొక్క ఇతివృత్తం మళ్లీ వినబడుతుంది, కానీ పితృస్వామ్య వ్యాపారి జీవన విధానం కాదు, ప్రభువుల జీవితపు పునాదులను క్రమంగా నాశనం చేయడం. ప్రావిన్షియల్ ట్రాజెడియన్ నెస్చాస్ట్లివ్ట్సేవ్ యొక్క చిత్రంలో గొప్ప వ్యక్తి గుర్మిజ్స్కీని మనం చూస్తాము మరియు అతని అత్త, ఆమె మేనల్లుడు మరియు మేనకోడలు యొక్క విధిని చూసుకోవడానికి బదులుగా, ఆమె చివరి ప్రేమ ఆసక్తి విషయంపై ఆలోచన లేకుండా డబ్బు ఖర్చు చేయడం.

ఓస్ట్రోవ్స్కీ యొక్క నాటకాలను గమనించడం అవసరం, దీనిని మానసిక నాటకాలు అని పిలుస్తారు, ఉదాహరణకు, “కట్నం”, “ప్రతిభ మరియు ఆరాధకులు”, “అపరాధం లేకుండా నేరం”. ఈ రచనలలోని పాత్రలు అస్పష్టమైన, బహుముఖ వ్యక్తిత్వాలు. ఉదాహరణకు, "ది డౌరీ" నుండి పరాటోవ్ ఒక తెలివైన పెద్దమనిషి, లౌకిక వ్యక్తి, శృంగార యువతి యొక్క తలని సులభంగా తిప్పగలడు, లారిసా ఒగుడలోవా దృష్టిలో "ఆదర్శ వ్యక్తి", కానీ అదే సమయంలో అతను గణించేవాడు. వ్యాపారవేత్త మరియు ఏదీ పవిత్రమైనది కాని ఒక విరక్తుడు: “U I, Mokiy Parmenych, ఏదీ ఆదరించలేదు; నేను లాభం కనుగొంటే, నేను ప్రతిదీ, ఏదైనా అమ్ముతాను. లారిసా కాబోయే భర్త కరాండీషేవ్ కేవలం చిన్న అధికారి, "చిన్న మనిషి", లారిసా నిరాశతో పట్టుకోవడానికి ప్రయత్నించిన "గడ్డి" మాత్రమే కాదు, బాధాకరంగా గాయపడిన అహంకారంతో ఉన్న వ్యక్తి కూడా. మరియు లారిసా గురించి, ఆమె సూక్ష్మమైన, ప్రతిభావంతులైన వ్యక్తి అని మనం చెప్పగలం, కానీ ప్రజలను తెలివిగా ఎలా అంచనా వేయాలో మరియు ప్రశాంతంగా మరియు ఆచరణాత్మకంగా ఎలా వ్యవహరించాలో ఆమెకు తెలియదు.

చివరగా, ఓస్ట్రోవ్స్కీ 19వ శతాబ్దపు రోజువారీ మరియు మానసిక గద్యంలో మాస్టర్ అయిన రష్యన్ థియేటర్‌లో వాస్తవిక సంప్రదాయాలను నిర్దేశించిన రచయితగా సాహిత్యం మరియు ప్రదర్శన కళలలో దృఢంగా స్థిరపడ్డాడని గమనించాలి. "కొలంబస్ ఆఫ్ జామోస్క్వోరేచీ" నాటకాలు ఓస్ట్రోవ్స్కీ అని పిలిచే విమర్శకులు చాలా కాలంగా రష్యన్ సాహిత్యం మరియు థియేటర్ యొక్క క్లాసిక్‌లుగా మారారు.