Ανάλυση του ποιήματος «Το να είσαι διάσημος είναι άσχημο» του Παστερνάκ. Ανάλυση του ποιήματος του Παστερνάκ «Το να είσαι διάσημος είναι άσχημο»

"Το να είσαι διάσημος είναι άσχημο..." ανάλυση του έργου - θέμα, ιδέα, είδος, πλοκή, σύνθεση, χαρακτήρες, θέματα και άλλα θέματα συζητούνται σε αυτό το άρθρο.

Λυρικό ποίημα του Μπόρις Παστερνάκ «Το να είσαι διάσημος δεν είναι ωραίο...»ειρωνικά, είναι τόσο διάσημος όσο και ο ίδιος ο συγγραφέας του. Η πρώτη γραμμή, που έχει γίνει από καιρό αφορισμός, είναι ένα παράδειγμα που αποδεικνύει πόσο σημαντική είναι η αρχή λογοτεχνικό έργογοήτευσε αμέσως τον αναγνώστη και τον ανάγκασε να διαβάσει άπληστα το κείμενο περαιτέρω μέχρι το τέλος. Μάλιστα, ήδη στην πρώτη γραμμή του προγραμματικού ποιήματός του, ο συγγραφέας διατυπώνει μια καλλιτεχνική και προσωπική θέση, πολύ ασυνήθιστη για έναν ποιητή. Άλλωστε, είναι γνωστό ότι οι δημιουργικοί άνθρωποι ανά πάσα στιγμή είχαν απόλυτη ανάγκη από κατανόηση και επιτυχία. Συχνά αμφιβάλλοντας για τα πάντα, χάρη στην ενθουσιώδη στάση τους απέναντι στον εαυτό τους καταλαβαίνουν ότι αυτό που κάνουν δεν είναι μάταιο. Ωστόσο, ο Παστερνάκ διακρίνει ξεκάθαρα τις έννοιες "hype"Και "αγάπη για το διάστημα" («το κάλεσμα του μέλλοντος»). Αυτό είναι το κύριο αντίθεσηποίημα, και ενισχύεται επιτονικά με σταυροειδή ομοιοκαταληξία.

Ο ποιητής τονίζει: η αναγνώριση, αν έχει έρθει, θα πρέπει να είναι φυσικό επακόλουθο "αφιέρωση"στην τέχνη, όχι "απάτη". Φαίνεται να προβλέπει τη μελλοντική δόξα του πραγματικού δημιουργού:

Άλλοι στο μονοπάτι
Θα περάσουν το μονοπάτι σου κατά μια ίντσα,

- και αμέσως επιμένει ότι το άτομο "Δεν πρέπει να διαφοροποιηθεί" «ήττα από τη νίκη». Χρειάζεται πλήρη αποδοχή όλων όσων του συμβαίνουν ως σημάδι της μοίρας.

Σεμνότητα και αξιοπρέπεια - αυτό διδάσκει στον αναγνώστη του ο Μπόρις Παστερνάκ. Και φαίνεται ότι ταυτόχρονα στρέφεται προς τον εαυτό του, την εσωτερική του φωνή και πιθανές ορμές φιλοδοξίας στην ίδια του την ψυχή. Είναι αλήθεια αυτό; ... Ας δούμε σε ποια εποχή και κάτω από ποιες συνθήκες στη ζωή του ποιητή δημιουργήθηκε αυτό το ποίημα.

Με ημερομηνία 1956, το έργο γεννήθηκε στην ύστερη περίοδο της ζωής και του έργου του Boris Pasternak. Εκείνη την εποχή, ο «μεγάλος ηγέτης του σοβιετικού λαού» Ι. Στάλιν, τον οποίο δοξάστηκε από έναν ρομαντικό ποιητή πριν από μερικά χρόνια, είχε ήδη πεθάνει. Η σύντομη περίοδος δημόσιας αναγνώρισης του Πάστερνακ στη Σοβιετική Ένωση και η ένταξη στην Ένωση Συγγραφέων έχει ήδη μείνει πίσω. Ο ποιητής απομακρύνθηκε από τη γενική λογοτεχνική φασαρία και αφοσιώθηκε ολοένα και περισσότερο σε μεταφράσεις έργων ξένων συγγραφέων και ριψοκίνδυνες δραστηριότητες για την προστασία και την υποστήριξη των ντροπιασμένων φίλων, μεταξύ των οποίων ήταν η Αχμάτοβα και ο γιος της. Η ζωή του συγγραφέα περιελάμβανε μια επανεξέταση των γεγονότων των περασμένων ετών και της πορείας του, και από αυτή την άποψη, δεν θα ήταν λάθος να υποθέσουμε ότι «Δεν είναι ωραίο να είσαι διάσημος…»- μια υπενθύμιση στον εαυτό του και στους συναδέλφους του συγγραφείς για αληθινές αξίες και, φυσικά, στους αναγνώστες, οι οποίοι, στην πραγματικότητα, δημιουργούν καταστροφική διαφημιστική εκστρατεία γύρω από τα είδωλά τους.

Οι κριτικοί λογοτεχνίας προτείνουν ότι σε αυτό το ποίημα ο Μπόρις Παστερνάκ αποχωρίζεται ανοιχτά από τη δημιουργική πορεία του άλλου διάσημου σύγχρονου και πρώην ομοϊδεάτη του - του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. Εκείνη την εποχή ήταν συνηθισμένο να τον επαινούν απεριόριστα ως «τον καλύτερο ποιητή της εποχής μας». Τα λόγια ανήκαν στον Στάλιν, που για πολύ καιρό καθόριζε το «απαραβίαστο» του Μαγιακόφσκι, ο οποίος είχε ήδη γίνει καλτ ποιητής στα μάτια του λαού. Σε αυτό το «δικαστήριο» ο Παστερνάκ διέκρινε έναν τρομερό κίνδυνο δημιουργικό άτομο. Κι όμως, ο λυρικός ήρωας του ποιήματός του δεν σαλπάρει καθόλου με συκοφαντίες και δεν κρύβει στα λόγια και τους επιτονισμούς του μια προσβολή σε όλο τον κόσμο για τη δική του έλλειψη αναγνώρισης.

Σε κάθε φράση ακούει κανείς μια συνειδητή και σκληρά κερδισμένη αλήθεια. Αυτό είναι ένα αυστηρό κήρυγμα που απευθύνεται σε όσους έχουν το θείο χάρισμα να εμπνέουν και "να σηκωθεί"και ποιος έχει ξεχάσει ή μπορεί να ξεχάσει τον σκοπό τους στη γη. «Δεν χρειάζεται να ξεκινήσετε ένα αρχείο, γράφει ο συγγραφέας, Ταρακουνήστε τα χειρόγραφα». Και κρίνει ανοιχτά

Ντροπή, χωρίς νόημα
Γίνε η συζήτηση όλων.

Κάποια υπερβολή της άρνησης του δώρου σε αυτή την περίπτωση θα πρέπει να λειτουργεί σαν μπανιέρα κρύο νερό. Αυτό ξεκίνησε το ξύπνημα από τον ύπνο και εκφράζεται συνθετικά στις δύο πρώτες στροφές. Στη συνέχεια, ο συγγραφέας προχωρά ωστόσο σε συζητήσεις για το πώς πρέπει να είναι ένας ποιητής (τόσο με τη στενή όσο και με την ευρεία έννοια της λέξης).

Ένα ποίημα γραμμένο σε πολύπλοκο, διαρκώς μεταβαλλόμενο στίχο μέγεθος(spondee - πυρρίχιο - πυρρίχιο - ιαμβικό), δεν έχει εξωτερικό οικόπεδο- μόνο εσωτερικό. Αυτή είναι η κίνηση της σκέψης του ποιητή-φιλοσόφου από την άρνηση της δόξας στην επιβεβαίωση της μεγάλης δύναμης του δώρου

...αφήστε κενά
Στη μοίρα, όχι ανάμεσα στα χαρτιά.

Μεταφορά "χώροι"εδώ παίρνει η έννοια της υποτίμησης, κίνητρο για γνώσηκαι αναζήτηση του εαυτού του, και λεξιλογική επανάληψη της λέξης "ζωντανός"πείθει τον αναγνώστη για την ανάγκη να αγωνιστεί για πνευματική ζωή - "και μονο"!

Ανάθεμά σας, αγαπητοί μου! Γιατί το συγκεκριμένο ποίημα, γιατί το συγκεκριμένο καταραμένο μάθημα, αυτή την αποκρουστική Δευτέρα; Ω, κάψου στην κόλαση - είμαι μαζί σου.

Το να είσαι διάσημος δεν είναι ωραίο.
Δεν είναι αυτό που σε ανεβάζει.
Δεν χρειάζεται να δημιουργήσετε ένα αρχείο,
Ταρακουνήστε τα χειρόγραφα.

Στόχος της δημιουργικότητας είναι η αφοσίωση,
Όχι διαφημιστική εκστρατεία, όχι επιτυχία.
Ντροπιαστικά δεν σημαίνει τίποτα
Γίνε η συζήτηση όλων.

Ακούστε το κάλεσμα του μέλλοντος.

Και πρέπει να αφήσεις κενά
Στη μοίρα, και όχι ανάμεσα στα χαρτιά,
Μέρη και κεφάλαια μιας ολόκληρης ζωής
Διασταύρωση στα περιθώρια.

Και βουτήξτε στο άγνωστο
Και κρύψτε τα βήματά σας σε αυτό,

Άλλοι στο μονοπάτι

Όμως η ήττα προέρχεται από τη νίκη
Δεν χρειάζεται να διαφοροποιηθείτε.

Και δεν πρέπει ούτε μια φέτα
Μην τα παρατάς στο πρόσωπό σου

Ζωντανός και μόνο μέχρι τέλους.

Το ποίημα «It’s Ugly to Be Famous» γράφτηκε το 1956 και περιλαμβάνεται στον λυρικό κύκλο του Boris Pasternak «When It Goes Wild» (1956-1959). Επιπλέον, περιλαμβάνει άλλα 44 ποιήματα. Η βάση αυτού του κύκλου είναι ο προβληματισμός για τον χρόνο, την ύπαρξη, την αλήθεια, τη ζωή και τον θάνατο, την τέχνη και άλλα φιλοσοφικά θέματα. Η κυκλοφορία του κύκλου ποιημάτων "Όταν ξεκαθαρίζει" συνδέεται με την άρνηση στην ΕΣΣΔ να δημοσιεύσει το μυθιστόρημα "Doctor Zhivago".

Το θέμα του ποιήματος είναι φιλοσοφικό.

Μπορούμε να πούμε ότι αυτό το ποίημα "Το να είσαι διάσημος είναι άσχημο" είναι διδακτικό στη φύση και ο ίδιος ο Μπόρις Παστερνάκ παίζει το ρόλο του μέντορα. Σημειώνει ότι «το να είσαι διάσημος δεν είναι όμορφο», εξηγεί «ο στόχος της δημιουργικότητας είναι η αφοσίωση» και μετά αρχίζει να διδάσκει στους στίχους 3, 4, 5 για το πώς να ζεις, τι να κάνεις

Αλλά πρέπει να ζούμε χωρίς απάτες,
Ζήσε έτσι ώστε στο τέλος
Προσελκύστε την αγάπη του χώρου σε εσάς,
Ακούστε το κάλεσμα του μέλλοντος.

Και πρέπει να αφήσεις κενά
Στη μοίρα, και όχι ανάμεσα στα χαρτιά,
Μέρη και κεφάλαια μιας ολόκληρης ζωής
Διασταύρωση στα περιθώρια.

Και βουτήξτε στο άγνωστο
Και κρύψτε τα βήματά σας σε αυτό,
Πώς κρύβεται η περιοχή στην ομίχλη,
Όταν δεν μπορείς να δεις τίποτα σε αυτό.

Και στις 2 τελευταίες στροφές, εξηγώντας, δίνει οδηγίες

Άλλοι στο μονοπάτι
Θα περάσουν το μονοπάτι σου κατά μια ίντσα,
Όμως η ήττα προέρχεται από τη νίκη
Δεν χρειάζεται να διαφοροποιηθείτε.

Και δεν πρέπει ούτε μια φέτα
Μην τα παρατάς στο πρόσωπό σου
Αλλά να είσαι ζωντανός, ζωντανός και μόνος,
Ζωντανός και μόνο μέχρι τέλους.

Η διάθεση του ποιήματος είναι έξοχη, πανηγυρική, με στόχο την επιτυχία, επιθυμώντας την. Δημιουργική ζωήο ποιητής ήταν δύσκολος, οπότε προσπάθησε να καταλάβει γιατί όλα συνέβαιναν με αυτόν τον τρόπο, τι έκανε λάθος και το πιο σημαντικό, πόσο καιρό θα συνεχιζόταν ακόμα;

Ίσως, ταυτόχρονα, παρατήρησε ότι υπάρχουν πολλοί στη Ρωσία που γράφουν ακριβώς για τη φήμη, το ύψος, τον «θόρυβο» και την «επιτυχία», ενώ ταυτόχρονα δεν δίνουν καθόλου σημασία στο τι να γράψουν και τι να γράψουν.

Ξαναδιαβάζεις το ποίημα και μαθαίνεις. Μαθαίνεις να κατανοείς όλη την ουσία της γραφής, μαθαίνεις να κατανοείς τον ρόλο σου, όχι να γίνεσαι «θόρυβος», αλλά «να προσελκύεις την αγάπη του χώρου στον εαυτό σου». Αυτό το ποίημα ενθαρρύνει, εμπνέει, ενθαρρύνει

Αλλά να είσαι ζωντανός, ζωντανός και μόνος,
Ζωντανός και μόνο μέχρι τέλους.

Η ομοιοκαταληξία του ποιήματος είναι σταυρός. Πρακτικά δεν υπάρχουν επίθετα, προσωποποιήσεις, μεταφορές ή συγκρίσεις στο κείμενο. Είναι γεμάτο με ρήματα, συμμετοχικές φράσεις, σύνθετες και σύνθετες προτάσεις - ο συγγραφέας προσπάθησε να δώσει κίνηση στις οδηγίες του, να ενθαρρύνει την κίνηση, στη ζωή, επειδή "δεν υπάρχει όρθια θέση: είτε κινείσαι προς τα εμπρός είτε προς τα πίσω. Με συχνή αλλοίωση στους σκληρούς ήχους «n», «r», «d», «t», «zh» ο Pasternak δίνει στις οδηγίες του σταθερότητα, σταθερότητα και αυτοπεποίθηση, εκφράζοντας έτσι τη θέση του στη ζωή.

Ανάλυση του ποιήματος του Pasternak B.L. «Δεν είναι ωραίο να είσαι διάσημος»

Ποίημα του B.L. Το «It’s Ugly to Be Famous» (1956) του Pasternak είναι ένα από τα προγραμματικά έργα στο έργο του ποιητή. Η πλοκή του αποτελείται από λακωνικές φόρμουλες που συσσωρεύουν τις απόψεις του συγγραφέα για τη ζωή ενός δημιουργικού ανθρώπου. Ο συγγραφέας εφαρμόζει ταυτόχρονα τις αρχές που εκφράζονται στο ποίημα τόσο στον εαυτό του όσο και σε άλλους συγγραφείς. B.L. Ο Παστερνάκ μιλά για το εσωτερικό βάθος της δημιουργικής πράξης, τον αυτοσκοπό της. Ούτε η φήμη ούτε η επιτυχία στα μάτια κανενός έχουν άμεση σχέση με την ποιότητα των έργων που δημιουργούνται. Ένας καλλιτέχνης των λέξεων μπορεί μόνο να αποφασίσει στα βάθη της ψυχής του εάν το ύψος στο οποίο φιλοδοξούσε έχει επιτευχθεί: «Ο στόχος της δημιουργικότητας είναι η αφοσίωση, όχι η διαφημιστική εκστρατεία, όχι η επιτυχία». Στην τρίτη στροφή του ποιήματος B.L. Ο Παστερνάκ τονίζει την ιδιαίτερη θέση του δημιουργικού ανθρώπου στο χρόνο και στο χώρο. Ταυτόχρονα, διατυπώνει μια άλλη αρχή, σημαντική και απαραίτητη για έναν ανθρώπινο δημιουργό: «Ακούστε το κάλεσμα του μέλλοντος». Μόνο τότε ο ποιητής θα μπορέσει να γίνει ενδιαφέρον όχι μόνο για τους σύγχρονούς του, αλλά και για τους απογόνους του. Ωστόσο, σε αυτή τη στροφή υπάρχει επίσης ένα μυστικό κίνητρο του μυστηρίου ο καλλιτέχνης πρέπει να «προσελκύσει την αγάπη του χώρου στον εαυτό του». Μάλιστα, το κίνητρο θα παραμείνει ασαφές μέχρι τέλους. Η μεταφορά «αγάπη του χώρου», αρκετά βαθιά στο φιλοσοφικό της περιεχόμενο, μπορεί να συμβολίζει την καλή τύχη, μια μούσα που έφερε δημιουργική διορατικότητα και ευνοϊκές συνθήκες ζωής (ενδιαφέρουσες συναντήσεις με ανθρώπους, φύση). Ωστόσο, το θέμα εδώ δεν είναι ότι πρέπει να συνειδητοποιήσει τη θέση του στον κόσμο. Στην τέταρτη στροφή, ο συγγραφέας μιλά για τον συνδυασμό ζωής και δημιουργικών μονοπατιών, όπου το δεύτερο αποδεικνύεται πιο σημαντικό, πιο ογκώδες από το πρώτο, επειδή το περιλαμβάνει, το απορροφά, «διασχίζοντας το στο περιθώριο». Όντας ποιητής-φιλόσοφος, ο B.L. Ο Παστερνάκ ενθαρρύνει τη μάθηση από τη φύση. Ο λυρικός του ήρωας είναι σε θέση, χωρίς φόβο για το μέλλον, να «βουτήξει στο άγνωστο», όπως η περιοχή κρύβεται στην ομίχλη. B.L. Ο Παστερνάκ γράφει για την ανάγκη ενός ταλαντούχου ανθρώπου να μην διασκεδάζει με νίκες, αλλά να διατηρεί προσωπική σεμνότητα σε σχέση με τις επιτυχίες του. Εξάλλου, το κυριότερο είναι να οδηγείς άλλους ανθρώπους, που θα αποφασίσουν ποιος στην ιστορία θα λάβει δόξα και ποιος θα ξεχαστεί. B.L. Ο Παστερνάκ, με το προσωπικό παράδειγμα, διδάσκει να μην προκρίνουμε, να μην απομονώνουμε τις εμπειρίες μας, να διατηρούμε έντονο ενδιαφέρον για τον κόσμο γύρω μας, να αγαπάμε τη ζωή μέχρι την τελευταία ώρα. Το θέμα του σκοπού του ποιητή και της ποίησης είναι βαθιά ενσωματωμένο στη ρωσική κλασική ποιητική παράδοση. Από αυτή την άποψη, το ποίημα του B.L. Το «Being Famous is Ugly» του Pasternak το συνεχίζει δημιουργικά. Το ποίημα είναι γραμμένο σε ιαμβικό τετράμετρο. Και οι επτά στροφές του συνδέονται με σταυροειδή ομοιοκαταληξία. Παράλληλα εναλλάσσονται γυναικείες και ανδρικές ρίμες. Το ποίημα χρησιμοποιεί ευρέως μεταφορικά και εκφραστικά μέσα της γλώσσας: φρασεολογικές ενότητες («μια παραβολή στα χείλη όλων», «υπάρχουν πέντε πίσω από ένα άνοιγμα»), αντίθεση («ήττες» - «νίκες»), καθώς και την τεχνική της έμφασης οι κατακόρυφες συντεταγμένες του καλλιτεχνικού χώρου («σηκώνεται», «βουτάω στο άγνωστο»), αυτή η τεχνική σύνθεσης ανάγεται στην ποιητική παράδοση του Tyutchev και είναι χαρακτηριστική των στοχαστικών στίχων γενικά. Το κύριο επίθετο είναι το επίθετο «ζωντανό», που ενισχύεται στην τελευταία στροφή με μια τριπλή επανάληψη. Άρα είναι προφανές. B.L. Ο Παστερνάκ βλέπει το νόημα της ζωής στην ίδια τη ζωή, στο να τη ζεις ειλικρινά και ανοιχτά. Δεν είναι τυχαίο ότι οι λέξεις «πρέπει», «πρέπει», «δεν πρέπει» εμφανίζονται τόσο συχνά στο ποίημα.

Για έναν καλλιτέχνη, η γύρω ζωή δεν είναι μόνο πηγή έμπνευσης και θέμα αισθητικού ενδιαφέροντος. Φωτίζεται από το ηθικό του συναίσθημα και η ίδια, με τη σειρά της, κατακτώντας τον καλλιτέχνη, γεννά και ενισχύει αυτό το συναίσθημα μέσα του. Για τον Παστερνάκ, ο καλλιτέχνης ήταν πάντα «όμηρος», αλλά και «οφειλέτης», αφοσιωμένος στην τέχνη μέχρι τέλους. Η επίγνωση της ιδιαιτερότητας και της εκλεκτικότητας της μοίρας του ποιητή διακρίνει επίσης τον αείμνηστο Παστερνάκ. Πολλαπλασιάζεται από την εμπειρία της ζωής, εμβαθύνεται από την ανάλυση και επομένως είναι πραγματικά εντυπωσιακό. Τονίζει και προβάλλει την ηθική πτυχή - την ιδέα της ευθύνης του καλλιτέχνη απέναντι σε ολόκληρο τον κόσμο, στην ίδια την τέχνη και απευθείας στους ανθρώπους.

Η βαθιά οργανική φύση του θέματος του καθήκοντος και της υπηρεσίας επιβεβαιώνεται στον Παστερνάκ από την ποικιλία των επιλογών για την έκφρασή του. Εμφανίζεται στη λογική των πολιτιστικών, ιστορικών και ευαγγελικών συγκρίσεων - στο ποίημα «Άμλετ». Ή εμφανίζεται ξαφνικά, στην κορυφή ενός ελεύθερου και πλατιού λυρικού κύματος, στη «Γη». Ή - μάλλον ασυνήθιστα - απέκτησε έναν χαρακτήρα που λιώνει σχεδόν σαν αξίωμα στο ποίημα «Το να είσαι διάσημος είναι άσχημο».

Το ποίημα «Το να είσαι διάσημος είναι άσχημο» γράφτηκε από έναν αναγνωρισμένο δάσκαλο την περίοδο των «τελευταίων τραγουδιών» του. Μεταφέρει την εσωτερική αντίληψη του ποιητή για το ρόλο του, την ίδια την ουσία της ύπαρξής του στη γη.

Ο αείμνηστος Παστερνάκ είναι ακαδημαϊκός. Ξοδεύει με φειδώ καλλιτεχνικά μέσα, που βρίσκονται στο οπλοστάσιό του, αλλά αυτό δεν κάνει τα ποιήματά του πιο στεγνά, αλλά υπογραμμίζει μόνο τη δεξιοτεχνία του ποιητή, πιστού στην εικόνα του για τον κόσμο, διαφορετική από ό,τι πρόσφερε η σοβιετική λογοτεχνία:

Το να είσαι διάσημος δεν είναι ωραίο.

Δεν είναι αυτό που σε ανεβάζει.

Δεν χρειάζεται να δημιουργήσετε ένα αρχείο,

Ταρακουνήστε τα χειρόγραφα.

Σε αυτό το ποίημα, ο Παστερνάκ αντιπαραβάλλει το δικό του δημιουργική διαδρομήτο μονοπάτι του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, που δοξάστηκε υπερβολικά αφού ο Στάλιν τον ανακήρυξε «τον καλύτερο ποιητή της εποχής μας». Λοιπόν, ο ηγέτης χρειαζόταν έναν «αυλικό» ποιητή που θα μετέφερε τις ιδεολογικές κατευθυντήριες γραμμές της νεωτερικότητας στις μάζες, και με τη θέληση της μοίρας, η επιλογή του έπεσε στον διάσημο μελλοντολόγο. Αλλά ο Παστερνάκ ήταν αηδιασμένος από τη μοίρα του «διάσημου» που βρήκε τον Μαγιακόφσκι, δεν μπορούσε να φανταστεί τη ζωή έξω από τη μυστικότητα και την αορατότητα, και πάντα χώριζε την αληθινή ποίηση από τη σχεδόν λογοτεχνική ματαιοδοξία.

Ας σημειώσουμε προς το παρόν: αντενδείκνυται για έναν ποιητή, όπως πίστευε ο Παστερνάκ, να είναι διάσημος, να «κρατάει αρχεία» είναι επιζήμια για το ταλέντο του

και διαφημιστική εκστρατεία. Επιπλέον, η αγάπη του κοινού είναι φευγαλέα, μερικές φορές άδικη και συχνά υπόκειται στη μόδα. Ο ποιητής, φυσικά, δημιουργεί για τους ανθρώπους αυτό ακριβώς είναι το ουσιαστικό νόημα κάθε δημιουργικής πράξης. Αλλά ακριβώς, για και στο όνομα του λαού, και όχι για χάρη των ενθουσιωδών εκτιμήσεών του, και κυρίως όχι για να ικανοποιήσουν τα γούστα των κυβερνώντων. Ο Παστερνάκ αντιμετωπίζει τη φήμη ως μια κοσμική ματαιοδοξία. Ο ποιητής βιώνει χαρά από την ίδια τη δημιουργικότητα. Είναι το στοιχείο και ο τρόπος ύπαρξής του. Δεν μπορεί παρά να συνθέτει για αυτόν σημαίνει να ζει, να ξεχύνει την ψυχή του σε ήχους, να γεμίζει τον κόσμο με ομορφιά.

Ο ποιητής διατυπώνει το αξίωμα: «Ο στόχος της δημιουργικότητας είναι η αφοσίωση». Στην πρώτη θέση για τον Παστερνάκ είναι η υψηλότερη ευαισθησία, η ανταπόκριση στις ηθικές εντυπώσεις και όχι η μετατροπή της ζωής σε ζωή ποιητή. Στην πραγματικότητα, στα μεταγενέστερα ποιήματα του Παστερνάκ, με την υψηλή, κηρυγματική διεκδίκηση του καθήκοντός τους, είναι ορατή μια αποφασιστική ενεργοποίηση του «εγώ», όχι πια τόσο αυτόπτης μάρτυρας της παγκόσμιας διαδικασίας, αλλά μάλλον ο άμεσος συνεργός του. Και στο ποίημα "Το να είσαι διάσημος είναι άσχημο", αυτή η ενεργοποίηση φτάνει στο όριο. Στο υποκείμενο του ποιήματος υπάρχει η ίδια επιθυμία για ενότητα που χαρακτηρίζει τον Παστερνάκ, αλλά, καθώς περιπλέκεται από ένα αίσθημα ακατανοησίας, η υποκειμενική στιγμή στο ποίημα είναι προφανής - εκφράζεται όχι άμεσα, αλλά έμμεσα, μέσω της σύγκρουσης. Όλα αυτά εισάγουν νέες προφορές στη φιλοσοφική και αισθητική αντίληψη του καλλιτέχνη, αλλά δεν καταστρέφουν τα θεμέλιά της - την επιβεβαίωση της ενότητας με τον κόσμο ως ζωογόνο και ηθικά διαμορφωτική αρχή.

Γενικά, το ποίημα απαιτεί στοχαστική ανάγνωση στο πλαίσιο όλων των στίχων του Παστερνάκ, των θεματικών χαρακτηριστικών, του φιλοσοφικού προσανατολισμού και των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών του. Για το πόσο επικίνδυνο είναι να βγάζεις συμπεράσματα για τα έργα ενός μεγάλου ποιητή, πόσο δύσκολο είναι να διεισδύσεις κόσμος τέχνηςαποδεικνύεται από την αλαζονικά διατυπωμένη άποψη του Mandelstam ότι «Δεν είναι όμορφο να είσαι διάσημος» «ακούγεται σαν επίσημη αναφορά». Ο Mandelstam έκανε λάθος: αυτό που δεν έχει το ποίημα είναι μάλλον «επισημότητα», δημιουργεί την εντύπωση ενός διδακτικού μηνύματος, αλλά εμπιστευτικού, ειλικρινούς, ειλικρινούς, σαν μια οικεία συνομιλία μεταξύ καλών φίλων.

Τα ζώδια του Παστερνάκ τραβούν την προσοχή καθομιλουμένη: «να ταρακουνιέται πάνω από τα χειρόγραφα», «να είναι λέξη στα χείλη όλων», «στο τέλος», «δεν φαίνεται», «μια ίντσα μακριά». Ο ποιητής χρησιμοποιεί φρασεολογικές ενότητες και καθομιλουμένες εκφράσεις, που προσδίδουν ιδιαίτερη εκφραστικότητα στον λόγο με μικρό όγκο λέξεων και μεταδίδουν συνομιλητικό τονισμό.

Υπάρχει μια άλλη σημαντική πτυχή της ερμηνείας του ποιήματος. Αν και οι εξαιρετικοί οκτώ στίχοι δεν μπορούν να ανατεθούν σε κανένα συγκεκριμένο μέρος άγια γραφή, πρέπει να σημειωθεί ότι, όπως και ολόκληρο το κείμενο, αποτελούνται από βιβλικές λέξεις. Το «It’s Ugly to Be Famous» επικεντρώνεται σε περιεχόμενο και ποιητική στις αποστολικές επιστολές του Ευαγγελίου. Ο Παστερνάκ, ένας βαθιά θρησκευόμενος άνθρωπος που έπεσε στην παγίδα της αθεϊστικής ρωσικής λογοτεχνίας Σοβιετική περίοδοςΩστόσο, παραμένει πιστός στις ηθικές αρχές και τις θρησκευτικές του πεποιθήσεις και διατυπώνει αυτούς τους ηθικούς νόμους και τα ηθικά δόγματα χωρίς τα οποία ένας αληθινός καλλιτέχνης δεν μπορεί να φανταστεί τη ζωή ενός αληθινού καλλιτέχνη.

Ο Boris Leonidovich Pasternak είναι ένας ποιητής-φιλόσοφος, ένας στοχαστικός καλλιτέχνης που κοιτάζει με ενδιαφέρον τη ζωή γύρω του. Το διερευνητικό μυαλό του ποιητή θέλει να διεισδύσει στην ίδια την ουσία των πραγμάτων, να τα κατανοήσει και να πει στον κόσμο για τις ανακαλύψεις του. Ουσιαστικά, ο ποιητής συνοψίζει το έργο του με το ποίημα «Το να είσαι διάσημος είναι άσχημο». Αλλά το να συνοψίζεις δεν σημαίνει να βάλεις ένα τέλος. Το τελευταίο βιβλίο με στίχους δεν είναι το τέλος της ποίησης του Παστερνάκ, κοιτάζοντας πάντα στο μέλλον, συντονισμένος στην αντίληψη του κάλεσμά του:

Άλλοι στο μονοπάτι

Θα περάσουν το μονοπάτι σου κατά μια ίντσα,

Όμως η ήττα προέρχεται από τη νίκη

Δεν χρειάζεται να διαφοροποιηθείς.

Ένας αληθινός καλλιτέχνης είναι πάντα πρωτοπόρος. Θα τον ακολουθήσουν και άλλοι, ίσως χωρίς να θυμούνται ποιανού τα βήματα ακολουθούν. Μπορεί όμως αυτό να έχει κάποια σημασία για έναν ποιητή που αφιερώνεται εξ ολοκλήρου στη δημιουργικότητα, χωρίς επιφυλάξεις, και ως προς την αυτοδιδοσία του παρομοιάζεται με τον Ιησού Χριστό, που εκτελεί το κατόρθωμα του σταυρού; Το να ζεις έτσι είναι δύσκολο, μερικές φορές αφόρητο, αλλά τέτοια είναι η μοίρα ενός ποιητή. Μόνο τότε γεννιέται ένα αριστούργημα τέχνης όταν η ανθρώπινη ψυχή είναι ζωντανή, όταν είναι ανοιχτή στον κόσμο και στους ανθρώπους:

Και δεν πρέπει ούτε μια φέτα

Μην τα παρατάς στο πρόσωπό σου

Αλλά να είσαι ζωντανός, ζωντανός και μόνος,

Ζωντανός και μόνο μέχρι τέλους.

Έτσι τελειώνει το ποίημα του Παστερνάκ και το τελευταίο του βιβλίο με στίχους είναι εμποτισμένο με τα ίδια συναισθήματα. Αυτή είναι η τελευταία -όχι, σταθερή, παντοτινή και αιώνια - ποιητική λέξη του.

Το να είσαι διάσημος είναι άσχημο, ανάλυση ενός ποιήματος σύμφωνα με το σχέδιο

1. Ιστορία της δημιουργίας. Το έργο «It’s Ugly to Be Famous» (1956) ανήκει στην ύστερη περίοδο του έργου του B. Pasternak. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε ήδη βιώσει πολλά στη ζωή και είχε την ευκαιρία να συγκρίνει τη μοίρα του με τους υπόλοιπους συναδέλφους του συγγραφείς. Το έργο μπορεί να θεωρηθεί η προγραμματική δήλωση του συγγραφέα για τη δημιουργικότητα γενικά.

2. Είδος- λυρικό ποίημα.

3. Κύριο θέμα τα έργα είναι δημιουργικές δραστηριότητες. Ήδη στην πρώτη γραμμή εμφανίζεται η φράση που καθορίζει ολόκληρο το ποίημα - «το να είσαι διάσημος είναι άσχημο». Πιθανότατα, ο συγγραφέας εννοεί έναν άπειρο αριθμό «δημιουργικών φιγούρων» Σοβιετική Ένωση, που πραγματικά δεν είναι τίποτα το ιδιαίτερο. Πέτυχαν την πανενωσιακή επιτυχία όχι με δημιουργικότητα, αλλά με υποταγή και αμέτρητους επαίνους στην πολιτική ηγεσία της χώρας. Το ιδεολογικό υπόβαθρο του έργου δεν είναι τόσο σημαντικό.

Ο Παστερνάκ μας υπενθυμίζει ότι ο κύριος στόχος κάθε συγγραφέα είναι η «αφοσίωση». Δυστυχώς, τα πράγματα συχνά συμβαίνουν διαφορετικά. Έχοντας επιτύχει μια ορισμένη επιτυχία, ένας ποιητής ή συγγραφέας απολαμβάνει φήμη και τιμή. Στο μέλλον, το έργο του θα υποταχθεί στη διατήρηση αυτής της θέσης («να είναι μια λέξη στα χείλη όλων») και όχι σε υψηλότερους δημιουργικούς στόχους.

Ο Παστερνάκ ήταν σίγουρος ότι η πραγματική αναγνώριση θα έπρεπε να έρθει στον δημιουργό πολύ αργότερα, από ευγνώμονες απογόνους. Σε μια έκρηξη έμπνευσης, ένας ποιητής είναι σε θέση να σπάσει τα όρια του χρόνου και του χώρου. Μόνο σε αυτή την περίπτωση το έργο του θα έχει πραγματική αξία. Καλώντας τους συναδέλφους του να «βουτήξουν στο άγνωστο», ο συγγραφέας καταγγέλλει μέτριους γραφιάδες που είναι επιρρεπείς στη δημοσίευση ογκωδών απομνημονευμάτων και αυτοβιογραφιών.

Το καθήκον ενός δημιουργικού ατόμου είναι να δημιουργεί νέους κόσμους και όχι να εξυψώνει τη δική του άθλια και χωρίς ενδιαφέρον μοίρα. Ο Πάστερνακ θεωρεί ιδιαίτερα σημαντική την ικανότητα να μην διακρίνει κανείς μεταξύ «ήττας και νίκης». Κάθε συγγραφέας πρέπει να απαρνηθεί εντελώς τα εγκόσμια αγαθά μέσω της πλήρους αφοσίωσης, παραμένοντας ο ίδιος. Μόνο με την εξάλειψη της εξάρτησής του από τους γύρω πειρασμούς ή κινδύνους μπορεί ο δημιουργός να θεωρήσει τον εαυτό του «ζωντανό».

4. Σύνθεσητα ποιήματα είναι διαδοχικά.

5. Μέγεθος του προϊόντος- ιαμβικό τετράμετρο με σταυρό ομοιοκαταληξία.

6. Εκφραστικά μέσα . Ολόκληρο το ποίημα βασίζεται σε αντίθεση. Ο συγγραφέας αντιπαραβάλλει την «αφοσίωση» με τη «διαφημιστική εκστρατεία» και την «επιτυχία», την «απάτη» με την «αγάπη για το διάστημα». Η εικόνα του έργου δίνεται από φρασεολογικές ενότητες («μια παραβολή στα χείλη», «μια ίντσα πίσω από μια ίντσα») και μεταφορές («το κάλεσμα του μέλλοντος», «κενά στη μοίρα»). Το φινάλε ενισχύεται από την τριπλή επανάληψη του επιθέτου «ζωντανός».

7. Κύρια ιδέα έργα - η αληθινή δημιουργικότητα δεν μπορεί να εξαρτάται από παροδικές αξίες.