Ανάλυση του ποιήματος του Πούσκιν «Το φως της ημέρας έχει σβήσει. Ανάλυση του ποιήματος «Ο ήλιος της ημέρας έχει σβήσει»

Το φως της ημέρας έχει σβήσει. Η βραδινή ομίχλη έπεσε στο γαλάζιο της θάλασσας. Κάνε θόρυβο, θόρυβο, υπάκουο πανί, Ανησυχείς από κάτω μου, ζοφερή ωκεανό. Βλέπω μια μακρινή ακτή, μαγικές χώρες του μεσημεριού. Με ενθουσιασμό και λαχτάρα ορμάω εκεί, μεθυσμένος από αναμνήσεις... Και νιώθω: δάκρυα γεννήθηκαν ξανά στα μάτια μου. Η ψυχή βράζει και παγώνει. Ένα οικείο όνειρο πετά γύρω μου. Θυμήθηκα τον τρελό έρωτα των προηγούμενων χρόνων, Κι ό,τι έπαθα, κι ό,τι είναι αγαπητό στην καρδιά μου, Την άτονη απάτη των επιθυμιών και των ελπίδων... Κάνε θόρυβο, θόρυβο, υπάκουο πανί, Ανησυχείς από κάτω μου, ωκεανό ζοφερό. Πέτα, πλοίο, φέρε με στα μακρινά όρια Με την απειλητική ιδιοτροπία των απατηλών θαλασσών, αλλά όχι στις θλιβερές ακτές της ομιχλώδους πατρίδας μου, στη Χώρα όπου οι φλόγες των παθών φούντωσαν πρώτα συναισθήματα, όπου οι τρυφερές μούσες μου χαμογέλασαν κρυφά. Εκεί που νωρίς στις φουρτούνες η χαμένη μου νιότη έσβησε, Εκεί που η ελαφρόπτερα πρόδωσε τη χαρά μου και πρόδωσε την ψυχρή μου καρδιά σε βάσανα. Αναζητώντας νέες εντυπώσεις, έτρεξα από σένα, πατρική γη. Έφυγα μακριά σας, κατοικίδια της ηδονής, στιγμιαία φίλοι της νιότης μιας στιγμής. Κι εσείς, έμπιστοι των μοχθηρών παραισθήσεων, που θυσίασα τον εαυτό μου χωρίς αγάπη, Ειρήνη, δόξα, ελευθερία και ψυχή, Και είστε ξεχασμένοι από εμένα, νέοι προδότες, μυστικοί φίλοι της χρυσής μου άνοιξης, Και είστε ξεχασμένοι από εμένα... Μα η πρώην καρδιά πληγές, Βαθιές πληγές αγάπη, τίποτα δεν επουλώθηκε... Κάνε θόρυβο, θόρυβο, υπάκουο πανί, Ανησυχείς από κάτω μου, ζοφερή ωκεανό...

Πόσο συχνά συμβαίνει όταν θυμόμαστε το παρελθόν, συναισθήματα από το παρελθόν προσπαθούν να εισχωρήσουν ξανά στην ψυχή. Οι αναμνήσεις μερικές φορές μας φέρνουν θλιβερές σκέψεις, τη λύπη που το παρελθόν είναι αμετάκλητο, την επιθυμία να επιστρέψουμε σε αυτό που ήταν, και επίσης συμβαίνει να αποδεχόμαστε το αμετάκλητο του παρελθόντος, να αλλάξουμε τον εαυτό μας, να αποδεχόμαστε ένα νέο στάδιο της ζωής, να αποδεχόμαστε επειδή γινόμαστε διαφορετικοί και ικανοί να αφήσουν το παρελθόν, ανεξάρτητα από το πόσο έντονα συναισθήματα προκαλεί, όπως κάνει ο λυρικός ήρωας της ελεγείας του Πούσκιν «Ο ήλιος της ημέρας έχει σβήσει», που γράφτηκε το 1820, κατά τη διάρκεια της παραμονής του ποιητή στη νότια εξορία. Ο λυρικός ήρωας, κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού με το πλοίο, βυθίζεται σε αναμνήσεις που του προκαλούν ανάμεικτα συναισθήματα - βιώνει ξανά όλα όσα ένιωθε τότε, αλλά ταυτόχρονα δεν θέλει να επιστρέψει ή να αλλάξει τίποτα στο παρελθόν, είναι έτοιμος να προχωρήσουμε και να γίνουμε σοφότεροι με την εμπειρία αυτών των αναμνήσεων. Έτσι ακούγεται το κίνητρο στο ποίημα μονοπάτι, μονοπάτι ζωής, η μοίρα, το κίνητρο της δικής-ξένης πλευράς (ακτή) και η δική του πλευρά αποδεικνύεται ξένη σε κάποιο βαθμό, γιατί εκεί πέρασε η «στιγμιαία νιότη», υπάρχει το παρελθόν στο οποίο δεν θέλει κανείς να επιστρέψω "Αλλά όχι στις θλιβερές ομιχλώδεις ακτές πατρίδα μου." Στο ποίημα εμφανίζεται επίσης η εικόνα της θάλασσας και του ανέμου, η εικόνα μιας καταιγίδας, η οποία συγκρίνεται με την κατάσταση του λυρικού ήρωα - είναι επίσης ζοφερός και ταραγμένοι, όπως ο ωκεανός και επίσης υπάκουος στη θέληση της μοίρας, σαν ένα πανί." ζοφερός ωκεανός" - αυτές οι γραμμές επαναλαμβάνονται τρεις φορές σε ολόκληρο το ποίημα, σηματοδοτώντας το υπό όρους τέλος καθενός από τα τρία μέρη στα οποία το λυρικό έργο μπορεί να χωριστεί Το πρώτο μέρος παρουσιάζει ένα τοπίο, μια εικόνα του σούρουπου, το βράδυ στη θάλασσα, που συγκρίνεται και πάλι με την κατάσταση του λυρικού ήρωα, αλλά εδώ δεν αντανακλάται μόνο η κατάσταση του νου στις επαναλαμβανόμενες γραμμές. είσοδος σε νέο στάδιοζωή, η εξαφάνιση του παρελθόντος στις δύο πρώτες γραμμές - "το φως της ημέρας έσβησε" (μεταφορά) συμβολίζει την αναχώρηση της νεότητας, "μια βραδινή ομίχλη έπεσε στη γαλάζια θάλασσα" - αρχίζει μια άλλη περίοδος στη ζωή του λυρικού ήρωα, πιο ουσιαστικό, συμβολίζεται από τη «βραδινή ομίχλη», και η ψυχή του (λυρικός ήρωας) ως ειδύλλιο συγκρίνεται με τη γαλάζια θάλασσα Χρησιμοποιείται η τεχνική της έγχρωμης ζωγραφικής. μπλε, όπως είναι γνωστό, συμβολίζει το βάθος, την πνευματικότητα, την ηρεμία και τη σοφία - αυτό γίνεται ο λυρικός ήρωας του ποιήματος σε μια άλλη φάση της ζωής Το δεύτερο μέρος του λυρικού έργου παρουσιάζει συναισθήματα από το παρελθόν που αναβιώνουν μνήμες στην ψυχή του. λυρικό θέμα." Δάκρυα γεννήθηκαν ξανά στα μάτια, η ψυχή βράζει και παγώνει" - αυτές οι μεταφορές μεταφέρουν μια νοσταλγική διάθεση, η συναισθηματικότητα σε αυτό το μέρος του ποιήματος είναι πολύ υψηλή Στο τρίτο μέρος του ποιήματος, μετά από αισθήσεις από το παρελθόν, ο λυρικός ήρωας καταλαβαίνει το αμετάκλητο και την πραγματικότητα, τη συνειδητοποίηση ότι είναι ήδη διαφορετικός και είναι έτοιμος για κάτι περισσότερο, από «κατοικίδια της ηδονής» - «στιγμιαία χαρά», «στιγμιαίοι φίλοι», «έμπιστοι φαύλων αυταπάτες». », γιατί τώρα όλα αυτά του φαίνονται άπιστα, όχι το ίδιο Μιλώντας για το τι θυσίασε ο λυρικός ήρωας στα νιάτα του, ο ποιητής χρησιμοποιεί την τεχνική της εμμηνόπαυσης (αύξουσα διαβάθμιση): «Ειρήνη, δόξα, ελευθερία και ελευθερία». και η ψυχή είναι κάτι χωρίς το οποίο ένα άτομο δεν μπορεί να υπάρξει κατ 'αρχήν, αλλά για κάποιο λόγο στη νεολαία του ο λυρικός ήρωας δεν το εκτιμούσε όπως τώρα.

Το ποίημα είναι γραμμένο σε υψηλό παραδοσιακό ποιητικό λεξιλόγιο, ξεπερασμένες μορφές των λέξεων «μπρέγκα», «ζλάτι», «μλάδοστ» - χρησιμοποιούνται παλιοί σλαβονισμοί, όχι πλήρεις συνφωνήσεις, παραδοσιακές ποιητικές λέξεις: «μεθυσμένος». !», «πάθη», «απολαύσεις», «ελαφριά» που δίνουν στο ποίημα έναν υπέροχο τόνο τον συμβολισμό και τον ψυχολογισμό του τοπίου, που είναι πολύ στενά συνυφασμένος με τις πνευματικές εμπειρίες του λυρικού ήρωα, τους εκφραστικούς στοχασμούς του. το δεύτερο μέρος, οι βαθιές φιλοσοφικές σκέψεις του στο δεύτερο μέρος, ένας μετρημένος και αργός ήχος που δίνει ελεύθερο ιαμβικό σε συνδυασμό με χιαστί, δαχτυλίδι, παρακείμενες ρίμες, με επικράτηση γυναικείων ομοιοκαταληκτών κάποιου είδους διαλογισμού, το βάθος της αντανάκλασης μεταφέρεται επίσης από τη συνένωση των ήχων U E O. Όλα αυτά υποδηλώνουν επίσης ότι πριν από εμάς είναι το είδος της ελεγείας «Το φως της ημέρας έσβησε» είναι μια από τις πρώτες ελεγείες του Πούσκιν Η ελεγεία είναι ένα από τα παραδοσιακά είδη του ρομαντισμού, ήταν προς αυτή την κατεύθυνση που λειτούργησε το «Πρώιμος Πούσκιν» αυτό το ποίημα είναι γραμμένο σε ένα ρομαντικό κλειδί, όπως υποδεικνύεται από το είδος που αντιστοιχεί στη σκηνοθεσία, τα ρομαντικά σύμβολα. ο λυρικός ήρωας, το πλοίο-μοίρα κ.λπ.), η μοναξιά του ρομαντικού ήρωα, αντιπαραβάλλοντάς τον με την κοινωνία από το παρελθόν Η αναζήτηση ενός ιδανικού στη σοφία, την ειρήνη, την ελευθερία είναι γενικά χαρακτηριστικό των στίχων του Πούσκιν - αυτό το χαρακτηριστικό της ποιητικής. αντανακλάται σε αυτό το ποίημα: ο λυρικός ήρωας-ρομαντικός βλέπει το ιδανικό του στο παρόν και το μέλλον, όπου μαζί με την εμπειρία μιας «στιγμής νιότης», γίνεται ιδιαίτερα πνευματικός και σοφός. ένα ήρεμο άτομο.

Ο Alexander Sergeevich Pushkin δεν προσπάθησε ποτέ να ακολουθήσει το παράδειγμα των θριαμβευτικών αρχών. Τη δυσαρέσκειά του την εξέφραζε ανοιχτά σε επιγράμματα, τα οποία απηύθυνε σε διάφορους αξιωματούχους και στον ίδιο τον αυτοκράτορα. Φυσικά, τέτοιες ελευθερίες διατάχθηκαν και ο Πούσκιν στάλθηκε στην εξορία.

Στο δρόμο για τη Βεσσαραβία, ο συγγραφέας έκανε αρκετές στάσεις όπου μπορούσε να δει τους φίλους του και να κάνει ένα μικρό διάλειμμα από το ταξίδι. Και έτσι, ένα από αυτά τα σημεία διαμονής ήταν η Feodosia - ένα όμορφο, μαγευτικό μέρος. Εδώ ο συγγραφέας είδε για πρώτη φορά τη θάλασσα και γνώρισε την πανίσχυρη δύναμη και τη δύναμή της. Ωστόσο, έχοντας κακή διάθεση, το θαλάσσιο στοιχείο φαινόταν ζοφερό στον Πούσκιν, αδιαφορώντας για τα προβλήματά του. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου βαθιάς σκέψης που ο Alexander Sergeevich δημιούργησε το ποίημα «Το φως της ημέρας έχει σβήσει».

Η ψυχή του ποιητή είναι απλά γεμάτη θλίψη. Του λείπει η πατρίδα του. Αναφέροντας την έκφραση «υπάκουο πανί» στις γραμμές, ο Πούσκιν τη συγκρίνει με τον εαυτό του. Άλλωστε, ο ποιητής, χωρίς να αρχίσει να πολεμά, απλώς παραιτήθηκε στην τιμωρία του, στην εξορία στην οποία αναγκάστηκε να πάει.

Κοιτάζοντας στις απέραντες εκτάσεις της θάλασσας, ο Πούσκιν βυθίζεται σε χαρούμενες αναμνήσεις από την παιδική του ηλικία, σε εκείνα τα χρόνια μιας γαλήνιας και ήρεμης ζωής που μπορούσε να αγαπήσει, να διασκεδάσει, να είναι ειλικρινής με τους φίλους και να είναι ευτυχισμένος. Όμως, σύμφωνα με τον συγγραφέα, όλα μένουν πίσω. Τώρα, το μέλλον του είναι σκοτεινό, γιατί είναι μακριά από τη χώρα του, από το πατρικό και φιλόξενο σπίτι του.

Μη γνωρίζοντας πόσο καιρό θα μείνει στην εξορία, ο ποιητής αποφασίζει να αποχαιρετήσει όλες τις φωτεινές στιγμές της ζωής. Αυτό το χαρακτηριστικό του χαρακτήρα παραπέμπει στον προφανή νεανικό μαξιμαλισμό που απλώς κυρίευσε την ψυχή του νεαρού ποιητή. Οποιεσδήποτε σκέψεις για λαμπρό αποτέλεσμα αυτής της αποχώρησης απορρίφθηκαν κατηγορηματικά από τον συγγραφέα. Σε αυτό το στάδιο, ο Πούσκιν μας θυμίζει ένα πλοίο που συνετρίβη στα βράχια και ξεβράστηκε σε ξένες ακτές. Δεν έχει πού να αναζητήσει βοήθεια και παρηγοριά. Είναι μόνος και απόρριψη!

Ωστόσο, μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ο Alexander Sergeevich συνειδητοποιεί ότι ακόμη και μακριά από την πατρίδα του, μπορείτε να βρείτε πιστούς, αφοσιωμένους φίλους που θα υποστηρίζουν και θα δίνουν πάντα ένα χέρι βοήθειας. Αλλά... αυτό θα έρθει αργότερα! Και τώρα ο ποιητής είναι χαμένος, γράφει πικρά για τις πληγές που σκεπάζουν την καρδιά του. Και τίποτα δεν μπορεί να τους γιατρέψει!

Για να αναλύσουμε αυτό το ποίημα, είναι σημαντικό να γνωρίζουμε την ιστορία της δημιουργίας του και να θυμόμαστε ορισμένα γεγονότα από τη ζωή του Alexander Sergeevich Pushkin.

Η ελεγεία «Το φως της ημέρας έσβησε...» γράφτηκε από έναν νεαρό ποιητή (ήταν μόλις 21 ετών). Τα δύο χρόνια μετά την αποφοίτησή του από το Λύκειο ήταν γεμάτα από διάφορα γεγονότα για τον Πούσκιν: η ποιητική του φήμη αυξήθηκε γρήγορα, αλλά τα σύννεφα πύκνωσαν επίσης. Τα πολυάριθμα επιγράμματα και τα αιχμηρά πολιτικά του έργα (ωδή "Ελευθερία", ποίημα "Χωριό") τράβηξαν την προσοχή της κυβέρνησης - συζητήθηκε το θέμα της φυλάκισης του Πούσκιν στο Φρούριο Πέτρου και Παύλου.

Μόνο χάρη στις προσπάθειες των φίλων του ποιητή - N. M. Karamzin, P. Yadaev και άλλων - ήταν δυνατό να μαλακώσει τη μοίρα του: στις 6 Μαΐου 1820, ο Πούσκιν στάλθηκε εξορία στο νότο. Στο δρόμο, αρρώστησε βαριά, αλλά, ευτυχώς, ο στρατηγός N.N Raevsky πήρε την άδεια να πάρει τον ποιητή μαζί του στη θάλασσα για θεραπεία.

Ο Πούσκιν χαρακτήρισε το ταξίδι με την οικογένεια Ραέφσκι την πιο ευτυχισμένη στιγμή στη ζωή του. Ο ποιητής γοητεύτηκε από την Κριμαία, ευχαριστημένος από τη φιλία του με τους ανθρώπους που τον περιέβαλλαν με φροντίδα και αγάπη. Είδε τη θάλασσα για πρώτη φορά. Η ελεγεία «Το φως της ημέρας έχει σβήσει...» γράφτηκε τη νύχτα της 19ης Αυγούστου 1820 στο πλοίο ιστιοφόρο, πλέοντας προς τον Γκουρζούφ.

Στο ποίημα, ο ποιητής κοιτάζει πίσω και παραδέχεται με πικρία ότι σπατάλησε πολλή ψυχική δύναμη. Οι εξομολογήσεις του, βέβαια, περιέχουν πολλές νεανικές υπερβολές. ισχυρίζεται ότι «η χαμένη νιότη του άνθισε νωρίς στις καταιγίδες». Αλλά σε αυτό ο Πούσκιν ακολουθεί τη μόδα - στους νέους εκείνης της εποχής άρεσε να είναι «ψύχραιμοι» και «απογοητευμένοι» (ο Μπάιρον, ο Άγγλος ρομαντικός ποιητής που αιχμαλώτισε τα μυαλά και τις καρδιές των νέων, ευθύνεται σε μεγάλο βαθμό).

Ωστόσο, η ελεγεία του Πούσκιν δεν είναι μόνο ένας φόρος τιμής στο πάθος του για τον Βύρωνα. Αποτυπώνει τη μετάβαση από την ανέμελη νεότητα στην ωριμότητα. Αυτό το ποίημα είναι σημαντικό κυρίως επειδή ο ποιητής χρησιμοποιεί πρώτα μια τεχνική που αργότερα θα γίνει μία από αυτές χαρακτηριστικά γνωρίσματαολόκληρου του έργου του. Ακριβώς όπως εκείνη τη νύχτα του νότου, επιστρέφοντας στην εμπειρία του και συνοψίζοντας κάποια αποτελέσματα, ο Πούσκιν θα είναι πάντα ειλικρινής
και εξετάστε ειλικρινά τις σκέψεις και τις πράξεις σας.

Το ποίημα «Έσβησε το φως της ημέρας...» ονομάζεται ελεγεία. Η ελεγεία είναι ένα ποιητικό έργο, το περιεχόμενο του οποίου αποτελείται από στοχασμούς με μια απόχρωση ελαφριάς θλίψης.

Το κομμάτι ξεκινά με μια σύντομη εισαγωγή. εισάγει τον αναγνώστη στο περιβάλλον στο οποίο θα διαδραματιστούν οι προβληματισμοί και οι αναμνήσεις του λυρικού ήρωα:

Το φως της ημέρας έχει σβήσει.
Η βραδινή ομίχλη έπεσε στο γαλάζιο της θάλασσας.

Το κύριο κίνητρο του πρώτου μέρους είναι η προσδοκία μιας συνάντησης με τις «μαγικές χώρες», όπου όλα υπόσχονται ευτυχία για τον λυρικό ήρωα. Είναι ακόμη άγνωστο ποια κατεύθυνση θα πάρουν οι σκέψεις του μοναχικού ονειροπόλου, αλλά ο αναγνώστης είναι ήδη σε μια επίσημη διάθεση με ασυνήθιστο λεξιλόγιο για την καθημερινή ζωή. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τη λέξη «πανί» αντί για «ιστίο», «ημέρα» αντί για «ημέρα», «ωκεανός» αντί για «Μαύρη Θάλασσα».

Υπάρχει ένα ακόμη εκφραστικό χαρακτηριστικό που τραβάει την προσοχή - το επίθετο ζοφερό (ωκεανός). Αυτό το χαρακτηριστικό δεν είναι μόνο μια μετάβαση στο δεύτερο μέρος - αφήνει μια εντύπωση σε ολόκληρο το ποίημα και καθορίζει την ελεγειακή του διάθεση.

Το δεύτερο μέρος έρχεται σε πλήρη αντίθεση με το πρώτο ( τυπική τεχνικήγια ένα ρομαντικό έργο). Ο συγγραφέας το αφιερώνει στο θέμα των θλιβερών αναμνήσεων των άκαρπων χαμένων δυνάμεων, της κατάρρευσης των ελπίδων. Ο λυρικός ήρωας λέει ποια συναισθήματα τον κυριεύουν:

Και νιώθω: δάκρυα γεννήθηκαν ξανά στα μάτια μου.
Η ψυχή βράζει και παγώνει...
Θυμάται την «τρελή αγάπη των προηγούμενων ετών»,
«Οι επιθυμίες και οι ελπίδες είναι μια οδυνηρή εξαπάτηση».
Ο ποιητής λέει ότι ο ίδιος έσπασε με τη θορυβώδη φασαρία
Πετρούπολη και μια ζωή που δεν τον ικανοποίησε:
Αναζητητής νέων εμπειριών,
Έφυγα μακριά σου, πατρική γη.
Σας έτρεξα, κατοικίδια των απολαύσεων,
Λεπτά νιότης, λεπτό φίλοι...

Και παρόλο που στην πραγματικότητα αυτό δεν ήταν καθόλου έτσι (ο Πούσκιν εκδιώχθηκε από την πρωτεύουσα), το κύριο πράγμα για τον ποιητή είναι ότι γι 'αυτόν ξεκίνησε νέα ζωή, που του έδωσε την ευκαιρία να κατανοήσει το παρελθόν του.

Το τρίτο μέρος της ελεγείας (μόνο δύο γραμμές) επιστρέφει τον λυρικό ήρωα στο παρόν - η αγάπη, παρά τον χωρισμό, συνεχίζει να ζει στην καρδιά του:

Αλλά πρώην πληγές καρδιάς,
Τίποτα δεν έχει γιατρέψει τις βαθιές πληγές της αγάπης...

Το πρώτο μέρος μιλάει για το παρόν, το δεύτερο – για το παρελθόν, το τρίτο – και πάλι για το παρόν. Όλα τα μέρη συνδέονται με επαναλαμβανόμενες γραμμές:

Κάνε θόρυβο, κάνε θόρυβο, υπάκουο πανί,
Ανησυχείς από κάτω μου, σκυθρωπός ωκεανός.

Η τεχνική της επανάληψης δίνει στο ποίημα αρμονία. Σημαντικό είναι το θέμα της θάλασσας που διαπερνά ολόκληρο το ποίημα. Ο «Ωκεανός» είναι σύμβολο ζωής με τις ατελείωτες ανησυχίες, χαρές και αγωνίες του.

Όπως σε πολλά άλλα έργα, ο Πούσκιν χρησιμοποιεί μια από τις αγαπημένες του τεχνικές - άμεση έκκληση σε έναν φανταστικό συνομιλητή.

Το κύριο θέμα της ελεγείας «Το φως της ημέρας έχει σβήσει» είναι το πνευματικό σταυροδρόμι του λυρικού ήρωα. Βρίσκεται στο σταυροδρόμι των καιρών: παρελθόν, παρόν και μέλλον. Το πλοίο μεταφέρει τον ήρωα στα «μακρινά όρια»:
Βλέπω μια μακρινή ακτή
Οι χώρες του μεσημεριού είναι μαγικές χώρες...
Η ανάπτυξη του θέματος χωρίζει το ποίημα σε τρία μέρη. Κάθε μέρος τελειώνει με το ρεφρέν:
Κάνε θόρυβο, κάνε θόρυβο, υπάκουο πανί,
Ανησυχείς από κάτω μου, σκυθρωπός ωκεανός.
Για τον λυρικό ήρωα, ο κόσμος γύρω του είναι κινούμενος. Κάνει ένα φιλικό αίτημα στα στοιχεία του ωκεανού, στο πανί, στο πλοίο. Η έκκληση του ήρωα του Πούσκιν στη φύση τον βοηθά να εκφραστεί πλήρως εσωτερικός κόσμος, τους προβληματισμούς του για τη ζωή του. Κοιτάζει τη θάλασσα, γοητευμένος από την ομορφιά της νύχτας που πλησιάζει:
Το φως της ημέρας έχει σβήσει.
Η βραδινή ομίχλη έπεσε στο γαλάζιο της θάλασσας.
Αυτή η έκθεση φέρνει τον αναγνώστη σε μια ήρεμη, ελεγειακή διάθεση. Η παράφραση «φως της ημέρας» δίνει στο ποίημα κάποια υπεροχή, ακόμη και επισημότητα. Η γραφική εικόνα μιας βραδιάς στη θάλασσα περιέχει μια αντίθεση μεταξύ ημέρας και νύχτας - αυτή είναι η ώρα του λυκόφωτος, όταν οι γραμμές μεταξύ των αντικειμένων είναι θολές και θολές. Η βραδινή ομίχλη και η θαλασσοταραχή ωθούν τον λυρικό ήρωα να σκεφτεί.
Το δεύτερο μέρος της ελεγείας είναι πολύ μεγαλύτερο σε όγκο από το πρώτο. Εδώ το βλέμμα του λυρικού ήρωα ορμά στη μακρινή ακτή. Για τον ήρωα, αυτές είναι «μαγικές χώρες του μεσημεριού». «Με ενθουσιασμό και λαχτάρα» αγωνίζεται εκεί. Τα μακρινά φέρνουν αναμνήσεις. Ο λυρικός ήρωας κοιτάζει τον εαυτό του:
Και νιώθω: δάκρυα γεννήθηκαν ξανά στα μάτια μου.
Η ψυχή βράζει και παγώνει.
Ένα οικείο όνειρο πετά γύρω μου.
Θυμήθηκα την τρελή αγάπη των προηγούμενων ετών...
Αμέσως, αντίθετες αναμνήσεις προέκυψαν στην ψυχή του ήρωα: βάσανα και χαρά, επιθυμίες και «ελπίδες, μια οδυνηρή εξαπάτηση».
Ο λυρικός ήρωας αγωνίζεται «προς μακρινά όρια». Η επιστροφή στην πατρίδα σου, με την οποία συνδέονται θλιβερές αναμνήσεις, είναι αδύνατη και ανεπιθύμητη:
Πέτα, πλοίο, κουβάλησέ με στα μακρινά όρια
Από τη φοβερή ιδιοτροπία των απατηλών θαλασσών,
Όχι όμως στις θλιβερές ακτές
Η ομιχλώδης πατρίδα μου...
Ο λυρικός ήρωας προσπαθεί να ξεφύγει από το παρελθόν του. Αλλά ταυτόχρονα συνειδητοποιεί ότι η φυγή του είναι μάταιη. Τα βάσανα δεν θα ξεχαστούν, οι πληγές της νιότης και της αγάπης δεν μπορούν να επουλωθούν. Το τρίτο μέρος του ποιήματος μπορεί να ονομαστεί το αποκορύφωμα, γιατί εδώ είναι που η θεματική ανάπτυξη φτάνει στο υψηλότερο σημείο. Ο λυρικός ήρωας καταλήγει σε ένα συμπέρασμα, το οποίο γίνεται η κύρια ιδέα της ελεγείας:
...αλλά πρώην πληγές καρδιάς,
Τίποτα δεν έχει γιατρέψει τις βαθιές πληγές της αγάπης...
Το τελευταίο μέρος του ποιήματος είναι περιγραφή και σχολιασμός του λυρικού ήρωα των περασμένων χρόνων που πέρασε στην πατρίδα του. Ο ίδιος αυτοαποκαλείται «αναζητητής νέων περιπετειών». Λέει ότι άφησε την «πατρίδα» του και ξέχασε τις «μυστικές φίλες» της νιότης του. Οι «στιγμιαίοι φίλοι» για αυτόν είναι «κατοικίδια της ευχαρίστησης», οι γυναίκες που κάποτε αγαπούσε είναι «έμπιστες φαύλων αυταπάτες». Ο λυρικός ήρωας προσπαθεί να τους ξεχάσει για πάντα. Ωστόσο, στο τέλος της ελεγείας, συνειδητοποιεί ότι δεν θα μπορέσει να εγκαταλείψει το παρελθόν του.
Το κύριο θέμα του ποιήματος «Ο ήλιος της ημέρας έσβησε» είναι το θέμα της αναζήτησης ενός ιδανικού τα θέματα της πατρίδας, της αγάπης, της νεότητας και της απογοήτευσης στη ζωή έρχονται σε επαφή μαζί της. Το παρόν για τον λυρικό ήρωα είναι ένα ταξίδι σε ένα πλοίο στον ωκεανό. Βλέπει ένα ευτυχισμένο και αρμονικό μέλλον να φτάσει σε μακρινά όρια. Ωστόσο, εσωτερικά ο ήρωας κατευθύνεται πίσω στο παρελθόν, το οποίο είναι ζωντανό στην ψυχή. Η εικόνα των ιθαγενών ακτών συνδέεται με αυτό.
Η ποικιλία των καλλιτεχνικών και εικαστικών μέσων προσδίδει στο ποίημα μελωδία και εκφραστικότητα. Ο Πούσκιν χρησιμοποιεί πολλά επίθετα και περιφράσεις στην ελεγεία. Αποκαλύπτουν πλήρως την εικόνα της απογευματινής φύσης και της ανθρώπινης ψυχής. Το ποίημα γράφτηκε από έναν τακτικό - το μέγεθος σας επιτρέπει να μεταφέρετε το βάθος και τη σημασία των σκέψεων του λυρικού ήρωα. Ο Πούσκιν εισάγει στοιχεία υψηλού λεξιλογίου στην ελεγεία: «νεότητα», «φωτιστικό», «ψυχρό πόνο». Αλλά ο ποιητής δεν επιδιώκει το πάθος και την υπερβολική επισημότητα. Οι λέξεις που επέλεξε είναι ευφωνημένες και απλές. Η διάθεση του λυρικού ήρωα μοιάζει με την κίνηση ενός κύματος. Τρεις ενότητες θεματικής ανάπτυξης δημιουργούν τρία ολοένα αυξανόμενα κύματα επιτονισμού. Με αυτό ο ποιητής μεταφέρει την αντιφατική έκφραση του λυρικού μονολόγου.
Η ελεγεία «Το φως της ημέρας έχει σβήσει» μπορεί δικαίως να ονομαστεί το καλύτερο παράδειγμα ελεγειακής ποίησης του A. S. Pushkin.

Το κύριο κίνητρο της ελεγείας είναι ο αποχαιρετισμός στην εφηβεία και τη νεότητα, αντίο στην Αγία Πετρούπολη. Ο λυρικός ήρωας λαχταρά για το παρελθόν, η ψυχή του δεν θέλει να ξεχάσει τις αγαπημένες του στιγμές:

Και νιώθω: δάκρυα γεννήθηκαν ξανά στα μάτια μου.

Η ψυχή βράζει και παγώνει.

Ένα οικείο όνειρο πετά γύρω μου.

Θυμήθηκα την τρελή αγάπη των προηγούμενων ετών,

Και όλα όσα υπέφερα, και όλα όσα είναι αγαπητά στην καρδιά μου,

Οι επιθυμίες και οι ελπίδες είναι μια οδυνηρή απάτη...

Εξ ου και το επιλεγμένο είδος λυρικού έργου - ελεγεία, στο οποίο οι θλιβεροί προβληματισμοί του ποιητή βρήκαν έκφραση στις εμπειρίες και τα συναισθήματα του λυρικού ήρωα. Το μοτίβο της μνήμης παίζει σημαντικό ρόλο στο ποίημα: αν και η κοσμική, κομμωτική ζωή εξαπάτησε πολλές από τις προσδοκίες του λυρικού ήρωα, δεν μπόρεσε να σκοτώσει ούτε την «ανυψωτική απάτη» της πρώτης αγάπης, ούτε τη χαρά της ποιητικής έμπνευσης. ζεστασιά και εγκαρδιότητα των φιλικών δεσμών. Το πάθος του ποιήματος είναι ρομαντικό: όλες οι σκέψεις έρχονται στο μυαλό του λυρικού ήρωα: νύχτα, μακριά από το σπίτι. Η φύση που περιβάλλει τον ποιητή είναι επίσης ρομαντική: είναι η νυχτερινή θάλασσα, το «υπάκουο πανί» και η ομίχλη που τυλίγει την επιφάνεια του νερού. Η ρήξη με το παρελθόν δεν είναι χωρίς τύψεις, αλλά ο ποιητής θα ήθελε να πάρει μαζί του ό,τι καλύτερο στο μέλλον: η Γη, μια μακρινή ακτή, που φαίνεται στον λυρικό ήρωα στο λυκόφως της νύχτας, αναβιώνει την ελπίδα για ευτυχία και αγάπη. Επομένως, δεν φοβάται ούτε τον «θλιβερό ωκεανό» ούτε τον θόρυβο του «υπάκουου πανιού». Τα ελεγειακά μοτίβα του έργου δεν προκαλούν μαρασμό και μελαγχολία, αλλά ήσυχη θλίψη και γαλήνη.

Συγκεκριμένες ρεαλιστικές λεπτομέρειες μεταμορφώνονται σε ένα γενικευμένο συμβολικό επίπεδο. Τα όνειρα του λυρικού ήρωα είναι ανιδιοτελή. Αποκτούν τη ρομαντική τους πληρότητα σε εθνική βάση: η σύνδεση μεταξύ της ελεγείας του Πούσκιν και των τραγουδιών της ρωσικής λαογραφίας είναι χαρακτηριστική. Όπως η παράδοση του τραγουδιού, ο Πούσκιν επαναλαμβάνει τις γραμμές τρεις φορές:

Κάνε θόρυβο, κάνε θόρυβο, υπάκουο πανί,

Ανησυχείς από κάτω μου, σκυθρωπός ωκεανός,

που γίνονται ένα είδος ρεφρέν ολόκληρου του έργου.

Ο ποιητής χρησιμοποιεί καλλιτεχνικά και εκφραστικά μέσα που είναι χαρακτηριστικά ενός ρομαντικού έργου: επίθετα («στις θλιβερές ακτές», «στα μακρινά σύνορα»), μεταφορές («αναζητητής νέων εντυπώσεων», «παλιές πληγές της καρδιάς»), προσωποποίηση ( "άλλαξε χαρά", "ανησυχία κάτω από μένα, ζοφερός ωκεανός") Και η χρήση πυρρίχων δημιουργεί έναν ήρεμο, μελωδικό τόνο που μεταφέρει την κλίμακα της απεικονιζόμενης εικόνας, τον γενικευμένο χαρακτήρα της και επίσης μοιάζει με τη βραδύτητα και τη μελωδικότητα των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών.