Αισθητική - τι σημαίνει; Αισθητική - τι είναι; Η επιστήμη της ομορφιάς. Ηθική και αισθητική

(από ελληνικάαισθάνεσθαι - να αντιλαμβάνεσαι μέσω των αισθήσεων). Τα οικονομικά εμφανίστηκαν ως ειδική επιστήμη τον 18ο αιώνα. από τον A. Baumgarten (1714–1762), ο οποίος εισήγαγε τον όρο και την έννοια του "E." Ωστόσο, ήδη σε άλλα κλασικά. Η εποχή άρχισε να αναπτύσσεται ως ανεξάρτητη επιστήμη, τα θεμέλια της οποίας έθεσαν οι Έλληνες. Το θεωρητικό τους η ανάπτυξη συνεχίστηκε από τους Ρωμαίους. Πρέπει να σημειωθεί ότι η αισθητική. κρίσεις στην κλασική φορές κεφ. αρ. ήταν αναπόσπαστο μέροςφυσική φιλοσοφία, θεωρία του κράτους, ηθική και παιδαγωγική. Αισθητικός κατηγορίες (ομορφιά, αρμονία, μέτρο) σε αρχαίες εποχέςθεωρήθηκαν όχι μόνο χαρακτηριστικό και πρότυπο ενός έργου τέχνης ή ενός φυσικού φαινομένου, αλλά και οι διαμορφωτικές αρχές τόσο της φύσης στο σύνολό της (κόσμος) όσο και των κοινωνιών και της ζωής (πόλις). Για το λόγο αυτό, το συνολικό σύμπλεγμα του Ε. δεν αντιπροσώπευε κάτι κλειστό και απομονωμένο στην αρχαιότητα: είτε αισθητικό. τα προβλήματα συζητήθηκαν σε συνδυασμό με άλλα προβλήματα ή επιμέρους τμήματα του Ε. εξετάστηκαν ανεξάρτητα. Έργα, αφιερωμένα. αισθητικός προβλήματα, β. ώρες χάνονται. Οι πιο πλήρως διατηρημένες πηγές είναι στον τομέα της ποιητικής, που συνδέεται στενά με τη ρητορική. Τα πιο πολύτιμα είναι τα Ποιητικά του Αριστοτέλη, τα Περί ποιητικής τέχνης του Οράτιου, καθώς και τα έργα του Φιλοδήμου και του Πλούταρχου. Οι απαρχές της αρχαίας μουσικής αρχιτεκτονικής έφτασαν σε εμάς με τη μορφή θραυσμάτων από τα έργα των Πυθαγορείων, του Πλάτωνα, του Αριστοτέλη, του Αριστόξενου, του Φιλοδήμου και άλλων. Από την εκτενή αρχαία θεωρητική βιβλιογραφία. λογοτεχνία για τις καλές τέχνες, με εξαίρεση αρκετές. Αναφορές στον Πλάτωνα και τον Αριστοτέλη, καθώς και θραύσματα στον Βιτρούβιο, έχουν χαθεί σχεδόν οτιδήποτε έχει αξία, όπως ο «Κανόνας» του Πολύκλειτου. Έχουν διατηρηθεί μεταγενέστερες περιγραφές έργων τέχνης από τον Πλίνιο τον Πρεσβύτερο, τον Φιλόστρατο, τον Καλλίστρατο και εν μέρει σε περιγραφές ταξιδιών (Παυσανίας). Για να κρίνουμε την αισθητική αρκετά πλήρως. Οι απόψεις στην αρχαία εποχή επιτρέπουν διατηρημένα έργα τέχνης: πενιχρά υπολείμματα ζωγραφικής, πιο πλήρως διατηρημένα έργα ποίησης και γλυπτικής και σχεδόν εντελώς χαμένα. μουσικά έργα. Υποδεικνύουν ότι ο Έλληνας η λογοτεχνία και η τέχνη έχουν ήδη φτάσει υψηλό επίπεδοανάπτυξη, όταν προέκυψαν οι απαρχές της οικονομίας Έθεσε ερωτήματα που παραμένουν επίκαιρα μέχρι σήμερα και οι απαντήσεις στα οποία στην αρχαία οικονομία συνέβαλαν σημαντικά στην οικονομία του ρεαλισμού. Η εξέλιξη της αρχαίας ιστορίας χωρίζεται σε τέσσερις περιόδους: 1. Προκλασική. περίοδος (από τις αρχές έως τα τέλη του 5ου αιώνα π.Χ.). χρονολογικά συνέπεσε με την περίοδο που η ελληνική. οι πόλεις-κράτη έχουν φτάσει στο απόγειο των κοινωνικοοικονομικών., πολιτικών τους. Και πολιτιστική ανάπτυξη, και χαρακτηρίζεται από την ανάδειξη της ομορφιάς, της αρμονίας και της αναλογίας, που μερικές φορές βλέπονταν από υλιστική οπτική. θέσεις (Ηράκλειτος, Δημόκριτος); 2. Κλασικό. περίοδος; την αρχή του χρονολογείται στον 4ο αιώνα π.Χ. μι. και χαρακτηρίζεται από την έναρξη της οικονομικής παρακμής. και πολιτικό η δύναμη του Έλληνα πόλεις-κράτη· Το συνδετικό στοιχείο αυτής της περιόδου με την πρώτη ήταν το αισθητικό. οι εξελίξεις του Σωκράτη· στα υψηλότερα επιτεύγματα του κλασικού. Ε. ανήκει στους ιδεαλιστές. Ε. Πλάτωνας και Ε. Αριστοτέλης, που προέκυψε σε αντίθεση με αυτό, που περιείχε σημαντική ποσότητα υλιστικής. στοιχεία. Ως βάση προβλήματα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εξετάστηκαν: η σχέση της τέχνης με την πραγματικότητα (μίμηση). ομορφιά; κοινωνικό, πολιτικό, ηθικό. και παιδαγωγικό πτυχές της επίδρασης της τέχνης· μορφή και περιεχόμενο έργων τέχνης· ερωτήσεις κατηγορίας? 3. Ρωμαϊκή περίοδος. Τα υψηλότερα επιτεύγματά του χρονολογούνται στον 1ο αιώνα. Π.Χ μι. Οι προϋποθέσεις για την εμφάνιση και την ανάπτυξη της Ρώμης. Ε. ήταν η ακμή της πολιτικής. κρατισμός και πολιτισμός της Ρώμης, η παρακμή της δημοκρατίας και η ενίσχυση της εξουσίας των αυτοκρατόρων. Έχει απορροφήσει τα καλύτερα επιτεύγματα των Ελλήνων. Ε. και εμπλούτισε τη δική της. περιεχόμενο. Ρώμη. Η Ε. ασχολήθηκε, ειδικότερα, με προβλήματα ύφους και ορισμένης αισθητικής. κατηγορίες (Οράτιος, Κικέρων) και δημιούργησε μια λεπτομερή, τεκμηριωμένη, υλιστική. θεωρία της εμφάνισης του πολιτισμού και της τέχνης (Λουκρήτιος). 4. Ύστερη ελληνική περίοδος (1-3 αιώνες μ.Χ.). χρονολογικά συνέπεσε με την βαθύτερη κρίση και παρακμή της ελληνιστικής. πολιτισμού που προκλήθηκε από την κατάρρευση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Ύστερα Ελληνικά Ε. θεώρησε πρωτίστως ζητήματα στυλ και φόρμας, ατομικής αισθητικής. κατηγορίες (το υψηλό στον Ψευδο-Λογγίνο· φαντασία στον Φιλόστρατο τον Πρεσβύτερο), διάφορες τέχνες, μέσα έκφρασηςκαι η επίδραση της τέχνης. Η παρακμή της αρχαίας ηθικής φαίνεται πιο καθαρά στον μεταφυσικό-ασκητισμό. Οι διδασκαλίες του Πλωτίνου για την ομορφιά, που έπαιξαν το ρόλο του συνδετικού στοιχείου με τον Μεσαίωνα. Ε. Η διαχρονική σημασία των αρχαίων Στοιχείων εξηγείται από το γεγονός ότι οι καλύτεροι εκπρόσωποί του απάντησαν στο ερώτημα για τη σχέση και τη σχέση τέχνης και πραγματικότητας με υλιστική προσέγγιση. θέσεις, απέδειξαν την αντικειμενικότητα της ομορφιάς, τοποθέτησαν τον άνθρωπο στο επίκεντρο της αισθητικής. κρίσεις, τόνισε τον κοινωνικό και εκπαιδευτικό ρόλο της τέχνης, ανέπτυξε νέα αισθητική. κατηγορίες και συνέβαλε στην επίλυση προβλημάτων που συνδέονταν με άλλες κατηγορίες της Ε. Κατά την Αναγέννηση, μερικά από τα έργα της αρχαιότητας για την αισθητική, για παράδειγμα, τα έργα για την ποιητική του Αριστοτέλη και του Ορατίου, απέκτησαν κανονικά. σημασία. Η αρχαία Αίγυπτος είχε τη μεγαλύτερη επίδραση στην ανάπτυξη της Ιταλίας. Αναγέννηση, Γαλλικά Ο κλασικισμός, ο Διαφωτισμός (Diderot, Lessing), άφησε ένα αξιοσημείωτο αποτύπωμα στη δημιουργικότητά του. κλασσικός ποιητές, ιστορικοί τέχνης και φιλόσοφοι (Forster, Winckelmann, Goethe, Schiller, Hölderlin και Hegel).

Η έννοια της «αισθητικής» εισήχθη στην επιστημονική χρήση στα μέσα του 18ου αιώνα. Ο Γερμανός φιλόσοφος του Διαφωτισμού Alexander Gottlieb Baumgarten ( Αισθητική, 1750). Ο όρος προέρχεται από Ελληνική λέξηαισθητικός – αισθητικός, που αφορά την αισθητηριακή αντίληψη. Ο Baumgarten ξεχώρισε την αισθητική ως ανεξάρτητο φιλοσοφικό κλάδο.

ΘΕΜΑ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗΣ

Η τέχνη και η ομορφιά ήταν από καιρό αντικείμενο μελέτης. Για περισσότερες από δύο χιλιετίες, η αισθητική αναπτύχθηκε στο πλαίσιο της φιλοσοφίας, της θεολογίας, της καλλιτεχνικής πρακτικής και της καλλιτεχνικής κριτικής.

Στη διαδικασία ανάπτυξης, το θέμα έγινε πιο σύνθετο και εμπλουτισμένο αισθητική. Κατά την περίοδο της αρχαιότητας, η αισθητική έθιξε γενικά φιλοσοφικά ζητήματα για τη φύση της ομορφιάς και της τέχνης. Η θεολογία είχε σημαντική επίδραση στη μεσαιωνική αισθητική, η οποία χρησίμευσε ως ένα από τα εργαλεία για τη γνώση του Θεού. Κατά την Αναγέννηση, η αισθητική σκέψη αναπτύχθηκε κυρίως στη σφαίρα της καλλιτεχνικής πρακτικής και το θέμα της έγινε η καλλιτεχνική δημιουργικότητα και η σύνδεσή της με τη φύση. Στην αρχή της σύγχρονης εποχής, η αισθητική προσπάθησε να διαμορφώσει τους κανόνες της τέχνης. Η πολιτική είχε τεράστια επίδραση στην αισθητική του Διαφωτισμού, εστιάζοντας στον κοινωνικό σκοπό της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, την ηθική και γνωστική της σημασία.

Ο κλασικός της γερμανικής φιλοσοφίας Immanuel Kant θεωρούσε παραδοσιακά το θέμα της αισθητικής ως το ωραίο στην τέχνη. Όμως η αισθητική, σύμφωνα με τον Καντ, δεν μελετά αντικείμενα ομορφιάς, αλλά μόνο κρίσεις για την ομορφιά, δηλ. είναι μια κριτική της αισθητικής ικανότητας της κρίσης. Ο Georg Hegel όρισε το θέμα της αισθητικής ως τη φιλοσοφία της τέχνης ή τη φιλοσοφία της καλλιτεχνικής δραστηριότητας και πίστευε ότι η αισθητική ασχολείται με τον καθορισμό της θέσης της τέχνης στο σύστημα του παγκόσμιου πνεύματος.

Στη συνέχεια, το θέμα της αισθητικής περιορίστηκε στη θεωρητική αιτιολόγηση μιας συγκεκριμένης κατεύθυνσης στην τέχνη, στην ανάλυση του καλλιτεχνικού στυλ, για παράδειγμα, ρομαντισμό (Novalis), ρεαλισμό (V. Belinsky, N. Dobrolyubov), υπαρξισμό (A. Camus, J.-P. Sartre). Οι μαρξιστές όρισαν την αισθητική ως την επιστήμη της φύσης και των νόμων της αισθητικής ανάπτυξης της πραγματικότητας και της καλλιτεχνικής κουλτούρας της κοινωνίας.

Καλλιτεχνική δραστηριότητα.

Η υψηλότερη, συγκεντρωμένη, απαλλαγμένη από χρηστικό τύπο αισθητικής δραστηριότητας είναι η καλλιτεχνική δραστηριότητα. Σκοπός της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας είναι η δημιουργία ενός συγκεκριμένου έργου τέχνης. Δημιουργείται από έναν ιδιαίτερο άνθρωπο - έναν δημιουργό με καλλιτεχνικές ικανότητες (). Η αισθητική αναγνωρίζει μια ιεραρχία καλλιτεχνικών ικανοτήτων, η οποία μοιάζει με αυτό: χαρισματικότητα, ταλέντο, ιδιοφυΐα.

Ιδιοφυία. Στην αρχαιότητα, η ιδιοφυΐα θεωρούνταν ένα παράλογο φαινόμενο. Για παράδειγμα, ο Πλωτίνος εξήγησε την ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη ως μια ροή δημιουργικής ενέργειας που προέρχεται από τις ιδέες που κρύβονται κάτω από τον κόσμο. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, υπήρχε μια λατρεία της ιδιοφυΐας ως δημιουργικού ατόμου. Ο ορθολογισμός επιβεβαίωσε την ιδέα του συνδυασμού της φυσικής ιδιοφυΐας του καλλιτέχνη με την πειθαρχία του νου. Μια μοναδική ερμηνεία της ιδιοφυΐας παρουσιάζεται στην πραγματεία του Ηγουμένου Ζαν-Μπατίστ Ντυμπό (1670–1742) Κριτικοί προβληματισμοί για την ποίηση και τη ζωγραφική(1719). Ο συγγραφέας της πραγματείας εξέτασε το πρόβλημα σε αισθητικό, ψυχολογικό και βιολογικό επίπεδο. Μια ιδιοφυΐα, κατά την άποψή του, δεν έχει μόνο ζωηρό πνεύμα και καθαρή φαντασία, αλλά και ευνοϊκή σύνθεση αίματος. Προβλέποντας τις κύριες διατάξεις της πολιτιστικής-ιστορικής σχολής του Hippolyte Taine, ο Dubos έγραψε ότι για την ανάδειξη της ιδιοφυΐας μεγάλη αξίαέχουν χρόνο και τόπο, καθώς και κλίμα. Ο Καντ έδωσε ιδιαίτερο νόημα στην έννοια της «ιδιοφυΐας». Η ιδιοφυΐα του Καντ είναι η πνευματική αποκλειστικότητα, είναι το καλλιτεχνικό ταλέντο μέσω του οποίου η φύση επηρεάζει την τέχνη, δείχνοντας τη σοφία της. Μια ιδιοφυΐα δεν τηρεί κανέναν κανόνα, αλλά δημιουργεί μοτίβα από τα οποία μπορούν να προκύψουν ορισμένοι κανόνες. Ο Καντ ορίζει την ιδιοφυΐα ως την ικανότητα αντίληψης αισθητικών ιδεών, δηλ. εικόνες απρόσιτες στη σκέψη.

Εμπνευση. Οι ιστορικές απόψεις για τη φύση της ιδιοφυΐας εξελίσσονται συνεχώς σύμφωνα με την ανάπτυξη της κατανόησης της ίδιας της δημιουργικής διαδικασίας και ενός από τα κύρια στοιχεία της - την έμπνευση. Περισσότερος ο Πλάτωνας σε διάλογο Ιόνείπε ότι τη στιγμή της δημιουργικής πράξης ο ποιητής βρίσκεται σε κατάσταση φρενίτιδας, τον οδηγεί η θεϊκή δύναμη. Ο Καντ τόνισε την παράλογη στιγμή της δημιουργικότητας. Σημείωσε το άγνωστο της δημιουργικής πράξης. Η μέθοδος εργασίας του καλλιτέχνη, έγραψε μέσα Κριτική της κρίσης, είναι ακατανόητο, ένα μυστήριο για τους περισσότερους ανθρώπους, και μερικές φορές ακόμη και για τον ίδιο τον καλλιτέχνη.

Εάν οι παράλογες θεωρίες της δημιουργικότητας αναγνώρισαν τη φύση της δημιουργικής πράξης ως ειδική εκδήλωση του πνεύματος, τότε η θετικιστική αισθητική παράδοση θεωρούσε την έμπνευση ως γνωστό φαινόμενο, που δεν περιείχε τίποτα μυστικιστικό ή υπερφυσικό. Η έμπνευση είναι αποτέλεσμα έντονης προηγούμενης δουλειάς, μακράς δημιουργικής αναζήτησης. Η πράξη έμπνευσης συνδυάζει το ταλέντο και την ικανότητα του καλλιτέχνη, την εμπειρία της ζωής και τις γνώσεις του.

Καλλιτεχνική διαίσθηση. Ειδικά για έμπνευση σημαντικό στοιχείοείναι καλλιτεχνική διαίσθηση. Αυτό το πρόβλημα αναπτύχθηκε από τον Γάλλο επιστήμονα Henri Bergson. Πίστευε ότι η καλλιτεχνική διαίσθηση είναι ένας αδιάφορος μυστικιστικός στοχασμός και στερείται εντελώς χρηστικών αρχών. Βασίζεται στο ασυνείδητο σε ένα άτομο. Σε εξέλιξη Δημιουργική εξέλιξη(Ρωσική μετάφραση 1914) Ο Bergson έγραψε ότι η τέχνη, μέσω της καλλιτεχνικής διαίσθησης, ατενίζει τον κόσμο ολιστικά, στη συνεχή διαμόρφωσή του στη μοναδική μοναδικότητα των φαινομένων. Η δημιουργική διαίσθηση επιτρέπει στον καλλιτέχνη να βάλει τη μέγιστη εκφραστικότητα στο έργο του. Η αμεσότητα της αντίληψης τον βοηθά να μεταφέρει τα συναισθήματά του. Η δημιουργικότητα, ως η συνεχής γέννηση του νέου, είναι, σύμφωνα με τον Bergson, η ουσία της ζωής, σε αντίθεση με τη δραστηριότητα της διανόησης, η οποία δεν είναι ικανή να δημιουργήσει το νέο, αλλά μόνο να συνδυάσει το παλιό.

Στη διαισθητική αισθητική του Benedetto Croce, που εκπροσωπείται πλήρως στο έργο Η αισθητική ως επιστήμη έκφρασης και ως γενική γλωσσολογία(1902) η τέχνη δεν είναι τίποτα άλλο από λυρική διαίσθηση. Τονίζεται η δημιουργική, διαμορφωτική φύση της παράλογης διαίσθησης, που συλλαμβάνει (σε ​​αντίθεση με τις έννοιες), το μοναδικό, το αμίμητο. Η τέχνη του Croce είναι αδιάφορη για την πνευματική γνώση και η τέχνη δεν εξαρτάται από την ιδέα του έργου.

Καλλιτεχνική εικόνα.

Στη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, στην οποία συμμετέχουν η σκέψη, η φαντασία, η φαντασία, η εμπειρία, η έμπνευση και η διαίσθηση του καλλιτέχνη, γεννιέται μια καλλιτεχνική εικόνα. Όταν δημιουργεί μια καλλιτεχνική εικόνα, ο δημιουργός συνειδητά ή ασυνείδητα αναλαμβάνει την επίδρασή της στο κοινό. Ένα από τα στοιχεία μιας τέτοιας επιρροής μπορεί να θεωρηθεί η ασάφεια και η υποτίμηση της καλλιτεχνικής εικόνας.

Η υποτίμηση διεγείρει τις σκέψεις του αντιλήπτη και δίνει περιθώρια για δημιουργική φαντασία. Παρόμοια κρίση εξέφρασε ο Schelling σε μια σειρά διαλέξεων Φιλοσοφία της τέχνης(1802–1805), όπου εισάγεται η έννοια του «άπειρου ασυνείδητου». Κατά τη γνώμη του, ο καλλιτέχνης βάζει στο έργο του, εκτός από το σχέδιο, «ένα ορισμένο άπειρο», απρόσιτο για κάθε «πεπερασμένο λόγο». Κάθε έργο τέχνης επιτρέπει έναν άπειρο αριθμό ερμηνειών. Έτσι, η πλήρης ύπαρξη μιας καλλιτεχνικής εικόνας αντιπροσωπεύει όχι μόνο την υλοποίηση μιας καλλιτεχνικής ιδέας σε ένα τελειωμένο έργο, αλλά και την αισθητική της αντίληψη, η οποία είναι πολύπλοκη διαδικασίασυνενοχή και συνδημιουργία του υποκειμένου που αντιλαμβάνεται.

Αντίληψη. Ζητήματα πρόσληψης (αντίληψης) ήταν στο οπτικό πεδίο των θεωρητικών της «σχολής Constance» (H.R. Jauss, W. Iser κ.λπ.), που προέκυψε στη Γερμανία στα τέλη της δεκαετίας του 1960. Χάρη στις προσπάθειές τους διατυπώθηκαν οι αρχές της δεκτικής αισθητικής, οι βασικές ιδέες των οποίων είναι η κατανόηση της ιστορικής μεταβλητότητας του νοήματος ενός έργου, που είναι αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης του αντιληπτού υποκειμένου (αποδέκτη) και του συγγραφέα.

Δημιουργική φαντασία. Απαραίτητη προϋπόθεση, τόσο η δημιουργία όσο και η αντίληψη ενός έργου τέχνης, είναι η δημιουργική φαντασία. Ο F. Schiller τόνισε ότι η τέχνη μπορεί να δημιουργηθεί μόνο με την ελεύθερη δύναμη της φαντασίας και επομένως η τέχνη είναι ο τρόπος για να ξεπεραστεί η παθητικότητα.

Εκτός από τις πρακτικές και καλλιτεχνικές μορφές της αισθητικής δραστηριότητας, υπάρχουν και οι εσωτερικές, πνευματικές μορφές της: συναισθηματικές και διανοητικές, αναπτυσσόμενες αισθητικές εντυπώσεις και ιδέες, αισθητικά γούστα και ιδανικά, καθώς και θεωρητικές, αναπτυσσόμενες αισθητικές έννοιες και απόψεις. Αυτές οι μορφές αισθητικής δραστηριότητας συσχετίζονται άμεσα με την έννοια της «αισθητικής συνείδησης».

Αισθητική συνείδηση.

Η ιδιαιτερότητα της αισθητικής συνείδησης είναι ότι είναι η αντίληψη της ύπαρξης και όλων των μορφών και τύπων της από άποψη αισθητικής μέσα από το πρίσμα αισθητικό ιδανικό. Η αισθητική συνείδηση ​​κάθε εποχής απορροφά όλους τους προβληματισμούς που υπάρχουν σε αυτήν για την ομορφιά και την τέχνη. Περιλαμβάνει επίκαιρες ιδέες για τη φύση της τέχνης και τη γλώσσα της, τα καλλιτεχνικά γούστα, τις ανάγκες, τα ιδανικά, τις αισθητικές έννοιες, τις καλλιτεχνικές εκτιμήσεις και τα κριτήρια που διαμορφώνονται από την αισθητική σκέψη.

Το πρωταρχικό στοιχείο της αισθητικής συνείδησης είναι αισθητική αίσθηση. Μπορεί να θεωρηθεί ως η ικανότητα και συναισθηματική αντίδρασηάτομο, που σχετίζεται με την εμπειρία της αντίληψης ενός αισθητικού αντικειμένου. Η ανάπτυξη της αισθητικής αίσθησης οδηγεί σε αισθητικές ανάγκες, δηλ. στην ανάγκη να αντιληφθούμε και να αυξήσουμε την ομορφιά στη ζωή. Τα αισθητικά συναισθήματα και οι ανάγκες εκφράζονται σε αισθητική γεύση– η ικανότητα να σημειώνεις την αισθητική αξία κάτι. Το πρόβλημα της γεύσης κατέχει κεντρική θέση στην αισθητική του Διαφωτισμού. Ο Ντιντερό, αρνούμενος μια από τις σημαντικότερες διατάξεις της καρτεσιανής αισθητικής για την εγγενή γεύση, πίστευε ότι η γεύση αποκτάται στην καθημερινή πράξη. Η γεύση ως αισθητική κατηγορία αναφέρεται αναλυτικά και από τον Βολταίρο. Το ορίζει ως την ικανότητα να αναγνωρίζεις το ωραίο και το άσχημο. Το ιδανικό ενός καλλιτέχνη είναι ένα άτομο του οποίου η ιδιοφυΐα συνδυάζεται με το γούστο. Η γεύση δεν είναι αποκλειστικά υποκειμενική ποιότητα. Οι γευστικές κρίσεις είναι γενικά έγκυρες. Αλλά αν η γεύση έχει αντικειμενικό περιεχόμενο, τότε, επομένως, μπορεί να εκπαιδευτεί. Ο Βολταίρος είδε την επίλυση της αντινομίας του καλού και του κακού γούστου στην εκπαίδευση της κοινωνίας.

Τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά των γευστικών κρίσεων μελετήθηκαν από τον Άγγλο φιλόσοφο David Hume. Στα περισσότερα έργα του ( Σχετικά με τον κανόνα της γεύσης,Σχετικά με την τραγωδία,Σχετικά με τη βελτίωση της γεύσης και της επίδρασηςκ.λπ.) υποστήριξε ότι η γεύση εξαρτάται από το φυσικό, συναισθηματικό μέρος ενός ζωντανού οργανισμού. Αντιπαραβάλλει τη λογική και τη γεύση, πιστεύοντας ότι ο λόγος δίνει γνώση της αλήθειας και του ψέματος, η γεύση δίνει την κατανόηση της ομορφιάς και της ασχήμιας, της αμαρτίας και της αρετής. Ο Χιουμ πρότεινε ότι η ομορφιά ενός έργου δεν έγκειται στον εαυτό του, αλλά στο συναίσθημα ή τη γεύση του ατόμου που το αντιλαμβάνεται. Και όταν ένας άνθρωπος στερείται αυτό το συναίσθημα, δεν είναι σε θέση να κατανοήσει την ομορφιά, ακόμα κι αν έχει μορφωθεί ολοκληρωμένα. Η γεύση έχει ένα γνωστό μοτίβο που μπορεί να μελετηθεί και να τροποποιηθεί μέσω επιχειρημάτων και προβληματισμού. Η ομορφιά απαιτεί τη δραστηριότητα των πνευματικών ικανοτήτων ενός ατόμου, που πρέπει να «ανοίξει το δρόμο» για το σωστό συναίσθημα.

Το πρόβλημα της γεύσης κατείχε ιδιαίτερη θέση στον αισθητικό προβληματισμό του Καντ. Παρατήρησε την αντινομία της γεύσης, μια αντίφαση που, κατά τη γνώμη του, ενυπάρχει σε κάθε αισθητική εκτίμηση. Αφενός, δεν υπάρχει διαμάχη για τα γούστα, αφού η γευστική κρίση είναι πολύ ατομική και κανένα στοιχείο δεν μπορεί να το διαψεύσει. Από την άλλη, επισημαίνει κάτι κοινό που υπάρχει ανάμεσα στα γούστα και επιτρέπει τη συζήτηση τους. Έτσι, εξέφρασε την αντίφαση μεταξύ ατομικού και δημόσιου γούστου, η οποία είναι θεμελιωδώς άλυτη. Κατά τη γνώμη του, χωριστές, αντιφατικές γευστικές κρίσεις μπορούν να υπάρχουν μαζί και να είναι εξίσου αληθινές.

Τον 20ο αιώνα το πρόβλημα της αισθητικής γεύσης αναπτύχθηκε από τον H.-G. Σε εξέλιξη Αλήθεια και Μέθοδος(1960) συνδέει την έννοια της «γεύσης» με την έννοια της «μόδας». Στη μόδα, σύμφωνα με τον Gadamer, η στιγμή της κοινωνικής γενίκευσης που περιέχεται στην έννοια της γεύσης γίνεται μια οριστική πραγματικότητα. Η μόδα δημιουργεί έναν κοινωνικό εθισμό που είναι σχεδόν αδύνατο να αποφευχθεί. Εδώ βρίσκεται η διαφορά μεταξύ μόδας και γεύσης. Αν και το γούστο λειτουργεί σε μια παρόμοια κοινωνική σφαίρα με τη μόδα, δεν υποτάσσεται σε αυτήν. Σε σύγκριση με την τυραννία της μόδας, το γούστο παραμένει συγκρατημένο και ελεύθερο.

Η αισθητική γεύση είναι μια γενίκευση της αισθητικής εμπειρίας. Αλλά αυτό είναι σε μεγάλο βαθμό μια υποκειμενική ικανότητα. Γενικεύει βαθύτερα την αισθητική πρακτική αισθητικό ιδανικό. Το πρόβλημα του ιδεώδους ως θεωρητικό πρόβλημα της αισθητικής τέθηκε για πρώτη φορά από τον Χέγκελ. ΣΕ Διαλέξεις για την αισθητικήόρισε την τέχνη ως εκδήλωση ενός ιδανικού. Το αισθητικό ιδεώδες είναι ένα απόλυτο που ενσαρκώνεται στην τέχνη, στο οποίο η τέχνη αγωνίζεται και σταδιακά ανεβαίνει. Η σημασία του αισθητικού ιδεώδους στη δημιουργική διαδικασία είναι πολύ μεγάλη, αφού στη βάση του διαμορφώνεται το γούστο του καλλιτέχνη και το γούστο του κοινού.

ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗΣ

Η θεμελιώδης κατηγορία της αισθητικής είναι η κατηγορία «αισθητική». Η αισθητική λειτουργεί ως μια ολοκληρωμένη γενική καθολική έννοια για την αισθητική επιστήμη, ως «μετακατηγορία» σε σχέση με όλες τις άλλες κατηγορίες της.

Η πιο κοντινή κατηγορία στην κατηγορία «αισθητική» είναι η κατηγορία «όμορφα». Το ωραίο είναι ένα παράδειγμα μιας αισθησιακά στοχασμένης μορφής, ένα ιδανικό σύμφωνα με το οποίο εξετάζονται και άλλα αισθητικά φαινόμενα. Όταν εξετάζουμε το υπέροχο, τραγικό, κωμικό κ.λπ., το όμορφο λειτουργεί ως μέτρο. Μεγαλείο- κάτι που υπερβαίνει αυτό το μέτρο. Τραγικός- κάτι που δείχνει μια ασυμφωνία μεταξύ ιδανικού και πραγματικότητας, που συχνά οδηγεί σε βάσανα, απογοήτευση και θάνατο. Κόμικς- κάτι που μαρτυρά και την ασυμφωνία μεταξύ ιδανικού και πραγματικότητας, μόνο που αυτή η ασυμφωνία λύνεται με το γέλιο. Στη σύγχρονη αισθητική θεωρία, μαζί με τις θετικές κατηγορίες, διακρίνονται και οι αντίποδές τους - άσχημοι, ευτελείς, τρομεροί. Αυτό γίνεται με βάση ότι η ανάδειξη της θετικής αξίας οποιωνδήποτε ιδιοτήτων προϋποθέτει την ύπαρξη αντίθετων. Κατά συνέπεια, η επιστημονική έρευνα πρέπει να λαμβάνει υπόψη τις αισθητικές έννοιες στη συσχέτισή τους.

ΚΥΡΙΑ ΣΤΑΔΙΑ ΣΤΗΝ ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΤΗΣ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗΣ ΣΚΕΨΗΣ.

Στοιχεία αισθητικής αντανάκλασης βρίσκονται στους πολιτισμούς Αρχαία Αίγυπτος, τη Βαβυλώνα, τους Σουμερίους και άλλους λαούς της Αρχαίας Ανατολής. Η αισθητική σκέψη έλαβε συστηματική ανάπτυξη μόνο από τους αρχαίους Έλληνες.

Τα πρώτα δείγματα αισθητικής διδασκαλίας δημιουργήθηκαν από τους Πυθαγόρειους (6ος αιώνας π.Χ.). Οι αισθητικές τους απόψεις αναπτύχθηκαν στην παράδοση της κοσμολογικής φιλοσοφίας, βασισμένες στη στενή σχέση του ανθρώπου με το σύμπαν. Ο Πυθαγόρας εισάγει την έννοια του χώρου ως διατεταγμένη ενότητα. Η κύρια ιδιότητά του είναι η αρμονία. Από τους Πυθαγόρειους προέρχεται η ιδέα της αρμονίας ως η ενότητα του διαφορετικού, η συμφωνία των αντιθέτων.

Ο Πυθαγόρας και οι οπαδοί του δημιούργησαν το λεγόμενο δόγμα της «αρμονίας των σφαιρών», δηλ. μουσική που δημιουργήθηκε από τα αστέρια και τους πλανήτες. Ανέπτυξαν επίσης το δόγμα της ψυχής, το οποίο αντιπροσωπεύει την αρμονία, ή μάλλον τη συνοχή, με βάση τον ψηφιακό συσχετισμό.

Η διδασκαλία των Σοφιστών, που συνέβαλε στην εμφάνιση της αισθητικής, προέκυψε τον 5ο αιώνα. Π.Χ Τελικά διατυπώθηκε από τον Σωκράτη και επεξηγήθηκε από τους μαθητές του, είχε ανθρωπολογικό χαρακτήρα.

Με βάση την πεποίθηση ότι η γνώση είναι ενάρετη, κατανοεί την ομορφιά ως την ομορφιά του νοήματος, της συνείδησης και της λογικής. Οι πιο σημαντικές προϋποθέσεις για την ομορφιά των αντικειμένων είναι η σκοπιμότητα και η λειτουργική τους αιτιολόγηση.

Σκέφτηκε ότι η ομορφιά από μόνη της διαφέρει από μεμονωμένα όμορφα αντικείμενα. Ο Σωκράτης είναι ο πρώτος που ξεχώρισε την ομορφιά ως ιδανική καθολική από την πραγματική της έκφανση. Ήταν ο πρώτος που έθιξε το πρόβλημα της επιστημονικής επιστημολογίας στην αισθητική και διατύπωσε το ερώτημα: τι σημαίνει η ίδια η έννοια του «όμορφου»;

Ο Σωκράτης προβάλλει τη μίμηση ως αρχή της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας ( μίμηση), που θεωρείται ως μίμηση της ανθρώπινης ζωής.

Η ανθρωπολογική αισθητική έχει εγείρει ερωτήματα για τη φιλοσοφία, τις απαντήσεις στις οποίες βρίσκουμε στον Πλάτωνα και τον Αριστοτέλη. Η διευρυμένη αισθητική διδασκαλία του Πλάτωνα παρουσιάζεται σε έργα όπως Γιορτή,Ο Φαίδρος,Ιόν, Ιππίας ο Μεγαλύτερος,Κατάστασηκαι τα λοιπά. Σημαντικό σημείοΗ πλατωνική αισθητική είναι η κατανόηση της ομορφιάς. Η ομορφιά στην κατανόησή του είναι ένα ιδιαίτερο είδος πνευματικής ουσίας, μια ιδέα. Η απόλυτη, υπεραισθητή ιδέα της ομορφιάς είναι πέρα ​​από τον χρόνο, τον χώρο και την αλλαγή. Εφόσον το ωραίο είναι ιδέα (είδος), δεν γίνεται κατανοητό με το συναίσθημα. Η ομορφιά κατανοείται μέσω του νου, της διανοητικής διαίσθησης. ΣΕ ΠειραΟ Πλάτωνας μιλά για ένα είδος σκάλας ομορφιάς. Με τη βοήθεια της ενέργειας του έρωτα, ο άνθρωπος ανεβαίνει από τη σωματική ομορφιά στην πνευματική ομορφιά, από την πνευματική ομορφιά στην ομορφιά των ηθών και των νόμων, μετά στην ομορφιά της διδασκαλίας και της επιστήμης. Η ομορφιά που αποκαλύπτεται στο τέλος αυτού του ταξιδιού είναι μια απόλυτη ομορφιά που δεν μπορεί να εκφραστεί με συνηθισμένα λόγια. Είναι πέρα ​​από την ύπαρξη και τη γνώση. Διευρύνοντας έτσι την ιεραρχία της ομορφιάς, ο Πλάτων καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η ομορφιά είναι εκδήλωση της θεϊκής αρχής στον άνθρωπο. Η ιδιαιτερότητα του ωραίου στον Πλάτωνα είναι ότι βγαίνει πέρα ​​από τα όρια της τέχνης. Η τέχνη, από την άποψή του, είναι μια μίμηση του κόσμου των αισθητηριακών πραγμάτων και όχι του αληθινού κόσμου των ιδεών. Εφόσον τα πραγματικά πράγματα είναι από μόνα τους αντίγραφα ιδεών, τότε η τέχνη, που μιμείται τον αισθητηριακό κόσμο, είναι ένα αντίγραφο αντιγράφων, μια σκιά σκιών. Ο Πλάτων απέδειξε την αδυναμία και την ατέλεια της τέχνης στο δρόμο προς την ομορφιά.

Ο Αριστοτέλης, παρά τη συνέχεια των αισθητικών απόψεων, δημιούργησε τη δική του αισθητική θεωρία, διαφορετική από τον πλατωνισμό. Στις πραγματείες του Περί ποιητικής τέχνης (Ποιητική),Ρητορική,Πολιτική,Μεταφυσικήπαρουσιάζονται κείμενα που σχετίζονται με την αισθητική με συγκεκριμένο τρόπο. Σε αυτά δίνει έναν ορισμό της ομορφιάς, τα καθολικά χαρακτηριστικά της οποίας είναι το μέγεθος και η τάξη. Αλλά η ομορφιά του Αριστοτέλη δεν περιορίζεται μόνο σε αυτά τα ζώδια. Δεν είναι όμορφα από μόνα τους, αλλά μόνο σε σχέση με την ανθρώπινη αντίληψη, όταν είναι ανάλογα με το ανθρώπινο μάτι και αυτί. Διαχωρίζοντας την ανθρώπινη δραστηριότητα σε μελέτη, δράση και δημιουργία, κατατάσσει την τέχνη ως δημιουργία βασισμένη σε κανόνες. Σε σύγκριση με τον Πλάτωνα, διεύρυνε σημαντικά το δόγμα της μίμησης (μίμηση), το οποίο κατανοεί ως εικόνα του στρατηγού.

Κάθαρση(Ελληνικά κάθαρση - κάθαρση). Επιστρέφει στον αρχαίο Πυθαγορισμό, ο οποίος συνιστούσε τη μουσική για να καθαρίσει την ψυχή. Ο Ηράκλειτος, σύμφωνα με τους Στωικούς, μίλησε για κάθαρση με τη φωτιά. Ο Πλάτων πρότεινε το δόγμα της κάθαρσης ως απελευθέρωση της ψυχής από το σώμα, από τα πάθη, από τις ηδονές. Ο Αριστοτέλης αναπτύσσει το δόγμα της κάθαρσης ως βάση της αισθητικής εμπειρίας. Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα, σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, επιτυγχάνει τον σκοπό της μέσω της μίμησης στις όμορφες μορφές που δημιουργεί. Η μορφή που δημιουργεί ο δημιουργός γίνεται αντικείμενο ευχαρίστησης για τον δεκτικό θεατή. Η ενέργεια που επενδύεται σε ένα έργο που ικανοποιεί όλες τις απαιτήσεις της αληθινής δεξιοτεχνίας και της όμορφης μορφής δημιουργεί νέα ενέργεια - τη συναισθηματική δραστηριότητα της δεκτικής ψυχής. Το πρόβλημα της ηδονής είναι ένα σημαντικό κομμάτι της αισθητικής του Αριστοτέλη. Η ευχαρίστηση στην τέχνη αντιστοιχεί σε μια λογική ιδέα και έχει εύλογη βάση. Η απόλαυση και η συναισθηματική κάθαρση είναι ο απώτερος στόχος της τέχνης, η κάθαρση.

Καλοκάθια. Ο Αριστοτέλης αναπτύσσει επίσης το δόγμα της καλοκαγάθιας, χαρακτηριστικό της αρχαιότητας (από το ελληνικό καλός - όμορφος και άγαθος - καλός, ηθικά τέλειος) - την ενότητα του ηθικά «καλού» και αισθητικά «όμορφου». Η Καλοκαγάθια θεωρείται ως κάτι ολόκληρο και ανεξάρτητο. Ο φιλόσοφος κατανοεί το «καλό» ως εξωτερικά αγαθά ζωής (δύναμη, πλούτος, φήμη, τιμή), και το «όμορφο» ως εσωτερικές αρετές (δικαιοσύνη, θάρρος κ.λπ.) Δεδομένου ότι η καλοκαγάθια του Αριστοτέλη είναι μια πλήρης και τελική συγχώνευση του «όμορφου» και του « καλό», τότε κάθε διαφορά μεταξύ τους χάνεται. Η Καλοκαγάθια, κατά τον Αριστοτέλη, είναι μια εσωτερική ενοποίηση ήθους και ομορφιάς που βασίζεται στη δημιουργία, χρήση και βελτίωση υλικών αγαθών.

Εντελεχία(από το ελληνικό εντελέχεια - τελειωμένο, πλήρες). Εντελεχία είναι η διαδικασία μετατροπής της άμορφης ύλης σε κάτι ολιστικό και τακτοποιημένο. Ό,τι περιβάλλει έναν άνθρωπο, πίστευε ο φιλόσοφος, βρίσκεται σε κατάσταση χάους. Ο μηχανισμός της εντελεχίας επιτρέπει, στη διαδικασία της δημιουργικής δραστηριότητας, να μετασχηματίσει το διαταραγμένο «πράγμα της ζωής» στο διατεταγμένο «πράγμα της μορφής». Η τέχνη πραγματοποιεί αυτή τη διαδικασία μέσα από την καλλιτεχνική μορφή, την τάξη και την αρμονία, εξισορροπώντας τα πάθη, την κάθαρση. Πολλές ιδέες που εξέφρασε ο Αριστοτέλης βρήκαν την περαιτέρω ανάπτυξή τους σε μεταγενέστερες ευρωπαϊκές αισθητικές θεωρίες.

Στο τέλος της αρχαιότητας, ο Πλωτίνος πρότεινε μια νέα έννοια της ομορφιάς και της τέχνης. Ο νεοπλατωνισμός του στην αισθητική της ύστερης αρχαιότητας ήταν συνδετικός κρίκος μεταξύ αρχαιότητας και χριστιανισμού. Τα συγκεντρωμένα έργα του φιλοσόφου ονομάστηκαν Enneads.Η αισθητική του Πλωτίνου δεν εκφράζεται πάντα ανοιχτά στα έργα του. Αποκαλύπτεται στη γενική φιλοσοφική έννοια του στοχαστή. Για τον Πλωτίνο, η ομορφιά περιέχεται στις οπτικές και ακουστικές αντιλήψεις, στο συνδυασμό λέξεων, μελωδιών και ρυθμών, στις ανθρώπινες πράξεις, στη γνώση και στις αρετές. Αλλά μερικά αντικείμενα είναι όμορφα από μόνα τους, ενώ άλλα είναι όμορφα μόνο λόγω της συμμετοχής τους σε κάτι άλλο. Η ομορφιά δεν προκύπτει από την ίδια την ύλη, αλλά είναι μια ορισμένη άυλη ουσία, ή eidos (ιδέα). Αυτό το είδωλο συνδέει ανόμοια μέρη και τα οδηγεί στην ενότητα, όχι εξωτερική και μηχανική, αλλά εσωτερική. Η Είδος είναι το κριτήριο όλων των αισθητικών εκτιμήσεων.

Ο Πλωτίνος δίδασκε ότι ο άνθρωπος προέκυψε από την πρωταρχική πηγή κάθε ύπαρξης, το απόλυτο αγαθό, το πρώτο και μοναδικό. Από αυτή την πηγή εκπέμπεται (εκροή) της απεριόριστης ενέργειας του πρώτου προς την ατομικότητα, η οποία σταδιακά εξασθενεί, αφού στο δρόμο της συναντά αντίσταση από σκοτεινή αδρανή ύλη, άμορφη ανυπαρξία. Ένα άτομο είναι ένα ον αποκομμένο από τη θέση του στην πρώτη. Επομένως, νιώθει συνεχώς την επιθυμία να επιστρέψει στο σπίτι, όπου η ενέργεια είναι πιο δυνατή. Αυτή η μεταφυσική διαδρομή του προσκυνητή χρησιμεύει στη φιλοσοφία του Πλωτίνου ως εξήγηση ηθικής και αισθητικής εμπειρίας. Η αγάπη για την ομορφιά νοείται ως μια μεταφυσική λαχτάρα της ψυχής για την προηγούμενη κατοικία της. Αγωνίζεται για την προηγούμενη κατοικία της - για το καλό, για τον Θεό και για την αλήθεια. Έτσι, η κύρια ιδέα της αισθητικής διδασκαλίας του Πλωτίνου είναι η απομάκρυνση στην κατανόηση της ομορφιάς από τις αισθησιακές απολαύσεις στη συγχώνευση με την ακατανόητη πρώτη. Η ομορφιά επιτυγχάνεται μόνο ως αποτέλεσμα της πάλης του πνεύματος με την αισθητηριακή ύλη. Η ιδέα του για την περιπλάνηση μιας ανήσυχης ψυχής που αφήνει την κατοικία της και την επιστροφή της είχε μεγάλη επιρροή στα έργα του Αυγουστίνου, του Θωμά Ακινάτη, στο έργο του Δάντη και σε ολόκληρη τη φιλοσοφική και αισθητική σκέψη του Μεσαίωνα.

Αισθητική του Βυζαντίου.

Η διαμόρφωση της βυζαντινής αισθητικής συμβαίνει τον 4ο–6ο αι. Βασίζεται στις διδασκαλίες των εκπροσώπων της ανατολικής πατερικής Γρηγορίου του Ναζιανζού, Αθανασίου Αλεξανδρείας, Γρηγορίου Νύσσης, Βασιλείου του Μεγάλου, Ιωάννη του Χρυσοστόμου, καθώς και στα έργα του Ψευδο-Διονυσίου του Αρεοπαγίτη - Αρεοπαγίτικα, που είχε τεράστια επιρροή στη μεσαιωνική αισθητική τόσο της Ανατολής όσο και της Δύσης. Η απόλυτη υπερβατική ομορφιά σε αυτές τις αισθητικές διδασκαλίες εκπροσωπήθηκε από τον Θεό, ο οποίος ελκύει προς τον εαυτό του και προκαλεί αγάπη. Η γνώση του Θεού επιτυγχάνεται μέσω της αγάπης. Ο Ψευδο-Διονύσιος έγραψε ότι η ομορφιά, ως τελική αιτία, είναι το όριο των πάντων και το αντικείμενο της αγάπης. Είναι επίσης ένα πρότυπο, γιατί σύμφωνα με αυτό όλα λαμβάνουν βεβαιότητα. Οι βυζαντινοί στοχαστές συμμερίζονταν την έννοια της υπερβατικής και γήινης ομορφιάς, συσχετίζοντάς την με την ιεραρχία των ουράνιων και των γήινων όντων. Σύμφωνα με τον Ψευδο-Διονύσιο, η απόλυτη θεϊκή ομορφιά βρίσκεται στην πρώτη θέση, η ομορφιά των ουράνιων όντων στη δεύτερη θέση και η ομορφιά των αντικειμένων του υλικού κόσμου στην τρίτη θέση. Η στάση των Βυζαντινών απέναντι στην υλική, αισθησιακά αντιληπτή ομορφιά ήταν αμφίθυμη. Αφενός τιμούνταν ως αποτέλεσμα θεϊκής δημιουργίας, αφετέρου καταδικάστηκε ως πηγή αισθησιακής ηδονής.

Ένα από τα κεντρικά προβλήματα της βυζαντινής αισθητικής ήταν το πρόβλημα της εικόνας. Έγινε ιδιαίτερα οξύ σε σχέση με τις εικονομαχικές διαμάχες (8ος–9ος αι.). Οι εικονομάχοι πίστευαν ότι η εικόνα έπρεπε να είναι ομοούσια με το πρωτότυπο, δηλ. να είναι το τέλειο αντίγραφό του. Αλλά επειδή το πρωτότυπο αντιπροσωπεύει την ιδέα της θεϊκής αρχής, δεν μπορεί να απεικονιστεί χρησιμοποιώντας ανθρωπόμορφες εικόνες.

Στην αισθητική σκέψη του 17ου αιώνα. Η μπαρόκ σκηνοθεσία ξεχωρίζει, δεν επισημοποιείται σε ένα συνεκτικό σύστημα. Η μπαρόκ αισθητική αντιπροσωπεύεται από ονόματα όπως Baltasar Gracian y Marales (1601–1658), Emmanuele Tesauro (1592–1675) και Matteo Peregrini. Στα γραπτά τους ( Το πνεύμα, ή η τέχνη του γρήγορου μυαλού(1642) Graciana; Ο κατασκοπευτής του Αριστοτέλη(1654) Tesauro; Πραγματεία για το Wit(1639) Peregrini) αναπτύσσει μια από τις πιο σημαντικές έννοιες της μπαρόκ αισθητικής - το «πνεύμα» ή το «γρήγορο μυαλό». Εκλαμβάνεται ως η κύρια δημιουργική δύναμη. Το μπαρόκ εξυπνάδα είναι η ικανότητα να συγκεντρώνεις τις ανομοιότητες. Η βάση του πνεύματος είναι η μεταφορά, που συνδέει αντικείμενα ή ιδέες που φαίνονται απείρως μακρινές. Η μπαρόκ αισθητική τονίζει ότι η τέχνη δεν είναι επιστήμη, δεν βασίζεται στους νόμους της λογικής σκέψης. Η εξυπνάδα είναι σημάδι ιδιοφυΐας, που δίνεται από τον Θεό, και καμία θεωρία δεν μπορεί να βοηθήσει στην επίτευξή της.

Μπαρόκ αισθητικήδημιουργεί ένα σύστημα κατηγοριών στο οποίο η έννοια της ομορφιάς αγνοείται και αντί της αρμονίας προβάλλεται η έννοια της δυσαρμονίας και της ασυμφωνίας. Αρνούμενος την ιδέα μιας αρμονικής δομής του Σύμπαντος, το μπαρόκ αντικατοπτρίζει την κοσμοθεωρία ενός ανθρώπου της πρώιμης σύγχρονης εποχής, ο οποίος κατανοούσε την ασυνέπεια της ύπαρξης. Αυτή η κοσμοθεωρία εκπροσωπείται ιδιαίτερα έντονα από τον Γάλλο στοχαστή Blaise Pascal. Ο φιλοσοφικός προβληματισμός του Πασκάλ και τα λογοτεχνικά του έργα κατέχουν σημαντική θέση στην αισθητική του 17ου αιώνα. Δεν συμμεριζόταν τον πραγματισμό και τον ορθολογισμό της σύγχρονης κοινωνίας. Το όραμά του για τον κόσμο απέκτησε έναν βαθιά τραγικό χρωματισμό. Αυτό σχετίζεται με τις ιδέες του «κρυμμένου Θεού» και της «σιωπής του κόσμου». Ανάμεσα σε αυτά τα δύο φαινόμενα, ένας άνθρωπος εγκλωβίζεται στη μοναξιά του, του οποίου η φύση είναι τραγικά διπλή. Από τη μια είναι σπουδαίος στην ευφυΐα και στην κοινωνία του με τον Θεό, από την άλλη είναι ασήμαντος στη σωματική και ηθική του ευθραυστότητα. Αυτή η ιδέα εκφράζεται στον περίφημο ορισμό του: «ο άνθρωπος είναι ένα σκεπτόμενο καλάμι». Ο Πασκάλ σε αυτή τη φόρμουλα αντανακλούσε όχι μόνο το όραμά του για τον κόσμο, αλλά μετέφερε τη γενική διάθεση του αιώνα. Η φιλοσοφία του διαποτίζει την τέχνη του μπαρόκ, η οποία έλκει προς τις δραματικές πλοκές που αναδημιουργούν μια χαοτική εικόνα του κόσμου.

Αγγλική αισθητική του 17ου-18ου αιώνα. υπερασπίστηκε τις αισθησιοκρατικές αρχές, στηριζόμενος στη διδασκαλία του Τζον Λοκ για την αισθητηριακή βάση της σκέψης. Ο εμπειρισμός και ο αισθησιασμός του Λοκ συνέβαλαν στην ανάπτυξη ιδεών για την «εσωτερική αίσθηση», το συναίσθημα, το πάθος και τη διαίσθηση. Τεκμηριώθηκε επίσης η ιδέα μιας θεμελιωδώς στενής σύνδεσης μεταξύ τέχνης και ηθικής, που έγινε κυρίαρχη στην αισθητική του Διαφωτισμού. Έγραψε για τη σχέση ομορφιάς και καλοσύνης στο έργο του Χαρακτηριστικά ανθρώπων, ήθη, απόψεις και εποχές(1711) εκπρόσωπος της λεγόμενης “moralizing aesthetics” A.E.K.Shaftesbury. Στην ηθική του φιλοσοφία, ο Shaftesbury βασίστηκε στον αισθησιασμό του Locke. Πίστευε ότι οι ιδέες της καλοσύνης και της ομορφιάς έχουν μια αισθησιακή βάση και προέρχονται από την ηθική αίσθηση που ενυπάρχει στον ίδιο τον άνθρωπο.

Ιδέες του Αγγλικού Διαφωτισμού είχε μεγάλη επιρροή στον Γάλλο στοχαστή Ντενί Ντιντερό. Όπως και οι προκάτοχοί του, συνδέει την ομορφιά με την ηθική. Ο Ντιντερό είναι ο συγγραφέας της θεωρίας του εκπαιδευτικού ρεαλισμού, η οποία τεκμηριώθηκε στην πραγματεία του Φιλοσοφική μελέτη για την προέλευση και τη φύση της ομορφιάς(1751). Αντιλαμβανόταν την καλλιτεχνική δημιουργικότητα ως μια συνειδητή δραστηριότητα που έχει λογικό στόχο και βασίζεται στους γενικούς κανόνες της τέχνης. Ο Ντιντερό είδε τον σκοπό της τέχνης στην άμβλυνση και τη βελτίωση των ηθών, στην καλλιέργεια της αρετής. Χαρακτηριστικό γνώρισμαΗ αισθητική θεωρία του Ντιντερό είναι η ενότητά της με την καλλιτεχνική κριτική.

Η ανάπτυξη της αισθητικής του Γερμανικού Διαφωτισμού συνδέεται με τα ονόματα των Alexander Baumgarten, Johann Winckelmann, Gotthold Lessing, Johann Herder. Στα έργα τους, για πρώτη φορά, η αισθητική ορίζεται ως επιστήμη, διαμορφώνεται η αρχή της ιστορικής προσέγγισης των έργων τέχνης και εφιστάται η προσοχή στη μελέτη της εθνικής μοναδικότητας του καλλιτεχνικού πολιτισμού και της λαογραφίας (I. Herder Στα άλση της κριτικής, 1769;Για την επίδραση της ποίησης στα ήθη των λαών στην αρχαιότητα και τη νεότερη εποχή, 1778;Καλλιγόνα, 1800), υπάρχει μια τάση για συγκριτική μελέτη διαφόρων ειδών τεχνών (G. Lessing Laocoon, ή στα όρια της ζωγραφικής και της ποίησης, 1766;Δραματουργία Αμβούργου, 1767–1769), δημιουργούνται τα θεμέλια της θεωρητικής ιστορίας της τέχνης (I. Winkelman Ιστορία της αρχαίας τέχνης, 1764).

Η αισθητική στη γερμανική κλασική φιλοσοφία.

Οι Γερμανοί διαφωτιστές είχαν μεγάλη επιρροή στη μετέπειτα ανάπτυξη της αισθητικής σκέψης στη Γερμανία, ιδιαίτερα στην κλασική της περίοδο. Η γερμανική κλασική αισθητική (τέλη 18ου – αρχές 19ου αιώνα) εκπροσωπείται από τους Immanuel Kant, Johann Gottlieb Fichte, Friedrich Schiller, Friedrich Wilhelm Schelling, Georg Hegel.

Ο I. Kant περιέγραψε τις αισθητικές του απόψεις στο Κριτική της κρίσης, όπου θεωρούσε την αισθητική ως μέρος της φιλοσοφίας. Ανέπτυξε λεπτομερώς τα σημαντικότερα προβλήματα αισθητικής: το δόγμα της γεύσης, τις κύριες αισθητικές κατηγορίες, το δόγμα της ιδιοφυΐας, την έννοια της τέχνης και τη σχέση της με τη φύση, την ταξινόμηση των τύπων τέχνης. Ο Καντ εξηγεί τη φύση της αισθητικής κρίσης, η οποία είναι διαφορετική από τη λογική κρίση. Η αισθητική κρίση είναι μια κρίση του γούστου, η λογική κρίση έχει ως στόχο την αναζήτηση της αλήθειας. Ένας ιδιαίτερος τύπος αισθητικής κρίσης της γεύσης είναι η ομορφιά. Ο φιλόσοφος αναδεικνύει αρκετά σημεία στην αντίληψη της ομορφιάς. Πρώτον, αυτή είναι η αδιαφορία της αισθητικής αίσθησης, η οποία καταλήγει στον καθαρό θαυμασμό του αντικειμένου. Το δεύτερο χαρακτηριστικό της ομορφιάς είναι ότι αποτελεί αντικείμενο καθολικού θαυμασμού χωρίς τη βοήθεια της κατηγορίας της λογικής. Εισάγει επίσης στην αισθητική του την έννοια της «σκοπιμότητας χωρίς σκοπό». Κατά τη γνώμη του, η ομορφιά, ως μια μορφή σκοπιμότητας ενός αντικειμένου, πρέπει να γίνεται αντιληπτή χωρίς την ιδέα οποιουδήποτε σκοπού.

Ο Καντ ήταν από τους πρώτους που ταξινόμησε τα είδη της τέχνης. Χωρίζει τις τέχνες σε λεκτικές (η τέχνη της ευγλωττίας και της ποίησης), τις εικαστικές (γλυπτική, αρχιτεκτονική, ζωγραφική) και τις τέχνες του χαριτωμένου παιχνιδιού των αισθήσεων (μουσική).

Τα προβλήματα αισθητικής κατέλαβαν σημαντική θέση στη φιλοσοφία του G. Hegel. Μια συστηματική έκθεση της αισθητικής θεωρίας του Χέγκελ περιέχεται στη δική του Διαλέξεις για την αισθητική(εκδόθηκε 1835–1836). Η αισθητική του Χέγκελ είναι μια θεωρία της τέχνης. Ορίζει την τέχνη ως ένα στάδιο στην ανάπτυξη του απόλυτου πνεύματος, μαζί με τη θρησκεία και τη φιλοσοφία. Στην τέχνη, το απόλυτο πνεύμα γνωρίζει τον εαυτό του με τη μορφή του στοχασμού, στη θρησκεία - με τη μορφή αναπαράστασης, στη φιλοσοφία - έννοιες. Η ομορφιά της τέχνης είναι μεγαλύτερη φυσική ομορφιά, αφού το πνεύμα υπερβαίνει τη φύση. Ο Χέγκελ σημείωσε ότι η αισθητική στάση είναι πάντα ανθρωπόμορφη, η ομορφιά είναι πάντα ανθρώπινη. Ο Χέγκελ παρουσίασε τη θεωρία του για την τέχνη με τη μορφή συστήματος. Γράφει για τρεις μορφές τέχνης: συμβολική (Ανατολή), κλασική (αρχαιότητα), ρομαντική (χριστιανισμός). Με διάφορες μορφές τέχνης συνδέει ένα σύστημα διαφορετικών τεχνών που διαφέρουν ως προς το υλικό. Ο Χέγκελ θεωρούσε ότι η αρχιτεκτονική είναι η αρχή της τέχνης, που αντιστοιχεί στο συμβολικό στάδιο ανάπτυξης της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Η κλασική τέχνη χαρακτηρίζεται από τη γλυπτική και η ρομαντική τέχνη από τη ζωγραφική, τη μουσική και την ποίηση.

Βασισμένος στις φιλοσοφικές και αισθητικές διδασκαλίες του Kant, ο F.V. Schelling δημιουργεί τη δική του αισθητική θεωρία. Παρουσιάζεται στα γραπτά του Φιλοσοφία της τέχνης, εκδ. 1859 και Σχετικά με τη σχέση των καλών τεχνών με τη φύση, 1807. Η τέχνη, κατά την κατανόηση του Schelling, αντιπροσωπεύει ιδέες που, ως «αιώνιες έννοιες», κατοικούν στον Θεό. Επομένως, η άμεση αρχή κάθε τέχνης είναι ο Θεός. Ο Schelling βλέπει την τέχνη ως εκπόρευση του απόλυτου. Ο καλλιτέχνης οφείλει τη δημιουργικότητά του στην αιώνια ιδέα του ανθρώπου, που ενσαρκώνεται στον Θεό, που συνδέεται με την ψυχή και σχηματίζει ένα ενιαίο σύνολο μαζί της. Αυτή η παρουσία της θείας αρχής στον άνθρωπο είναι η «ιδιοφυΐα» που επιτρέπει στο άτομο να υλοποιήσει τον ιδανικό κόσμο. Υποστήριξε την ιδέα της υπεροχής της τέχνης έναντι της φύσης. Στην τέχνη είδε την ολοκλήρωση του παγκόσμιου πνεύματος, την ενοποίηση πνεύματος και φύσης, αντικειμενικό και υποκειμενικό, εξωτερικό και εσωτερικό, συνειδητό και ασυνείδητο, αναγκαιότητα και ελευθερία. Η τέχνη για αυτόν είναι μέρος της φιλοσοφικής αλήθειας. Θέτει το ζήτημα της δημιουργίας μιας νέας περιοχής αισθητικής - της φιλοσοφίας της τέχνης και την τοποθετεί ανάμεσα στον θεϊκό απόλυτο και τον φιλοσοφικό λόγο.

Ο Σέλινγκ ήταν ένας από τους κύριους θεωρητικούς της ρομαντικής αισθητικής. Η προέλευση του ρομαντισμού συνδέεται με τη σχολή της Jena, εκπρόσωποι της οποίας ήταν οι αδελφοί August Schlegel και Friedrich Schlegel, Friedrich von Hardenberg (Novalis), Wilhelm Heinrich Wackenroder (1773–1798), Ludwig Tieck.

Οι απαρχές της φιλοσοφίας του ρομαντισμού βρίσκονται στον υποκειμενικό ιδεαλισμό του Φίχτε, ο οποίος διακήρυξε το υποκειμενικό «εγώ» ως αρχική αρχή. Με βάση την αντίληψη του Φίχτε για την ελεύθερη, απεριόριστη δημιουργική δραστηριότητα, οι ρομαντικοί τεκμηριώνουν την αυτονομία του καλλιτέχνη σε σχέση με τον έξω κόσμο. Ο εξωτερικός κόσμος τους αντικαθίσταται από τον εσωτερικό κόσμο μιας ποιητικής ιδιοφυΐας. Στην αισθητική του ρομαντισμού αναπτύχθηκε η ιδέα της δημιουργικότητας, σύμφωνα με την οποία ο καλλιτέχνης στο έργο του δεν αντικατοπτρίζει τον κόσμο όπως είναι, αλλά τον δημιουργεί όπως θα έπρεπε να είναι στο μυαλό του. Κατά συνέπεια, ο ρόλος του ίδιου του καλλιτέχνη αυξήθηκε. Έτσι, στο Novalis ο ποιητής λειτουργεί ως μάντης και μάγος που αναβιώνει την άψυχη φύση. Ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από την άρνηση της κανονικότητας της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και την ανανέωση των καλλιτεχνικών μορφών. Η ρομαντική τέχνη είναι μεταφορική, συνειρμική, πολυσημαντική, έλκει προς τη σύνθεση, προς την αλληλεπίδραση ειδών, ειδών τέχνης, προς τη σύνδεση με τη φιλοσοφία και τη θρησκεία.

19ος–20ος αιώνας

Από τα μέσα του 19ου αιώνα. Η δυτικοευρωπαϊκή αισθητική σκέψη αναπτύχθηκε σε δύο κατευθύνσεις. Το πρώτο από αυτά συνδέεται με τη φιλοσοφία του θετικισμού του συγγραφέα Auguste Comte Μάθημα Θετικής Φιλοσοφίας(1830–1842). Ο θετικισμός διακήρυξε την προτεραιότητα της συγκεκριμένης επιστημονικής γνώσης έναντι της φιλοσοφίας και προσπάθησε να εξηγήσει τα αισθητικά φαινόμενα μέσα από κατηγορίες και ιδέες δανεισμένες από τη φυσική επιστήμη. Στο πλαίσιο του θετικισμού αναδύονται αισθητικές κατευθύνσεις όπως η αισθητική του νατουραλισμού και η κοινωνική ανάλυση.

Η δεύτερη κατεύθυνση της θετικιστικής προσανατολισμένης αισθητικής αντιπροσωπεύεται στα έργα του Hippolyte Taine, ο οποίος έγινε ένας από τους πρώτους ειδικούς στον τομέα της κοινωνιολογίας της τέχνης. Διερεύνησε ζητήματα της σχέσης τέχνης και κοινωνίας, την επίδραση του περιβάλλοντος, της φυλής και της στιγμής στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Η τέχνη, κατά την κατανόηση του Taine, είναι προϊόν συγκεκριμένων ιστορικών συνθηκών και ορίζει ένα έργο τέχνης ως προϊόν του περιβάλλοντος.

Η μαρξιστική αισθητική πρεσβεύει επίσης από τη θέση του θετικισμού. Ο μαρξισμός έβλεπε την τέχνη ως συστατικόμια γενική ιστορική διαδικασία, τη βάση της οποίας έβλεπαν στην ανάπτυξη του τρόπου παραγωγής. Συσχετίζοντας την ανάπτυξη της τέχνης με την ανάπτυξη της οικονομίας, ο Μαρξ και ο Ένγκελς την έβλεπαν ως κάτι δευτερεύον σε σχέση με την οικονομική βάση. Οι κύριες διατάξεις της αισθητικής θεωρίας του μαρξισμού είναι η αρχή της ιστορικής συγκεκριμένης, ο γνωστικός ρόλος της τέχνης και ο ταξικός της χαρακτήρας. Εκδήλωση του ταξικού χαρακτήρα της τέχνης, όπως πίστευε η μαρξιστική αισθητική, είναι η τάση της. Ο μαρξισμός έθεσε τις βασικές αρχές που βρήκαν την περαιτέρω ανάπτυξή τους στη σοβιετική αισθητική.

Η αντίθετη κατεύθυνση προς τον θετικισμό στην ευρωπαϊκή αισθητική σκέψη του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Υπήρξε ένα κίνημα καλλιτεχνών που πρόβαλαν το σύνθημα «η τέχνη για την τέχνη». Η αισθητική της «καθαρής τέχνης» αναπτύχθηκε κάτω από την έντονη επίδραση της φιλοσοφικής αντίληψης του Άρθουρ Σοπενχάουερ. Σε εξέλιξη Ο κόσμος ως βούληση και αντιπροσώπευση (1844) σκιαγράφησε τα βασικά στοιχεία της ελιτιστικής έννοιας του πολιτισμού. Η διδασκαλία του Σοπενχάουερ βασίζεται στην ιδέα του αισθητικού στοχασμού. Διαίρεσε την ανθρωπότητα σε «άνθρωπους της ιδιοφυΐας», ικανούς για αισθητική ενατένιση και καλλιτεχνική δημιουργικότητα και σε «άνθρωπους της χρησιμότητας», επικεντρωμένους σε χρηστικές δραστηριότητες. Η ιδιοφυΐα συνεπάγεται μια εξαιρετική ικανότητα στοχασμού ιδεών. Ένας πρακτικός άνθρωπος έχει πάντα επιθυμίες, ένας ιδιοφυής καλλιτέχνης είναι ένας ήρεμος παρατηρητής. Αντικαθιστώντας τη λογική με τον στοχασμό, ο φιλόσοφος αντικαθιστά έτσι την έννοια της πνευματικής ζωής με την έννοια της εκλεπτυσμένης αισθητικής απόλαυσης και ενεργεί ως ο πρόδρομος του αισθητικού δόγματος της «καθαρής τέχνης».

Οι ιδέες της «τέχνη για την τέχνη» διαμορφώνονται στα έργα των Edgar Allan Poe, Gustav Flaubert, Charles Baudelaire, Oscar Wilde. Συνεχίζοντας τη ρομαντική παράδοση, οι εκπρόσωποι του αισθητισμού υποστήριξαν ότι η τέχνη υπάρχει για χάρη της και εκπληρώνει τον σκοπό της όντας όμορφη.

Στα τέλη του 19ου αι. διεργασίες ριζικής αναθεώρησης των κλασικών μορφών φιλοσοφίας λαμβάνουν χώρα στην ευρωπαϊκή φιλοσοφική και αισθητική σκέψη. Ο Φρίντριχ Νίτσε αρνήθηκε και αναθεώρησε τις κλασικές αισθητικές αξίες. Προετοίμασε την κατάρρευση της παραδοσιακής υπερβατικής αισθητικής αντίληψης και επηρέασε σημαντικά τη διαμόρφωση της μετακλασικής φιλοσοφίας και αισθητικής. Στην αισθητική του Νίτσε αναπτύχθηκε μια θεωρία Απολλώνια και Διονυσιακή τέχνη. Στο δοκίμιο Η γέννηση της τραγωδίας από το πνεύμα της μουσικής (1872) επιλύει την αντινομία του Απολλώνιου και του Διονυσιακού ως δύο αντίθετες, αλλά άρρηκτα συνδεδεμένες αρχές που διέπουν κάθε πολιτισμικό φαινόμενο. Η απολλώνια τέχνη προσπαθεί να τακτοποιήσει τον κόσμο, να τον κάνει αρμονικά ανάλογο, σαφή και ισορροπημένο. Όμως η απολλώνια αρχή αφορά μόνο την εξωτερική πλευρά της ύπαρξης. Αυτό είναι μια ψευδαίσθηση και συνεχής αυταπάτη. Η απολλώνια δόμηση του χάους αντιτίθεται στη διονυσιακή μέθη της έκστασης. Η διονυσιακή αρχή της τέχνης δεν είναι η δημιουργία νέων ψευδαισθήσεων, αλλά η τέχνη των ζωντανών στοιχείων, η υπερβολή, η αυθόρμητη χαρά. Η διονυσιακή φρενίτιδα στην ερμηνεία του Νίτσε αποδεικνύεται ένας τρόπος να ξεπεραστεί η αλλοτρίωση του ανθρώπου στον κόσμο. Η υπέρβαση της ατομικιστικής απομόνωσης είναι αληθινή δημιουργικότητα. Οι πιο αληθινές μορφές τέχνης δεν είναι αυτές που δημιουργούν ψευδαίσθηση, αλλά αυτές που επιτρέπουν σε κάποιον να κοιτάξει στην άβυσσο του σύμπαντος.

Οι αισθητικές και φιλοσοφικές έννοιες του Νίτσε βρήκαν ευρεία εφαρμογή στη θεωρία και την πράξη της αισθητικής του μοντερνισμού στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα. Η αρχική ανάπτυξη αυτών των ιδεών παρατηρείται στη ρωσική αισθητική " ασημένια εποχή" Πρώτα απ 'όλα, ο Vladimir Solovyov, στη φιλοσοφία του για την «καθολική ενότητα», που βασίζεται στον ήρεμο θρίαμβο της αιώνιας νίκης της φωτεινής αρχής έναντι της χαοτικής σύγχυσης. και η νιτσεϊκή αισθητική προσέλκυσε Ρώσους συμβολιστές. Ακολουθώντας τον Νίτσε, αντιλήφθηκαν τον κόσμο ως ένα αισθητικό φαινόμενο που δημιουργήθηκε από έναν καλλιτέχνη-θεουργό.

Αισθητικές θεωρίες του 20ού αιώνα.

Ζητήματα αισθητικής του 20ού αιώνα. αναπτύσσεται όχι τόσο στην ειδική έρευνα όσο στο πλαίσιο άλλων επιστημών: ψυχολογία, κοινωνιολογία, σημειολογία, γλωσσολογία.

Ανάμεσα στις αισθητικές έννοιες με τη μεγαλύτερη επιρροή ξεχωρίζει η φαινομενολογική αισθητική, βασισμένη σε φιλοσοφικό δόγμαΈντμουντ Χούσερλ. Ο ιδρυτής της φαινομενολογικής αισθητικής μπορεί να θεωρηθεί ο Πολωνός φιλόσοφος Roman Ingarden (1893–1970). Η βασική έννοια της φαινομενολογίας είναι η πρόθεση (από το λατινικό intentio - επιθυμία, πρόθεση, κατεύθυνση), η οποία νοείται ως η κατασκευή ενός αντικειμένου γνώσης από τη συνείδηση.

Η φαινομενολογία θεωρεί ένα έργο τέχνης ως ένα αυτάρκης φαινόμενο σκόπιμου στοχασμού χωρίς κανένα πλαίσιο, βασισμένο στον εαυτό του. Ό,τι μπορεί να βρεθεί για ένα έργο περιέχεται σε αυτό το ίδιο έχει τη δική του ανεξάρτητη αξία, αυτόνομη ύπαρξη και είναι χτισμένο σύμφωνα με τους δικούς του νόμους.

Ο Nikolai Hartmann (1882–1950) μίλησε από φαινομενολογική θέση. Η κύρια κατηγορία της αισθητικής – η ομορφιά – γίνεται αντιληπτή σε κατάσταση έκστασης και ονειροπόλου. Ο λόγος, αντίθετα, δεν μας επιτρέπει να ενταχθούμε στη σφαίρα της ομορφιάς. Επομένως, η γνωστική πράξη και ο αισθητικός στοχασμός είναι ασυμβίβαστες.

Ο Michel Dufrenne (1910–1995) επέκρινε τον σύγχρονο δυτικό πολιτισμό, ο οποίος αποξενώνει τον άνθρωπο από τη φύση, την ίδια του την ουσία και τις υψηλότερες αξίες της ύπαρξης. Επιδιώκει να εντοπίσει τα θεμελιώδη θεμέλια του πολιτισμού, που θα επέτρεπαν τη δημιουργία αρμονικών σχέσεων μεταξύ ανθρώπου και κόσμου. Έχοντας αντιληφθεί το πάθος της έννοιας του Χάιντεγκερ για την τέχνη ως την «αλήθεια του όντος», ο Dufrenne αναζητά τέτοια θεμέλια στον πλούτο της αισθητικής εμπειρίας, ερμηνευμένη από τη σκοπιά της φαινομενολογικής οντολογίας.

Η μέθοδος της φαινομενολογικής έρευνας βασίζεται στη μεθοδολογία του ρωσικού φορμαλισμού, του γαλλικού στρουκτουραλισμού και της αγγλοαμερικανικής «νέας κριτικής», που προέκυψε ως αντίθεση στον θετικισμό. Στα γραπτά του J.K. Λύτρα ( Νέα κριτική, 1941), A. Teita ( Αντιδραστικά Δοκίμια, 1936), C. Brooks and R. P. Warren ( Κατανόηση της Ποίησης, 1938; Κατανόηση πεζογραφίας, 1943) καθόρισε τις βασικές αρχές της νεοκριτικής θεωρίας: η βάση για τη μελέτη είναι ένα απομονωμένο κείμενο που υπάρχει ως αντικείμενο ανεξάρτητα από τον καλλιτέχνη-δημιουργό. Αυτό το κείμενο έχει μια οργανική και ολιστική δομή που μπορεί να υπάρχει ως ειδική οργάνωση εικόνων, συμβόλων και μύθων. Με τη βοήθεια μιας τέτοιας οργανικής μορφής, πραγματοποιείται η γνώση της πραγματικότητας (η νεοκριτική έννοια της «ποίησης ως γνώσης»).

Ο εννοιολογικός μηχανισμός της αισθητικής υφίσταται σημαντικές αλλαγές, οι κύριες κατηγορίες αισθητικής υπόκεινται σε ουσιαστική επανεκτίμηση, για παράδειγμα, το υπέροχο αντικαθίσταται από το εκπληκτικό, το άσχημο έχει λάβει την ιδιότητά του ως αισθητική κατηγορία μαζί με το όμορφο κ.λπ. Αυτό που παραδοσιακά θεωρούνταν μη αισθητικό γίνεται αισθητικό ή ορίζεται αισθητικά. Αυτό καθορίζει δύο γραμμές ανάπτυξης σύγχρονο πολιτισμό: μια γραμμή στοχεύει στη συνέχεια παραδοσιακή αισθητική(η αισθητικοποίηση της καθημερινής ζωής θεωρείται ως η ακραία εκδήλωσή της, εξ ου και ο υπερρεαλισμός, η ποπ αρτ κ.λπ.), η άλλη είναι πιο συνεπής με την γνωσιολογική αισθητικοποίηση (κυβισμός, σουρεαλισμός, τέχνη της έννοιας).

Ιδιαίτερη θέση στη σύγχρονη αισθητική δίνεται στην παράδοση της παραβίασης, που βγαίνει «εκτός των αισθητικών και καλλιτεχνικών κανόνων», δηλ. περιθωριακή ή αφελής δημιουργικότητα, που συχνά αποκτά αισθητική υπόσταση αργότερα για πολύ καιρό(η πολιτιστική ιστορία είναι γεμάτη με παραδείγματα τέτοιας δημιουργικότητας από καλλιτέχνες, μουσικούς και συγγραφείς).

Η ποικιλία των αισθητικών θεωριών και εννοιών της σύγχρονης αισθητικής επιστήμης μαρτυρεί μια ποιοτικά νέα εξέλιξη της αισθητικής σκέψης, σε σύγκριση με την κλασική περίοδο. Η χρήση της εμπειρίας πολλών ανθρωπιστικών επιστημών στη σύγχρονη αισθητική υποδηλώνει τη μεγάλη υπόσχεση αυτής της επιστήμης.

Λιουντμίλα Τσάρκοβα

Λογοτεχνία:

Ιστορία της αισθητικής σκέψης, τόμ. 1–5. Μ., 1985–1990
Losev A.F. Μορφή. Στυλ. Εκφραση. Μ., 1995
Bransky V.P. Τέχνη και φιλοσοφία. Καλίνινγκραντ, 1999
Bychkov V.V. 2000 χρόνια χριστιανικής κουλτούρας υπο-ειδική αισθητική. Tt. 1–2. Μ. – Αγία Πετρούπολη, 1999
Gilbert K.E., Kuhn G. Ιστορία της αισθητικής. Αγία Πετρούπολη, 2000
Gulyga A.V. Η αισθητική υπό το πρίσμα της αξιικολογίας. Αγία Πετρούπολη, 2000
Croce B. Η αισθητική ως επιστήμη έκφρασης και ως γενική γλωσσολογία. Μ., 2000
Μανκόφσκαγια Ν. Μεταμοντέρνα αισθητική. Αγία Πετρούπολη, 2000
Αντόρνο Τ. Αισθητική θεωρία. Μ., 2001
Krivtsun O.A. Αισθητική. Μ., 2001
Ο Γιακόβλεφ Ε.Γ. Αισθητική. Μ., 2001
Borev Yu.B. Αισθητική.Μ., 2002



Μια φιλοσοφική πειθαρχία που μελετά εκφραστικές μορφές που αντιστοιχούν σε ιδέες για το όμορφο, το άσχημο, το υπέροχο, το βασικό κ.λπ.

Λεξικό ιατρικών όρων

Επεξηγηματικό Λεξικό της Ζωντανής Μεγάλης Ρωσικής Γλώσσας, Dal Vladimir

αισθητική

και. ελληνικά ένα δόγμα ή μια θεωρία για το χαριτωμένο, για τη χάρη στις τέχνες. -τικ αίσθηση ή γεύση, χαριτωμένη. Αισθητικός, θεωρητικός στις καλές τέχνες.

Επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας. D.N. Ο Ουσάκοφ

αισθητική

(τε), αισθητική, πληθ. όχι, w.

Η επιστήμη των αισθητικών φαινομένων, της ομορφιάς, της τέχνης ως ειδικού τύπου κοινωνικής ιδεολογίας (τέχνη).

Ένα σύστημα απόψεων για την τέχνη που κάποιος τηρεί. (βιβλίο). Αισθητική του Πούσκιν. Κάθε τάξη φέρνει μαζί της αισθητική αν έχει τον δικό της τρόπο ζωής, τη δική της προσέγγιση στην πραγματικότητα. Λουνατσάρσκι.

Το ίδιο και ο αισθητισμός (βιβλίο). Η Marianne επαναστάτησε ενάντια στην αισθητική. Τουργκένεφ.

Επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

Νέο επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας, T. F. Efremova.

αισθητική

Φιλοσοφικό δόγμα για την ουσία και τις μορφές της ομορφιάς στην τέχνη, την καλλιτεχνική δημιουργικότητα, τη φύση και τη ζωή.

Ένα σύστημα απόψεων για την τέχνη ή κάτι τέτοιο. την εμφάνισή του, την οποία τηρεί.

Ομορφιά, καλλιτεχνία σε smb.

Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό, 1998

αισθητική

Η ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ (από το ελληνικό aisthetikos - αίσθηση, αισθησιακό) είναι μια φιλοσοφική επιστήμη που μελετά τη σφαίρα της αισθητικής ως συγκεκριμένη εκδήλωση της αξιακής σχέσης ανθρώπου και κόσμου και το πεδίο της καλλιτεχνικής δραστηριότητας των ανθρώπων. Ως ειδική πειθαρχία, εμφανίστηκε τον 18ο αιώνα. από τον A. Baumgarten, ο οποίος εισήγαγε τον ίδιο τον όρο «αισθητική» για να προσδιορίσει την «επιστήμη της αισθητηριακής γνώσης» - μια κατώτερη θεωρία της γνώσης που συμπληρώνει τη λογική. Σύμφωνα με τον I. Kant, η αισθητική είναι η επιστήμη των «κανόνων της ευαισθησίας γενικά». Μαζί με αυτό, στη γερμανική κλασική αισθητική 18 - νωρίς. 19ος αιώνας αναπτύσσεται η κατανόηση της αισθητικής ως φιλοσοφίας της τέχνης, την οποία εδραιώνει ο G. W. F. Hegel. Το κύριο πρόβλημα της φιλοσοφικής και αισθητικής σκέψης της αρχαιότητας, του Μεσαίωνα και, σε μεγάλο βαθμό, της σύγχρονης εποχής είναι το πρόβλημα της ομορφιάς.

Αισθητική

(από το ελληνικό αισθητικός ≈ αίσθηση, αισθησιακό), μια φιλοσοφική επιστήμη που μελετά δύο αλληλένδετους κύκλους φαινομένων: τη σφαίρα του αισθητικού ως συγκεκριμένη εκδήλωση της αξιακής σχέσης ενός ανθρώπου με τον κόσμο και τη σφαίρα της καλλιτεχνικής δραστηριότητας των ανθρώπων. Η σχέση μεταξύ αυτών των τμημάτων της Οικονομίας έχει αλλάξει καθ' όλη τη διάρκεια της ιστορίας της και γίνεται κατανοητή διαφορετικά, από προσπάθειες ανάταξης της Οικονομίας στη «φιλοσοφία της ομορφιάς» έως την ερμηνεία της ως «φιλοσοφία της τέχνης». Έχει προταθεί πολλές φορές η διαίρεση της αισθητικής σε διάφορους ανεξάρτητους επιστημονικούς κλάδους - τη θεωρία των αισθητικών αξιών, τη θεωρία της αισθητικής αντίληψης, τη γενική θεωρία της τέχνης, αλλά η εμπειρία έχει δείξει ότι οι αισθητικές αξίες του πραγματικού κόσμου και του Η καλλιτεχνική ανάπτυξη συνδέονται τόσο στενά που είναι σχεδόν αδύνατο να διαχωριστεί η μελέτη τους. Αυτό συχνά προκάλεσε το άλλο άκρο - τον προσδιορισμό της καλλιτεχνικής δραστηριότητας και της αισθητικής δραστηριότητας ενός ατόμου, η σχέση μεταξύ των οποίων είναι στην πραγματικότητα αρκετά περίπλοκη. Έτσι, και τα δύο κύρια τμήματα της Ε., όντας οργανικά αλληλένδετα, έχουν σχετική ανεξαρτησία. Το πρώτο από αυτά εξετάζει θέματα όπως η φύση και η πρωτοτυπία της αισθητικής στο σύστημα των σχέσεων αξίας. μοτίβα διαφοροποίησης των αισθητικών αξιών, που εμφανίζονται σε πολλές συγκεκριμένες τροποποιήσεις (όμορφες και άσχημες, υψηλές και βασικές, τραγικές και κωμικές κ.λπ.). Διαλεκτική σύνδεση μεταξύ αισθητικής αξίας και αισθητικής εκτίμησης, αισθητικής αντίληψης και αισθητικά προσανατολισμένης πρακτικής. τη σημασία της ανθρώπινης αισθητικής δραστηριότητας στην κοινωνική και ατομική ζωή, σε διαφορετικούς τομείς του πολιτισμού· τη σχέση μεταξύ του αισθητικού και του καλλιτεχνικού σε διαφορετικές σφαίρες εκδήλωσής τους - στην πρακτική δραστηριότητα και στον στοχασμό, στην ανατροφή και την εκπαίδευση των ανθρώπων. Το δεύτερο τμήμα της οικονομίας ως επιστήμης, αφιερωμένο σε μια ειδική ανάλυση της καλλιτεχνικής δραστηριότητας, περιλαμβάνει τη μελέτη της εμφάνισής της στη φυλογένεση και την οντογένεση. η δομική και λειτουργική του μοναδικότητα μεταξύ άλλων μορφών ανθρώπινης δραστηριότητας, η θέση του στον πολιτισμό. συνδέσεις μεταξύ της διαδικασίας της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, της δομής των έργων τέχνης που την ενσωματώνουν και της φύσης της αντίληψής τους από τον άνθρωπο· νόμους που δημιουργούν μια ποικιλία συγκεκριμένων μορφών καλλιτεχνικής δραστηριότητας (τύποι, είδη, είδη τέχνης) και τις ιστορικές τροποποιήσεις της (κατευθύνσεις, στυλ, μέθοδοι). χαρακτηριστικά του σύγχρονου σταδίου καλλιτεχνικής ανάπτυξης της κοινωνίας και ιστορικές προοπτικές ανάπτυξης της τέχνης. Ταυτόχρονα, ο Ε. ποτέ δεν περιορίστηκε στη μελέτη απλώς των νόμων της αισθητικής και καλλιτεχνικής ανάπτυξης από τον άνθρωπο του κόσμου, αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο κατεύθυνε αυτή την εξέλιξη, αναπτύσσοντας ορισμένα κριτήριαπρογράμματα αισθητικής αξιολόγησης και καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Αυτή η στιγμή της κανονιστικότητας είχε είτε μεγαλύτερο ή μικρότερο μερίδιο στην ηθική (βλ., για παράδειγμα, την κανονιστική ηθική του κλασικισμού και την αντικανονιστική ηθική του ρομαντισμού), αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο οι επιστημονικές και γνωστικές λειτουργίες της ηθικής είναι πάντα αλληλένδετες με τις αξιακές, ιδεολογικές λειτουργίες του.

Μακρύς ιστορική διαδικασίαΗ διαμόρφωση και ανάπτυξη της αισθητικής σκέψης κατευθύνθηκε από μια σειρά παραγόντων που την καθόρισαν: οι ιδεολογικές και κοινωνικο-ψυχολογικές θέσεις διαφόρων τάξεων και κοινωνικών ομάδων, τις οποίες εκφράζει και θεωρητικά τεκμηριώνει ο Ε. χαρακτηριστικά του μεταβαλλόμενου θέματος μελέτης - αισθητική κουλτούρα και καλλιτεχνική πρακτική. τη φύση των φιλοσοφικών διδασκαλιών από τις οποίες αναπτύχθηκαν ή βασίστηκαν οι αισθητικές θεωρίες· θέσεις συναφών επιστημών (τέχνη και λογοτεχνική κριτική, ψυχολογία, κοινωνιολογία κ.λπ.).

Η αισθητική σκέψη ξεκίνησε στην αρχαιότητα στη μυθολογική συνείδηση ​​της προταξικής κοινωνίας. Ανάλυση Μύθου διαφορετικά έθνηδείχνει πώς αποτύπωσαν τις αρχικές ιδέες των ανθρώπων για την προέλευση διαφόρων τεχνών, τον ρόλο τους στην ανθρώπινη ζωή, τη σύνδεση τέχνης και ομορφιάς (για παράδειγμα, ο αρχαίος ελληνικός μύθος του Απόλλωνα Μουσαγέτη και οι Μούσες με επικεφαλής αυτόν). Ωστόσο, η ιστορία του Ε. με τη σωστή έννοια ξεκίνησε μόνο με τη διαμόρφωση της επιστημονικής και θεωρητικής σκέψης. Στο πρώτο στάδιο της ανάπτυξής της, που διήρκεσε στην Ευρώπη μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα, τα οικονομικά δεν ήταν ακόμη ένας ανεξάρτητος επιστημονικός κλάδος και δεν είχαν καν το δικό τους όνομα. Στην αρχαιότητα, για παράδειγμα, αναπτύχθηκαν αισθητικά προβλήματα, αφενός, σε φιλοσοφικά έργα (από τους Πυθαγόρειους, Σωκράτη, Πλάτωνα, Αριστοτέλη) και αφετέρου σε πραγματείες αφιερωμένες στη θεωρία. διαφορετικών τύπωντέχνη (για παράδειγμα, στις πραγματείες του Πολύκλειτου, του Γοργία, του Βιτρούβιου, του Οράτιου). Αυτό δεν εμπόδισε, ωστόσο, το γεγονός ότι πολλές βαθιές ιδέες αρχαίων στοχαστών απέκτησαν θεμελιώδη σημασία για ολόκληρη την μετέπειτα ανάπτυξη της ευρωπαϊκής αισθητικής σκέψης (η ανάπτυξη της αισθητικής στην Ανατολή ακολούθησε συγκεκριμένους δρόμους, μόνο περιστασιακά ερχόμενη σε επαφή με την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής αισθητική).

Η χριστιανική ηθική του Μεσαίωνα τεκμηρίωσε την πνευματιστική κατανόηση των αισθητικών φαινομένων και ερμήνευσε τη δομή της τέχνης με συμβολικό πνεύμα (Αυγουστίνος, Θωμάς Ακινάτης και άλλοι). Μόνο κατά την Αναγέννηση η αισθητική σκέψη απελευθερώθηκε από τη θεολογική αιχμαλωσία και έγινε κοσμική, ανθρωπιστική και ρεαλιστικά προσανατολισμένη. Ταυτόχρονα όμως, οι συνδέσεις του Ε. με τη φιλοσοφία, που τώρα βασιζόταν άμεσα στη γνώση της φυσικής επιστήμης και δεν είχε βαθύ ενδιαφέρον για αισθητικά και καλλιτεχνικά προβλήματα, άρχισαν να εξασθενούν. Τέτοιο ενδιαφέρον έδειξαν, ωστόσο, εκπρόσωποι της καλλιτεχνικής πρακτικής, αφού μια ριζική αναδιάρθρωση της δημιουργικής μεθόδου απαιτούσε θεωρητική αιτιολόγηση. Αντίστοιχα, η ανάπτυξη των αισθητικών θεμάτων συγκεντρώθηκε σε αυτή την εποχή σε πραγματείες κριτικής τέχνης, οι συγγραφείς των οποίων ήταν σημαντικοί καλλιτέχνες (L. B. Alberta, Leonardo da Vinci, A. Dürer, κ.λπ.) και θεωρητικοί διαφόρων ειδών τέχνης.

Τον 17ο ≈ 1ο μισό του 18ου αι. τα προβλήματα της ουσίας της ομορφιάς και της φύσης της τέχνης συνεχίζουν να συζητούνται σε πραγματείες για τη θεωρία των επιμέρους τύπων της (N. Boileau, C. Sorel, M. V. Lomonosov κ.λπ.) ή σε έργα του κριτικού είδους ( I. Bodmer and I. Breitinger, D. Diderot, κ.λπ.). Ο καλλιτεχνικός και πρακτικός προσανατολισμός του Ε. οδήγησε στην ανάδειξη θεμάτων που σχετίζονται με τη θεωρητική αιτιολόγηση και υπεράσπιση της μιας ή της άλλης δημιουργικής μεθόδου, στυλ ή κίνησης - μανιερισμός, κλασικισμός, μπαρόκ και ρεαλισμός. Ταυτόχρονα, η σύγκρουση διαφόρων αισθητικών προγραμμάτων (για παράδειγμα, ο αγώνας μεταξύ Diderot και G. E. Lessing για ρεαλισμό, οι πολεμικές υποστηρικτές του κλασικισμού και του μπαρόκ στην Ιταλία και την Ισπανία) εξέφραζε ξεκάθαρα τον αγώνα των ιδεολογιών. Η ιδεολογία του Διαφωτισμού έδωσε ιδιαίτερη βαρύτητα και εμβέλεια στη διαδικασία της θεωρητικής κατανόησης των νέων τρόπων ανάπτυξης της τέχνης, δημιουργώντας σε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες ένα ισχυρό, αν και πολύ ετερογενές σε φιλοσοφικές και καλλιτεχνικές προτιμήσεις, κίνημα που ονομάζεται «Εθνικότητα του Διαφωτισμού». (Diderot και J. J. Rousseau στη Γαλλία, Lessing και I. I. Winkelman στη Γερμανία, A. Shaftesbury και G. Hom στη Μεγάλη Βρετανία κ.λπ.).

Η εντατικοποίηση του ενδιαφέροντος για την τέχνη, οι δυνατότητές της στη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας ενός ατόμου οδήγησαν σε σύγκριση διαφορετικών τύπων καλλιτεχνικής δημιουργικότητας (J.B. Dubos, J. Harris, κ.λπ.) και στη συνέχεια στη διαμόρφωση μιας ιδέας ​η ενότητα όλων των «καλών τεχνών» (C. Batteux, M. Mendelssohn). Σχετική με αυτό ήταν και η διατύπωση του προβλήματος της γεύσης, που θεωρήθηκε ως ένας συγκεκριμένος νοητικός μηχανισμός ικανός να αντιληφθεί και να εκτιμήσει την ομορφιά και τους καρπούς της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Σε αυτό το σημείο, η φιλοσοφία κινήθηκε προς την ιστορική σκέψη της τέχνης, η οποία άρχισε να περιλαμβάνει όλο και πιο ενεργά αισθητικά ζητήματα στο πεδίο της έρευνας (πραγματεύσεις των G. Vico, C. A. Helvetius, Voltaire, D. Hume, E. Burke). Στα μέσα του 18ου αιώνα. Ο A. G. Baumgarten, οπαδός του G. W. Leibniz, απέδειξε την ανάγκη να προσδιοριστεί ένα ανεξάρτητο τμήμα της φιλοσοφίας αφιερωμένο σε αυτό το φάσμα θεμάτων, μαζί με την ηθική και τη λογική. Ο Baumgarten το ονόμασε «E.», δηλαδή «θεωρία της αισθητηριακής γνώσης». Η ανάπτυξή του είχε ως αποτέλεσμα τη δημιουργία ενός ολοκληρωμένου και συνεκτικού δόγματος ομορφιάς και τέχνης, αφού η ομορφιά ορίστηκε από τον Baumgarten ως «η τελειότητα της αισθητηριακής γνώσης» και η τέχνη ως η ενσάρκωση της ομορφιάς.

Έτσι ξεκίνησε το δεύτερο στάδιο της ιστορίας της φιλοσοφίας, που χαρακτηρίζεται από τη μετατροπή της σε έναν ανεξάρτητο κλάδο της φιλοσοφίας, απαραίτητος για να εξηγήσει πλήρως τον πολιτισμό, την ανθρώπινη δραστηριότητα και την κοινωνική ιστορία. Το μονοπάτι που χάραξε ο Baumgarten ακολούθησαν οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι της γερμανικής φιλοσοφίας και καλλιτεχνικής κουλτούρας - I. Kant, I. G. Herder, F. Schiller, J. W. Goethe, F. W. Schelling, G. W. F. Hegel. Είναι αλήθεια ότι στις αρχές του 19ου αιώνα. Το ρομαντικό κίνημα, έχοντας εμπλουτίσει τη φιλοσοφία με την ανακάλυψη πολλών νόμων της τέχνης που ήταν απρόσιτοι στην ορθολογιστική-μεταφυσική συνείδηση ​​του Διαφωτισμού, υπονόμευσε τα θεμέλια της φιλοσοφίας ως συστηματικής επιστημονικής θεωρίας με τον αντιορθολογιστικό προσανατολισμό της. Ωστόσο, ο Χέγκελ, έχοντας αποκαταστήσει τα δικαιώματα της λογικής και άνοιξε μπροστά της το διαλεκτικό μονοπάτι της γνώσης, ξεπέρασε αυτές τις επικίνδυνες τάσεις για την επιστημονική Ε. και έχτισε μια μεγαλειώδη αισθητική αντίληψη στην οποία η θεωρητική ανάλυση συνδυαζόταν οργανικά με την ιστορική άποψη για την ανθρώπινη καλλιτεχνική δραστηριότητα, την ανάπτυξή της και τη θέση της στον πολιτισμό. Έτσι, ο Χέγκελ ολοκλήρωσε το στάδιο ανάπτυξης της φιλοσοφίας, προερχόμενος από το Baumgarten, ως ένα τμήμα εγκυκλοπαιδικά ολοκληρωμένης φιλοσοφικής γνώσης που βασίζεται σε μια ιδεαλιστική κοσμοθεωρία.

Το τρίτο στάδιο της εσθονικής ιστορίας, που ξεκίνησε μετά από αυτό, χαρακτηρίζεται από μια οξεία πάλη μεταξύ διαφορετικών μεθοδολογικών και ιδεολογικών προσανατολισμών. Με ιδεολογικούς όρους, ο αγώνας αυτός εκφράστηκε με την πόλωση των τριών βασικών κατευθύνσεων της αισθητικής σκέψης του 19ου-20ού αιώνα. Η αστική τέχνη τεκμηρίωσε τον αισθητισμό και τις αρχές της «καθαρής τέχνης» και της «τέχνη για την τέχνη» με ποικίλους τρόπους (από τους «Παρνασσούς» και τη σχολή του K. Fiedler έως τους J. Ortega y Gaset και H. Reed). Η δημοκρατική οικονομία εμφανίστηκε τόσο με τη μορφή ουτοπικών σοσιαλιστικών θεωριών (από τον Π. Προυντόν έως τον Λ. Ν. Τολστόι) όσο και με την επαναστατική δημοκρατική αντίληψη των Ρώσων στοχαστών (Β. Γ. Μπελίνσκι και Α. Ι. Χέρτσεν, Ν. Γ. Τσερνισέφσκι και Ν. Α. Ντομπρολιούμποβα), αλλά και στις δύο περιπτώσεις υπερασπίστηκε την αρχές της ρεαλιστικής τέχνης, στενά συνδεδεμένες με την πραγματική ζωή της κοινωνίας και επικριτικές για την αστική πραγματικότητα. Η προλεταριακή σοσιαλιστική οικονομία αναπτύχθηκε από τους Κ. Μαρξ, Φ. Ένγκελς, και ο Β. Ι. Λένιν συνέβαλαν σημαντικά στην ανάπτυξή της από τους Φ. Μεχρίνγκ, Π. Λαφάργκ, Γ. Β. Πλεχάνοφ, Α. Β. Λουνατσάρσκι, Α. Γκράμσι, Ντ. Λούκατς και πολλούς άλλους. εκπρόσωποι του μαρξισμού-λενινισμού σε διαφορετικές χώρεςειρήνη. Από φιλοσοφική και μεθοδολογική άποψη, η ποικιλία των τρόπων με τους οποίους αναπτύχθηκε η αισθητική σκέψη τον 19ο και τον 20ό αιώνα. δημιουργήθηκε από την εξάρτησή του σε διάφορες φιλοσοφικές διδασκαλίες - ορισμένες μορφές αντικειμενικού ιδεαλισμού (F. T. Fisher, V. S. Solovyov) και υποκειμενικού ιδεαλισμού (A. Breton), θετικισμού (G. Spencer, I. Tan, J. Dewey) και διαισθητισμού (B. Croce, A. Bergson), ανθρωπολογικός υλισμός (Feuerbachian E. και E. Ρώσοι επαναστάτες δημοκράτες), φαινομενολογία (N. Hartmann, R. Ingarden, M. Dufresne), υπαρξισμός (J. P. Sartre, M. . Heidegger). Μια άλλη πτυχή της διαφοροποίησης των αισθητικών διδασκαλιών μιας δεδομένης εποχής εκφράστηκε στην επιθυμία να συνδεθεί η αισθητική με τη μία ή την άλλη συγκεκριμένη επιστήμη. Έτσι γεννήθηκε η ψυχολογική Ε. (G. Fechner, T. Lipps), η φυσιολογική Ε. (A. Grapt-Allen, V. V. Velyamovich), η ψυχαναλυτική Ε. (Z. Freud, J. Lacan), η κοινωνιολογική Ε. (M. Guyot, C. Lalo), ιστορία της τέχνης (E. Hanslick, H. Sedlmayr), σημειωτική E. (C. Morris, U. Eco), κυβερνητική και πληροφοριακή E. (A. Mol, M. Bense), μαθηματική E. (J. Birkhoff). Τέλος, αισθητικές διδασκαλίες του 19ου–20ου αι. διαφέρουν σε ποια συγκεκριμένη κατεύθυνση καλλιτεχνικής δημιουργικότητας τεκμηριώνουν θεωρητικά - κριτικός ρεαλισμός (O. Balzac, Ρώσοι επαναστάτες δημοκράτες), νατουραλισμός (E. Zola), συμβολισμός (Vyach. Ivanov, A. Bely), αφαιρετικότητα (W. Kandinsky).

Η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ της μαρξιστικής αισθητικής και όλων των κατευθύνσεων της αισθητικής σκέψης του 19ου και 20ού αιώνα. οφείλεται πρωτίστως στο γεγονός ότι αναπτύσσεται στη φιλοσοφική βάση του διαλεκτικού και ιστορικού υλισμού και λειτουργεί ως θεωρητική πλατφόρμα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, στην ανάπτυξη του οποίου συμμετείχαν ενεργά οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι της καλλιτεχνικής πρακτικής (Μ. Γκόρκι και Σ. Μ.). , μαζί με τους κλασικούς του μαρξισμού-λενινισμού και τους θεωρητικούς της τέχνης Eisenstein, B. Brecht και I. Becher, L. Aragon, R. Fauquet, κ.λπ.).

Η σύγχρονη μαρξιστική-λενινιστική αισθητική αποκτά αυξανόμενο κύρος σε όλο τον κόσμο και στις σοσιαλιστικές χώρες χρησιμεύει ως θεωρητική βάση για την οικοδόμηση της καλλιτεχνικής κουλτούρας και την εργασία για την αισθητική αγωγή των εργαζομένων μαζών. Στην επίλυση αυτών των προβλημάτων, η μαρξιστική-λενινιστική αισθητική βελτιώνεται καθ' όλη τη διάρκεια της ιστορίας της, αναπτύσσεται μαζί με την επιστημονική σκέψη, τη φιλοσοφία και τη σύγχρονη τέχνη, μάχεται ενάντια στις δογματικές και ρεβιζιονιστικές στρεβλώσεις και κατέχει ολοκληρωμένες και συστηματικές προσεγγίσεις που βοηθούν να ξεπεραστεί οποιαδήποτε μονόπλευρη ερμηνεία αισθητικά προβλήματα. Και παρόλο που πολλά από αυτά τα προβλήματα δεν έχουν λάβει ακόμη ξεκάθαρη λύση και προκαλούν έντονες θεωρητικές συζητήσεις (για παράδειγμα, η σχέση μεταξύ του φυσικού και του κοινωνικού στη σφαίρα των αισθητικών αξιών, οι βασικές κοινωνικές λειτουργίες της τέχνης, η φύση του ρεαλισμού κ.λπ. .), τα κύρια περιγράμματα της μαρξιστικής αισθητικής θεωρίας μπορούν να εντοπιστούν σήμερα με αρκετή βεβαιότητα.

Η αφετηρία του είναι η αναγνώριση της πρακτικής ανθρώπινης δραστηριότητας ως βάσης της αισθητικής σχέσης ενός ατόμου με τον κόσμο. Στην κοινωνική εργασία, η ικανότητα ενός ατόμου να δημιουργεί, άγνωστη στα ζώα, διαμορφώνεται και «σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς» (βλ. K. Marx, στο βιβλίο K. Marx and F. Engels, Works, 2nd ed., vol. 42, σελ. 94) προσεγγίζουν τα πάντα με αισθητικό μέτρο. Ως αποτέλεσμα, ένα άτομο αρχίζει να βρίσκει στον κόσμο ≈ δημόσια ζωήκαι στη φύση υπάρχουν διάφορες αισθητικές αξίες: ομορφιά και μεγαλείο, αρμονία και δράμα, τραγωδία και κωμωδία. Έτσι, το εύρος των αισθητικών νόμων, των αισθητικών αρχών και των κριτηρίων υπερβαίνει κατά πολύ τα όρια της τέχνης. Αυτό σημαίνει ότι η αισθητική δραστηριότητα ενός ατόμου σε μια σοσιαλιστική κοινωνία δεν μπορεί να περιοριστεί στην καλλιτεχνική δραστηριότητα, αλλά πρέπει να επεκταθεί σε όλους τους τομείς της ζωής ανεξαιρέτως. Κατά συνέπεια, η αισθητική αγωγή δεν μπορεί να περιοριστεί στην καλλιτεχνική αγωγή - την εκπαίδευση της στάσης ενός ατόμου απέναντι στην τέχνη ή την εκπαίδευσή του μέσω της τέχνης, αλλά πρέπει να περιλαμβάνεται οργανικά σε όλες τις μορφές εκπαίδευσης: εργασιακή, ηθική, πολιτική, φυσική κ.λπ. γιατί μόνο με Υπό αυτή την προϋπόθεση είναι δυνατή η διαμόρφωση μιας ολιστικής, αρμονικής, ολοκληρωμένα ανεπτυγμένης προσωπικότητας.

Η μαρξιστική-λενινιστική οικονομία δείχνει ότι η τέχνη παίζει ιδιαίτερο ρόλο στην επίλυση αυτού του προβλήματος, καθώς συνδυάζει αισθητική, ηθική και άλλα είδη επιρροής σε ένα άτομο, δηλαδή διαμορφώνει ένα άτομο ολιστικά και όχι μονόπλευρα. Η αισθητική επιστήμη καταλήγει σε αυτό το συμπέρασμα μελετώντας την ιστορική διαδικασία της εμφάνισης και ανάπτυξης της καλλιτεχνικής δραστηριότητας, τη δομή και τις κοινωνικές λειτουργίες της. Η καλλιτεχνική δραστηριότητα δημιουργείται από τις ανάγκες της κληρονομικότητας του πολιτισμού, της συσσώρευσης της εμπειρίας της ανθρώπινης ζωής και της μετάδοσής της από γενιά σε γενιά και από κοινωνία σε άτομο. Συμπληρώνοντας και σκόπιμα επεκτείνοντας την πραγματική εμπειρία ενός ατόμου, η τέχνη αποδεικνύεται ότι είναι ένα ισχυρό μέσο πνευματικής διαμόρφωσης κάθε νέου μέλους της κοινωνίας, η εξοικείωσή του με τις αξίες, τους κανόνες, τα ιδανικά που συσσωρεύονται από τον πολιτισμό και την κάλυψη των αναγκών μιας δεδομένης κοινωνικής δομής , μια δεδομένη τάξη, εθνική ομάδα, κοινωνικό περιβάλλον. Έτσι, η τέχνη συνδυάζει διαλεκτικά το οικουμενικό, το ιστορικά μεταβλητό, το εθνικό, το ταξικό και το προσωπικό. Αυτή η διαλεκτική είναι σταθερή στο σύστημα κοινωνικο-αισθητικών συντεταγμένων που ανέπτυξε ο μαρξιστής-λενινιστής Ε., στο οποίο περιγράφεται κάθε μεμονωμένο καλλιτεχνικό φαινόμενο - ιστορική ιδιαιτερότητα, εθνική ταυτότητα, τάξη, εθνικότητα, κομματική ιδιότητα, μοναδικότητα.

Κύριος κοινωνική λειτουργίαΗ τέχνη καθορίζει τη δομή της καλλιτεχνικής μεθόδου. αντανακλάσεις της πραγματικότητας. Λέγεται καλλιτεχνικό και εικονιστικό στο Ε. Η καλλιτεχνική εικόνα είναι το μικρότερο και αδιαίρετο «κελί» του καλλιτεχνικού «υφάσματος», στο οποίο αποτυπώνονται όλα τα κύρια χαρακτηριστικά της τέχνης: η καλλιτεχνική εικόνα είναι μια μορφή γνώσης της πραγματικότητας και ταυτόχρονα η εκτίμησή της, που εκφράζει την άποψη του καλλιτέχνη. στάση απέναντι στον κόσμο? Στην καλλιτεχνική εικόνα το αντικειμενικό και το υποκειμενικό, το υλικό και το πνευματικό, το εξωτερικό και το εσωτερικό συγχωνεύονται σε ένα. Ως αντανάκλαση της πραγματικότητας, μια καλλιτεχνική εικόνα είναι και η μεταμόρφωσή της, αφού πρέπει να συλλαμβάνει την ενότητα αντικειμένου και υποκειμένου και επομένως δεν μπορεί να είναι ένα απλό αντίγραφο του πρωτοτύπου της ζωής της. Τέλος, μεταφέροντας στον κόσμο αυτό που θέλει να πει ο καλλιτέχνης για τον κόσμο και για τον εαυτό του, η καλλιτεχνική εικόνα δρα ταυτόχρονα και ως ορισμένο (ποιητικό, ιδεολογικό και αισθητικό) νόημα και ως συγκεκριμένο σημάδι που φέρει αυτό το νόημα. Αυτή η μοναδική δομή του καλλιτεχνικού «υφάσματος» φέρνει την τέχνη πιο κοντά από μια άποψη στην επιστήμη, από μια άλλη στην ηθική, από μια τρίτη στα προϊόντα της τεχνικής δημιουργικότητας, από την τέταρτη στη γλώσσα, επιτρέποντας στην τέχνη να διατηρήσει την κυριαρχία ταυτόχρονα, αφού αποδεικνύεται φορέας συγκεκριμένης πληροφορίας, απρόσιτος σε όλες τις άλλες μορφές κοινωνικής συνείδησης. Επομένως, η σχέση της τέχνης με άλλους τρόπους ανθρώπινης εξερεύνησης του κόσμου αποδεικνύεται ότι βασίζεται στη διαλεκτική της αμοιβαίας προσέγγισης και αμοιβαίας απώθησης, οι συγκεκριμένες μορφές της οποίας καθορίζονται από διάφορες κοινωνικοϊστορικές και ταξικές-ιδεολογικές ανάγκες. στη μια περίπτωση η τέχνη πλησιάζει τη θρησκεία και απωθείται από την επιστήμη, στην άλλη, αντίθετα, θεωρείται ως τρόπος γνώσης, συγγενής με την επιστήμη και εχθρική προς τη θρησκεία, στην τρίτη είναι αντίθετη με όλα τα άλλα είδη. εξωαισθητική, ωφελιμιστική δραστηριότητα και παρομοιάζεται με παιχνίδι κ.λπ. Μαρξιστική-λενινιστική Ε. προσανατολίζει την καλλιτεχνική δημιουργικότητα σε μια σοσιαλιστική κοινωνία προς μια διαλεκτική επίλυση αυτής της αντίφασης, δηλαδή προς τη συνολική ενίσχυση των δεσμών της με την ιδεολογία, την επιστήμη, την τεχνολογία, τον αθλητισμό και τα διάφορα μέσα επικοινωνίας, και ταυτόχρονα προς την επιβεβαίωση των ιδιαίτερων καλλιτεχνικών, ποιητικών και αισθητικών ιδιοτήτων του.

Δεδομένου ότι η τέχνη καλύπτει πολλούς τύπους, είδη, είδη, οι γενικές αρχές της καλλιτεχνικής και εικονιστικής δομής διαθλώνται σε καθένα από αυτά με τον δικό τους τρόπο. Αντίστοιχα, κάθε συγκεκριμένη μέθοδος καλλιτεχνικής δραστηριότητας έχει ένα ειδικό περιεχόμενο και μια ειδική μορφή, που καθορίζει τις μοναδικές δυνατότητές της να επηρεάσει ένα άτομο και τη συγκεκριμένη θέση του στην καλλιτεχνική κουλτούρα. Γι' αυτό, σε διαφορετικές ιστορικές και πολιτιστικές καταστάσεις, η λογοτεχνία, η μουσική, το θέατρο, η ζωγραφική έπαιξαν διαφορετικό ρόλο στην πνευματική ζωή της κοινωνίας και με τον ίδιο τρόπο, οι επικοί, λυρικοί, δραματικοί τύποι καλλιτεχνικής δημιουργίας, καθώς και οι είδη του μυθιστορήματος, είχαν διαφορετικά μερίδια σε διαφορετικά στάδια καλλιτεχνικής ανάπτυξης και ιστορίες, ποιήματα και συμφωνίες, ιστορικούς πίνακες ζωγραφικής και νεκρές φύσεις. Η αισθητική θεωρία έτεινε κάθε φορά να απολυτοποιήσει τη συγκεκριμένη σχέση μεταξύ των σύγχρονων τεχνών, με αποτέλεσμα οποιοσδήποτε τύπος, γένος ή είδος τέχνης να εξυψώνεται σε βάρος άλλων και να εκλαμβάνεται ως ένα είδος «ιδανικού μοντέλου». «της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, που υποτίθεται ότι είναι ικανή να αναπαραστήσει πλήρως και πιο ζωντανά την ουσία της. Μια τέτοια μονόπλευρη προσέγγιση ξεπερνιέται με επιτυχία στη μαρξιστική αισθητική επιστήμη, η οποία επιδιώκει ολοένα και πιο σταθερά την ιδέα της θεμελιώδους ισότητας όλων των τύπων, ειδών και ειδών τέχνης και ταυτόχρονα εντοπίζει τους λόγους για τους οποίους έρχεται το καθένα από αυτά. στο προσκήνιο σε μια συγκεκριμένη ιστορική εποχή. Ως αποτέλεσμα, ο Ε. αποκτά την ευκαιρία να προσδιορίσει τους γενικούς νόμους της τέχνης που διέπουν όλες τις ειδικές μορφές της, στη συνέχεια τους μορφολογικούς νόμους της μετάβασης του γενικού στο ειδικό και στο ατομικό και, τέλος, τους ιστορικούς νόμους της ανομοιόμορφης εξέλιξης. των τύπων, των γενών και των ειδών της τέχνης.

Η αισθητική επιστήμη κάνει τα θεωρητικά συμπεράσματα και τις γενικεύσεις της, βασιζόμενη σε ποικίλες μελέτες της τέχνης στις επιστήμες της τέχνης, καθώς και στην ψυχολογία, την κοινωνιολογία, τη σημειωτική και την κυβερνητική. Ταυτόχρονα, η Ε. δεν διαλύεται σε καμία από τις επιστήμες και διατηρεί τον φιλοσοφικό της χαρακτήρα, που της επιτρέπει να οικοδομήσει ένα ολιστικό θεωρητικό μοντέλο καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Το τελευταίο μπορεί να θεωρηθεί ως ένα συγκεκριμένο σύστημα που αποτελείται από τρεις κρίκους - καλλιτεχνική δημιουργικότητα, καλλιτεχνικά έργα και καλλιτεχνική αντίληψη. Η σύνδεσή τους είναι μια ειδική μορφή επικοινωνίας, σημαντικά διαφορετική από την επιστημονική, επιχειρηματική, τεχνική επικοινωνία, αφού ένα έργο τέχνης επικεντρώνεται στην αντίληψή του από ένα άτομο ως άτομο με όλη του τη μοναδική εμπειρία ζωής, τη δομή της συνείδησης και τον τρόπο αίσθησης. συνειρμικό ταμείο, μοναδικός πνευματικός κόσμος και Ως εκ τούτου, απαιτεί την ενεργή συνδημιουργία του αντιλήπτη, την πνευματική του συνενοχή, τη βαθιά εμπειρία και την προσωπική ερμηνεία. Δεδομένου ότι η κοινωνιολογική προσέγγιση της καλλιτεχνικής δραστηριότητας καθιερώνει τον ειδικό κοινωνικό προσδιορισμό του πνευματικού κόσμου όλων των ατόμων που συμμετέχουν στον «καλλιτεχνικό διάλογο» - την προσωπικότητα του καλλιτέχνη, την προσωπικότητα του ερμηνευτή (ηθοποιό ή μουσικό), την προσωπικότητα του ήρωα ένα έργο τέχνης, η προσωπικότητα του αναγνώστη, του ακροατή, του θεατή - στο βαθμό που η επίδραση της τέχνης στις ανθρώπινες ψυχές αποδεικνύεται μια μορφή κοινωνικής εκπαίδευσης του ατόμου, ένα όργανο κοινωνικοποίησής του. Αντίστοιχα σύγχρονο καλλιτεχνική ζωήαποκαλύπτεται από την αισθητική επιστήμη ως μια συγκεκριμένη σφαίρα εκδήλωσης των γενικών κοινωνικοϊστορικών συγκρούσεων της εποχής, της πάλης δύο αντίθετων κοινωνικών συστημάτων, αστικών και κομμουνιστικών ιδεολογιών.

Τεράστιος πρακτική σημασίαέχει τη θεωρία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού που αναπτύχθηκε από τον μαρξιστή-λενινιστή Ε.. Καλείται να κατευθύνει τη δημιουργική δραστηριότητα σε μια διαδρομή που ανταποκρίνεται στα συμφέροντα της διαμόρφωσης ενός ατόμου σε μια κομμουνιστική κοινωνία - ολοκληρωμένα και αρμονικά ανεπτυγμένη, φορέας υψηλής ιθαγένειας και ηθικής ευγένειας, πολιτικής συνείδησης και πεποίθησης, κοινωνικής δραστηριότητας και πνευματικής ευαισθησίας . Δεδομένου ότι η πιο σημαντική αρχή μιας σοσιαλιστικής κοινωνίας είναι η ενότητα των εθνικών συμφερόντων, ιδανικών, φιλοδοξιών και της μοναδικότητας κάθε ατόμου, στην τέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού οι ενοποιημένες θέσεις της δημιουργικής μεθόδου χρησιμεύουν ως προϋπόθεση για τον πλούτο των καλλιτεχνικών στυλ. και η εθνικότητα και η κομματικοποίηση της τέχνης συνδέονται οργανικά με την ελευθερία της δημιουργικότητας.

Lit.: Marx K. and Engels F., On Art, τομ. 1≈2, M., 1967; Lenin V.I., Για τη λογοτεχνία και την τέχνη, Μ., 1969; Plekhanov G.V., Literature and Aesthetics, τομ. 1≈2, M., 1958; Lunacharsky A.V., Συλλογή. soch., t. 7≈8, M., 1967; Volkenshtein V.M., Experience of modern aesthetics, M.≈L., 1931; Vinogradov I. A., Questions of Marxist poetics, Λένινγκραντ, 1972; Nedoshivin G. A., Essays on the Theory of Art, M., 1953; Σύγχρονο βιβλίοστην αισθητική. Ανθολογία, μτφρ. from English, Μ., 1957; Pavlov T., Izbr. Φιλόσοφος προθ., μετάφρ. από bolg., t 4, M., 1963; Koch G., Μαρξισμός και Αισθητική, μτφρ. from German, Μ., 1964; Asmus V.F., Ερωτήματα θεωρίας και ιστορίας της αισθητικής. Σάβ. Art., Μ., 1968; Kagan M.S., Lectures on Marxist-Leninist aesthetics, 2nd ed., Leningrad, 1971; Σημειωτική και αρτομετρία. Σάβ. μεταφράσεις, Μ., 1972; Μαρξιστική-Λενινιστική αισθητική, Μ., 1973; Eremeev A.F., Διαλέξεις για τη μαρξιστική-λενινιστική αισθητική, μέρος 1≈4, Sverdlovsk, 1969≈75; Borev Yu B., Aesthetics, 2nd ed., M., 1975; 3is A. Ya., Art and Aesthetics, 2nd ed., M., 1975; Bakhtin M. M., Questions of literature and aesthetics, M., 1975; Lukács G., Aesthetic, Bd 1, Luchterhand, 1963; John E., Probleme der marxistisch-leninistischen Aesthetic, Halle, 1967.

Ιστορία της αισθητικής. Iliev A., History of aesthetics, 2nd ed., Sofia, 1958; Gilbert K., Kuhn G., History of Aesthetics, μτφρ., από τα αγγλικά, Μ., 1960; Ιστορία της αισθητικής. Μνημεία παγκόσμιας αισθητικής σκέψης, τ. 1≈5, Μ., 1962≈70; Ovsyannikov M.F., Smirnova Z.V., Δοκίμια για την ιστορία των αισθητικών διδασκαλιών, M., 1963; Losev A.F., Shestakov V.P., History of aesthetic categories, M., 1965; Ιδέες αισθητικής αγωγής. Ανθολογία, τόμος 1≈2, Μ., 1973; Διαλέξεις για την ιστορία της αισθητικής, εκδ. M. S. Kagan, βιβλίο. 1≈3, L., 1973≈77; Schasler M., Kritische Geschichteder Ästhetik, B., 1872; Bosanquet B., A history of aesthetics, 2 ed., L., 1904; Knight W., The philosophy of beautiful..., L., 1891; Utitz E., Geschichte der Ästhetik, Β., 1932; Bayer R., Histoire de l'esthétique, P., 1961 Tatarkiewicz W., Historiaestetyki, 1≈3, Wrocław, 1962≈67, Oriental aesthetics, Cl G., L'esthétique contemporaine. Unne enquete. Μιλ., 1960.

Βιβλιογραφία. Kagan M.S., Bibliographic index to “Lectures on Marxist-Leninist aesthetics”, L., 1966; Gaylay S. M., Scott F. N., A guide to the literature of aesthetics, Berk., 1890; Hammond W. A., A bibliography of aesthetics and of the philosophy of the fine arts from 1900 to 1932, N. Y., 1934. βλ. κάτω από τα άρθρα Τέχνη, Ομορφιά, Ρεαλισμός στη λογοτεχνία και την τέχνη, Σοσιαλιστικός ρεαλισμός, Καλλιτεχνική εικόνα.

M. S. Kagan.

Βικιπαίδεια

Αισθητική

Αισθητική(από - "αίσθημα, αισθητηριακή αντίληψη") - ένα φιλοσοφικό δόγμα για την ουσία και τις μορφές ομορφιάς στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα, στη φύση και στη ζωή, για την τέχνη ως ειδική μορφή κοινωνικής συνείδησης.

Σύμφωνα με τον A.F. Losev, στην κατανόηση του Krochev για το θέμα της αισθητικής, αυτό το θέμα είναι μια εκφραστική μορφή, ανεξάρτητα από την περιοχή της πραγματικότητας που ανήκει. Ο Λόσεφ σημείωσε ότι σχεδόν κάθε τομέας της δημόσιας ζωής μπορεί να γίνει πηγή αισθητικής, η οποία απορροφά και συγκεντρώνει τις ιδιαιτερότητες οποιωνδήποτε κοινωνικο-ιστορικών ιδιαιτεροτήτων.

Η αισθητική είναι η επιστήμη της μη χρηστικής στοχαστικής ή δημιουργικής στάσης ενός ατόμου απέναντι στην πραγματικότητα, μελετώντας τη συγκεκριμένη εμπειρία της κυριαρχίας της, κατά τη διαδικασία και ως αποτέλεσμα της οποίας ένα άτομο αισθάνεται, αισθάνεται, βιώνει καταστάσεις πνευματικής-αισθησιακής ευφορίας, απόλαυσης. , απερίγραπτη χαρά, ευδαιμονία, κάθαρση, έκσταση, πνευματική απόλαυση της οργανικής τους συμμετοχής στο Σύμπαν στην ενότητα των πνευματικών και υλικών θεμελίων του, το ουσιαστικό αδιαχώρισμά τους μαζί του, και συχνά πιο συγκεκριμένα - με την πνευματική του Πρώτη Αιτία, για τους πιστούς - με Θεός. Ο όρος «αισθητική» χρησιμοποιείται στη σύγχρονη επιστημονική βιβλιογραφίατόσο στην καθημερινή ζωή όσο και με μια άλλη έννοια - να προσδιορίσουμε την αισθητική συνιστώσα του πολιτισμού και τα αισθητικά συστατικά του. Με αυτή την έννοια, μιλούν για την αισθητική της συμπεριφοράς, της δραστηριότητας, του αθλητισμού, της ιεροτελεστίας, της τελετουργίας, οποιουδήποτε αντικειμένου κ.λπ. Οι κύριες κατηγορίες αισθητικής: αισθητική, όμορφη, ύψιστη, τραγική, κωμική, άσχημη, τέχνη.

Παραδείγματα χρήσης της λέξης αισθητική στη λογοτεχνία.

Ή μπροστά μας είναι οι πρώτες αναλαμπές του αλογισμού ως καλλιτεχνικής αρχής που χρησιμοποιούνται αισθητικήαργότερα;

Ολοι αισθητικήοι πανκ, η εσκεμμένη επιθετικότητά τους, η επιθυμία να σοκάρουν με κάθε μέσο, ​​εξέφραζαν κυρίως την ιδεολογία των αουτσάιντερ, δηλ.

Αλλά τότε ο καθηγητής τον άρπαξε από πίσω αισθητική- ένας εύσωμος, γεροδεμένος άντρας - και, γυρνώντας τον να τον αντιμετωπίσει, ώστε ο Μπαλταζάρ να χυθεί περισσότερο τσάι απ' όσο του επέτρεπε η ευπρέπεια, βρυχήθηκε με βροντερή φωνή: - Αγαπητέ Λούκας Κράναχ!

Ξένο στο μπαρόκ πάθος, τέτοιες απόψεις ήταν κοντά αισθητικήκλασσικότης.

Σημειολόγος, αισθητικός, ιστορικός της μεσαιωνικής λογοτεχνίας, κριτικός και δοκιμιογράφος, καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Μπολόνια και επίτιμος διδάκτορας πολλών πανεπιστημίων σε Ευρώπη και Αμερική, συγγραφέας δεκάδων βιβλίων, ο αριθμός των οποίων αυξάνεται κάθε χρόνο με ταχύτητα που μπερδεύει τη φαντασία, Umberto Eco είναι ένας από τους πιο αναβρασμένους κρατήρες του ηφαιστείου της σύγχρονης πνευματικής ζωής στην Ιταλία.

Τα έργα του Γουέμπστερ απορρόφησαν τα κύρια στοιχεία της Αναγέννησης αισθητικήκαι ήταν, σαν να λέγαμε, τα τελευταία ξεσπάσματα του αναγεννησιακού ρεαλισμού στο ελισαβετιανό θέατρο.

Μέσα από μια θαυματουργή απελευθέρωση, ανοίγοντας το δρόμο για τον εαυτό του στον χωρικό κόσμο των ανώτερων σφαιρών, συστέλλοντας και σταδιακά επεκτείνοντας στο χρόνο με τη ρυθμική ουσία εκείνου του δύσκολου αλλά μυστηριώδους χώρου στα ανοίγματα των σπηλαίων του οποίου καλύπτονται με σταλακτίτες και σταλαγμίτες, αναπαυτικά, πάντα υπάρχοντα, εστιασμένα στον εαυτό θεμέλια της ίδιας της μουσικής, το ξεδίπλωμα που σχηματίζει τους πνεύμονες κάθε ανάλαφρης αναπνοής, που τρυπιέται μόνο από τις ραμμένες νευρώσεις των μουσικών θεμελίων του σκελετού του συνθέτη, που ανανεώνεται από τον ασβέστη κιμωλίας των νερών του πισίνα που δεν έχουν εξαντληθεί στα μουσικά θεμέλια, που προκύπτουν σε μίμηση της ιερής μοναξιάς της σκέψης ενός φαντάσματος, δοκιμάζοντας το πικρό βάμμα της συνείδησης με σκοπό να καθαρίσει ρητορικά το λαιμό με λίγο χρόνο και μούρα rowan, που είναι απορροφημένος σε ομάδες σε αυτή την ξέφρενη, αφόρητη επιμονή, παρασύρθηκε από τον εαυτό του, του λείπει ο εαυτός μέσα από την αυλάκωση της συνείδησης, το πείσμα της σκέψης, θέλοντας να αφυπνίσει τη γεύση σε πράγματα που έχουν απομακρυνθεί από το να είναι ως τέτοια το εσωτερικό τους

Χωρίς συναισθηματική εκπαίδευση, λόγια για τη διαμόρφωση και επιβεβαίωση υψηλών πολιτικών συναισθημάτων, για την καλλιέργεια πεποιθήσεων, για αισθητικήζωή και δουλειά.

Ο χρυσός συμμετείχε στην ανάπτυξη των θεμελίων μιας νέας, κοινωνικά σημαντικής και μεταμορφωτικής τέχνης, αλλά πολλά από τα έργα του φέρουν τη σφραγίδα του χυδαιισμού και του δογματισμού που χαρακτηρίζει τη μαρξιστική τέχνη. αισθητικήεκείνα τα χρόνια.

Ο Ευρωπαίος διανοούμενος, σε μια εποχή που η Ρωσία είχε μολυνθεί έντονα από τον μπολσεβικισμό, χωνεύει ένα νέο αισθητική, που μπορεί να ονομαστεί το πρώτο κύμα του κόσμου συνεχούς - αισθητική, που καθορίζονται από τους Corot, Monet, Cézanne, Nietzsche, Van Gogh, Debussy, Ibsen, Strindberg, καθώς και αισθητικήο θετικισμός, και επομένως βρισκόταν σε μια γεωμετρικά αποσυναρμολογημένη κατάσταση.

Ο August Schlegel πίστευε ότι όποιος θέλει να σπουδάσει αισθητικήή κερδοσκοπικές επιστήμες, θα πρέπει να θέσουν τα θεμέλια στο Πανεπιστήμιο του Γκέτινγκεν, το κέντρο της γερμανικής εκμάθησης.

Ο Γέιτς δεν τους χώρισε αισθητικήπαρακμή, αλλά ήταν αυτοί που τον μύησαν στην ποίηση του ευρωπαϊκού συμβολισμού, στον Μπωντλαίρ, τον Βερλαίν και τον Ρεμπώ.

Ως συμβιβασμός μεταξύ της σφαίρας που υπαγορεύεται από την Ευκλείδεια γεωμετρία και του πειρατικού σχήματος στήθους που πιθανώς υποστήριζε το τμήμα αισθητικήέτοιμα πρωινά, ήρθαν σε σταυρωτά ριγέ μαξιλάρια.

ΣΕ αισθητικήΗ οινοποσία του Erofeev, η αρχή του Rabelais συχνά ωθείται πολύ στο παρασκήνιο από αυτή την καθαρά ρωσική μεταφυσική της μέθης, η οποία είναι συχνά ταυτόσημη με τη μεταφυσική της αυτοκτονίας.

Δεν είδε την Ιταλία - μια χώρα με θαυμάσια φύση και τη γενέτειρα της κλασικής ζωγραφικής, δεν συνέστησε σε άλλους να ταξιδέψουν εκεί, ούτε και οι πρώην μαθητές του, οι οποίοι αργότερα έγιναν καθηγητές αισθητική, ήταν πολύ ενοχλημένοι μαζί του για αυτό.

Στις μέρες μας, πολλοί άνθρωποι χρησιμοποιούν διάφορες έξυπνες λέξεις και φράσεις στην ομιλία τους, το νόημα των οποίων δεν είναι πάντα ξεκάθαρο. Σε αυτό το άρθρο θα μιλήσουμε για έναν τόσο ενδιαφέροντα όρο όπως η Αισθητική. Τι σημαίνει Αισθητική;? Αυτή η λέξη δανείστηκε από την ελληνική γλώσσα» Αισθητικός«και μεταφράζεται στα ρωσικά ως συναίσθημα, αισθησιακό. Γενικά, αυτή η έννοια περιλαμβάνεται σε τέσσερις τεράστιες ενότητες φιλοσοφίας που ασχολούνται με τη γνώση θεμάτων γεύσης, τέχνης, αισθητικής και ομορφιάς.

Η ενότητα «αισθητική» ασχολείται με τη μελέτη της αντίληψης ενός ατόμου για την ομορφιά, για παράδειγμα στη μουσική, τη ζωγραφική ή τη λογοτεχνία, και πώς σχετίζεται υποκειμενικά με όλα αυτά. Κάποιοι αναρωτιούνται Τι σημαίνει «αισθητική»;? Αυτό το επίθετο πρέπει να γίνει κατανοητό ως «σχετιζόμενο με την ομορφιά», δηλαδή κάθε πράγμα που φαίνεται προσεγμένο, όμορφο και τακτοποιημένο. Τι σημαίνει εστέτ;?
Διαβάστε μερικά πιο δημοφιλή άρθρα, για παράδειγμα, τι σημαίνει Σαρία, πώς να κατανοήσετε την έκφραση Pale of Settlement, τι είναι το IDF;
Αυτό είναι το συνηθισμένο όνομα για ένα άτομο που ξέρει πώς και ακόμη και επιθυμεί να εκτιμήσει οτιδήποτε όμορφο.

Αισθητική- είναι μια επιστήμη που μελετά τη φύση του γύρω σύμπαντος, την τροποποίηση, τη δομή τους, δηλαδή ασχολείται με την αισθητηριακή γνώση του κόσμου

Για αρκετό καιρό στη ρωσική επιστήμη, το θέμα της Αισθητικής ορίστηκε ταυτολογικά ως " γνώση των αισθητικών χαρακτηριστικών», το σύμπαν γύρω μας.
Αν και στον υπόλοιπο κόσμο η αισθητική χαρακτηρίστηκε ως εκφραστικές μορφές που αναμειγνύουν το συμβολικό και το αντικειμενικό, το πνευματικό και το αισθησιακό, την εμφάνιση και την ουσία. Με αυτή την έννοια, η Αισθητική χρησιμοποιεί την έννοια της καλλιτεχνικής μορφής ως έννοια του αυτοπροσδιορισμού της και ως συνώνυμο ενός συγκεκριμένου έργου τέχνης.

Από αυτό μπορούμε να συμπεράνουμε ότι αισθητικήείναι, λες, μέρος φιλοσοφικόςπειθαρχία, αλλά δεν μπορεί να ονομαστεί επιστήμη. Στην ουσία, αυτό είναι ένα είδος αφηρημένης περιοχής γνώσης σχετικά με τη γνώση ενός ατόμου των αισθητηριακών φαινομένων στον κόσμο γύρω του.
Αυτή η έννοια εισήχθη για πρώτη φορά σε χρήση από έναν σχεδόν ξεχασμένο φιλόσοφο που έζησε την εποχή του διαφωτισμού Alexander Baumgarten.

Ο Αλέξανδρος πίστευε ότι ένα άτομο έχει τρεις πνευματικές σφαίρες: συναίσθημα, θέληση και λογική. Τα δύο τελευταία αποτελούν αντικείμενο στενής μελέτης σε κλάδους όπως η ηθική και η λογική. Η αίσθηση έπεσε στο μερίδιο της αισθητικής. Γενικά ο Αλέξανδρος χαρακτήριζε την αισθητηριακή αντίληψη δύο φαινόμενα- τέχνη και ομορφιά, ουσιαστικά «έρρευσαν» από το κύριο αντικείμενο της αισθητικής.
Γι' αυτό το λόγο έχει συμβεί διαχρονικά σημαντικό μέρος της κατηγορίας της αισθητικής να θεωρείται η επίγνωση και η αντίληψη της τέχνης.

Αντικείμενο και δομή αισθητικής.

Λειτουργίες αισθητικής.

Η αισθητική είναι λέξη ελληνικής προέλευσης που σημαίνει «αφορά την αισθητηριακή αντίληψη». Η αισθητική έχει προχωρήσει πολύ. Οι πρώτες προσπάθειες για δημιουργική κατανόηση της φύσης της αισθητικής σχέσης ενός ατόμου με την πραγματικότητα και για τον εντοπισμό των προτύπων καλλιτεχνικής δημιουργικότητας χρονολογούνται από την εποχή της εμφάνισης της δουλοκτητικής κοινωνίας. Αισθητικές κρίσεις περιέχονταν ήδη στα αρχαία λογοτεχνικά μνημεία της Ινδίας, της Κίνας και της Βαβυλώνας. Όμως η αισθητική σκέψη θεωρείται η πιο ανεπτυγμένη αρχαία Ελλάδα, όπου αυτού του είδους η γνώση ήταν αναπόσπαστο μέρος διαφόρων φιλοσοφικών συστημάτων. Στο Μεσαίωνα, η αισθητική σκέψη αναπτύχθηκε στο πλαίσιο της θεολογίας, στην Αναγέννηση, οι αισθητικές απόψεις αναπτύχθηκαν στη σφαίρα της καλλιτεχνικής πρακτικής, τον 17ο και XVII αιώνες- με βάση την κριτική τέχνης και τη δημοσιογραφία. Το στάδιο της γερμανικής κλασικής αισθητικής χαρακτηρίστηκε από την ανάγκη απομόνωσης και συστηματοποίησης ιδεών και ιδεών που σχετίζονται με τη συναισθηματική, αισθησιακή, βασισμένη στην αξία στάση ενός ατόμου για την πραγματικότητα, τη φύση, την κοινωνία και την τέχνη. Αυτό οδήγησε στη διαμόρφωση μιας ανεξάρτητης επιστήμης της αισθητικής, ιδρυτής της οποίας θεωρείται ο L. Baumgarten. Όχι μόνο εισήγαγε τον όρο «αισθητική» στην επιστημονική χρήση, αλλά έκανε και την πρώτη προσπάθεια να προσδιορίσει τη θέση της αισθητικής στο σύστημα της φιλοσοφικής γνώσης.

Περαιτέρω, η διαμόρφωση του θέματος της αισθητικής, των κύριων κατηγοριών και εννοιών του, έγινε υπό την επίδραση διαφόρων φιλοσοφικών κινημάτων, κατευθύνσεων και σχολών. Παραμένοντας αναπόσπαστο μέρος της δομής της φιλοσοφικής γνώσης, η αισθητική αλληλεπιδρούσε ενεργά με την ηθική. Αυτή η αμοιβαία επιρροή οφείλεται στο γεγονός ότι αυτές οι επιστήμες έχουν κοινή εστίαση στον άνθρωπο ως αντικείμενο ηθικής και αισθητικής ανάλυσης και φορέα δημιουργικών δυνατοτήτων.

Μια μοναδική πτυχή της αλληλεπίδρασης μεταξύ αισθητικής και ηθικής είναι η ανάλυση της δομής του αισθητικού συναισθήματος, η οποία διαμορφώνεται στην οργανική ενότητα των εξωτερικών και εσωτερικών συναισθημάτων ενός ατόμου. Η ηθική παίζει ιδιαίτερο ρόλο στην ανάλυση του καλλιτεχνικού ρόλου της τέχνης ως αναπόσπαστο μέρος του αντικειμένου της αισθητικής.

Κατά τη μελέτη των ιδιαιτεροτήτων της αντίληψης ενός έργου τέχνης, η αισθητική διασταυρώνεται με την ψυχολογία. Το θεωρητικό ενδιαφέρον αυτών των επιστημών είναι κοινό σε αυτό το φάσμα θεμάτων που σχετίζονται με την αποσαφήνιση των ιδιαιτεροτήτων του αισθητικού συναισθήματος, τη δημιουργική διαδικασία, τη διαμόρφωση καλλιτεχνικού ταλέντου, ταλέντου και ιδιοφυΐας.

Για τις επιστήμες της ιστορίας της τέχνης, η αισθητική είναι η μεθοδολογία των νόμων της τέχνης, που ενώνουν όλους τους τομείς της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Πρέπει επίσης να σημειωθεί στενή σύνδεσηαισθητική με τις φυσικές, τεχνικές και οικονομικές επιστήμες, γεγονός που επιβεβαιώνει την παρουσία της αισθητικής αρχής σε διάφορες μορφές γνώσης.

Ωστόσο, πρώτα απ' όλα η αισθητική είναι η επιστήμη της αισθητηριακής γνώσης, ο στόχος της οποίας επιτυγχάνεται μέσω της τέχνης. Συνεπώς, κατέχει κεντρική θέση στη δομή του θέματος της αισθητικής. Η τέχνη είναι πολύπλευρη, αντικατοπτρίζει τη ζωή σε καλλιτεχνικές εικόνες, εκφράζει μια συναισθηματική εκτίμηση των φαινομένων της ζωής, χρησιμεύει ως μέσο επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων, ικανοποιεί τις αισθητικές ανάγκες της κοινωνίας και λειτουργεί ως ισχυρό μέσο εκπαίδευσης.

Η αισθητηριακή γνώση καλύπτει διάφορες πτυχές της πραγματικότητας: τη φύση, την κοινωνία, τον άνθρωπο και τις δραστηριότητές του σε διάφορους τομείς της ζωής. Τέτοιες κάθε είδους αισθητικές σχέσεις (συναισθήματα, εμπειρίες, απολαύσεις) σχετίζονται με γενική έννοια«αισθητική», η φύση της οποίας μελετάται και από την αισθητική. Η καλλιτεχνική δραστηριότητα είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την αισθητική εξερεύνηση του κόσμου. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι πρέπει να ταυτίζονται το αισθητικό και το καλλιτεχνικό, αφού πρώτον, η αισθητική καλύπτει πολύ μεγαλύτερο εύρος φαινομένων από το καλλιτεχνικό, το πρώτο ισχύει για όλες τις δραστηριότητες, το δεύτερο μόνο για την τέχνη. Δεύτερον, η τέχνη δεν εκφράζει μόνο την αισθητική αρχή - έχει και γνωστικές, ηθικές, ιδεολογικοπολιτικές και άλλες πλευρές. Η τέχνη υπάρχει στο σύστημα «Καλλιτέχνης - Έργα Τέχνης - Αντιλαμβανόμενο Υποκείμενο». Η αισθητική δίνει προσοχή στη μελέτη και των τριών συνδέσμων αυτού του συστήματος, διευκρινίζει τους νόμους της δημιουργικής διαδικασίας και ιδιαίτερα την αρχή της σχέσης μεταξύ της κοσμοθεωρίας και της δημιουργικής μεθόδου του καλλιτέχνη. διερευνά τη δομή ενός έργου τέχνης, τη σχέση μεταξύ περιεχομένου και μορφής. αναλύει τη λειτουργία των έργων τέχνης στην κοινωνία.

Η αισθητική, ενώ δεν είναι επιστήμη κανόνων, εντούτοις εμπεριέχει γνώσεις κανονιστικού χαρακτήρα και έχει ένα σύστημα τυπολογικών εννοιών - κατηγοριών. Η χρήση τους στην ανάλυση της διαδικασίας της αισθητικής ανάπτυξης της πραγματικότητας μας επιτρέπει να την κατανοήσουμε και να την μεταμορφώσουμε πλήρως σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς.

Με βάση τη φιλοσοφική μεθοδολογία, η αισθητική έχει αναπτύξει τις δικές της μεθόδους, μεταξύ των οποίων ο ιστορικισμός και ο στρουκτουραλισμός θα πρέπει να αναδειχθούν ως κυριότερες.

Το πρώτο προϋποθέτει συμμόρφωση με τρεις πιο σημαντικές προϋποθέσεις:

εξέταση των φαινομένων στην ανάπτυξή τους.

εξέταση της σύνδεσης αυτού του φαινομένου με άλλα.

μελετώντας την ιστορία υπό το πρίσμα της σύγχρονης εμπειρίας.

Το δεύτερο καθιστά δυνατή την εξέταση έργο τέχνηςως ένα συγκεκριμένο σύστημα που αποτελείται από πολλά στοιχεία και ελέγχεται από μια φυσική σύνδεση. Η δομική μέθοδος βασίζεται στη συλλογή και ανάλυση διαφόρων γεγονότων, στη σύνθεσή τους πλήρης λίστα, δημιουργώντας τη μεταξύ τους σχέση, χτίζοντας ένα σύστημα και δημιουργώντας ένα ενιαίο αναπόσπαστο αντικείμενο έρευνας. Αυτή η μέθοδος είναι συμπληρωματική της ιστορικής μεθοδολογίας.

Η εξέταση του θέματος και της δομής της αισθητικής καθιστά δυνατή την αποκάλυψη των λειτουργιών της, οι σημαντικότερες από τις οποίες είναι ιδεολογικές, μεθοδολογικές, γνωσιολογικές, γνωστικές, διαμορφωτικές κ.λπ.

Η ιδεολογική λειτουργία της αισθητικής είναι να σχηματίσει ένα ολιστικό σύστημα ιδεολογικών και αισθητικών αρχών που ο καλλιτέχνης ενσαρκώνει σε μια εικόνα. Η κοσμοθεωρία είναι ο οδηγός της δημιουργικότητας και του ταλέντου. προωθεί την κατανόηση των νόμων τους· γενικεύει θεωρητικά την καλλιτεχνική πρακτική.

Η μεθοδολογική λειτουργία αποκαλύπτεται στις βασικές αρχές της γνώσης των αισθητικών αντικειμένων, που καθορίζουν τις μεθόδους μελέτης τους.

Η γνωσιακή (γνωστική) λειτουργία σάς επιτρέπει να κυριαρχήσετε τις βασικές ιδιότητες και τους νόμους ανάπτυξης αισθητικών φαινομένων, να εξοικειωθείτε με αισθητικές έννοιες και, με τη βοήθεια της καλλιτεχνικής γλώσσας, να συσσωρεύσετε και να μεταδώσετε γνώση στις επόμενες γενιές, χάρη στην αισθητηριακή αντίληψη, να επεκτείνετε τα όρια της γνώσης.

Η διαμορφωτική ή εκπαιδευτική λειτουργία συμβάλλει στη διαμόρφωση αισθητικών απόψεων, ιδανικών, ιδεών, βοηθά στην πλοήγηση στον κόσμο των αισθητικών αξιών και αναπτύσσει ιδέες αξίας που καθοδηγούν τους ανθρώπους στις πρακτικές τους δραστηριότητες.

Η αισθητική δεν είναι μόνο η αρχική κατηγορία της αισθητικής ως επιστήμης, αλλά και το καθοριστικό θέμα σε όλες τις εκφάνσεις της: αισθητικό συναίσθημα, αισθητική στάση, αισθητικό γούστο, αισθητικό ιδανικό, αισθητική συνείδηση, αισθητική δραστηριότητα.

Το ζήτημα της φύσης της αισθητικής διατρέχει ολόκληρη την ιστορία της φιλοσοφίας. Οι κύριες κατευθύνσεις στην εξήγηση αυτής της έννοιας άρχισαν να διαμορφώνονται στην αρχαιότητα. Είναι αλήθεια, τότε πιο συχνά λειτουργούσε ως συνώνυμο της ομορφιάς. Έτσι, για παράδειγμα, για τον Πυθαγόρα το πρωτότυπο της ομορφιάς ήταν ο Χώρος ως η αληθινή πηγή της αισθητικής αίσθησης. Για τον Σωκράτη, ομορφιά ήταν αυτό που ήταν καλά προσαρμοσμένο σε έναν συγκεκριμένο σκοπό. Για τον Πλάτωνα, αυτή είναι μια από τις εκδηλώσεις της απόλυτης ιδέας. Ο Αριστοτέλης έκανε μια προσπάθεια να αναδείξει την ιδιαιτερότητα της αισθητικής, βρίσκοντάς την στην τέχνη. Αλλά μόνο τον 18ο αιώνα. Ο A. Baumgarten έδωσε κατηγορηματική υπόσταση σε αυτή την έννοια, ορίζοντας την ως την ικανότητα της αισθητηριακής γνώσης, που αγγίζει την τελειότητα στην τέχνη. Ο I. Kant συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της αισθητικής, θεωρώντας την ως μια υποκειμενική δραστηριότητα, ως την ικανότητα της δικής του κρίσης, ανεξάρτητης από την ενατένιση ενός αντικειμένου και των εννοιών, απαλλαγμένη από κάθε ενδιαφέρον. Ο Γ. Χέγκελ εμμένει σε μια αντικειμενική άποψη. Σύμφωνα με τις αρχές της φιλοσοφίας του, αντλούσε την αισθητική από τη δραστηριότητα του αντικειμενικού πνεύματος, από την ικανότητά του να στοχάζεται την απόλυτη ιδέα στην αισθησιακή της μορφή.

Στη σύγχρονη αισθητική, η κατηγορία «αισθητική» περιλαμβάνει τις ακόλουθες θεμελιώδεις ιδέες:

για τη δυναμική ενότητα της καθολικής ανάπτυξης της ανθρώπινης δραστηριότητας και των νόμων της ομορφιάς.

για την αλληλεπίδραση μεταξύ της ανάπτυξης των παραγωγικών δυνάμεων και του πλούτου της ανθρώπινης φύσης ως αυτοσκοπού·

σχετικά με την αλληλεξάρτηση της ανάπτυξης του ατόμου και του πνευματικού του κόσμου και την πρακτική στάση απέναντι στην πραγματικότητα.

για τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής εργασίας σε συνθήκες ανάγκης και ελευθερίας.

Μια τέτοια κατανόηση της ουσίας της αισθητικής καθιστά δυνατή την υιοθέτηση μιας νέας προσέγγισης για την επίλυση πολλών θεωρητικών ζητημάτων, ιδίως όπως η φύση των ανθρώπινων δημιουργικών ικανοτήτων, η ουσία της δημιουργικότητας, η προέλευση της τέχνης και η σύνδεσή της με την παραγωγική εργασία. σχέση της τέχνης με την πραγματικότητα και τις αισθητικές της λειτουργίες.

Η διαδικασία της αισθητικής εξερεύνησης του κόσμου, που είναι ένα σύνθετο κοινωνικό φαινόμενο, εμφανίζεται με διάφορες μορφές και σε διάφορες σφαίρες της ζωής των ανθρώπων. Και η αισθητική είναι η επιστήμη που αντικατοπτρίζει αυτή τη διαδικασία σε ένα σύστημα κατηγοριών, εννοιών, κριτηρίων και αρχών.

Οι κυριότερες από αυτές είναι οι κατηγορίες του ωραίου και του άσχημου, του υψηλού και του βασικού, του τραγικού και του κωμικού. Κάθε ένα από αυτά αντιστοιχεί σε ορισμένα φαινόμενα και καταστάσεις. Αυτές οι κατηγορίες δεν είναι «έμφυτες» μορφές ανθρώπινης αντίληψης της πραγματικότητας κοινωνική ανάπτυξηκοινωνία. Καθένα από αυτά αντικατοπτρίζει τις πιο σημαντικές αισθητικές πτυχές και χαρακτηριστικά του κόσμου γύρω μας.

Η ομορφιά υπάρχει στη φύση και στην κοινωνική ζωή, στις υλικές και πνευματικές δραστηριότητες του ανθρώπου. Αυτή είναι μια από τις πιο γενικές και ευρείες κατηγορίες αισθητικής. Όμορφο είναι αυτό στο οποίο η μορφή και το περιεχόμενο βρίσκονται στην αρμονική τους ενότητα, αυτό που είναι σκόπιμο, τέλειο. Ταυτόχρονα, κατά την αισθητική αξιολόγηση των αντικειμένων της πραγματικότητας ως όμορφα, είναι απαραίτητο να λαμβάνεται υπόψη όχι μόνο αν η μορφή τους αντιστοιχεί στο περιεχόμενο, αλλά και ποια είναι η φύση του περιεχομένου, αφού μόνο με θετική σημασία του αντικειμενικού ιδιότητες των αντικειμένων και των φαινομένων θα είναι όμορφα τα τελευταία.

Η ομορφιά στη φύση συνδέεται με την κανονικότητα των φυσικών φαινομένων. Η ομορφιά στην εργασία εκφράζεται στην ελεύθερη φύση της, στη συνεχή βελτίωση. Η ομορφιά της κοινωνικής ζωής είναι οι δίκαιες κοινωνικές σχέσεις.

Το ωραίο στην τέχνη είναι η αλήθεια της ζωής, η ιδεολογία, ο ουμανισμός, που εκφράζεται με έντονο καλλιτεχνικό ύφος.

Το υψηλό είναι στενά συνδεδεμένο με το ωραίο, που χαρακτηρίζει την αισθητική αξία αντικειμένων και φαινομένων που έχουν άκρως θετικό νόημα.

Οι ιδέες για το υπέροχο στη φύση συνδέονται με διάφορες εκδηλώσεις του μεγαλείου των φαινομένων της, που προκαλούν συναισθήματα απόλαυσης και θαυμασμού (για παράδειγμα, οι απέραντες εκτάσεις του ουρανού και της θάλασσας, τεράστια βουνά, μεγαλοπρεπή ποτάμια και καταρράκτες, μεγαλειώδη φυσικά φαινόμενα - καταιγίδες, καταιγίδες, σέλας, κ.λπ.).

Στη δημόσια ζωή το ύψιστο εκδηλώνεται με εξαιρετικές πράξεις που υπηρετούν την υπόθεση κοινωνική πρόοδο. Αυτά τα επιτεύγματα και τα κατορθώματα δοξάζονται στην τέχνη με τη βοήθεια ειδών όπως η ωδή, ο ύμνος, το ορατόριο, η ηρωική τραγωδία κ.λπ.

Το ηρωικό γειτνιάζει άμεσα με το υψηλό. Ταυτόχρονα, όμως, ο προσδιορισμός αυτών των δύο κατηγοριών είναι εσφαλμένος, γιατί αν επιτευχθούν εξαιρετικά αποτελέσματα χωρίς να ξεπεραστούν οι αντιστάσεις και οι μεγαλύτερες θυσίες, αυτό είναι υπέροχο, όχι ηρωικό.

Οι αντίποδες του ωραίου και του υψηλού είναι το άσχημο και η βάση.

Το Ugly δρα ως παραβίαση της ενότητας περιεχομένου και μορφής και αντανακλά την αδυναμία ή την απουσία τελειότητας. Σε αντίθεση με το άσχημο ή το άσχημο, το άσχημο δεν είναι μια απλή άρνηση της ομορφιάς, αλλά σε αρνητική μορφή περιέχει την ιδέα ενός θετικού αισθητικού ιδεώδους και εκφράζει μια κρυφή απαίτηση ή επιθυμία για την αναβίωση αυτής της αρχής.

Το άσχημο επιτελεί τις αισθητικές του λειτουργίες μόνο σε σχέση με άλλες κατηγορίες. Έτσι, με τη μορφή του άσχημου περιέχεται στο κωμικό (καρικατούρα), με τη μορφή του τρομερού - στο υψηλό και τραγικό.

Η βάση αντανακλά τα εξαιρετικά αρνητικά φαινόμενα της πραγματικότητας και τις ιδιότητες της κοινωνικής και ατομικής ζωής, που προκαλούν συναισθηματική και αισθητική αντίδραση (περιφρόνηση και αποστροφή). Ως εκδηλώσεις της βάσης στη δημόσια ζωή, μπορούμε να θεωρήσουμε κοινωνικά φαινόμενα όπως ο πόλεμος, η εκμετάλλευση, ο περιορισμός των ατομικών δικαιωμάτων και ελευθεριών. Οι πράξεις των ανθρώπων γίνονται αντιληπτές ως εκδήλωση της βάσης: κακία, εξαπάτηση, προδοσία, συκοφαντία, καθώς και κακίες: αλκοολισμός, ακολασία, εθισμός στα ναρκωτικά, πορνεία.

Το τραγικό αντανακλά την παρουσία βαθιών αντικειμενικών αντιφάσεων που προκύπτουν στη διαδικασία αλληλεπίδρασης μεταξύ ελευθερίας και αναγκαιότητας, που συνοδεύονται από ανθρώπινο πόνο, θάνατο και απώλεια αξιών που είναι σημαντικές για τη ζωή.

Η έννοια του τραγικού συχνά ταυτίζεται με τον πόνο ή τον θάνατο που μπορεί να προκαλέσει συμπάθεια. Ωστόσο, στην προκειμένη περίπτωση μιλάμε μόνο για μια μορφή του τραγικού - το τρομερό. Από αισθητική άποψη, αντικειμενικά τραγικοί είναι ο πόνος ή ο θάνατος που έχουν κοινωνική και καθολική σημασία. Μέσα από το τραγικό, κατά κανόνα, επιβεβαιώνεται το ιδανικό του ωραίου. Αυτή, για παράδειγμα, είναι μια γενναία, ηρωική διαμαρτυρία ενάντια στο κοινωνικό κακό, την υπεράσπιση της δικαιοσύνης, των αρχών της τιμής, της ελευθερίας σε τέτοιες περιπτώσεις όπου οι περιστάσεις, το κακό είναι ισχυρότερο από τις απαραίτητες απαιτήσεις. Εξ ου και η τραγική έκβαση - ο θάνατος του ήρωα, του οποίου η αίσθηση του καθήκοντος υπερβαίνει το ένστικτο της αυτοσυντήρησης και την επιθυμία για προσωπική ευημερία.

Το τραγικό αποκαλύπτεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα στη δραματουργία, η οποία έχει δημιουργήσει ένα ιδιαίτερο είδος - τραγωδία, στο οποίο εκφράζονται οι πιο σημαντικές πτυχές και τρόποι προβολής τραγικών στιγμών στη ζωή ενός ανθρώπου.

Το κόμικ είναι μια από τις κύριες κατηγορίες αισθητικής, που χρησιμεύει για τον καθορισμό και την αξιολόγηση εκείνων των κοινωνικών φαινομένων, των ηθών, των εθίμων, των δραστηριοτήτων και της συμπεριφοράς των ανθρώπων που δεν ανταποκρίνονται πλήρως ή εν μέρει σε αντικειμενικά πρότυπα. κοινωνική ανάπτυξη, το αισθητικό ιδεώδες των προοδευτικών κοινωνικών δυνάμεων, και ως εκ τούτου προκαλούν την καταδίκη με τη μορφή χλευασμού.

Επιπόλαιη μίμηση του σοβαρού, αδυναμία κατανόησης του παραλογισμού των ισχυρισμών του, υποστήριξη για εκείνες τις έννοιες και τις σχέσεις στη ζωή που είναι ιστορικά ξεπερασμένες και δεν αντιστοιχούν σε νέες κοινωνικές φιλοδοξίες και ιδανικά - όλα αυτά κάνουν τη συμπεριφορά αστεία, παράλογη και κάνουν αυτούς που ακολουθήστε τους φαίνονται κωμική θέση.

Η ποικιλία των εκδηλώσεων του κόμικ στη ζωή καθορίζει διάφορα σχήματαοι αντανακλάσεις του στην τέχνη. Η αισθητική εκτίμηση αστείων, παράλογων, αλλά διορθώσιμων καταστάσεων, σχέσεων και χαρακτήρων βρίσκεται στη βάση του χιούμορ ή της ευγενικής ειρωνείας. Οι αισθητικές κατηγορίες είναι αλληλένδετες. Στη Ζωή και στην τέχνη, ως σύνολο, αγκαλιάζουν και εκφράζουν την πολυμορφία των αισθητικών στάσεων απέναντι στην πραγματικότητα