Υλικό για τη λογοτεχνία (βαθμός 10) με θέμα: Ανάλυση του ποιήματος του Α.Α. "Whisper, tid breathing." Ανάλυση του ποιήματος «Ψίθυρος, δειλή ανάσα...

14.10.2019

Το ποίημα του Φετ "Whisper, tiid breathing..." εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή το 1850. Εκείνη την εποχή, ο Fet ήταν ήδη ένας πλήρως καθιερωμένος ποιητής, με τη δική του ιδιαίτερη φωνή: με έναν έντονα υποκειμενικό χρωματισμό της λυρικής εμπειρίας, με την ικανότητα να γεμίζει μια λέξη με ζωντανή ιδιαιτερότητα και ταυτόχρονα να πιάνει νέους τόνους, «λαμπυρίζοντας» αποχρώσεις με τη σημασία του, με μια αυξημένη αίσθηση του ρόλου της σύνθεσης σε ένα ποίημα - μια σύνθεση που μεταφέρει, στην ουσία, το σχέδιο, τη δομή της ανάπτυξης του ίδιου του συναισθήματος του συγγραφέα. Ο Φετ ανέπτυξε καινοτόμα τη μεταφορική δομή του στίχου, τη μελωδία του, εξέπληξε με την ελεύθερη χρήση του λεξιλογίου και προκάλεσε αγανάκτηση από την απροθυμία του να ακούσει τους στοιχειώδεις νόμους της γραμματικής.
Με μια λέξη, όταν αναφέρθηκε το όνομα Fet, προέκυψε η ιδέα μιας φωτεινής, υπερβολικά έντονης ποιητικής ατομικότητας στο μυαλό των συγχρόνων του. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Φετ είχε καθιερωθεί ως ποιητής που εστίαζε σε ένα μάλλον στενό φάσμα προβλημάτων, μακριά από το θέμα της ημέρας, από τα ζωτικά ενδιαφέροντα της πραγματικότητας. Αυτό έδωσε στους στίχους του τη φήμη ότι ήταν κάπως μονοδιάστατοι, και στα μάτια των πιο ριζοσπαστικών μορφών της εποχής, ακόμη και ένα είδος κατωτερότητας.
Το ποίημα «Ψίθυρος, δειλή αναπνοή...» εδραιώθηκε στο μυαλό των συγχρόνων ως το πιο φετοφικό από όλες τις απόψεις, ως η πεμπτουσία του ατομικού ύφους του Φέτοφ, προκαλώντας ταυτόχρονα απόλαυση και αμηχανία:

Σε αυτό το ποίημα, η αποδοκιμασία προκλήθηκε κυρίως από την «ασημαντότητα», τη στενότητα του θέματος που επέλεξε ο συγγραφέας, την έλλειψη γεγονότος - μια ιδιότητα που φαινόταν εγγενώς εγγενής στην ποίηση του Φετ. ΣΕ στενή σύνδεσηΜε αυτό το χαρακτηριστικό του ποιήματος, έγινε επίσης αντιληπτή η εκφραστική του πλευρά - μια απλή λίστα, χωρισμένη με κόμμα, των εντυπώσεων του ποιητή, πολύ προσωπικές, ασήμαντες στη φύση. Η εσκεμμένα απλή και ταυτόχρονα τολμηρά μη τυποποιημένη μορφή θα μπορούσε να θεωρηθεί πρόκληση. Και ως απάντηση, όντως, αιχμηρά και εύστοχα, στην ουσία έπεσαν βροχή οι παρωδίες, αφού μια παρωδία, ως γνωστόν, υποδύεται τις πιο χαρακτηριστικές ιδιότητες ενός στυλ, συγκεντρώνοντας τόσο τις αντικειμενικές του ιδιότητες όσο και τις ατομικές καλλιτεχνικές προτιμήσεις του συγγραφέα. Σε αυτή την περίπτωση, υποτέθηκε ακόμη και ότι το ποίημα του Φετ δεν θα έπαιζε αν τυπωνόταν με αντίστροφη σειρά - από το τέλος...

Από την άλλη πλευρά, ήταν αδύνατο να μην παραδεχτεί κανείς ότι ο ποιητής πέτυχε έξοχα τον στόχο του - μια πολύχρωμη απεικόνιση της εικόνας της νυχτερινής φύσης, ψυχολογικός πλούτος, ένταση του ανθρώπινου συναισθήματος, μια αίσθηση οργανικής ενότητας ψυχικής και φυσικής ζωής, γεμάτη λυρική αφιέρωση. Υπό αυτή την έννοια, αξίζει να αναφερθεί η δήλωση του κοσμοθεωρητικού αντιπάλου του Fet, Saltykov-Shchedrin: «Αναμφισβήτητα, σε οποιαδήποτε λογοτεχνία είναι σπάνιο να βρει κανείς ένα ποίημα που, με την ευωδιαστή φρεσκάδα του, θα παρασύρει τον αναγνώστη σε μια τέτοια έκταση όπως το ποίημα του κυρίου Φετ "Whisper, Timid Breath .."
Η γνώμη του Λ. Τολστόι, που εκτιμούσε πολύ την ποίηση του Φετ, είναι ενδιαφέρουσα: «Αυτό είναι ένα αριστοτεχνικό ποίημα , θα μπερδευτεί, όχι μόνο ποια είναι η ομορφιά τους, αλλά και ποια είναι η ιδέα τους.
Ας προσπαθήσουμε να προσδιορίσουμε πώς ο Φετ διασφαλίζει ότι "κάθε έκφραση" γίνεται "εικόνα", πώς επιτυγχάνει το εντυπωσιακό αποτέλεσμα της αμεσότητας αυτού που συμβαίνει, την αίσθηση του χρόνου που διαρκεί και, παρά την απουσία ρημάτων, την παρουσία εσωτερικής κίνησης στο ποίημα η ανάπτυξη της δράσης.
Γραμματικά, το ποίημα είναι ένα, διατρέχει και τις τρεις στροφές θαυμαστική ρήτρα. Όμως η αντίληψή μας ως αδιαίρετης κειμενικής ενότητας συγχωνεύεται σταθερά με την αίσθηση της εσωτερικά συμπαγούς συνθετικής του ακεραιότητας, που έχει σημασιολογική αρχή, ανάπτυξη και κορύφωση. Η κλασματική απαρίθμηση που χωρίζεται με κόμμα, η οποία μπορεί να φαίνεται ότι είναι η κύρια μηχανή στη δυναμική της εμπειρίας, είναι στην πραγματικότητα μόνο ένας εξωτερικός δομικός μηχανισμός. Η κύρια μηχανή του λυρικού θέματος είναι η σημασιολογική του σύνθεση, η οποία βασίζεται σε συνεχή σύγκριση, συσχέτιση δύο σχεδίων: ιδιωτικού και γενικού, οικείου ανθρώπινου και γενικευμένου φυσικού. Αυτή η μετάβαση από την εικόνα του ανθρώπινου κόσμου στον κόσμο γύρω, από αυτό που είναι «εδώ, κοντά» σε αυτό που είναι «εκεί, γύρω, σε απόσταση» και αντίστροφα, πραγματοποιείται από στροφή σε στροφή. Ταυτόχρονα, ο χαρακτήρας μιας λεπτομέρειας από τον ανθρώπινο κόσμο αντιστοιχεί στον χαρακτήρα μιας λεπτομέρειας από τον φυσικό κόσμο.

«Ψίθυρος, δειλή αναπνοή...»

Ένα άλλο πρώιμο ποίημα είναι το λυρικό έργο «Ψίθυρος, δειλή ανάσα...». Όπως τα δύο προηγούμενα, έτσι και αυτό το ποίημα είναι πραγματικά πρωτοποριακό. Ήταν μια νέα ποιητική λέξη τόσο για τη ρωσική λογοτεχνία όσο και για τον ίδιο τον Φετ. Ο ποιητής μεταφέρει τέλεια την «ευώδη φρεσκάδα των συναισθημάτων» εμπνευσμένη από τη φύση, την ομορφιά και τη γοητεία της. Τα ποιήματά του είναι εμποτισμένα με μια φωτεινή, χαρούμενη διάθεση, την ευτυχία της αγάπης. Αποκαλύπτει ασυνήθιστα διακριτικά τις διάφορες αποχρώσεις των ανθρώπινων εμπειριών. Ο Fet ξέρει πώς να αποτυπώνει και να τοποθετεί σε φωτεινές, ζωντανές εικόνες ακόμη και φευγαλέες νοητικές κινήσεις που είναι δύσκολο να εντοπιστούν και να μεταφερθούν με λέξεις:

Ψίθυρος, δειλή αναπνοή,

Το τρίλι του αηδονιού,

Ασήμι και ταλάντευση

Νυσταγμένο ρεύμα,

Νυχτερινό φως, νυχτερινές σκιές,

Ατελείωτες σκιές

Μια σειρά από μαγικές αλλαγές

Γλυκό πρόσωπο

Υπάρχουν μοβ τριαντάφυλλα στα καπνιστά σύννεφα,

Η αντανάκλαση του κεχριμπαριού

Και φιλιά και δάκρυα,

Και ξημέρωσε, ξημέρωσε!

Το ποίημα γράφτηκε στα τέλη της δεκαετίας του '40. Δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο περιοδικό "Moskvityanin" το 1850, στο δεύτερο τεύχος.

Από όλα τα πρώιμα ποιήματα του Φετ, το «Whisper, Timid Breathing...» είναι το πιο ασυνήθιστο και αντισυμβατικό. Και δεν θα μπορούσε παρά να τραβήξει την προσοχή της κριτικής - τόσο θετικής όσο και αρνητικής. Πολλά έχουν γραφτεί για το ποίημα, και σε διάφορες περιστάσεις. Γράφτηκαν παρωδίες. Στο μυαλό των αναγνωστών και των κριτικών, έγινε «το πιο φετοφικό ποίημα», ένα είδος ποιητικής «αυτοπροσωπογραφίας».

Έχοντας μια γενικά αρνητική στάση απέναντι στην ποίηση του Fet, ο Saltykov-Shchedrin έγραψε σε ένα άρθρο το 1863: «Αναμφίβολα, σε οποιαδήποτε λογοτεχνία είναι σπάνιο να βρει κανείς ένα ποίημα που, με την ευωδιαστή φρεσκάδα του, θα σαγήνευε τον αναγνώστη σε τέτοιο βαθμό όπως το παρακάτω ποίημα του κυρίου Φετ... - και στη συνέχεια ο Shchedrin ανέφερε το κείμενο του ποιήματος «Whisper, tid breathing...». Ωστόσο, ήδη στη δεκαετία του '70 ο Shchedrin μπόρεσε να δει στο έργο του Fetov αποκλειστικά ένα θέμα για ειρωνεία. Περιγράφοντας τις αδρανείς αισθήσεις των αδρανών ανθρώπων, ο μεγάλος σατιρικός θυμάται το ποίημα του Φετ: «Τι είδους αισθήσεις βιώθηκαν σε αυτό το μαγευτικό σκηνικό! Ψίθυροι, αναστεναγμοί, μισά λόγια...» Και, παραθέτοντας «Ψίθυροι, δειλή ανάσα...», συνεχίζει: «Και φιλιά, φιλιά, φιλιά - ατέλειωτα».

Ο Shchedrin τονίζει τώρα στο ποίημα του Fetov τον υποτιθέμενο ερωτικό, στοργικά αισθησιακό χαρακτήρα του. Είναι ενδιαφέρον ότι ακόμη και πριν από τον Shchedrin, το 1860, στο περιοδικό "Whistle" ο Fet Dobrolyubov ερμήνευσε επίσης το ποίημα ερωτικά. Αυτό αποδεικνύεται από την πνευματώδη και με τον δικό του τρόπο ταλαντούχο παρωδία του Fet:

Απόγευμα. Σε ένα άνετο δωμάτιο

Πράος ημίφως.

Και αυτή, καλεσμένη μου για μια στιγμή...

Καλοσύνη και χαιρετισμούς.

Περίγραμμα ενός χαριτωμένου μικρού κεφαλιού,

Η λάμψη των παθιασμένων βλεμμάτων,

Ξετυλίγοντας κορδόνια

Σπασματικό τρίξιμο...

Η κριτική στάση απέναντι στο ποίημα του Φετ αντιτάχθηκε, ωστόσο, από μια επιδοκιμαστική. Το ποίημα εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους Turgenev και Druzhinin, Botkin και Dostoevsky. Το 1910, πριν πεθάνει, ο Λέων Τολστόι παρέθεσε αυτό το ποίημα και μίλησε για αυτό με μεγάλους επαίνους.

Τώρα, χρόνια μετά, δεν έχουμε πια καμία αμφιβολία. Γνωρίζουμε πόσο διαφορετικά θα μπορούσε να είχε γίνει αντιληπτό το έργο του Φετ στην ταραχώδη προεπαναστατική εποχή του δεύτερου μισό του 19ου αιώνααιώνας. Αλλά τώρα είναι μια διαφορετική εποχή - και πολλά στη λογοτεχνία γίνονται αντιληπτά διαφορετικά από τότε. Για εμάς, το ποίημα του Φετ είναι σίγουρα ένα από τα καλύτερα δείγματα των στίχων του.

Το ποιητικό ύφος του Φετ, όπως αποκαλύπτεται στο ποίημα "Whisper, tid breathing...", αποκαλείται μερικές φορές ιμπρεσιονιστικό . Ιμπρεσιονισμός Ως καλλιτεχνικό κίνημα, πρωτοεμφανίστηκε στην τέχνη της ζωγραφικής, στη Γαλλία. Εκπρόσωποί της ήταν οι καλλιτέχνες Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Auguste Renoir. Ο ιμπρεσιονισμός προέρχεται από μια γαλλική λέξη που σημαίνει: εντύπωση. Στη λεγόμενη τέχνη, τα αντικείμενα σχεδιάζονται όχι με τον πλήρη όγκο και την ιδιαιτερότητά τους, αλλά με απροσδόκητο φωτισμό, από κάποια ασυνήθιστη πλευρά - σχεδιάζονται όπως φαίνονται στον καλλιτέχνη με μια ιδιαίτερη, ατομική ματιά πάνω τους.

Παράλληλα με τον ιμπρεσιονισμό στη ζωγραφική, κάτι παρόμοιο προέκυψε στη λογοτεχνία και την ποίηση. Και στα δυτικά και στα ρωσικά. Ο Φετ έγινε ένας από τους πρώτους «ιμπρεσιονιστές» στη ρωσική ποίηση.

Όπως και στη ζωγραφική, ο ιμπρεσιονισμός στην ποίηση είναι η απεικόνιση των αντικειμένων όχι στην ακεραιότητά τους, αλλά σαν σε στιγμιαία και τυχαία στιγμιότυπα της μνήμης. Το αντικείμενο δεν απεικονίζεται τόσο όσο έχει καταγραφεί. Μεμονωμένα θραύσματα φαινομένων περνούν μπροστά μας, αλλά αυτά τα «αποκόμματα», λαμβανόμενα μαζί, αντιληπτά μαζί, σχηματίζουν μια απροσδόκητα αναπόσπαστη και ψυχολογικά πολύ αξιόπιστη εικόνα. Αποδεικνύεται περίπου όπως περιγράφεται από τον Λέοντα Τολστόι: «Κοιτάτε πώς ένας άντρας φαίνεται να λερώνει αδιακρίτως τις μπογιές και αυτά τα χτυπήματα φαίνεται να μην έχουν καμία σχέση μεταξύ τους. Αλλά αν απομακρυνθείς λίγο, κοιτάς και γενικά σου δημιουργείται πλήρης εντύπωση».

Ο Τολστόι εδώ σημαίνει την εντύπωση ενός έργου ζωγραφικής, αλλά αυτό μπορεί να αποδοθεί και σε ένα ποιητικό έργο που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους νόμους της ιμπρεσιονιστικής τέχνης. Συγκεκριμένα, αυτό μπορεί να εφαρμοστεί σε πολλά από τα ποιήματα του Fet.

Το ποίημα είναι χτισμένο σε θραύσματα γεγονότων και φαινομένων, σε ιδιωτική στερέωση μεμονωμένων αντικειμένων - αλλά συνολικά το αποτέλεσμα είναι μια αληθινή ποιητική ιστορία και υψηλή αναγνώριση. Η αλληλεπίδραση των λέξεων που κρύβονται στο υποκείμενο καθορίζει περισσότερο από όλα την ανάπτυξη και τη σημασιολογική λύση του θέματος. Αλλά το γεγονός ότι οι λέξεις αποδεικνύονται ότι δεν είναι πολύτιμες από μόνες τους και όχι εντελώς αντικειμενικές είναι ακριβώς αυτό που αφαιρεί κάθε πιθανό ερωτισμό από το ποίημα. Η αγάπη δίνεται από υπαινιγμούς, ανεπαίσθητες αναφορές - και επομένως καθόλου προσγειωμένη, αλλά υψηλή. Αυτό δεν είναι τόσο σαρκική όσο πνευματική αγάπη, όπως δείχνει το τέλος του ποιήματος. Όπως πάντα με το Fet, είναι πολύ σημαντικό και πραγματικά ολοκληρωμένο λυρική πλοκή. Οι τελευταίες λέξεις του ποιήματος -- Και ξημέρωσε, ξημέρωσε...- μην ακούγεστε σε ευθυγράμμιση με τους άλλους, αλλά ξεχωρίζετε. Η αυγή είναιόχι απλώς ένα άλλο φαινόμενο, αλλά μια δυνατή μεταφορά και ένα δυνατό τέλος. Στο πλαίσιο του ποιήματος, η αυγή είναι η υψηλότερη έκφραση του συναισθήματος, το φως της αγάπης.

Ο ποιητής τραγουδούσε ομορφιά όπου την έβλεπε, και την έβρισκε παντού. Ήταν ένας καλλιτέχνης με εξαιρετικά ανεπτυγμένη αίσθηση της ομορφιάς, γι' αυτό πιθανώς οι εικόνες της φύσης στα ποιήματά του είναι τόσο όμορφες, τις οποίες έπαιρνε ως έχουν, χωρίς να επιτρέπει καμία διακόσμηση της πραγματικότητας. Το τοπίο είναι ορατό στα ποιήματά του μεσαία ζώνηΡωσία.

Σε όλες τις περιγραφές του για τη φύση, ο A. Fet είναι άψογα πιστός στα μικρότερα χαρακτηριστικά, αποχρώσεις και διαθέσεις της. Χάρη σε αυτό ο ποιητής δημιούργησε καταπληκτικά έργα που τόσα χρόνια μας εκπλήσσουν με ψυχολογική ακρίβεια, φιλιγκράν ακρίβεια.

"Ψίθυρος, δειλή αναπνοή" - διάσημο ποίημαποιητής, που προκάλεσε πολλές απαντήσεις, και, θα έλεγε κανείς, έγινε η τηλεκάρτα του Α.Α. Φέτα. Μιλώντας για την ιστορία της δημιουργίας αυτής της μινιατούρας, θα πρέπει να θυμηθούμε τη νεανική αγάπη της υπαξιωματικού Afanasy, Maria Lazic. Παρά τα αμοιβαία συναισθήματα, ο αρραβώνας δεν μπόρεσε να πραγματοποιηθεί λόγω των οικονομικών δυσκολιών των νέων, έτσι ο Φετ έφυγε για να συνεχίσει την υπηρεσία του και η Μαρία πέθανε τραγικά αμέσως μετά τον χωρισμό. Αργότερα, ο Afanasy Afanasyevich έγινε πλούσιος, παντρεύτηκε, αλλά δεν ξέχασε τον Lazic στα ποιήματά του μέχρι που ήταν πολύ μεγάλος. «Ψίθυρος, δειλή ανάσα...» της αφιέρωσε επίσης.

Ξεκινώντας την ανάλυση του ποιήματος «Ψίθυρος, δειλή ανάσα...» θα πρέπει να επισημάνουμε το κύριο χαρακτηριστικό αυτού του ποιήματος - την έλλειψη ρημάτων, που επισήμανε και ο Λ.Ν. Τολστόι. Παρόλα αυτά, παρατηρούμε δυναμική και διαβάθμιση στις αλλαγές στους εικονιζόμενους πίνακες: πρώτα βλέπουμε μια κουραστική βραδιά με έναν περιορισμένο «ψίθυρο», «συνεσταλμένη αναπνοή» αφού πέφτει η νύχτα, ο αγαπημένος γίνεται πιο γενναίος και ο λυρικός ήρωας παρατηρεί «Μια σειρά των μαγικών αλλαγών // ενός γλυκού προσώπου», και ήδη πριν από την αυγή έρχεται η ώρα για «φιλιά» και «δάκρυα» λόγω του επερχόμενου χωρισμού. Επιπλέον, κάθε «γεγονός» που συνέβη κατά τη διάρκεια ενός ραντεβού έχει το δικό του παράλληλο, που αντικατοπτρίζεται στη φύση: ο ψίθυρος και η αναπνοή αντιστοιχούν στην «τρίλια ενός αηδονιού» και στην «ταλάντευση ενός ρυακιού». Οι αλλαγές στις εκφράσεις του προσώπου και οι εκφράσεις του "γλυκού προσώπου" του κοριτσιού αντιστοιχούν σε "σκιές" που αλλάζουν με το φως. το πάθος που φτάνει στο αποκορύφωμά του απελευθερώνεται σαν την αυγή, που περιγράφεται με τη βοήθεια μιας έξυπνης μεταφοράς: ένα μωβ τριαντάφυλλο που διαπερνά το σκοτάδι.
Το ποίημα δείχνει ξεκάθαρα την ιδέα της συγχώνευσης με το περιβάλλον, καθώς και μια ένδειξη της λεπτής σχέσης μεταξύ των εσωτερικών εμπειριών των εραστών και των φυσικών φαινομένων.

Τα χαρακτηριστικά του «Ψίθυρος, δειλή αναπνοή...» εκδηλώνονται επίσης στην ομορφιά και τη δύναμη εκφραστικότητας της γλώσσας του ποιήματος. Παρατηρούμε εδώ θαυμάσια επιλεγμένα επίθετα: η «συνεσταλμένη» αναπνοή υποδηλώνει ότι αυτές οι συναντήσεις είναι σπάνιες, μυστικές και συναρπαστικές και για τους δύο, ένα «νυσταγμένο» ρεύμα, «νυχτερινό» φως και σκιές υποδηλώνουν διακριτικά την αργή ώρα της ημέρας και «μαγικές» αλλαγές στην το πρόσωπο αντανακλά μια αλλαγή διάθεση. Οι συγκρίσεις της λάμψης του νερού με το ασήμι και της αυγής με το μωβ τριαντάφυλλου και του κεχριμπαριού ζωγραφίζουν με χάρη τα απαραίτητα χρώματα στη φαντασία. Ο ποιητής χρησιμοποιεί επίσης τη μελωδία των λέξεων: ομοφωνία (επαναλαμβανόμενο «ο», «α») και αλλοίωση («ρ», «λ») κάνουν τις γραμμές μελωδικές, τραβηγμένες, ομαλές:

Ψίθυρος, δειλή αναπνοή.
Το τρίλι του αηδονιού,
Ασήμι και ταλάντευση
Sleepy Creek

Τα διαφορετικά μήκη των γραμμών δημιουργούν έναν ρυθμό διαλείπουσας οικείας συνομιλίας.

Είναι εύκολο να παρατηρήσετε ότι το ποίημα «Ψίθυρος, δειλή ανάσα...» είναι πλούσιο όχι μόνο καλλιτεχνικά μέσα(παραλληλισμοί, μεταφορές, επιθέματα, συγκρίσεις, ηχητική γραφή (συντονισμός, αλλοίωση)), αλλά περιέχει και την ιδέα της ενότητας του ανθρώπου με τη φύση, την οποία ο συγγραφέας εκφράζει σε περισσότερα από ένα ποιήματά του, καλλιεργώντας στους ανθρώπους την προσοχή και ευαισθησία στον κόσμο γύρω μας.

A.A.Fet

Ψίθυρος. Δειλά αναπνοή...

Ψίθυρος, δειλή αναπνοή.

Το τρίλι του αηδονιού,

Ασήμι και ταλάντευση

Νυσταγμένο ρεύμα.

Νυχτερινό φως, νυχτερινές σκιές,

Ατελείωτες σκιές

Μια σειρά από μαγικές αλλαγές

Γλυκό πρόσωπο

Υπάρχουν μοβ τριαντάφυλλα στα καπνιστά σύννεφα,

Η αντανάκλαση του κεχριμπαριού

Και φιλιά και δάκρυα,

Και ξημέρωσε, ξημέρωσε!..

ΑΝΑΛΥΣΗ

Αυτό το ποίημα είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον γιατί ο A.A Fet έλαβε τις περισσότερες επικρίσεις από τους κριτικούς και τον περισσότερο έπαινο και θαυμασμό από τους αναγνώστες. Οι κριτικοί λογοτεχνίας επέπληξαν τον ποιητή ότι ήταν πολύ περιγραφικός και ότι δεν είχε δράση ως τέτοια. Παράξενος. Τότε τι τράβηξε τον εκλεπτυσμένο αναγνώστη σε αυτόν; Ήταν ο μέσος άνθρωπος που, αν δεν έβλεπε, ένιωθε εδώ αυτό που διέφευγε τον επαγγελματία.

Η πρώτη στροφή λοιπόν... Ρομαντικό τοπίο. Η συντομία, η μετριότητα και ο παραλληλισμός της δράσης επιτυγχάνονται με τη χρήση της μη ένωσης. Η μεταφορά "ασημί" και το επίθετο "υπνηλία" μεταφέρουν την ακινησία, την ηρεμία και τη στατικότητα του ρέματος. Περιγράφεται η μεταλλική του λάμψη και η λεία, σαν γυαλισμένη, επιφάνειά του. Το πρώτο τετράστιχο είναι σαν ένδειξη του τόπου δράσης. Αλλά υπάρχει ήδη ένας υπαινιγμός ανθρώπινης παρουσίας - ένας «ψίθυρος».

Η δεύτερη στροφή δείχνει την ώρα της δράσης - είναι νύχτα. "Σκιές χωρίς τέλος" - προφανώς σκιές σε κίνηση. Και αυτός δεν είναι ένας μοναχικός στοχαστής της φύσης. Υπάρχουν τουλάχιστον δύο άτομα. Τότε μπορείτε να μαντέψετε ότι πρόκειται για μια συνάντηση δύο εραστών. Το επίθετο «αγαπημένη» δείχνει ότι ένα άτομο αγαπά κάποιον. Ίσως είναι αγαπημένος. Δεδομένου ότι οι αλλαγές του προσώπου είναι «μαγικές» (επίσης επίθετο), σημαίνει ότι είναι ευνοϊκές για αυτόν.

Η τελευταία στροφή είναι μια κρυφή περιγραφή των συναισθημάτων. Η μεταφορά «μωβ του τριαντάφυλλου» δηλώνει ρητά ότι η ανατολή του ηλίου πλησιάζει. Το ίδιο το φωτιστικό δεν είναι ακόμη ορατό, αλλά θα είναι πορτοκαλί, λαμπερό, φλεγόμενο, όπως υποδεικνύεται από τη μεταφορά "αντανάκλαση του κεχριμπαριού". Η πολλαπλή ένωση εδώ βοηθά να αποκαλυφθεί η ταχύτητα, η ταχύτητα με την οποία μεγαλώνει το φρέσκο πρωινό. Και εξ ου και αποχαιρετιστήρια φιλιά και, φυσικά, δάκρυα, αφού το ξημέρωμα υπόσχεται χωρισμό.

Με θέμα: μεθοδολογικές εξελίξεις, παρουσιάσεις και σημειώσεις

Εργαστήριο «Συγκριτική ανάλυση του ποιήματος «Σιωπή» του F.I. Tyutchev και του ομώνυμου ποιήματος του O.E. Mandelstam

Εργαστήριο για την 11η τάξη....

Ανάλυση του ποιήματος του Α.Σ. Πούσκιν «Χειμωνιάτικος δρόμος».

Ποίημα του A. S. Pushkin " χειμερινός δρόμος"είναι ένα από τα υπέροχα έργα του Ρώσου ποιητή. Όταν διαβάζεις αυτό το ποίημα, φαντάζεσαι άθελά σου λυπημένος και ταυτόχρονα μυστηριώδης Ρώσος...

M.Yu. Ποίημα "Borodino". Ανάλυση του ποιήματος.

Αυτή η ανάπτυξη μαθήματος προορίζεται για καθηγητές ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας. Θα βοηθήσει να διδάξει ένα μάθημα με θέμα "Το ποίημα "Borodino""...

Δημοσιεύσεις και επεξεργασίες του ποιήματος

Η ανάλυση του «Whisper, Timid Breath» του Fet απεικονίζει καλά τα χαρακτηριστικά της ποίησής του. Θα πρέπει αμέσως να σημειωθεί ότι μπορεί να υπάρχει διαφορετικές επιλογέςτίτλους. Συνδέονται με ορθογραφικές αλλαγές (“Whisper, tid breathing”, “Whisper, tiid breathing”), άλλες με την επιμέλεια του ποιήματος του I.S. Turgenev, που δημοσιεύτηκε στο δεύτερο τεύχος του "Moskvityanin" το 1850. Θεωρώντας αυτή την επιλογή πιο αρμονική, αντικατέστησε την πρώτη γραμμή:

«Ψίθυρος καρδιάς, ανάσα στόματος…»
Και επίσης το όγδοο και ένατο:
«Η χλωμή λάμψη και το μωβ του τριαντάφυλλου,
Ομιλία - χωρίς ομιλία"

Οι συλλογές της ζωής του ποιητή περιείχαν αυτήν ακριβώς την εκδοχή (εκδόσεις 1856, 1863). Γενικά, ο Turgenev διόρθωνε συχνά τα ποιήματα του Fet, τα οποία δεν είχαν πάντα καλή επίδραση σε αυτά, καθώς ο ποιητής είχε ακόμα το δικό του στυλ, το οποίο ο Ivan Sergeevich δεν καταλάβαινε και αποδεχόταν πάντα.

Afanasy Fet - ένας ιμπρεσιονιστής με νεανική ψυχή

Ο Afanasy Afanasyevich Fet είναι ένας αγέραστος Ρώσος ποιητής του οποίου η ποίηση θεωρείται ιμπρεσιονιστική. Μέχρι τα βαθιά γεράματα διατήρησε την ευαισθησία στη φύση, τη φρεσκάδα των νεανικών συναισθημάτων και εμπειριών. Η ποίησή του ονομάστηκε ιμπρεσιονιστική λόγω της μουσικότητας των ποιημάτων του (πολλά από αυτά μελοποιήθηκαν και έγιναν διάσημα ειδύλλια), της αφθονίας των χρωμάτων και της εκφραστικότητας. Α.Α. Ο Φετ εξέφρασε με μαεστρία τα συναισθήματα της ψυχής, δεν είναι τυχαίο ότι αυτός και ο Λ.Ν. Ήταν στενοί φίλοι του Τολστόι. Οι πίνακες και τα πορτρέτα γυναικών στην ποίηση του Afanasy Afanasyevich είναι αποσπασματικά, ασαφή, ονομάζει μεμονωμένες λεπτομέρειες από τις οποίες δημιουργείται το τοπίο, γυναικεία εικόνα. Οι πίνακες των ιμπρεσιονιστών προκαλούν την ίδια εντύπωση: η έκφραση συναισθημάτων και εντυπώσεων είναι το κύριο καθήκον τους.

«Ψίθυρος, δειλή ανάσα» είναι το διάσημο ποίημα του ποιητή, που προκάλεσε πολλές απαντήσεις και, θα έλεγε κανείς, έγινε η τηλεκάρτα του Α.Α. Φέτα. Μιλώντας για την ιστορία της δημιουργίας αυτής της μινιατούρας, θα πρέπει να θυμηθούμε τη νεανική αγάπη της υπαξιωματικού Afanasy, Maria Lazic. Παρά τα αμοιβαία συναισθήματα, ο αρραβώνας δεν μπόρεσε να πραγματοποιηθεί λόγω των οικονομικών δυσκολιών των νέων, έτσι ο Φετ έφυγε για να συνεχίσει την υπηρεσία του και η Μαρία πέθανε τραγικά αμέσως μετά τον χωρισμό. Αργότερα, ο Afanasy Afanasyevich έγινε πλούσιος, παντρεύτηκε, αλλά δεν ξέχασε τον Lazic στα ποιήματά του μέχρι τα βαθιά του γεράματα. «Ψίθυρος, δειλή ανάσα...» της αφιέρωσε επίσης.

Η δύσκολη μοίρα της «καθαρής τέχνης»

Η απλότητα, κατά κάποιο τρόπο ακόμη και η κοινοτοπία της μορφής και του περιεχομένου, προκάλεσε μια σειρά από αρνητικές κριτικές, επικρίσεις και παρωδίες. Παροδίτες ήταν ο Ν.Α. Dobrolyubov και D.D. Minaev. Ο Fet κατηγορήθηκε ότι επέλεξε ένα τόσο «λιπαρό» θέμα όταν τα επαναστατικά και μεταρρυθμιστικά αισθήματα ήταν στον αέρα στην κοινωνία. Ας σημειωθεί ότι η ποίησή του χαρακτηρίζεται ως «καθαρή τέχνη» (στο ΕσπερίαΤο κίνημα αυτό ονομάστηκε και «τέχνη για την τέχνη»), το οποίο δεν επιδίωκε να επηρεάσει κοινωνική ζωήή για να περιγράψουν τις δυσκολίες και τα προβλήματά του, οι εκπρόσωποι αυτής της κατεύθυνσης προτίμησαν να δημιουργήσουν για χάρη της απόκτησης αισθητικής απόλαυσης. Το γεγονός αυτό δικαιολογεί σε μεγάλο βαθμό την προσωπική επιλογή του ποιητή.

Κατηγορήθηκαν επίσης για τεχνική ανικανότητα, ταξινομώντας μια τέτοια «ποίηση» ως ποιήματα γραμμένα από νέους ιεροδιδασκάλους. Ωστόσο, όλες αυτές οι επιθέσεις είναι άδικες και μάλιστα αγράμματες. Ο Φετ είχε σημαντική επιρροή στους ποιητές Ασημένια Εποχή, της δεκαετίας του εξήντα και να τον θεωρήσουμε χωρίς ταλέντο, και τα ποιήματά του ως τεχνικά αδύναμα, θα ήταν απλώς ανόητο.

Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του ποιήματος.

Shep ΟΤ, rΟ bk Οαναπνοή ΕΝΑ Nye.
Τ r έφαγε με Ο μεγάλοΟ ve εγώ,
Xie r EBR Οκαι να Ο μεγάλο μικρό ΕΝΑ Nye
ΜΕ Ονέος r μαθαίνω εγώ

Τα διαφορετικά μήκη των γραμμών δημιουργούν έναν ρυθμό διαλείπουσας οικείας συνομιλίας.

Είναι εύκολο να παρατηρήσει κανείς ότι το ποίημα «Ψίθυρος, δειλή ανάσα...» είναι πλούσιο όχι μόνο σε καλλιτεχνικά μέσα (παραλληλισμούς, μεταφορές, επίθετα, συγκρίσεις, ηχητική γραφή (συντονισμός, αλλοίωση)), αλλά περιέχει και την ιδέα του την ενότητα του ανθρώπου με τη φύση, που ο συγγραφέας εκφράζει σε περισσότερα από ένα ποίημά του, καλλιεργώντας στους ανθρώπους προσοχή και ευαισθησία στον κόσμο γύρω μας.