Γιατί το ποίημα ονομάζεται ρέκβιεμ; Μάθημα λογοτεχνίας με θέμα «Α

Άννα Αχμάτοβα... Το όνομα και το επώνυμο αυτής της ποιήτριας είναι γνωστά σε όλους. Πόσες γυναίκες διάβασαν τα ποιήματά της με αρπαγή και έκλαψαν γι' αυτά, πόσες κράτησαν τα χειρόγραφά της και προσκύνησαν το έργο της; Τώρα η ποίηση αυτού του εξαιρετικού συγγραφέα μπορεί να χαρακτηριστεί ανεκτίμητη. Ακόμη και μετά από έναν αιώνα, τα ποιήματά της δεν ξεχνιούνται και συχνά εμφανίζονται με μοτίβα, αναφορές και εκκλήσεις σε σύγχρονη λογοτεχνία. Αλλά οι απόγονοί της θυμούνται ιδιαίτερα συχνά το ποίημά της «Ρέκβιεμ». Για αυτό θα μιλήσουμε.

Αρχικά, η ποιήτρια σχεδίαζε να γράψει έναν λυρικό κύκλο ποιημάτων αφιερωμένο στην περίοδο της αντίδρασης, η οποία αιφνιδίασε τη θερμή επαναστατική Ρωσία. Όπως γνωρίζετε, μετά το τέλος εμφύλιοςκαι τη βασιλεία της σχετικής σταθερότητας, η νέα κυβέρνηση διεξήγαγε επιδεικτικά αντίποινα εναντίον αντιφρονούντων και εκπροσώπων της κοινωνίας ξένων προς το προλεταριάτο, και αυτή η δίωξη έληξε με μια πραγματική γενοκτονία του ρωσικού λαού, όταν οι άνθρωποι φυλακίστηκαν και εκτελέστηκαν, προσπαθώντας να συμβαδίσουν με το σχέδιο που δόθηκε «από τα πάνω». Ένα από τα πρώτα θύματα του αιματηρού καθεστώτος ήταν οι πιο στενοί συγγενείς της Άννας Αχμάτοβα - ο Νικολάι Γκουμίλεφ, ο σύζυγός της, και ο κοινός τους γιος, Λεβ Γκουμίλεφ. Ο σύζυγος της Άννας πυροβολήθηκε το 1921 ως αντεπαναστάτης. Ο γιος συνελήφθη απλώς επειδή έφερε το επώνυμο του πατέρα του. Μπορούμε να πούμε ότι με αυτήν την τραγωδία (τον θάνατο του συζύγου της) ξεκίνησε η ιστορία της συγγραφής του «Ρέκβιεμ». Έτσι, τα πρώτα θραύσματα δημιουργήθηκαν το 1934 και ο συγγραφέας τους συνειδητοποίησε ότι δεν θα υπάρξει απώλεια ρωσικής γης τελειώσει σύντομα, αποφάσισε να συνδυάσει τον κύκλο των ποιημάτων σε ένα ενιαίο σώμα του ποιήματος. Ολοκληρώθηκε το 1938-1940, αλλά για ευνόητους λόγους δεν δημοσιεύτηκε. Ήταν το 1939 που ο Lev Gumilyov τέθηκε πίσω από τα κάγκελα.

Στη δεκαετία του 1960, κατά τη διάρκεια της απόψυξης, η Αχμάτοβα διάβαζε το ποίημα σε αφοσιωμένους φίλους, αλλά μετά την ανάγνωση έκαιγε πάντα το χειρόγραφο. Ωστόσο, τα αντίγραφά του διέρρευσαν στο samizdat (η απαγορευμένη λογοτεχνία αντιγράφτηκε με το χέρι και περνούσε από χέρι σε χέρι). Στη συνέχεια πήγαν στο εξωτερικό, όπου εκδόθηκαν «χωρίς τη γνώση ή τη συγκατάθεση του συγγραφέα» (αυτή η φράση ήταν τουλάχιστον ένα είδος εγγύησης για την ακεραιότητα της ποιήτριας).

Έννοια του ονόματος

Το Ρέκβιεμ είναι ένας θρησκευτικός όρος για το πένθος εκκλησιαστική λειτουργίαγια έναν αποθανόντα. Διάσημοι συνθέτες χρησιμοποίησαν αυτό το όνομα για να προσδιορίσουν το είδος των μουσικών έργων που χρησίμευαν ως συνοδεία των καθολικών νεκρικών μαζών. Για παράδειγμα, το Ρέκβιεμ του Μότσαρτ είναι ευρέως γνωστό. Με την ευρεία έννοια της λέξης, σημαίνει ένα συγκεκριμένο τελετουργικό που συνοδεύει την αναχώρηση ενός ατόμου σε έναν άλλο κόσμο.

Χρησιμοποίησε η Άννα Αχμάτοβα άμεσο νόηματίτλος «Ρέκβιεμ», αφιερώνοντας το ποίημα σε φυλακισμένους που καταδικάστηκαν σε θάνατο. Το έργο φαινόταν να ακούγεται από τα χείλη όλων των μητέρων, των συζύγων, των κοριτσιών που έδιωξαν μέχρι θανάτου τους αγαπημένους τους, που στέκονταν στις ουρές ανήμπορες να αλλάξουν τίποτα. Στη σοβιετική πραγματικότητα, το μόνο τελετουργικό κηδείας που επιτρεπόταν στους κρατούμενους ήταν η ατελείωτη πολιορκία της φυλακής, στην οποία οι γυναίκες στέκονταν σιωπηλά με την ελπίδα τουλάχιστον να αποχαιρετήσουν τα αγαπημένα αλλά καταδικασμένα μέλη της οικογένειάς τους. Οι σύζυγοι, οι πατέρες, τα αδέρφια και οι γιοι τους έμοιαζαν να έχουν χτυπηθεί από μια θανατηφόρα ασθένεια και περίμεναν μια λύση, αλλά στην πραγματικότητα αυτή η ασθένεια αποδείχτηκε διαφωνία, την οποία οι αρχές προσπαθούσαν να εξαλείψουν. Αλλά μόνο εξάλειψε το άνθος του έθνους, χωρίς το οποίο η ανάπτυξη της κοινωνίας θα ήταν δύσκολη.

Είδος, μέγεθος, σκηνοθεσία

Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο κόσμος αιχμαλωτίστηκε από ένα νέο πολιτιστικό φαινόμενο - ήταν ευρύτερο και ευρύτερο από οποιοδήποτε λογοτεχνικό κίνημα και χωρίστηκε σε πολλά καινοτόμα κινήματα. Η Άννα Αχμάτοβα ανήκε στον Ακμεϊσμό, ένα κίνημα που βασίζεται στη σαφήνεια του στυλ και στην αντικειμενικότητα των εικόνων. Οι Acmeists προσπάθησαν για έναν ποιητικό μετασχηματισμό των καθημερινών, ακόμη και των αντιαισθητικών φαινομένων της ζωής και επιδίωξαν τον στόχο να εξευγενίσουν την ανθρώπινη φύση μέσω της τέχνης. Το ποίημα "Ρέκβιεμ" έγινε ένα εξαιρετικό παράδειγμα ενός νέου κινήματος, επειδή αντιστοιχούσε πλήρως στις αισθητικές και ηθικές αρχές του: αντικειμενικές, καθαρές εικόνες, κλασική αυστηρότητα και αμεσότητα του ύφους, η επιθυμία του συγγραφέα να μεταφέρει τη θηριωδία στη γλώσσα της ποίησης. να προειδοποιούν τους απογόνους από τα λάθη των προγόνων τους.

Δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρον το είδος του έργου "Ρέκβιεμ" - ένα ποίημα. Σύμφωνα με ορισμένα συνθετικά χαρακτηριστικά, χαρακτηρίζεται ως έπος, γιατί το έργο αποτελείται από πρόλογο, κύριο μέρος και επίλογο, καλύπτει περισσότερες από μία ιστορικές εποχές και αποκαλύπτει τις μεταξύ τους σχέσεις. Η Αχμάτοβα αποκαλύπτει μια ορισμένη τάση για μητρική θλίψη στη ρωσική ιστορία και καλεί τις μελλοντικές γενιές να μην το ξεχάσουν, ώστε να μην επιτρέψουν στην τραγωδία να επαναληφθεί.

Το μέτρο στο ποίημα είναι δυναμικό, ο ένας ρυθμός ρέει στον άλλο και ο αριθμός των ποδιών στις γραμμές ποικίλλει επίσης. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το έργο δημιουργήθηκε αποσπασματικά για μεγάλο χρονικό διάστημα και το ύφος της ποιήτριας άλλαξε, όπως και η αντίληψή της για το τι συνέβη.

Σύνθεση

Τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης στο ποίημα "Ρέκβιεμ" υποδεικνύουν και πάλι την αρχική πρόθεση της ποιήτριας - να δημιουργήσει έναν κύκλο ολοκληρωμένων και αυτόνομων έργων. Ως εκ τούτου, φαίνεται ότι το βιβλίο γράφτηκε στα ίσια και ξεκινά, σαν να είχε επανειλημμένα εγκαταλειφθεί και να συμπληρωθεί ξανά αυθόρμητα.

1. Πρόλογος: τα δύο πρώτα κεφάλαια («Αφιέρωμα» και «Εισαγωγή»). Εισάγουν τον αναγνώστη στην ιστορία, δείχνουν τον χρόνο και τον τόπο δράσης.
2. Οι πρώτοι 4 στίχοι δείχνουν ιστορικούς παραλληλισμούς μεταξύ της μοίρας των μητέρων όλων των εποχών. Η λυρική ηρωίδα αφηγείται αποσπάσματα από το παρελθόν: τη σύλληψη του γιου της, τις πρώτες μέρες της τρομερής μοναξιάς, την επιπολαιότητα της νιότης που δεν γνώριζε την πικρή της μοίρα.
3. Κεφάλαια 5 και 6 - η μητέρα προβλέπει το θάνατο του γιου της και βασανίζεται από το άγνωστο.
4. Πρόταση. Μήνυμα για την εξορία στη Σιβηρία.
5. Προς τον θάνατο. Η μάνα απελπισμένη φωνάζει να έρθει κι εκείνη ο θάνατος.
6. Το κεφάλαιο 9 είναι μια συνάντηση φυλακής που η ηρωίδα μεταφέρει στη μνήμη της μαζί με την τρέλα της απόγνωσης.
7. Σταύρωση. Σε ένα τετράστιχο, μεταφέρει τη διάθεση του γιου της, ο οποίος την προτρέπει να μην κλαίει στον τάφο. Η συγγραφέας κάνει έναν παραλληλισμό με τη σταύρωση του Χριστού, ενός αθώου μάρτυρα σαν τον γιο της. Συγκρίνει τη μητρότητά της με τη μελαγχολία και τη σύγχυση της Θεοτόκου.
8. Επίλογος. Η ποιήτρια καλεί τον κόσμο να χτίσει ένα μνημείο στα δεινά του λαού, που εξέφρασε στο έργο της. Φοβάται να ξεχάσει τι έγινε στους δικούς της ανθρώπους σε αυτόν τον τόπο.

Τι είναι το ποίημα;

Το έργο, όπως ήδη αναφέρθηκε, είναι αυτοβιογραφικό. Αφηγείται πώς η Άννα Αντρέεβνα ήρθε με δέματα στον γιο της, φυλακισμένο στο φρούριο της φυλακής. Ο Λεβ συνελήφθη επειδή ο πατέρας του εκτελέστηκε λόγω της πιο επικίνδυνης ποινής - αντεπαναστατικής δραστηριότητας. Ολόκληρες οικογένειες εξοντώθηκαν για ένα τέτοιο άρθρο. Έτσι, ο Gumilyov Jr. επέζησε από τρεις συλλήψεις, μία από τις οποίες, το 1938, κατέληξε σε εξορία στη Σιβηρία, μετά την οποία, το 1944, πολέμησε σε ένα τάγμα ποινικών, και στη συνέχεια συνελήφθη ξανά και φυλακίστηκε. Αυτός, όπως και η μητέρα του, στην οποία απαγορευόταν να δημοσιεύσει, αποκαταστάθηκε μόνο μετά το θάνατο του Στάλιν.

Πρώτον, στον πρόλογο, η ποιήτρια βρίσκεται στον ενεστώτα και αναφέρει την πρόταση στον γιο της - εξορία. Τώρα είναι μόνη, γιατί δεν της επιτρέπεται να τον ακολουθήσει. Με πικρία από την απώλεια, τριγυρνά μόνη της στους δρόμους και θυμάται πώς περίμενε αυτή την ετυμηγορία σε μεγάλες ουρές για δύο χρόνια. Εκεί στέκονταν εκατοντάδες οι ίδιες γυναίκες στις οποίες αφιέρωσε το «Ρέκβιεμ». Στην εισαγωγή, βουτάει σε αυτή τη μνήμη. Στη συνέχεια, διηγείται πώς έγινε η σύλληψη, πώς συνήθισε τη σκέψη του, πώς έζησε σε πικρή και απεχθή μοναξιά. Φοβάται και υποφέρει να περιμένει την εκτέλεσή της για 17 μήνες. Τότε ανακαλύπτει ότι το παιδί της καταδικάστηκε σε φυλάκιση στη Σιβηρία, γι' αυτό αποκαλεί την ημέρα «φωτεινή», επειδή φοβόταν ότι θα πυροβοληθεί. Στη συνέχεια μιλάει για τη συνάντηση που έγινε και για τον πόνο που της προκαλεί η ανάμνηση των «τρομερών ματιών» του γιου της. Στον επίλογο μιλάει για το τι έκαναν αυτές οι γραμμές στις γυναίκες που μαράθηκαν μπροστά στα μάτια μας. Η ηρωίδα σημειώνει επίσης ότι αν της στηθεί ένα μνημείο, θα πρέπει να γίνει ακριβώς στο μέρος όπου η ίδια και εκατοντάδες άλλες μητέρες και συζύγοι κρατήθηκαν για χρόνια σε μια αίσθηση πλήρους αφάνειας. Ας είναι αυτό το μνημείο μια έντονη υπενθύμιση της απανθρωπιάς που βασίλευε σε εκείνο τον τόπο εκείνη την εποχή.

Οι κύριοι χαρακτήρες και τα χαρακτηριστικά τους

• Λυρική ηρωίδα. Το πρωτότυπό του ήταν η ίδια η Αχμάτοβα. Πρόκειται για μια γυναίκα με αξιοπρέπεια και θέληση, η οποία, ωστόσο, «πετάχτηκε στα πόδια του δήμιου», επειδή αγαπούσε τρελά το παιδί της. Είναι στραγγισμένη από τη θλίψη, γιατί έχει ήδη χάσει τον σύζυγό της με υπαιτιότητα της ίδιας βάναυσης κρατικής μηχανής. Είναι συναισθηματική και ανοιχτή στον αναγνώστη, δεν κρύβει τη φρίκη της. Ωστόσο, όλο της το είναι πονάει και υποφέρει για τον γιο της. Λέει για τον εαυτό της απόμακρα: «Αυτή η γυναίκα είναι άρρωστη, αυτή η γυναίκα είναι μόνη». Η εντύπωση της αποστασιοποίησης ενισχύεται όταν η ηρωίδα λέει ότι δεν μπορούσε να ανησυχεί τόσο πολύ, και κάποιος άλλος το κάνει για εκείνη. Προηγουμένως, ήταν "μια κοροϊδεύτρια και η αγαπημένη όλων των φίλων", και τώρα είναι η ίδια η ενσάρκωση του βασανισμού, που καλεί για θάνατο. Σε ένα ραντεβού με τον γιο της, η τρέλα φτάνει στο αποκορύφωμά της και η γυναίκα του παραδίδεται, αλλά σύντομα η αυτοκυριαρχία της επιστρέφει, γιατί ο γιος της είναι ακόμα ζωντανός, πράγμα που σημαίνει ότι υπάρχει ελπίδα ως κίνητρο για να ζήσει και να παλέψει.
• Υιός.Ο χαρακτήρας του αποκαλύπτεται λιγότερο πλήρως, αλλά μια σύγκριση με τον Χριστό μας δίνει μια επαρκή ιδέα για αυτόν. Είναι επίσης αθώος και άγιος στο ταπεινό μαρτύριο του. Προσπαθεί να παρηγορήσει τη μητέρα του στο μοναδικό τους ραντεβού, αν και το τρομερό βλέμμα του δεν μπορεί να της κρυφτεί. Αναφέρει λακωνικά για την πικρή μοίρα του γιου του: «Και όταν, τρελαμένοι από το μαρτύριο, τα ήδη καταδικασμένα συντάγματα παρέλασαν». Δηλαδή, ο νεαρός συμπεριφέρεται με αξιοζήλευτο θάρρος και αξιοπρέπεια ακόμη και σε μια τέτοια κατάσταση, αφού προσπαθεί να διατηρήσει την ψυχραιμία των αγαπημένων του προσώπων.
• Γυναικείες εικόνες στο ποίημα «Ρέκβιεμ» γεμίζουν με δύναμη, υπομονή, αφοσίωση, αλλά ταυτόχρονα με ανέκφραστο μαρτύριο και αγωνία για τη μοίρα των αγαπημένων προσώπων. Αυτή η αγωνία μαραίνει τα πρόσωπά τους σαν φύλλα του φθινοπώρου. Η αναμονή και η αβεβαιότητα καταστρέφουν τη ζωτικότητα τους. Αλλά τα πρόσωπά τους, εξαντλημένα από τη θλίψη, είναι γεμάτα αποφασιστικότητα: στέκονται στο κρύο, στη ζέστη, μόνο και μόνο για να επιτύχουν το δικαίωμα να βλέπουν και να υποστηρίζουν τους συγγενείς τους. Η ηρωίδα τους αποκαλεί τρυφερά φίλους και τους προβλέπει εξορία στη Σιβηρία, γιατί δεν έχει καμία αμφιβολία ότι όλοι όσοι μπορούν θα ακολουθήσουν τα αγαπημένα τους πρόσωπα στην εξορία. Η συγγραφέας συγκρίνει τις εικόνες τους με το πρόσωπο της Μητέρας του Θεού, που βιώνει σιωπηλά και με πραότητα το μαρτύριο του γιου της.

Θέμα

• Θέμα μνήμης. Ο συγγραφέας προτρέπει τους αναγνώστες να μην ξεχάσουν ποτέ τη θλίψη των ανθρώπων, η οποία περιγράφεται στο ποίημα «Ρέκβιεμ». Στον επίλογο λέει ότι η αιώνια θλίψη πρέπει να χρησιμεύσει ως μομφή και μάθημα στους ανθρώπους ότι μια τέτοια τραγωδία συνέβη σε αυτή τη γη. Έχοντας αυτό κατά νου, πρέπει να αποτρέψουν αυτή τη σκληρή δίωξη να επαναληφθεί. Η μητέρα καλεί ως μάρτυρες της πικρής της αλήθειας όλους εκείνους που στάθηκαν μαζί της σε αυτές τις ουρές και ζήτησαν ένα πράγμα - ένα μνημείο σε αυτές τις άδικα κατεστραμμένες ψυχές που μαραζώνουν στην άλλη πλευρά των τειχών της φυλακής.
• Το θέμα της μητρικής συμπόνιας. Η μητέρα αγαπά τον γιο της και βασανίζεται συνεχώς από την επίγνωση της δουλείας του και την ανικανότητά της. Φαντάζεται πώς το φως περνάει μέσα από το παράθυρο της φυλακής, πώς περπατούν σειρές κρατουμένων, και ανάμεσά τους είναι το αθώα πονεμένο παιδί της. Από αυτή τη συνεχή φρίκη, περιμένοντας μια ετυμηγορία, στέκεται σε απελπιστικά μεγάλες ουρές, μια γυναίκα βιώνει θόλωση της λογικής και το πρόσωπό της, όπως εκατοντάδες πρόσωπα, πέφτει και ξεθωριάζει σε ατελείωτη μελαγχολία. Εξυψώνει τη μητρική θλίψη πάνω από τους άλλους, λέγοντας ότι οι απόστολοι και η Μαρία η Μαγδαληνή έκλαψαν πάνω από το σώμα του Χριστού, αλλά κανείς από αυτούς δεν τόλμησε να κοιτάξει το πρόσωπο της μητέρας του, που στεκόταν ακίνητη δίπλα στο φέρετρο.
• Θέμα πατρίδα. ΓΙΑ τραγική μοίρατης χώρας της, η Αχμάτοβα γράφει ως εξής: «Και η αθώα Ρωσία στριφογύριζε κάτω από ματωμένες μπότες και κάτω από τα λάστιχα του μαύρου Marus». Σε κάποιο βαθμό, ταυτίζει την πατρίδα με εκείνους τους κρατούμενους που έπεσαν θύματα καταστολής. Σε αυτή την περίπτωση, χρησιμοποιείται η τεχνική της προσωποποίησης, δηλαδή η Ρωσία στριφογυρίζει κάτω από τα χτυπήματα, σαν ζωντανός κρατούμενος παγιδευμένος σε ένα μπουντρούμι φυλακής. Η θλίψη του λαού εκφράζει τη θλίψη της πατρίδας, συγκρίσιμη μόνο με τη μητρική ταλαιπωρία μιας γυναίκας που έχασε τον γιο της.
• Το θέμα της εθνικής οδύνης και θλίψης εκφράζεται στην περιγραφή μιας ζωντανής ουράς, ατελείωτης, καταπιεστικής, στάσιμης για χρόνια. Εκεί η ηλικιωμένη γυναίκα «ούρλιαξε σαν πληγωμένο ζώο» και αυτή «που μόλις και μετά βίας την έφεραν στο παράθυρο» και αυτή «που δεν πατάει τη γη για την αγαπημένη της» και αυτή «που την κουνώντας. όμορφο κεφάλι, είπε: «Έρχομαι εδώ σαν να είμαι σπίτι». Και μεγάλοι και νέοι δεσμεύτηκαν από την ίδια ατυχία. Ακόμη και η περιγραφή της πόλης μιλά για ένα γενικό, ανείπωτο πένθος: «Ήταν όταν μόνο οι νεκροί χαμογέλασαν, χαρούμενοι για την ειρήνη, και το Λένινγκραντ ταλαντευόταν σαν περιττό μενταγιόν κοντά στις φυλακές του». Τα σφυρίγματα του ατμόπλοιου τραγούδησαν τον χωρισμό στον ρυθμό των καταπατητών των καταδικασμένων ανθρώπων. Όλα αυτά τα σκίτσα μιλούν για ένα μοναδικό πνεύμα θλίψης που έχει κυριεύσει τα ρωσικά εδάφη.
• Θέμα του χρόνου. Η Αχμάτοβα στο «Ρέκβιεμ» ενώνει πολλές εποχές τα ποιήματά της είναι σαν αναμνήσεις και προαισθήματα, και όχι μια χρονολογικά δομημένη ιστορία. Επομένως, στο ποίημα, ο χρόνος της δράσης αλλάζει συνεχώς, επιπλέον, υπάρχουν ιστορικές νύξεις και εκκλήσεις σε άλλους αιώνες. Για παράδειγμα, η λυρική ηρωίδα συγκρίνει τον εαυτό της με τις συζύγους Στρέλτσι που ούρλιαζαν στα τείχη του Κρεμλίνου. Ο αναγνώστης κινείται διαρκώς σπασμωδικά από το ένα γεγονός στο άλλο: σύλληψη, καταδίκη, καθημερινότητα στη φυλάκιση κ.λπ. Για την ποιήτρια ο χρόνος έχει γίνει ρουτίνα και άχρωμη αναμονή, οπότε τον μετράει με τις συντεταγμένες των γεγονότων που έχουν συμβεί και τα διαστήματα μέχρι αυτές τις συντεταγμένες γεμίζουν με μονότονη μελαγχολία. Ο χρόνος υπόσχεται και τον κίνδυνο, γιατί φέρνει τη λήθη, κι αυτό φοβάται η μάνα που έχει βιώσει τέτοια θλίψη και ταπείνωση. Λήθη σημαίνει συγχώρεση, και δεν θα συμφωνήσει με αυτό.
• Θέμα της αγάπης. Οι γυναίκες δεν προδίδουν τα αγαπημένα τους πρόσωπα σε προβλήματα και περιμένουν ανιδιοτελώς τουλάχιστον νέα για τη μοίρα τους. Σε αυτήν την άνιση μάχη με το σύστημα καταστολής των ανθρώπων, τους οδηγεί η αγάπη, ενώπιον της οποίας όλες οι φυλακές του κόσμου είναι ανίσχυρες.

Ιδέα

Η ίδια η Άννα Αχμάτοβα έστησε το μνημείο για το οποίο μίλησε στον επίλογο. Το νόημα του ποιήματος «Ρέκβιεμ» είναι να στήσει ένα αθάνατο μνημείο στη μνήμη των χαμένων ζωών. Η σιωπηλή ταλαιπωρία αθώων ανθρώπων επρόκειτο να οδηγήσει σε μια κραυγή που θα ακουγόταν για αιώνες. Η ποιήτρια εφιστά την προσοχή του αναγνώστη στο γεγονός ότι η βάση του έργου της είναι η θλίψη ολόκληρου του λαού και όχι το προσωπικό της δράμα: «Κι αν μου κλείσουν το εξαντλημένο στόμα, με το οποίο ουρλιάζουν εκατό εκατομμύρια άνθρωποι...» . Ο τίτλος του έργου μιλάει για την ιδέα - είναι μια νεκρική τελετή, η μουσική του θανάτου που συνοδεύει μια κηδεία. Το μοτίβο του θανάτου διαπερνά ολόκληρη την αφήγηση, δηλαδή αυτοί οι στίχοι είναι επιτάφιος σε όσους βυθίστηκαν άδικα στη λήθη, που αθόρυβα και ανεπαίσθητα δολοφονήθηκαν, βασανίστηκαν, εξοντώθηκαν σε μια χώρα νικηφόρου ανομίας.

Προβλήματα

Τα προβλήματα του ποιήματος «Ρέκβιεμ» είναι πολύπλευρα και επίκαιρα, γιατί ακόμη και τώρα αθώοι άνθρωποι γίνονται θύματα πολιτικής καταστολής και οι συγγενείς τους δεν μπορούν να αλλάξουν τίποτα.

• Αδικία. Οι γιοι, οι σύζυγοι και οι πατέρες των γυναικών που στέκονταν στις ουρές υπέφεραν αθώα η μοίρα τους καθορίζεται από την παραμικρή σχέση με φαινόμενα ξένα προς τη νέα κυβέρνηση. Για παράδειγμα, ο γιος της Αχμάτοβα, το πρωτότυπο του ήρωα του "Ρέκβιεμ", καταδικάστηκε επειδή έφερε το όνομα του πατέρα του, ο οποίος καταδικάστηκε για αντεπαναστατικές δραστηριότητες. Το σύμβολο της δαιμονικής δύναμης της δικτατορίας είναι ένα κόκκινο αστέρι που ακολουθεί την ηρωίδα παντού. Αυτό είναι ένα σύμβολο της νέας δύναμης, η οποία στο νόημά της στο ποίημα αντιγράφεται με το αστέρι του θανάτου, μια ιδιότητα του Αντίχριστου.
• Πρόβλημα ιστορική μνήμη. Η Αχμάτοβα φοβάται ότι η θλίψη αυτών των ανθρώπων θα ξεχαστεί από τις νέες γενιές, επειδή η εξουσία του προλεταριάτου καταστρέφει αλύπητα κάθε βλαστάρι διαφωνίας και ξαναγράφει την ιστορία για να ταιριάζει στον εαυτό της. Η ποιήτρια προέβλεψε έξοχα ότι το «εξαντλημένο στόμα της» θα σωπάσει για πολλά χρόνια, απαγορεύοντας στους εκδοτικούς οίκους να εκδίδουν τα έργα της. Ακόμη και όταν άρθηκε η απαγόρευση, επικρίθηκε ανελέητα και φιμώθηκε στα συνέδρια του κόμματος. Η αναφορά του αξιωματούχου Ζντάνοφ, ο οποίος κατηγόρησε την Άννα ως εκπρόσωπο του «αντιδραστικού σκοταδισμού και αποστάτη στην πολιτική και την τέχνη», είναι ευρέως γνωστή. «Το φάσμα της ποίησής της είναι αξιολύπητα περιορισμένο, η ποίηση μιας εξαγριωμένης κυρίας που ορμάει ανάμεσα στο μπουντουάρ και την αίθουσα προσευχής», είπε ο Ζντάνοφ. Αυτό ήταν που φοβόταν: υπό την αιγίδα του αγώνα για τα συμφέροντα του λαού, τον έκλεψαν ανελέητα, στερώντας του τεράστια περιουσία Ρωσική λογοτεχνίακαι ιστορία.
• Ανικανότητα και αδυναμία. Η ηρωίδα, με όλη της την αγάπη, είναι αδύναμη να αλλάξει την κατάσταση του γιου της, όπως όλοι οι φίλοι της στην ατυχία. Είναι ελεύθεροι να περιμένουν μόνο νέα, αλλά δεν υπάρχει κανείς να περιμένει βοήθεια. Δεν υπάρχει δικαιοσύνη, όπως και ανθρωπισμός, συμπάθεια και οίκτο, όλοι πιάνονται σε ένα κύμα αποπνικτικού φόβου και μιλούν ψιθυριστά, μόνο και μόνο για να μην τρομάξουν την ίδια τους τη ζωή, που μπορεί να αφαιρεθεί ανά πάσα στιγμή.

Κριτική

Η γνώμη των κριτικών για το ποίημα "Ρέκβιεμ" δεν σχηματίστηκε αμέσως, καθώς το έργο δημοσιεύτηκε επίσημα στη Ρωσία μόλις τη δεκαετία του '80 του 20ου αιώνα, μετά το θάνατο της Αχμάτοβα. Στη σοβιετική λογοτεχνική κριτική, συνηθιζόταν να μειώνεται ο συγγραφέας για ιδεολογική ασυνέπεια με την πολιτική προπαγάνδα που εκτυλίσσεται στα 70 χρόνια ύπαρξης της ΕΣΣΔ. Για παράδειγμα, η έκθεση του Zhdanov, η οποία έχει ήδη αναφερθεί παραπάνω, είναι πολύ ενδεικτική. Ο αξιωματούχος έχει ξεκάθαρα το ταλέντο του προπαγανδιστή, επομένως οι εκφράσεις του δεν διακρίνονται συλλογιστικά, αλλά είναι πολύχρωμες από στυλιστική άποψη:

Το κύριο θέμα της είναι η αγάπη και τα ερωτικά μοτίβα, συνυφασμένα με μοτίβα θλίψης, μελαγχολίας, θανάτου, μυστικισμού και καταστροφής. Το αίσθημα της καταστροφής, οι ζοφεροί τόνοι της απελπισίας που πεθαίνει, οι μυστικιστικές εμπειρίες αναμεμειγμένες με τον ερωτισμό - αυτό είναι πνευματικό κόσμοΑχμάτοβα. Είτε μοναχή είτε πόρνη, ή μάλλον πόρνη και μοναχή που η πορνεία της είναι ανακατεμένη με την προσευχή.

Ο Ζντάνοφ στην έκθεσή του επιμένει ότι η Αχμάτοβα θα έχει κακή επιρροή στους νέους, επειδή «προωθεί» την απελπισία και τη μελαγχολία για το αστικό παρελθόν:

Περιττό να πούμε ότι τέτοια συναισθήματα ή το κήρυγμα τέτοιων συναισθημάτων μπορεί να έχει μόνο αρνητικό αντίκτυπο στη νεολαία μας, μπορεί να δηλητηριάσει τη συνείδησή τους με ένα σάπιο πνεύμα έλλειψης ιδεών, απολιτικότητας και απελπισίας.

Δεδομένου ότι το ποίημα δημοσιεύτηκε στο εξωτερικό, μίλησαν για αυτό οι Σοβιετικοί μετανάστες, οι οποίοι είχαν την ευκαιρία να εξοικειωθούν με το κείμενο και να μιλήσουν για αυτό χωρίς λογοκρισία. Για παράδειγμα, λεπτομερής ανάλυσηΤο «Ρέκβιεμ» έγινε από τον ποιητή Τζόζεφ Μπρόντσκι όταν βρισκόταν στην Αμερική αφού του στέρησαν τη σοβιετική υπηκοότητα. Μίλησε με θαυμασμό για το έργο της Αχμάτοβα όχι μόνο επειδή συμφωνούσε με την πολιτική της θέση, αλλά και επειδή την γνώριζε προσωπικά:

Το «Ρέκβιεμ» είναι ένα έργο που ισορροπεί διαρκώς στο χείλος της τρέλας, που προκαλείται όχι από την ίδια την καταστροφή, όχι από την απώλεια ενός γιου, αλλά από αυτήν την ηθική σχιζοφρένεια, αυτή τη διάσπαση - όχι της συνείδησης, αλλά της συνείδησης.

Ο Μπρόντσκι παρατήρησε ότι ο συγγραφέας ήταν διχασμένος από εσωτερικές αντιφάσεις, επειδή ο ποιητής πρέπει να αντιληφθεί και να περιγράψει το αντικείμενο με αποστασιοποιημένο τρόπο, αλλά η Αχμάτοβα βίωνε προσωπική θλίψη εκείνη τη στιγμή, η οποία δεν προσφερόταν σε αντικειμενική περιγραφή. Σε αυτό, έγινε μια μάχη μεταξύ του συγγραφέα και της μητέρας, η οποία έβλεπε διαφορετικά αυτά τα γεγονότα. Εξ ου και οι βασανισμένες γραμμές: «Όχι, δεν είμαι εγώ, είναι κάποιος άλλος που υποφέρει». Ένας κριτικός περιέγραψε αυτήν την εσωτερική σύγκρουση ως εξής:

Για μένα, το πιο σημαντικό πράγμα στο «Ρέκβιεμ» είναι το θέμα της δυαδικότητας, το θέμα της αδυναμίας του συγγραφέα να αντιδράσει επαρκώς. Είναι σαφές ότι η Αχμάτοβα περιγράφει όλες τις φρικαλεότητες " μεγάλος τρόμος" Ταυτόχρονα όμως μιλάει πάντα για το πόσο κοντά είναι στην τρέλα. Εδώ λέγεται η μεγαλύτερη αλήθεια.

Ο κριτικός Antoliy Naiman πολεμούσε με τον Zhdanov και δεν συμφωνούσε ότι η ποιήτρια ήταν ξένη προς τη σοβιετική κοινωνία και επιβλαβής για αυτήν. Αποδεικνύει πειστικά ότι η Αχμάτοβα διαφέρει από τους κανονικούς συγγραφείς της ΕΣΣΔ μόνο στο ότι το έργο της είναι βαθιά προσωπικό και γεμάτο με θρησκευτικά κίνητρα. Για τα υπόλοιπα μίλησε ως εξής:

Αυστηρά μιλώντας, το «Ρέκβιεμ» είναι η σοβιετική ποίηση που υλοποιείται με την ιδανική μορφή που περιγράφουν όλες οι διακηρύξεις του. Ο ήρωας αυτής της ποίησης είναι ο λαός. Όχι ένας μικρότερος ή μεγαλύτερος αριθμός ανθρώπων που αποκαλούνται έτσι από πολιτικά, εθνικά και άλλα ιδεολογικά συμφέροντα, αλλά ολόκληρος ο λαός: ο καθένας από αυτούς συμμετέχει από τη μια ή την άλλη πλευρά σε αυτό που συμβαίνει. Αυτή η θέση μιλάει για λογαριασμό του λαού, ο ποιητής μιλάει μαζί του, είναι μέρος του. Η γλώσσα της είναι σχεδόν σαν εφημερίδα, απλή, κατανοητή στον κόσμο και οι μέθοδοι της είναι απλές. Και αυτή η ποίηση είναι γεμάτη αγάπη για τον κόσμο.

Μια άλλη κριτική γράφτηκε από τον ιστορικό τέχνης V.Ya. Vilenkin. Σε αυτό λέει ότι το έργο δεν πρέπει να βασανίζεται επιστημονική έρευνα, είναι ήδη σαφές, και η πομπώδης, βαριά έρευνα δεν θα προσθέσει τίποτα σε αυτό.

Η λαϊκή καταγωγή του (κύκλος ποιημάτων) και η λαϊκή ποιητική του κλίμακα είναι από μόνα τους προφανείς. Προσωπικά βιωμένα, αυτοβιογραφικά πράγματα πνίγονται μέσα του, διατηρώντας μόνο την απεραντοσύνη του πόνου.

Ένας άλλος κριτικός λογοτεχνίας, ο Ε.Σ. Ο Dobin, είπε ότι από τη δεκαετία του '30, "ο λυρικός ήρωας της Αχμάτοβα συγχωνεύεται πλήρως με τον συγγραφέα" και αποκαλύπτει "τον χαρακτήρα του ίδιου του ποιητή", αλλά και ότι "η λαχτάρα για κάποιον κοντά του", που διέκρινε το πρώιμο έργο της Αχμάτοβα, αντικαθιστά τώρα την αρχή της «μακρινής προσέγγισης». Αλλά το μακρινό δεν είναι εξωκοσμικό, αλλά ανθρώπινο».

Ο συγγραφέας και κριτικός Yu κύρια ιδέαένα έργο που αιχμαλώτισε τη φαντασία του με την κλίμακα και την επική του.

Αυτό είναι πραγματικά ένα εθνικό ρέκβιεμ: μια κραυγή για τους ανθρώπους, η συγκέντρωση όλου του πόνου. Η ποίηση της Αχμάτοβα είναι η ομολογία ενός ανθρώπου που ζει με όλα τα δεινά, τους πόνους και τα πάθη της εποχής του και της γης του.

Είναι γνωστό ότι ο Yevgeny Yevtushenko, ο συντάκτης εισαγωγικών άρθρων και ο συγγραφέας επιγραφών στις συλλογές της Akhmatova, μίλησε για το έργο της με τον δέοντα σεβασμό και εκτίμησε ιδιαίτερα το ποίημα «Ρέκβιεμ», όπως μεγαλύτερο κατόρθωμα, η ηρωική ανάβαση στον Γολγοθά, όπου η σταύρωση ήταν αναπόφευκτη. Κατάφερε ως εκ θαύματος να σώσει τη ζωή της, αλλά το «εξαντλημένο στόμα» της έκλεισε.

Το «Ρέκβιεμ» έχει γίνει ένα ενιαίο σύνολο, αν και μπορείς να ακούσεις ένα λαϊκό τραγούδι, και τον Λέρμοντοφ, και τον Τιύτσεφ, και τον Μπλοκ και τον Νεκράσοφ, και - ειδικά στο φινάλε - τον Πούσκιν: «... Και αφήστε το περιστέρι της φυλακής να βουίζει στο απόσταση, Και τα πλοία πλέουν ήσυχα κατά μήκος του Νέβα. Όλοι οι λυρικοί κλασικοί ενώθηκαν μαγικά σε αυτό, ίσως το πιο μικροσκοπικό μεγάλο ποίημα στον κόσμο.

Ενδιαφέρων; Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!

Γιατί το ποίημα της Άννας Αχμάτοβα ονομάζεται Ρέκβιεμ; και πήρε την καλύτερη απάντηση

Απάντηση από τον T B[γκουρού]
Το ρέκβιεμ είναι μια νεκρική πορεία. Και το ποίημα της Αχμάτοβα είναι το πιο τραγικό, ένα ρέκβιεμ όχι μόνο για τον άντρα και τον γιο της, αλλά για όλους αθώα νεκρούς ανθρώπους, μνημείο τους.

Απάντηση από Λιάλια Τσέρτοβα[γκουρού]
Θα τακτοποιήσουμε τα πράγματα με την Αχμάτοβα αύριο, ας πούμε ότι είναι στο πρόγραμμά μας. Εδώ, φανταστείτε τα πάντα σύμφωνα με το πρόγραμμα, ακόμα και περίεργα.

Απάντηση από Γιοτρέκοσα[εμπειρογνώμονας]
ρέκβιεμ για προηγούμενη ζωή. Από γιο και σύζυγο. Υπάρχουν ακόμη και γραμμές εκεί: Ο σύζυγός μου είναι στον τάφο, ο γιος μου είναι στη φυλακή, "Προσευχηθείτε" γράφτηκε, φαίνεται, στα χρόνια του πολέμου - έτσι στάθηκε στην ουρά χρησιμοποιώντας κάρτες και θυμήθηκε...

Απάντηση από Natalya SHER[κύριος]
Δεν ήταν τυχαίο που η Άννα Αχμάτοβα έδωσε στο ποίημά της ένα τέτοιο όνομα. Νομίζω ότι θα είναι πιο εύκολο για εσάς να αντιληφθείτε αυτό το έργο, να το κατανοήσετε, αν ακούσετε ένα μικρό απόσπασμα από το "Ρέκβιεμ" του Μότσαρτ - "Lacrimosa". Αυτό είναι ένα από τα αγαπημένα έργα της Anna Andreevna. Αυτή είναι πανηγυρική, λυπητερή, πένθιμη μουσική... - Τι διάθεση πρέπει να έχει ένας αναγνώστης όταν παίρνει ένα έργο με τέτοιο όνομα; (Ο ίδιος ο τίτλος υποδηλώνει ότι ένα έργο που ονομάζεται έτσι θα αφιερωθεί στη μνήμη κάποιου ή σε τραγικά γεγονότα· έτσι, ο συγγραφέας δηλώνει αμέσως το θέμα της θλίψης, της θλίψης, της απώλειας, της ανάμνησης.)

Απάντηση από Ο χρήστης διαγράφηκε[γκουρού]
Έτσι, η σοβιετική-ολοκληρωτική πραγματικότητα έκοψε ένα ανελέητο αυλάκι στη μοίρα της ποιήτριας, που περίμενε σύλληψη και έρευνα κάθε μέρα για σχεδόν 20 χρόνια. Στο βιβλίο της Έμμα Γκερστάιν «Απομνημονεύματα» (1998), στο κεφάλαιο «Απαντήσεις της Αχμάτοβα», δίνεται η φράση: «Έμμα, τι κάναμε όλα αυτά τα χρόνια;... Και σε τέτοιο βαθμό ψυχική κατάσταση, στην πιο δύσκολη περίοδο της ζωής της, η Α. Αχμάτοβα έγραψε το ποίημα "Ρέκβιεμ" (1935-1940) - μια έξαλλη καταγγελία της ανομίας του Στάλιν: Ήταν όταν μόνο οι νεκροί χαμογέλασαν, χαρούμενοι για την ειρήνη. Και το Λένινγκραντ κρεμόταν σαν περιττή κρεμάστρα κοντά στις φυλακές του. Κι όταν, τρελαμένοι από το μαρτύριο, τα ήδη καταδικασμένα συντάγματα περπάτησαν, Και οι σφυρίχτρες της ατμομηχανής τραγούδησαν ένα σύντομο τραγούδι του χωρισμού, Τα αστέρια του θανάτου στάθηκαν από πάνω μας, Και ο αθώος Ρως έστριψε κάτω από τις ματωμένες μπότες Και κάτω από τα λάστιχα του μαύρου Marus. 1Ρέκβιεμ συνήθως ονομάζεται καθολική λειτουργία για τον αποθανόντα, καθώς και κηδεία μουσικό κομμάτιγια χορωδία και ορχήστρα. Ο W. A. ​​Mozart, ο G. Berlioz και ο G. Verdi έγραψαν μουσική στο παραδοσιακό λατινικό κείμενο του Ρέκβιεμ. Σύμφωνα με τον κριτικό λογοτεχνίας V. Vilenkin, στις δεκαετίες του '30 και του '40 η Αχμάτοβα ασχολήθηκε σοβαρά με τη μελέτη της προσωπικότητας του Μότσαρτ και του έργου του, ιδιαίτερα του Ρέκβιεμ. Το κανονικό κείμενο της λειτουργίας, ειδικά η προσευχή (Stabat Mater) που απευθύνεται στη θλιμμένη Μητέρα, δεν μπορούσε παρά να επηρεάσει το έργο της Αχμάτοβα. Παρεμπιπτόντως, στο δικό τους σημειωματάριαη ποιήτρια ονομάζει το ποίημα στα λατινικά - Ρέκβιεμ. Στην εισαγωγή της έκδοσης του «Ρέκβιεμ» («Οκτώβριος», 1957, #3), η Zoya Tomashevskaya σημειώνει: Το «Ρέκβιεμ» της Άννας Αχμάτοβα σχηματίστηκε από μεμονωμένα ποιήματα που γράφτηκαν το 1935-1940 και σχετίζονται με τα τραγικά γεγονότα της ζωής της. Ο τελικός κύκλος του "Ρέκβιεμ" σχηματίστηκε, προφανώς, στις αρχές της δεκαετίας του '60." Ίσως το καλύτερο ποίημα στο "Ρέκβιεμ" ("Ήταν όταν χαμογέλασα...") Η Αχμάτοβα συμπεριλήφθηκε στον κύκλο μόνο το 1962. Dm Ο Khrenkov στο βιβλίο «Anna Akhmatova in St. Petersburg - Petrograd - Leningrad» (1989) γράφει: «... το 1964, ο φίλος της Akhmatova, Lyubov Davydovna Bolshintsova, μου διάβασε μια από τις εκδοχές του «Επιλόγου», η οποία, όπως εκείνη ισχυρίστηκε, είχε μόλις υπαγορευτεί η Άννα Αντρέεβνα.» Τα περισσότερα από τα «Ρέκβιεμ» - τα πιο «στασιαστικά» μέρη του - υπήρχαν για πολλά χρόνια στη μνήμη της Άννας Αντρέεβνα και αρκετών από τους πιο στενούς της φίλους, που απομνημόνευσαν το ποίημα. ότι - αν συνέβαινε κάτι - τα "αγόρια" του Yezhov και της Beria δεν θα είχαν υλικά στοιχεία αιματηρά." "Σε εκείνα τα χρόνια", γράφει η L.K. Chukovskaya στον πρόλογό της στις "Σημειώσεις για την Anna Akhmatova", "Anna Andreevna... . όταν με επισκέφτηκε, μου διάβασε ποιήματα από το Ρέκβιεμ, επίσης ψιθυριστά, αλλά στο δικό της δωμάτιο στο Fountain House δεν τόλμησε καν να ψιθυρίσει: ξαφνικά, στη μέση της συζήτησης, σώπασε και, δείχνοντας Τα μάτια της στο ταβάνι και τους τοίχους, πήρε ένα κομμάτι χαρτί και ένα μολύβι. μετά έλεγε δυνατά κάτι πολύ κοσμικό: «Θέλεις λίγο τσάι;» ή «Είσαι πολύ μαυρισμένη», μετά έγραφε ένα κομμάτι χαρτί με γρήγορο χειρόγραφο και μου το έδινε. Διάβασα τα ποιήματα και, έχοντας απομνημονεύσει, της τα επέστρεψα σιωπηλά. «Είναι νωρίς το φθινόπωρο», είπε δυνατά η Άννα Αντρέεβνα και, χτυπώντας ένα σπίρτο, έκαψε το χαρτί πάνω από το τασάκι Ο Mikhail Mikhailovich Kralin μου είπε ότι η Nina Antonovna Oleshevskaya-Ardova του είπε ότι όταν εμφανίστηκε η Akhmatova απομνημόνευσε κομμάτια από το Requiem, μου φαίνεται πολύ πιθανό ότι ο Dm, εμπιστευόμενος ο ένας τον άλλον, επικοινωνούσαν τη δημιουργία του ποιήματος της Αχμάτοβα, και επειδή ο Μπέργκολτς έγραψε κρυφά ποιήματα σε αρμονία με το «Ρέκβιεμ» τον Οκτώβριο του 1939: Ήταν όντως: Στα κάγκελα στο παράθυρο, στις πόρτες, β - η καρδιά δεν έχει ξεχάσει Αυτή την ταπείνωση και φόβος Μόλις στα τέλη του 1962 η Αχμάτοβα έβαλε το κείμενο του «Ρέκβιεμ» σε χαρτί και το υπέβαλε για δημοσίευση στο «. Νέος κόσμος" - δεν εκδόθηκε. Το 1963, το "Ρέκβιεμ" εκδόθηκε για πρώτη φορά στο Μόναχο. Στην ΕΣΣΔ, ένα

Γράφτηκε από το 1935 έως το 1940. Μέχρι τη δεκαετία του 1950 η ποιήτρια κρατούσε το κείμενό της στη μνήμη της, μην τολμώντας να το γράψει στο χαρτί, για να μην υποστεί αντίποινα. Μόνο μετά το θάνατο του Στάλιν γράφτηκε το ποίημα, αλλά η αλήθεια που εκφραζόταν σε αυτό ήταν ακόμα επικίνδυνη και η δημοσίευση ήταν αδύνατη. Αλλά «τα χειρόγραφα δεν καίγονται», η αιώνια τέχνη παραμένει ζωντανή. Το ποίημα της Αχμάτοβα «Ρέκβιεμ», το οποίο περιείχε τον πόνο της καρδιάς χιλιάδων Ρωσίδων, δημοσιεύτηκε το 1988, όταν ο συγγραφέας του είχε πεθάνει για 22 χρόνια.
Η Άννα, μαζί με τους ανθρώπους της, πέρασε μια τρομερή περίοδο «καθολικής βουβής», όταν το μαρτύριο κατακλύζει, γίνεται αφόρητο και είναι αδύνατο να ουρλιάξεις. Η μοίρα της είναι τραγική. Ο σύζυγος της Αχμάτοβα, ο αξιόλογος Ρώσος ποιητής Νικολάι Γκουμιλιόφ, πυροβολήθηκε το 1921 με ψευδείς κατηγορίες για συνωμοσία κατά της νέας κυβέρνησης των Μπολσεβίκων. Το ταλέντο και η ευφυΐα διώχτηκαν από τους δήμιους του Στάλιν μέχρι τη δέκατη γενιά. Συνήθως μετά τον συλληφθέντα πήγαιναν στα στρατόπεδα η σύζυγός του και η σύζυγός του. πρώην σύζυγος, τα παιδιά και τους συγγενείς τους. Ο γιος του Gumilyov και της Akhmatova, Lev, συνελήφθη στη δεκαετία του '30 και πάλι με ψευδείς κατηγορίες. Ο σύζυγος της Αχμάτοβα, Ν.Ν.Πούνιν, συνελήφθη επίσης. Στη χώρα βασίλευε η αυθαιρεσία, μια ατμόσφαιρα αφόρητου φόβου εντάθηκε και όλοι περίμεναν τη σύλληψη.
Ο τίτλος «Ρέκβιεμ», που σημαίνει «κηδεία», ανταποκρίνεται με μεγάλη ακρίβεια στα συναισθήματα της ποιήτριας, η οποία θυμάται: «Κατά τη διάρκεια των τρομερών χρόνων της Yezhovshchina, πέρασα δεκαεπτά μήνες στη φυλακή στο Λένινγκραντ».

Ήμουν τότε με τους ανθρώπους μου,
Εκεί που ήταν οι δικοί μου, δυστυχώς.

Στο ποίημα, η Αχμάτοβα μιλά για λογαριασμό εκατομμυρίων ανθρώπων που δεν κατάλαβαν για τι κατηγορήθηκαν οι συγγενείς τους και προσπάθησαν να πάρουν τουλάχιστον κάποιες πληροφορίες από τις αρχές για την τύχη τους. Η «λέξη από πέτρα» ήταν η θανατική ποινή της μητέρας για τον γιο της, η οποία αργότερα αντικαταστάθηκε από φυλάκιση στα στρατόπεδα. Η Αχμάτοβα περίμενε τον γιο της για είκοσι χρόνια. Όμως ούτε αυτό ήταν αρκετό για τις αρχές. Το 1946 άρχισε η δίωξη των συγγραφέων. Η Akhmatova και ο Zoshchenko επικρίθηκαν δριμύτατα και τα έργα τους δεν δημοσιεύονταν πλέον. Η σθεναρή ποιήτρια άντεξε όλα τα χτυπήματα της μοίρας.
Το ποίημα «Ρέκβιεμ» εκφράζει την απέραντη θλίψη του λαού, την ανυπεράσπιστη των ανθρώπων και την απώλεια των ηθικών κατευθυντήριων γραμμών:

Όλα είναι μπερδεμένα για πάντα
Και δεν μπορώ να τα καταφέρω
Τώρα, ποιο είναι το θηρίο, ποιος είναι ο άνθρωπος,
Και πόσο καιρό θα χρειαστεί να περιμένουμε την εκτέλεση;

Η Αχμάτοβα, όπως κανείς άλλος, ήξερε πώς να εκφράσει την ακραία ψυχική κατάσταση ενός ατόμου σε συνοπτικές, σύντομες γραμμές των ποιημάτων της. Η κατάσταση της απελπισίας, της καταστροφής και του παραλογισμού αυτού που συμβαίνει κάνει τον συγγραφέα να αμφιβάλλει για τη δική του ψυχική υγεία:

Η τρέλα είναι ήδη στα φτερά
Η μισή μου ψυχή ήταν καλυμμένη,
Και πίνει φλογερό κρασί,
Και γνέφει στη μαύρη κοιλάδα.
Και κατάλαβα ότι αυτός
Πρέπει να παραδεχτώ τη νίκη
Ακούγοντας τα δικά σας
Ήδη σαν το παραλήρημα κάποιου άλλου.

Δεν υπάρχει υπερβολή στο ποίημα της Αχμάτοβα. Η θλίψη που βιώνουν οι «άνθρωποι των εκατό εκατομμυρίων» δεν μπορεί πλέον να είναι υπερβολική. Φοβούμενη μην τρελαθεί, η ηρωίδα απομακρύνεται εσωτερικά από τα γεγονότα και κοιτάζει τον εαυτό της από έξω:

Όχι, δεν είμαι εγώ, είναι κάποιος άλλος που υποφέρει.
Δεν μπορούσα να το κάνω αυτό, αλλά τι έγινε
Αφήστε το μαύρο πανί να σκεπάσει
Και να πάρουν τα φαναράκια...
Νύχτα.

Τα επίθετα στο ποίημα εντείνουν την αποστροφή του τρόμου εναντίον των δικών τους ανθρώπων, προκαλούν ένα αίσθημα φρίκης και περιγράφουν την ερήμωση στη χώρα: «θανατηφόρα μελαγχολία», «αθώα» Ρωσία, «βαριά» βήματα στρατιωτών, «πετρωμένα». ταλαιπωρία. Ο συγγραφέας δημιουργεί την εικόνα ενός «κόκκινου τυφλού» τείχους εξουσίας, εναντίον του οποίου ο λαός αγωνίζεται με την ελπίδα της δικαιοσύνης:

Και δεν προσεύχομαι μόνο για τον εαυτό μου,
Και για όλους όσους στάθηκαν εκεί μαζί μου
Και σε έντονη πείνα, και στη ζέστη του Ιουλίου
Κάτω από τον εκτυφλωτικό κόκκινο τοίχο.

Στο ποίημα, η Αχμάτοβα χρησιμοποιεί θρησκευτικούς συμβολισμούς, για παράδειγμα, την εικόνα της μητέρας του Χριστού, της Παναγίας, η οποία υπέφερε επίσης για τον γιο της.
Έχοντας βιώσει τέτοια θλίψη, η Αχμάτοβα δεν μπορεί να μείνει σιωπηλή, καταθέτει. Το ποίημα δημιουργεί την επίδραση της πολυφωνίας, σαν να μιλούν διαφορετικούς ανθρώπους, και τα αντίγραφα κρέμονται στον αέρα:

Αυτή η γυναίκα είναι άρρωστη
Αυτή η γυναίκα είναι μόνη
Ο σύζυγος στον τάφο, ο γιος στη φυλακή,
Προσευχήσου για μένα.

Το ποίημα περιέχει πολλές μεταφορές που εκπλήσσουν με την ικανότητα και τη δύναμη των συναισθημάτων και δεν θα ξεχαστούν ποτέ: «τα βουνά λυγίζουν μπροστά σε αυτή τη θλίψη», «τα αστέρια του θανάτου στάθηκαν από πάνω μας», «...και καίνε τον πάγο της Πρωτοχρονιάς με το δικό σου καυτά δάκρυα.» Το ποίημα περιέχει επίσης τέτοια καλλιτεχνικά μέσα όπως αλληγορίες, σύμβολα και προσωποποιήσεις. Όλοι τους δημιουργούν ένα τραγικό ρέκβιεμ για όλους εκείνους που σκοτώθηκαν αθώα, συκοφαντήθηκαν και εξαφανίστηκαν για πάντα στις «μαύρες τρύπες των καταδίκων».
Το ποίημα «Ρέκβιεμ» τελειώνει με ένα πανηγυρικό ποίημα, στο οποίο νιώθει κανείς τη χαρά της νίκης πάνω στη φρίκη και το μούδιασμα των μακρών ετών, τη διατήρηση της μνήμης και κοινός νους. Η δημιουργία ενός τέτοιου ποιήματος είναι ένα πραγματικό αστικό κατόρθωμα της Αχμάτοβα.

Σύνθεση

Το ποίημα της Άννας Αχμάτοβα «Ρέκβιεμ», συγκλονιστικό ως προς τον βαθμό τραγωδίας του, γράφτηκε από το 1935 έως το 1940. Μέχρι τη δεκαετία του 1950 η ποιήτρια κρατούσε το κείμενό της στη μνήμη της, μην τολμώντας να το γράψει στο χαρτί, για να μην υποστεί αντίποινα. Μόνο μετά το θάνατο του Στάλιν γράφτηκε το ποίημα, αλλά η αλήθεια που εκφραζόταν σε αυτό ήταν ακόμα επικίνδυνη και η δημοσίευση ήταν αδύνατη. Αλλά «τα χειρόγραφα δεν καίγονται», η αιώνια τέχνη παραμένει ζωντανή. Το ποίημα της Αχμάτοβα «Ρέκβιεμ», το οποίο περιείχε τον πόνο της καρδιάς χιλιάδων Ρωσίδων, δημοσιεύτηκε το 1988, όταν ο συγγραφέας του είχε πεθάνει για 22 χρόνια.

Η Άννα Αχμάτοβα, μαζί με τους ανθρώπους της, πέρασε μια τρομερή περίοδο «καθολικής βουβής», όταν το μαρτύριο κατακλύζει, γίνεται αφόρητο και είναι αδύνατο να ουρλιάξεις. Η μοίρα της είναι τραγική. Ο σύζυγος της Αχμάτοβα, ο αξιόλογος Ρώσος ποιητής Νικολάι Γκουμιλιόφ, πυροβολήθηκε το 1921 με ψευδείς κατηγορίες για συνωμοσία κατά της νέας κυβέρνησης των Μπολσεβίκων. Το ταλέντο και η ευφυΐα διώχτηκαν από τους δήμιους του Στάλιν μέχρι τη δέκατη γενιά. Συνήθως μετά τον συλληφθεί, στους καταυλισμούς πήγαιναν η σύζυγός του, η πρώην σύζυγός του, τα παιδιά και οι συγγενείς τους. Ο γιος του Gumilyov και της Akhmatova, Lev, συνελήφθη στη δεκαετία του '30 και πάλι με ψευδείς κατηγορίες. Ο σύζυγος της Αχμάτοβα, Ν.Ν.Πούνιν, συνελήφθη επίσης. Στη χώρα βασίλευε η αυθαιρεσία, μια ατμόσφαιρα αφόρητου φόβου εντάθηκε και όλοι περίμεναν τη σύλληψη.

Ο τίτλος «Ρέκβιεμ», που σημαίνει «κηδεία», ανταποκρίνεται με μεγάλη ακρίβεια στα συναισθήματα της ποιήτριας, η οποία θυμάται: «Κατά τη διάρκεια των τρομερών χρόνων της Yezhovshchina, πέρασα δεκαεπτά μήνες στη φυλακή στο Λένινγκραντ».
Ήμουν τότε με τους ανθρώπους μου,
Εκεί που ήταν οι δικοί μου, δυστυχώς.

Στο ποίημα, η Αχμάτοβα μιλά για λογαριασμό εκατομμυρίων ανθρώπων που δεν κατάλαβαν για τι κατηγορήθηκαν οι συγγενείς τους και προσπάθησαν να πάρουν τουλάχιστον κάποιες πληροφορίες από τις αρχές για την τύχη τους. Η «λέξη από πέτρα» ήταν η θανατική ποινή της μητέρας για τον γιο της, η οποία αργότερα αντικαταστάθηκε από φυλάκιση στα στρατόπεδα. Η Αχμάτοβα περίμενε τον γιο της για είκοσι χρόνια. Όμως ούτε αυτό ήταν αρκετό για τις αρχές. Το 1946 άρχισε η δίωξη των συγγραφέων. Η Akhmatova και ο Zoshchenko υποβλήθηκαν σε έντονη κριτική και τα έργα τους δεν δημοσιεύονταν πλέον. Η σθεναρή ποιήτρια άντεξε όλα τα χτυπήματα της μοίρας.

Το ποίημα «Ρέκβιεμ» εκφράζει την απέραντη θλίψη του λαού, την ανυπεράσπιστη των ανθρώπων και την απώλεια των ηθικών κατευθυντήριων γραμμών:
Όλα είναι μπερδεμένα για πάντα
Και δεν μπορώ να τα καταφέρω
Τώρα, ποιο είναι το θηρίο, ποιος είναι ο άνθρωπος,
Και πόσο καιρό θα χρειαστεί να περιμένουμε την εκτέλεση;

Η Αχμάτοβα, όπως κανείς άλλος, ήταν σε θέση να εκφράσει την ακραία ψυχική κατάσταση ενός ατόμου σε συνοπτικές, σύντομες γραμμές των ποιημάτων της. Η κατάσταση της απελπισίας, της καταστροφής και του παραλογισμού αυτού που συμβαίνει κάνει τον συγγραφέα να αμφιβάλλει για τη δική του ψυχική υγεία: Η τρέλα είναι ήδη στα φτερά
Η μισή μου ψυχή ήταν καλυμμένη,
Και πίνει φλογερό κρασί,
Και γνέφει στη μαύρη κοιλάδα.
Και κατάλαβα ότι αυτός
Πρέπει να παραδεχτώ τη νίκη
Ακούγοντας τα δικά σας
Ήδη σαν το παραλήρημα κάποιου άλλου.

Δεν υπάρχει υπερβολή στο ποίημα της Αχμάτοβα. Η θλίψη που βιώνουν οι «άνθρωποι των εκατό εκατομμυρίων» δεν μπορεί πλέον να είναι υπερβολική. Φοβούμενη μην τρελαθεί, η ηρωίδα απομακρύνεται εσωτερικά από τα γεγονότα και κοιτάζει τον εαυτό της από έξω:
Όχι, δεν είμαι εγώ, είναι κάποιος άλλος που υποφέρει.
Δεν μπορούσα να το κάνω αυτό, αλλά τι έγινε
Αφήστε το μαύρο πανί να σκεπάσει
Και να πάρουν τα φαναράκια...
Νύχτα.

Τα επίθετα στο ποίημα εντείνουν την αποστροφή του τρόμου εναντίον των δικών τους ανθρώπων, προκαλούν ένα αίσθημα φρίκης και περιγράφουν την ερήμωση στη χώρα: «θανατηφόρα μελαγχολία», «αθώα» Ρωσία, «βαριά» βήματα στρατιωτών, «πετρωμένα». ταλαιπωρία. Ο συγγραφέας δημιουργεί την εικόνα ενός «κόκκινου τυφλού» τείχους εξουσίας, εναντίον του οποίου ο λαός αγωνίζεται με την ελπίδα της δικαιοσύνης:
Και δεν προσεύχομαι μόνο για τον εαυτό μου,
Και για όλους όσους στάθηκαν εκεί μαζί μου
Και σε έντονη πείνα, και στη ζέστη του Ιουλίου
Κάτω από τον εκτυφλωτικό κόκκινο τοίχο.

Στο ποίημα, η Αχμάτοβα χρησιμοποιεί θρησκευτικούς συμβολισμούς, για παράδειγμα, την εικόνα της μητέρας του Χριστού, της Παναγίας, η οποία υπέφερε επίσης για τον γιο της.

Έχοντας βιώσει τέτοια θλίψη, η Αχμάτοβα δεν μπορεί να μείνει σιωπηλή, καταθέτει. Το ποίημα δημιουργεί την επίδραση της πολυφωνίας, σαν να μιλούν διαφορετικοί άνθρωποι, και οι γραμμές κρέμονται στον αέρα:
Αυτή η γυναίκα είναι άρρωστη
Αυτή η γυναίκα είναι μόνη
Ο σύζυγος στον τάφο, ο γιος στη φυλακή,
Προσευχήσου για μένα.

Το ποίημα περιέχει πολλές μεταφορές που εκπλήσσουν με την ικανότητα και τη δύναμη των συναισθημάτων και δεν θα ξεχαστούν ποτέ: «τα βουνά λυγίζουν μπροστά σε αυτή τη θλίψη», «τα αστέρια του θανάτου στάθηκαν από πάνω μας», «...και καίνε τον πάγο της Πρωτοχρονιάς με το δικό σου καυτά δάκρυα." Το ποίημα περιέχει επίσης τέτοια καλλιτεχνικά μέσα όπως αλληγορίες, σύμβολα και προσωποποιήσεις. Όλοι τους δημιουργούν ένα τραγικό ρέκβιεμ για όλους εκείνους που σκοτώθηκαν αθώα, συκοφαντήθηκαν και εξαφανίστηκαν για πάντα στις «μαύρες τρύπες των καταδίκων».

Το ποίημα «Ρέκβιεμ» τελειώνει με ένα πανηγυρικό ποίημα στο οποίο νιώθει κανείς τη χαρά της νίκης πάνω στη φρίκη και το μούδιασμα πολλών ετών, διατηρώντας τη μνήμη και την κοινή λογική. Η δημιουργία ενός τέτοιου ποιήματος είναι ένα πραγματικό αστικό κατόρθωμα της Αχμάτοβα.

Άλλα έργα σε αυτό το έργο

Και ο αθώος Ρώσος έστριψε... Α. Α. Αχμάτοβα. "Μνημόσυνο" Ανάλυση του ποιήματος της A. A. Akhmatova "Requiem" Άννα Αχμάτοβα. "Μνημόσυνο" Η φωνή του ποιητή στο ποίημα της Αχμάτοβα "Ρέκβιεμ" Γυναικείες εικόνες στο ποίημα της A. Akhmatova "Requiem" Πώς αναπτύσσεται το τραγικό θέμα στο ποίημα «Ρέκβιεμ» της A. A. Akhmatova; Πώς ξετυλίγεται το τραγικό θέμα στο ποίημα της A. A. Akhmatova «Ρέκβιεμ»; Λογοτεχνία του 20ου αιώνα (βασισμένη στα έργα των A. Akhmatova, A. Tvardovsky) Γιατί η Α. Α. Αχμάτοβα επέλεξε αυτό το όνομα για το ποίημά της «Ρέκβιεμ»;Ποίημα "Ρέκβιεμ" Το ποίημα «Ρέκβιεμ» της Α. Αχμάτοβα ως έκφραση της θλίψης των ανθρώπων Ποίημα της Α. Αχμάτοβα «Ρέκβιεμ» Ανάπτυξη του τραγικού θέματος στο ποίημα της Α. Αχμάτοβα «Ρέκβιεμ» Η πλοκή και η συνθετική πρωτοτυπία ενός από τα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα Το θέμα του μητρικού πόνου στο ποίημα της A. A. Akhmatova "Requiem" Η τραγωδία του ατόμου, της οικογένειας, των ανθρώπων στο ποίημα της A. A. Akhmatova "Requiem" Η τραγωδία του ατόμου, της οικογένειας, των ανθρώπων στο ποίημα της A. A. Akhmatova "Requiem" Η τραγωδία των ανθρώπων είναι η τραγωδία του ποιητή (ποίημα της Άννας Αχμάτοβα "Ρέκβιεμ") Η τραγωδία μιας γενιάς στο ποίημα της A. Akhmatova «Ρέκβιεμ» και στο ποίημα του A. Tvardovsky «By the right of memory» Η τραγωδία του ποιήματος της Α. Αχμάτοβα «Ρέκβιεμ» Καλλιτεχνικά εκφραστικά μέσα στο ποίημα «Ρέκβιεμ» της Α. Αχμάτοβα «Ήμουν τότε με τους ανθρώπους μου...» (βασισμένο στο ποίημα της Α. Αχμάτοβα «Ρέκβιεμ») Οι σκέψεις μου για το ποίημα της Άννας Αχμάτοβα "Ρέκβιεμ" Το θέμα της πατρίδας και το εμφύλιο θάρρος στην ποίηση της Α. Αχμάτοβα Το θέμα της μνήμης στο ποίημα της A. A. Akhmatova "Requiem" Η ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΙΔΕΑ ΚΑΙ Η ΕΝΣΩΜΑΤΩΣΗ ΤΗΣ ΣΤΟ ΠΟΙΗΜΑ «ΡΕΚΒΙΕΜ» Η ποίηση της Αχμάτοβα είναι ένα λυρικό ημερολόγιο ενός σύγχρονου μιας περίπλοκης και μεγαλειώδους εποχής που ένιωσε και σκέφτηκε πολύ (A.T. Tvardovsky) «Ήταν όταν μόνο οι νεκροί χαμογελούσαν και ήταν χαρούμενοι με την ηρεμία» (η εντύπωσή μου από την ανάγνωση του ποιήματος «Ρέκβιεμ» της Α Α Αχμάτοβα) Προβληματική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία του ποιήματος της Αχμάτοβα "Ρέκβιεμ" Η τραγωδία των ανθρώπων στο ποίημα της Αχμάτοβα "Ρέκβιεμ" Δημιουργία γενικευμένου πορτρέτου και προβλημάτων ιστορικής μνήμης στο ποίημα της Αχμάτοβα "Ρέκβιεμ" Το θέμα του ρέκβιεμ στο έργο της Αχμάτοβα Ο ρόλος της επιγραφής και της εικόνας της μητέρας στο ποίημα της A. A. Akhmatova "Requiem" Η «Αχμάτοβα» ήταν η πρώτη που ανακάλυψε ότι το να μην αγαπάς είναι ποιητικό (K.I. Chukovsky) «Τα αστέρια του θανάτου στέκονταν μπροστά μας...» (Βασισμένο στο ποίημα της A. Akhmatova Requiem) Καλλιτεχνικά μέσα στο ποίημα «Ρέκβιεμ» του Α.Α. Αχμάτοβα Το ποίημα «Ρέκβιεμ» της Αχμάτοβα ως έκφραση της θλίψης των ανθρώπων Πώς εξελίσσεται το τραγικό θέμα στο «Ρέκβιεμ» της Α. Αχμάτοβα Η τραγωδία του ατόμου, της οικογένειας και των ανθρώπων στο ποίημα της Αχμάτοβα "Ρέκβιεμ"

Το νόημα του τίτλου του ποιήματος της A. A. Akhmatova "Ρέκβιεμ", η αντανάκλαση σε αυτό προσωπικής τραγωδίας και εθνικής θλίψης

Το ποίημα της Άννας Αχμάτοβα «Ρέκβιεμ», συγκλονιστικό ως προς τον βαθμό τραγωδίας του, γράφτηκε από το 1935 έως το 1940. Μέχρι τη δεκαετία του 1950 η ποιήτρια κρατούσε το κείμενό της στη μνήμη της, μην τολμώντας να το γράψει στο χαρτί, για να μην υποστεί αντίποινα. Μόνο μετά το θάνατο του Στάλιν γράφτηκε το ποίημα, αλλά η αλήθεια που εκφραζόταν σε αυτό ήταν ακόμα επικίνδυνη και η δημοσίευση ήταν αδύνατη. Αλλά «τα χειρόγραφα δεν καίγονται», η αιώνια τέχνη παραμένει ζωντανή. Το ποίημα της Αχμάτοβα «Ρέκβιεμ», το οποίο περιείχε τον πόνο της καρδιάς χιλιάδων Ρωσίδων, δημοσιεύτηκε το 1988, όταν ο συγγραφέας του είχε πεθάνει για 22 χρόνια.

Η Άννα Αχμάτοβα, μαζί με τους ανθρώπους της, πέρασε μια τρομερή περίοδο «καθολικής βουβής», όταν το μαρτύριο κατακλύζει, γίνεται αφόρητο και είναι αδύνατο να ουρλιάξεις. Η μοίρα της είναι τραγική. Ο σύζυγος της Αχμάτοβα, ο αξιόλογος Ρώσος ποιητής Νικολάι Γκουμιλιόφ, πυροβολήθηκε το 1921 με ψευδείς κατηγορίες για συνωμοσία κατά της νέας κυβέρνησης των Μπολσεβίκων. Το ταλέντο και η ευφυΐα διώχτηκαν από τους δήμιους του Στάλιν μέχρι τη δέκατη γενιά. Συνήθως μετά τον συλληφθεί, στους καταυλισμούς πήγαιναν η σύζυγός του, η πρώην σύζυγός του, τα παιδιά και οι συγγενείς τους. Ο γιος του Gumilyov και της Akhmatova, Lev, συνελήφθη στη δεκαετία του '30 και πάλι με ψευδείς κατηγορίες. Ο σύζυγος της Αχμάτοβα, Ν.Ν.Πούνιν, συνελήφθη επίσης. Στη χώρα βασίλευε η αυθαιρεσία, μια ατμόσφαιρα αφόρητου φόβου εντάθηκε και όλοι περίμεναν τη σύλληψη.

Ο τίτλος «Ρέκβιεμ», που σημαίνει «κηδεία», ανταποκρίνεται με μεγάλη ακρίβεια στα συναισθήματα της ποιήτριας, η οποία θυμάται: «Κατά τη διάρκεια των τρομερών χρόνων της Yezhovshchina, πέρασα δεκαεπτά μήνες στη φυλακή στο Λένινγκραντ».

Ήμουν τότε με τους ανθρώπους μου,

Εκεί που ήταν οι δικοί μου, δυστυχώς.

Στο ποίημα, η Αχμάτοβα μιλά για λογαριασμό εκατομμυρίων ανθρώπων που δεν κατάλαβαν για τι κατηγορήθηκαν οι συγγενείς τους και προσπάθησαν να πάρουν τουλάχιστον κάποιες πληροφορίες από τις αρχές για την τύχη τους. Η «λέξη από πέτρα» ήταν η θανατική ποινή της μητέρας για τον γιο της, η οποία αργότερα αντικαταστάθηκε από φυλάκιση στα στρατόπεδα. Η Αχμάτοβα περίμενε τον γιο της για είκοσι χρόνια. Αλλά ούτε αυτό ήταν αρκετό για τις αρχές. Το 1946 άρχισε η δίωξη των συγγραφέων. Η Akhmatova και ο Zoshchenko υποβλήθηκαν σε έντονη κριτική και τα έργα τους δεν δημοσιεύονταν πλέον. Η σθεναρή ποιήτρια άντεξε όλα τα χτυπήματα της μοίρας.

Το ποίημα «Ρέκβιεμ» εκφράζει την απέραντη θλίψη του λαού, την ανυπεράσπιστη των ανθρώπων και την απώλεια των ηθικών κατευθυντήριων γραμμών:

Όλα είναι μπερδεμένα για πάντα

Και δεν μπορώ να τα καταφέρω

Τώρα, ποιο είναι το θηρίο, ποιος είναι ο άνθρωπος,

Και πόσο καιρό θα χρειαστεί να περιμένουμε την εκτέλεση;

Η Αχμάτοβα, όπως κανείς άλλος, ήξερε πώς να εκφράσει την ακραία ψυχική κατάσταση ενός ατόμου σε συνοπτικές, σύντομες γραμμές των ποιημάτων της. Η κατάσταση της απελπισίας, της καταστροφής και του παραλογισμού αυτού που συμβαίνει κάνει τον συγγραφέα να αμφιβάλλει για τη δική του ψυχική υγεία:

Η τρέλα είναι ήδη στα φτερά

Η μισή μου ψυχή ήταν καλυμμένη,

Και πίνει φλογερό κρασί,

Και γνέφει στη μαύρη κοιλάδα.

Και κατάλαβα ότι αυτός

Πρέπει να παραδεχτώ τη νίκη

Ακούγοντας τα δικά σας

Ήδη σαν το παραλήρημα κάποιου άλλου.

Δεν υπάρχει υπερβολή στο ποίημα της Αχμάτοβα. Η θλίψη που βιώνουν οι «άνθρωποι των εκατό εκατομμυρίων» δεν μπορεί πλέον να είναι υπερβολική. Φοβούμενη μην τρελαθεί, η ηρωίδα απομακρύνεται εσωτερικά από τα γεγονότα και κοιτάζει τον εαυτό της από έξω:

Όχι, δεν είμαι εγώ, είναι κάποιος άλλος που υποφέρει.

Δεν μπορούσα να το κάνω αυτό, αλλά τι έγινε

Αφήστε το μαύρο πανί να σκεπάσει

Και να πάρουν τα φαναράκια...

Τα επίθετα στο ποίημα εντείνουν την αποστροφή του τρόμου εναντίον των δικών τους ανθρώπων, προκαλούν ένα αίσθημα φρίκης και περιγράφουν την ερήμωση στη χώρα: «θανατηφόρα μελαγχολία», «αθώα» Ρωσία, «βαριά» βήματα στρατιωτών, «πετρωμένα». ταλαιπωρία. Ο συγγραφέας δημιουργεί την εικόνα ενός «τυφλού κόκκινου» τοίχου εξουσίας, εναντίον του οποίου ο λαός αγωνίζεται με την ελπίδα της δικαιοσύνης:

Και δεν προσεύχομαι μόνο για τον εαυτό μου,

Και για όλους όσους στάθηκαν εκεί μαζί μου

Και σε έντονη πείνα, και στη ζέστη του Ιουλίου

Κάτω από τον εκτυφλωτικό κόκκινο τοίχο.

Στο ποίημα, η Αχμάτοβα χρησιμοποιεί θρησκευτικούς συμβολισμούς, για παράδειγμα, την εικόνα της μητέρας του Χριστού, της Παναγίας, η οποία υπέφερε επίσης για τον γιο της.

Έχοντας βιώσει τέτοια θλίψη, η Αχμάτοβα δεν μπορεί να μείνει σιωπηλή, καταθέτει. Το ποίημα δημιουργεί την επίδραση της πολυφωνίας, σαν να μιλούν διαφορετικοί άνθρωποι, και οι γραμμές κρέμονται στον αέρα:

Αυτή η γυναίκα είναι άρρωστη

Αυτή η γυναίκα είναι μόνη

Ο σύζυγος στον τάφο, ο γιος στη φυλακή,

Προσευχήσου για μένα.

Το ποίημα περιέχει πολλές μεταφορές που εκπλήσσουν με την ικανότητα και τη δύναμη των συναισθημάτων και δεν θα ξεχαστούν ποτέ: «τα βουνά λυγίζουν μπροστά σε αυτή τη θλίψη», «τα αστέρια του θανάτου στάθηκαν από πάνω μας», «...και καίνε τον πάγο της Πρωτοχρονιάς με το δικό σου καυτά δάκρυα." Το ποίημα περιέχει επίσης τέτοια καλλιτεχνικά μέσα όπως αλληγορίες, σύμβολα και προσωποποιήσεις. Όλα αυτά δημιουργούν ένα τραγικό ρέκβιεμ για όλους εκείνους που σκοτώθηκαν, συκοφαντήθηκαν και εξαφανίστηκαν για πάντα στις «μαύρες τρύπες των καταδίκων».

Το ποίημα «Ρέκβιεμ» τελειώνει με ένα πανηγυρικό ποίημα στο οποίο νιώθει κανείς τη χαρά της νίκης πάνω στη φρίκη και το μούδιασμα πολλών ετών, διατηρώντας τη μνήμη και την κοινή λογική. Η δημιουργία ενός τέτοιου ποιήματος είναι ένα πραγματικό αστικό κατόρθωμα της Αχμάτοβα.

Το θέμα του ανθρώπου και της φύσης στους στίχους του B. L. Pasternak

Ο υπέροχος Ρώσος ποιητής Μπόρις Παστερνάκ είχε την ευκαιρία να ζήσει σε μια δύσκολη εποχή για τη χώρα, την εποχή των τριών επαναστάσεων. Γνώριζε τον Μαγιακόφσκι, ξεκίνησε τη δημιουργική του δραστηριότητα όταν οι Συμβολιστές και οι Φουτουριστές δούλευαν ενεργά και κάποτε ο ίδιος ανήκε στον φουτουριστικό κύκλο «Mezzanine of Poetry».

Γεννημένος σε οικογένεια καλλιτέχνη και πιανίστα, ήταν γεμάτος με όμορφη τέχνη από την παιδική του ηλικία. Το 1914 εκδόθηκε η πρώτη του ποιητική συλλογή, «Twin in the Clouds», το 1917 το βιβλίο «Over Barriers» και το 1922 «My Sister is Life». Έτσι η ποίηση έγινε για πάντα το έργο της ζωής του.

Ο ποιητής ήταν σίγουρος ότι η τέχνη είναι πραγματικότητα και η ποίηση είναι «το ύψος που βρίσκεται στο γρασίδι κάτω από τα πόδια σου». Η αλήθεια και η καλοσύνη αποτελούν την ουσία του έργου ενός αληθινού καλλιτέχνη και το φιλοσοφικό θέμα του ανθρώπου και της φύσης γίνεται ένα από τα κύρια στο έργο του Παστερνάκ.

Στους πρώιμους στίχους μπορεί κανείς να νιώσει την αστάθεια της άποψης του νεαρού ποιητή για τον κόσμο, για τα γεγονότα που διαδραματίζονται στη χώρα. Ήταν δύσκολο όχι μόνο για τον νεαρό ποιητή, αλλά και για τους εξεζητημένους ανθρώπους να κατανοήσουν τον ανεμοστρόβιλο των πολιτικών ανατροπών εκείνης της εποχής. Ο ποιητής κατάλαβε το κύριο πράγμα: ο κόσμος άλλαζε γρήγορα, αλλά πού ήταν η θέση για τον άνθρωπο σε αυτόν; Ο δικός του ποιητικός κόσμος ήταν για αυτόν καταφύγιο, πηγή από την οποία αντλούσε δύναμη. Στον κύκλο ποιημάτων «Τέμπο και παραλλαγές» μιλά για την ανάγκη αντίστασης στις καταστροφικές δυνάμεις της ιστορίας. Στο ποίημα «Ενιακόσια Πέντε», ο λυρικός ήρωας διέρχεται μια περίοδο διαμόρφωσης ακριβώς στα χρόνια της επανάστασης. Η βαρύτητα των γεγονότων τον ευχαριστεί, αλλά ταυτόχρονα σέρνεται η σκέψη για τα «κατηγορητικά άκρα» της επιβολής μιας νέας κυβέρνησης. Ο ποιητής δεν μπορεί να χωρέσει στη σκληρή πεζογραφία της επανάστασης.

Συμμεριζόμενος τη θέση ότι «η επανάσταση καταβροχθίζει τα παιδιά της», ο Πάστερνακ, στο ποίημα «Ο Υπολοχαγός Σμιτ», υποστηρίζει ότι οι ήρωες της επανάστασης είναι ταυτόχρονα και τα θύματά της. Ο ποιητής, εμβαθύνοντας όλο και περισσότερο στη ζωή γύρω του, πείθεται ότι η ποίηση είναι πάνω από την ανθρώπινη ματαιοδοξία, ότι μόνο σε αυτήν βρίσκεται το υψηλότερο νόημα:

Ποίηση, μην συμβιβάζεσαι στο πλάτος,

Διατηρήστε την ακρίβεια:

ακρίβεια των μυστικών.

Μην κάνετε τελείες

στη διακεκομμένη γραμμή

Και μην μετράτε τα δημητριακά στον κόσμο του ψωμιού.

Για τον Παστερνάκ, η τέχνη δεν εξαρτάται από τους κατακλυσμούς της εποχής. Στις δηλώσεις του ο ποιητής διατηρούσε πάντα τη σοφή εγκράτεια ενός καλλιεργημένου ανθρώπου. Δεν επρόκειτο να συγκρουστεί ή να επιμείνει, σε αντίθεση με τους σύγχρονους ποιητές, με τα συνθήματα, την επιθετικότητα και τις διαμαρτυρίες τους. Ο Παστερνάκ έχει ήσυχο λυρισμό, αλλά αυτό δεν μειώνει τη σημασία του, αλλά την αυξάνει. Στο διάσημο ποίημα «Στάνζας», ο ποιητής μιλά για την πνευματική ελευθερία του καλλιτέχνη, για πολλά πράγματα που δεν μπορούσε να δεχτεί στη σοβιετική πραγματικότητα, με τα διατάγματα και τους κανονισμούς της:

Είμαστε στο μέλλον, τους λέω, όπως όλοι οι άλλοι που

Έζησε αυτές τις μέρες. Κι αν από ανάπηρους,

Είναι το ίδιο: το καρότσι του έργου

Ο νέος αιώνας μας συγκίνησε.

Η σοφία και η ειρήνη της φύσης αποκατέστησαν την πίστη του ποιητή στη ζωή. Ο λυρικός ήρωας της ποίησης του Παστερνάκ είναι πάντα εγγεγραμμένος στο γύρω τοπίο. Τα συναισθήματα και οι κινήσεις της ψυχής ενός ατόμου αντηχούν αλλαγές στη φύση. Στο ποίημα «Sultry Night», ο ποιητής ζωγραφίζει μια εικόνα που αναπαράγεται αμέσως στην ψυχή του αναγνώστη:

...Στο φράχτη

Ανάμεσα στα βρεγμένα κλαδιά με τον χλωμό αέρα

Υπήρξε λογομαχία. πάγωσα. Σχετικά με μένα!

Η αντίληψη του Παστερνάκ για τη φύση είναι επίσης ιδιαίτερη. Αλλάζει θέσεις μεταξύ υποκειμένου και αντικειμένου. Αποδεικνύεται ότι ο λυρικός ήρωας δεν είναι το κύριο πράγμα στο ποίημα. Ο κύριος χαρακτήρας είναι η φύση, ολόκληρος ο απέραντος κόσμος. Τα δέντρα βλέπουν ένα άτομο δίπλα τους και όχι το αντίστροφο.

...παρατήρησαν τα σύννεφα: έχασαν βάρος από το νερό

Οι φράχτες είναι αισθητές, οι σταυροί είναι ελαφρώς...

Για τον ποιητή όλα είναι ζωντανά: δέντρα, άνεμος, ποτάμι, εποχές. Μπορείς να τους μιλήσεις, είναι πάντα τριγύρω. Για παράδειγμα, χειμώνας: "Μου ψιθύρισε: "Γρήγορα!" χείλη λευκά από το κρύο...» Ο κόσμος και η φύση ζουν και σκέφτονται σύμφωνα με τους νόμους της ποίησης. Μόνο στο έργο του Παστερνάκ «το στερέωμα κατεβαίνει στο έδαφος με μπαλωμένο μανδύα» ή «η προκαταιγίδα παίζει με τα φρύδια του θάμνου». Το μεγάλο του ποιητικό χάρισμα και η προσωπική του κλίμακα επέτρεψαν στον ποιητή να αντιληφθεί τον χρόνο διαφορετικά: «Σε ποια χιλιετία βρισκόμαστε, αγαπητοί μου;» Κατάλαβε ότι η ζωή είναι ατελείωτη, η φύση είναι αιώνια και ο άνθρωπος είναι ο σκεπτόμενος κόκκος της.

Και περάστε το δρόμο πέρα ​​από το τυν

Είναι αδύνατο χωρίς να πατήσεις το σύμπαν…

Αυτή η στιγμή κρατάει μια στιγμή,

Αλλά θα είχε επισκιάσει την αιωνιότητα...

Με μια τέτοια σφαιρική σκέψη, ο ποιητής συνδύαζε με τόλμη καθημερινά, καθημερινά μικροπράγματα και «αιώνια» φιλοσοφικά ερωτήματα στα έργα του. Τα ποιήματά του δεν αφορούν τον κόσμο, είναι ο ίδιος ο κόσμος, που ζει, αναπνέει, συντηρεί τον άνθρωπο.

Ο κύκλος «Poems of Yuri Zhivago» και η σύνδεσή του με τα γενικά θέματα του μυθιστορήματος του B. L. Pasternak «Doctor Zhivago»

Ο υπέροχος Ρώσος ποιητής Boris Leonidovich Pasternak είχε την ιδέα να γράψει ένα μυθιστόρημα για πολλά χρόνια. Έτυχε να ζήσει σε μια δύσκολη εποχή για τη χώρα, στην εποχή των τριών επαναστάσεων. Γνώριζε τον Μαγιακόφσκι, ξεκίνησε τη δημιουργική του δραστηριότητα όταν οι Συμβολιστές και οι Φουτουριστές δούλευαν ενεργά και κάποτε ο ίδιος ανήκε στον φουτουριστικό κύκλο «Mezzanine of Poetry». Ο Πάστερνακ σκόπευε «να δώσει μια ιστορική εικόνα της Ρωσίας τα τελευταία σαράντα πέντε χρόνια...».

Τα πρώτα προσχέδια του μυθιστορήματος χρονολογούνται από το 1918. Ο συγγραφέας τους έδωσε τον τίτλο εργασίας «Three Names». Μόλις το 1955 ολοκληρώθηκε το μυθιστόρημα, Doctor Zhivago. Ένα τέτοιο έργο μπορεί να ονομαστεί το βιβλίο της ζωής. Πράγματι, το περιεχόμενο του μυθιστορήματος εμπλέκεται στη ζωή του συγγραφέα. Στην πρώτη σελίδα του βιβλίου βλέπουμε ένα δεκάχρονο αγόρι που μεγαλώνει, ωριμάζει, βιώνει δύο επαναστάσεις, δύο πολέμους, δύο έρωτες. Όπως ακριβώς ήταν και με τον ίδιο τον Παστερνάκ. Στον επίλογο του μυθιστορήματος, ο συγγραφέας επιβεβαιώνει τον αυτοβιογραφικό χαρακτήρα της αφήγησης: «Η Μόσχα κάτω και μακριά, η πατρίδα του συγγραφέα και τα μισά από όσα του συνέβησαν, η Μόσχα δεν τους φαινόταν τώρα ο τόπος αυτών των περιστατικών. αλλά ο κύριος χαρακτήρας μιας μεγάλης ιστορίας, στην οποία πλησίασαν με ένα σημειωματάριο στα χέρια τους απόψε».

Η πεζογραφία που γράφτηκε από έναν ταλαντούχο ποιητή είναι πάντα ένα μαγευτικό θαύμα. Η πεζογραφία του Μπούνιν, του Πούσκιν, του Λερμόντοφ είναι αριστουργήματα.

Ένας ποιητής γράφει ένα μυθιστόρημα σαν ποίημα. Ο Παστερνάκ πέτυχε το ίδιο αποτέλεσμα, ειδικά αφού η μακρά περίοδος συγγραφής του έργου του επέτρεψε να φέρει το κείμενο στην τελειότητα.

Ο ήρωας του μυθιστορήματος είναι γιατρός, καλλιτέχνης, στοχαστής, ποιητής, γύρω από τον οποίο εκτυλίσσονται τα δραματικά γεγονότα της ρωσικής ιστορίας. Ο συγγραφέας συμπεριέλαβε σε ένα κεφάλαιο του μυθιστορήματος έναν κύκλο ποιημάτων του Γιούρι Ζιβάγκο, ο οποίος ρέει οργανικά στο κείμενο και γίνεται μέρος του. Είναι η ψυχή του ήρωα που μας μιλάει με τη γλώσσα της ποίησης.

Στη δεκαετία του 1930-1940, ο Παστερνάκ ασχολήθηκε με τις μεταφράσεις ξένων κλασικών Σαίξπηρ και Γκαίτε. Προφανώς, αυτό αντικατοπτρίστηκε στο γεγονός ότι ο κύκλος των ποιημάτων του Γιούρι Ζιβάγκο ανοίγει με το λαμπρό ποίημα «Άμλετ». Ο λυρικός του ήρωας διευθύνει έναν μονόλογο σε πρώτο πρόσωπο. Ο Άμλετ εδώ γίνεται αντιληπτός ταυτόχρονα τόσο ως Πρίγκιπας της Δανίας, που συνεχίζει να ζει στο ποίημα του Παστερνάκ, όσο και ως ηθοποιός που παίζει τον ρόλο του Άμλετ. Προϋποθέτει ένα θέατρο, μια σκηνή στην οποία στέκεται ο λυρικός ήρωας, ο θόρυβος του κοινού πριν την έναρξη της παράστασης. Το ποίημα μιλά για το δράμα της ζωής κάθε σκεπτόμενου ανθρώπου. Ο ήρωας στρέφεται στον Θεό - "Abba Father" με αίτημα για απελευθέρωση από τα βάσανα, αλλά, όπως ο Χριστός, πρέπει να περάσει το μαρτύριο μέχρι το τέλος. Δεν υπάρχει ελπίδα, υπάρχει «σκοτάδι της νύχτας» τριγύρω:

Είμαι μόνος, όλα πνίγονται στον φαρισαϊσμό.

Το να ζεις τη ζωή δεν είναι πεδίο που πρέπει να διασχίσεις.

Το ποίημα μπορεί να εκληφθεί και ως μονόλογος από τον ίδιο τον συγγραφέα. Ο Παστερνάκ βρισκόταν στην πατρίδα του, αλλά βρισκόταν σε απομόνωση, περιμένοντας τη σύλληψη. Δεν μπορούσε να δεχτεί τον κομματικό χαρακτήρα της λογοτεχνίας, δεν μπορούσε να δημιουργήσει σε συνθήκες ανελευθερίας. Ο ποιητής, ξεκινώντας από τα μέσα της δεκαετίας του 1930, αποφάσισε μόνος του το ερώτημα «να είσαι ή να μην είσαι;».

Υπάρχει ένας διαφορετικός τόνος στο ποίημα «Χειμωνιάτικη νύχτα». Ο ποιητής, με τη βοήθεια των επαναλήψεων και της υπερβολής, δημιουργεί την εικόνα μιας δυνατής χιονοθύελλας, χιονοθύελλας:

Κιμωλία, κιμωλία σε όλη τη γη

Σε όλα τα όρια.

Το κερί έκαιγε στο τραπέζι,

Το κερί έκαιγε.

Με συνεχείς επαναλήψεις, ο ποιητής πετυχαίνει την αίσθηση του χρόνου να στέκεται ακίνητος, όταν ο κόσμος πνίγεται στο χιόνι, τίποτα δεν μπορεί να γίνει ή να αλλάξει, και μόνο η ανθρώπινη καρδιά είναι ακόμα ζωντανή, το φως της καίει. Άνθρωπος, η αγάπη του αντιστέκεται στο κακό του κόσμου, που ενσαρκώνεται στη χιονοθύελλα. Πλαίσιο παραθύρουθεωρείται ως ένας σταυρός που σώζει ανθρώπους στα σπίτια τους. Το φως ενός κεριού που τρεμοπαίζει είναι σαν ένα σήμα που απευθύνεται σε άλλες ψυχές με την πρόθεση να ενωθούν. Αυτό το ποίημα ακούγεται εκπληκτικά μουσικό.

Στον κύκλο των ποιημάτων του Γιούρι Ζιβάγκο, ο ποιητής εμφανίζεται ως καθιερωμένος συγγραφέας φιλοσοφικής ποίησης. Τραγουδά την αρμονία όλου του κόσμου και προσπαθεί να συνδέσει ό,τι είναι διάσπαρτο σε αυτόν. Ο ποιητής ξέρει να αρπάζει μια στιγμή και να δείχνει την αιώνια και βαθύ νόημαγια κάθε άτομο. Τον απασχολεί το μυστήριο του χρόνου με τη φιλοσοφική έννοια αυτής της έννοιας:

Το χιόνι πέφτει, πυκνό και πυκνό.

Στο βήμα μαζί του, σε αυτά τα πόδια,

Στον ίδιο ρυθμό, με αυτή την τεμπελιά

Ή με την ίδια ταχύτητα

Ίσως περνάει ο καιρός;

Για τον Πάστερνακ, ο μόνος σωστός δρόμος για τον άνθρωπο είναι να συγχωνευθεί με τη φύση, με τον κόσμο και να κατανοήσει το πεπερασμένο της ζωής των ανθρώπων. Ο ποιητής προσπαθεί να δει το μέλλον του:

Γύρω από την στροφή, στα βάθη

δασική χαράδρα,

Το μέλλον είναι έτοιμο για μένα

Κάτι παραπάνω από κατάθεση.

Ο ποιητής γοητεύτηκε από τη συνεχώς μεταβαλλόμενη ζωή, στην οποία παρέχεται ένας αμέτρητος αριθμός διαφορετικών επιλογών για την εξέλιξη των γεγονότων για ένα άτομο. Το πρόβλημα της αθανασίας και της αιωνιότητας του ποιητή εκφράζεται απροσδόκητα στην εικόνα ενός δέντρου της Πρωτοχρονιάς:

Το μέλλον δεν είναι αρκετό.

Υπάρχει λίγο παλιό, λίγο καινούργιο.

Είναι απαραίτητο ότι το χριστουγεννιάτικο δέντρο

Η αιωνιότητα έγινε στη μέση του δωματίου.

Στην πνευματική ζωή ενός ατόμου, ο Παστερνάκ αναγνώρισε μόνο μια ενεργή θέση. Είναι σίγουρος ότι ένα άτομο θα πετύχει μόνο αν «προσπαθεί συνεχώς προς τα πάνω και μακριά». Ο ήρωάς του Γιούρι Ζιβάγκο λέει: «Τι γλυκό είναι να ζεις στον κόσμο και να αγαπάς τη ζωή! Όπως πάντα, με τραβάει να πω ευχαριστώ στην ίδια τη ζωή, στην ίδια την ύπαρξη...» Αυτή η ιδέα ανήκει στον μεγάλο Ρώσο ποιητή Μπόρις Παστερνάκ.

Ο Ιεσιούα και ο Πόντιος Πιλάτος. Σύνθεση βιβλικής, συγκεκριμένης ιστορικής και γκροτέσκο-φανταστικής εικόνας στο μυθιστόρημα του Μ. Α. Μπουλγκάκοφ «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα»

Το αρχαίο Yershalaim περιγράφεται από τον Bulgakov με τέτοια δεξιοτεχνία που θυμάται για πάντα. Ψυχολογικά βαθιές, ρεαλιστικές εικόνες διαφορετικών ηρώων, καθένας από τους οποίους είναι ένα ζωντανό πορτρέτο. Το ιστορικό μέρος του μυθιστορήματος προκαλεί ανεξίτηλη εντύπωση. Μεμονωμένοι χαρακτήρες και σκηνές πλήθους, αρχιτεκτονική πόλεων και τοπία είναι γραμμένα εξίσου ταλαντούχα από τον συγγραφέα. Ο Μπουλγκάκοφ κάνει τους αναγνώστες συμμετέχοντες στα τραγικά γεγονότα στην αρχαία πόλη.

Το θέμα της εξουσίας και της βίας είναι καθολικό στο μυθιστόρημα. Τα λόγια του Yeshua Ha-Nozri για την παγκόσμια δικαιοσύνη έχουν την προέλευσή τους στις χριστιανικές πεποιθήσεις: «... κάθε εξουσία είναι βία εναντίον των ανθρώπων και... θα έρθει η στιγμή που δεν θα υπάρχει εξουσία ούτε των Καίσαρων ούτε οποιασδήποτε άλλης εξουσίας. Ο άνθρωπος θα μεταβεί στο βασίλειο της αλήθειας και της δικαιοσύνης, όπου δεν θα χρειάζεται καθόλου εξουσία».

Στη διαμάχη μεταξύ του Yeshua και του Pontius Pilate, εμφανίζεται μια σύγκρουση δύο ιδεολογιών. Ο Yeshua ισχυρίζεται ότι οι άνθρωποι είναι καλοί από τη γέννησή τους και ότι θα έρθει η στιγμή που οι σχέσεις μεταξύ τους θα οικοδομηθούν στις αρχές της δικαιοσύνης και του ανθρωπισμού. Στις απαντήσεις του Πιλάτου μπορεί κανείς να νιώσει την πικρία ενός ανθρώπου σοφού από την εμπειρία. Εδώ και καιρό δεν είχε αυταπάτες για τους νόμους της κοινωνικής τάξης και είναι βέβαιος ότι η βασιλεία της δικαιοσύνης δεν θα έρθει ποτέ.

Ο εισαγγελέας της Ιουδαίας κατέχει υψηλή θέση. Υπηρετεί τον Καίσαρα, αλλά στην ψυχή του καταλαβαίνει όλη την αδικία της εξουσίας. Ως αποτέλεσμα της εσωτερικής δυαδικότητας, ο Πιλάτος είχε έναν τρομερό πονοκέφαλο που δεν έφευγε. Έχει ήδη τιμωρηθεί επειδή αναγκάστηκε να διαπράξει αδικία για χάρη της θέσης του. Κοιτάζει με ανησυχία τον αλήτη Yeshua, τον οποίο τον έφεραν για ανάκριση, ο οποίος, σύμφωνα με μια καταγγελία, «στο παζάρι έπεισε τον κόσμο να καταστρέψει τον ναό Yershalaim». Ο Πιλάτος συγκλονίζεται από την ειλικρινή καλοσύνη αυτού του ανθρώπου, την ηρεμία του, την απουσία ταπεινωτικού φόβου, και ιδιαίτερα τα λόγια του Ιεσιούα: «Είναι εύκολο και ευχάριστο να λες την αλήθεια». Αυτός, ο μεγάλος εισαγγελέας, δεν το τολμάει να το κάνει αυτό. Ο εισαγγελέας συσχετίζει την ξαφνική διακοπή του εξουθενωτικού πονοκεφάλου με την ικανότητα του Yeshua να θεραπεύει ασθένειες. Αλλά το πιο σημαντικό, ο Πιλάτος είναι σίγουρος ότι ο Yeshua δεν είναι εγκληματίας, οπότε θέλει να τον σώσει. Δεν είναι ληστής ή δολοφόνος που, χωρίς αμφιβολία, θα έπρεπε να εκτελεστεί. Αλλά για τους Εβραίους ιερείς, οι πεποιθήσεις του Yeshua είναι χειρότερες από εγκλήματα εναντίον ανθρώπων. Πρόκειται για μια προσπάθεια απαξίωσης των αρχών. Ο Πιλάτος γνωρίζει ότι ο κόσμος οδηγείται από ψέματα, θυμό και επιθετικότητα, που σημαίνει ότι ο Yeshua πρέπει να εκτελεστεί. Η διάσωση του Yeshua από την εκτέλεση για τον Πιλάτο ισοδυναμεί με απώλεια της θέσης και της εξουσίας του.

Στην ιστορία της ανθρωπότητας, άνθρωποι έχουν εμφανιστεί περισσότερες από μία φορές καλώντας να ζήσουν σύμφωνα με τους νόμους της καλοσύνης και της δικαιοσύνης, αλλά κανένας από αυτούς δεν έχει καταφέρει ακόμη να φτάσει στους ανθρώπους και να αλλάξει την υπάρχουσα τάξη. Ο Μπουλγκάκοφ ήταν ρεαλιστής σε θέματα θρησκείας. Αλλά στην εικόνα του Yeshua υπάρχει μια άμεση αναλογία με τον Χριστό, τον σωτήρα της ανθρωπότητας, που σταυρώθηκε από τους ανθρώπους.

Ο συγγραφέας δημιουργεί τον δικό του ήρωα. Είναι 27 ετών, όχι 33, όπως ο Χριστός, οι πεποιθήσεις του διαφέρουν από αυτές που αναγνωρίζει η εκκλησία ως κανονικές. Ο συγγραφέας δείχνει έναν άλλο δίκαιο άνθρωπο που έφτασε ανεξάρτητα στις ιδέες του καλού και το θλιβερό του τέλος. Τέτοιοι άνθρωποι, που αναζητούν δικαιοσύνη, υποφέρουν, ψηλά στο πνεύμα, έντιμοι και αδιάφθοροι, ευτυχώς δεν υπάρχουν στη Γη. Πότε θα είναι έτοιμη η κοινωνία να τους ακούσει; Έχοντας απεικονίσει τραγικά τον τρομερό θάνατο του Yeshua, ο Bulgakov εξυμνεί το ανθρώπινο κατόρθωμα τέτοιων μαρτύρων, που έδωσαν τη ζωή τους για τον θρίαμβο του καλού.

Ο Ιεσιούα και ο Πιλάτος ανώτερες δυνάμειςχαρίστε την αθανασία. Ο εισαγγελέας της Ιουδαίας θα μείνει στη μνήμη για το γεγονός ότι έδωσε την εντολή να εκτελεστεί ο Yeshua και το όνομα του Yeshua θα συνδέεται για πάντα με την καλοσύνη και την ανθρωπιά. Ο συγγραφέας επιβεβαιώνει την ιδέα της αιώνιας ισορροπίας του καλού και του κακού, του φωτός και της σκιάς. Αυτό είναι το κλειδί για την αρμονία της ζωής.

Εικόνες του Yeshua and the Master στο μυθιστόρημα του M. A. Bulgakov "The Master and Margarita"

Υπάρχει σαφής παραλληλισμός μεταξύ της μοίρας του Yeshua και της ταλαίπωρης ζωής του Δασκάλου. Επικοινωνία μεταξύ ιστορικά κεφάλαιακαι κεφάλαια για τη νεωτερικότητα ενισχύει τις φιλοσοφικές και ηθικές ιδέες του μυθιστορήματος.

Σε πραγματικούς όρους της αφήγησης, ο Μπουλγκάκοφ απεικόνισε τη ζωή Σοβιετικός λαόςστη δεκαετία του 20-30 του εικοστού αιώνα, έδειξε η Μόσχα, το λογοτεχνικό περιβάλλον, εκπρόσωποι διαφορετικών τάξεων. Οι κεντρικοί χαρακτήρες εδώ είναι ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα, καθώς και οι συγγραφείς της Μόσχας στην υπηρεσία του κράτους. Το βασικό πρόβλημα που ανησυχεί τον συγγραφέα είναι η σχέση του καλλιτέχνη με τις αρχές, το άτομο και την κοινωνία.

Η εικόνα του Δασκάλου έχει πολλά αυτοβιογραφικά χαρακτηριστικά, αλλά δεν μπορεί κανείς να τον εξισώσει με τον Μπουλγκάκοφ. Η ζωή του Δασκάλου αντανακλά σε καλλιτεχνική μορφή τις τραγικές στιγμές της ζωής του συγγραφέα. Ο πλοίαρχος είναι ένας πρώην άγνωστος ιστορικός που εγκατέλειψε το επώνυμό του, «όπως όλα τα άλλα στη ζωή», «δεν είχε συγγενείς πουθενά και σχεδόν κανέναν γνωστό στη Μόσχα». Ζει βυθισμένος στη δημιουργικότητα, στην κατανόηση των ιδεών του μυθιστορήματός του. Ως συγγραφέας τον απασχολούν αιώνια, πανανθρώπινα προβλήματα, ερωτήματα για το νόημα της ζωής, τον ρόλο του καλλιτέχνη στην κοινωνία.

Η ίδια η λέξη «κύριος» παίρνει συμβολική σημασία. Η μοίρα του είναι τραγική. Είναι ένα σοβαρό, βαθύ, ταλαντούχο άτομο που υπάρχει κάτω από ένα ολοκληρωτικό καθεστώς. Ο Δάσκαλος, όπως και ο Φάουστ του Ι. Γκαίτε, διακατέχεται από τη δίψα για γνώση και την αναζήτηση της αλήθειας. Περιηγούμενος ελεύθερα στα αρχαία στρώματα της ιστορίας, αναζητά μέσα τους τους αιώνιους νόμους με τους οποίους οικοδομείται η ανθρώπινη κοινωνία. Για χάρη της γνώσης της αλήθειας, ο Φάουστ πουλά την ψυχή του στον διάβολο και ο Δάσκαλος του Μπουλγκάκοφ συναντά τον Βόλαντ και φεύγει μαζί του από αυτόν τον ατελή κόσμο.

Ο Δάσκαλος και ο Yeshua έχουν παρόμοια χαρακτηριστικά και πεποιθήσεις. Ο συγγραφέας έδωσε λίγο χώρο σε αυτούς τους χαρακτήρες γενική δομήμυθιστόρημα, αλλά ως προς τη σημασία τους αυτές οι εικόνες είναι οι πιο σημαντικές. Και οι δύο στοχαστές δεν έχουν στέγη πάνω από το κεφάλι τους, απορρίπτονται από την κοινωνία, και οι δύο προδίδονται, συλλαμβάνονται και, αθώοι, καταστρέφονται. Το λάθος τους έγκειται στην αφθαρσία, την αυτοεκτίμηση, την αφοσίωση στα ιδανικά και τη βαθιά συμπάθεια για τους ανθρώπους. Αυτές οι εικόνες αλληλοσυμπληρώνονται και αλληλοτροφοδοτούνται. Ταυτόχρονα, υπάρχουν διαφορές μεταξύ τους. Ο πλοίαρχος βαρέθηκε να πολεμά το σύστημα για το μυθιστόρημά του και αποσύρθηκε οικειοθελώς, ενώ ο Yeshua πήγε στην εκτέλεση για τις πεποιθήσεις του. Ο Yeshua είναι γεμάτος αγάπη για τους ανθρώπους, συγχωρεί τους πάντες, ο Δάσκαλος, αντίθετα, μισεί και δεν συγχωρεί τους διώκτες του.

Ο Δάσκαλος δεν ομολογεί τη θρησκευτική αλήθεια, αλλά την αλήθεια του γεγονότος. Ο Yeshua είναι ένας τραγικός ήρωας που δημιουργήθηκε από τον Δάσκαλο, ο θάνατος του οποίου θεωρείται αναπόφευκτος από τον ίδιο. Με πικρή ειρωνεία, ο συγγραφέας συστήνει τον Δάσκαλο, ο οποίος εμφανίζεται με νοσοκομειακή τουαλέτα και ο ίδιος λέει στον Ιβάν ότι είναι τρελός. Για έναν συγγραφέα το να ζει και να μη δημιουργεί ισοδυναμεί με θάνατο. Σε απόγνωση, ο Δάσκαλος έκαψε το μυθιστόρημά του, γι' αυτό «δεν του άξιζε το φως, του άξιζε την ειρήνη». Οι ήρωες έχουν ένα ακόμη κοινό χαρακτηριστικό: δεν αισθάνονται ποιος θα τους προδώσει. Ο Yeshua δεν συνειδητοποιεί ότι ο Ιούδας τον πρόδωσε, αλλά έχει την εντύπωση ότι θα συμβεί μια ατυχία σε αυτόν τον άνθρωπο.

Είναι περίεργο που ο Δάσκαλος, αποτραβηγμένος και δύσπιστος από τη φύση του, τα πάει καλά με τον Aloysius Mogarych. Επιπλέον, όντας ήδη σε ένα τρελοκομείο, ο Δάσκαλος «ακόμα» «λείπει» τον Αλόυσιο. Ο Αλόυσιος τον «κατέκτησε» με «το πάθος του για τη λογοτεχνία». «Δεν ηρέμησε μέχρι που παρακάλεσε» τον Δάσκαλο να του διαβάσει «όλο το μυθιστόρημα από εξώφυλλο σε εξώφυλλο, και μίλησε πολύ κολακευτικά για το μυθιστόρημα...». Αργότερα, ο Aloysius, «έχοντας διαβάσει το άρθρο του Latunsky για το μυθιστόρημα», «έγραψε μια καταγγελία εναντίον του Δάσκαλου λέγοντας ότι διατηρούσε παράνομη λογοτεχνία». Ο σκοπός της προδοσίας για τον Ιούδα ήταν τα χρήματα, για τον Aloysius - το διαμέρισμα του Δασκάλου. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Woland ισχυρίζεται ότι το πάθος για το κέρδος καθορίζει τη συμπεριφορά των ανθρώπων.

Ο Γιεσιούα και ο Δάσκαλος έχουν από έναν μαθητή. Yeshua Ha-Notsri - Matthew Levi, Master - Ivan Nikolaevich Ponyrev. Στην αρχή, οι μαθητές ήταν πολύ μακριά από τη θέση των δασκάλων τους, ο Levi ήταν φοροεισπράκτορας, ο Ponyrev ήταν ένας κακώς προικισμένος ποιητής. Ο Levi πίστευε ότι ο Yeshua ήταν η ενσάρκωση της Αλήθειας. Ο Ponyrev προσπάθησε να ξεχάσει τα πάντα και έγινε ένας συνηθισμένος υπάλληλος.

ΚΑΙ ποίηση ... Ελευθερόφιλοςκίνητρα, πολιτική και φιλοσοφική κατανόηση ποιητής θέματα... διαβάζει στον αναγνώστη τοπίοσκίτσα, ... Tyutchev θέμα αγάπη, Γιατί...

Το θέμα της επανάστασης και η ενσάρκωσή της στο ποίημα του A. A. Blok "The Twelve"

Εγγραφο

... ποιητήςΓυναίκα. Μάλλον ακριβώς Γι' αυτότόσο διαφορετικοί στον Πούσκιν στίχοι θέμα αγάπη. Στη ζωή ποιητής ... στίχοι, και ποιήματα για τη φιλία και τη φύση, για το σκοπό ποιητήςΚαι ποίησηστην κοινωνία.. Πούσκιν... για να παρηγορηθώ ελευθερόφιλοςΗ ψυχή της Κατερίνας; ... Και τοπίοπεριγραφές:...

Θέμα μαθήματος Ποσότητα

Μάθημα

... ποιητής 1 Φιλία στη ζωή ποιητής. Περίοδος εξορίας στο Κισινάου Ελευθερόφιλος στίχοιΩΣ. Πούσκιν ... ποιητής-εξορία 1 Παιδικά χρόνια ποιητήςστο Tarkhany. Ζωή ποιητήςστη Μόσχα. Κίνητρα θλίψης, μοναξιάς, μελαγχολίας και αγάπη