Σε μια απλή γωνιά πλένω μέσα σε αργούς κόπους. Ποίημα "Madonna"

Το καλοκαίρι του 1830, η κοσμική κοινωνία των δύο πρωτευουσών έβραζε: ο αρραβώνας και ο επικείμενος γάμος συζητήθηκαν. ο πρώτος ρομαντικός ποιητής της εποχής μας πάνω στην πρώτη ρομαντική ομορφιά" Και ο ίδιος ο Πούσκιν γράφει στη νύφη του αυτή τη στιγμή
από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα.

«Δεν βγαίνω πολύ στον κόσμο. Ανυπομονούν να σε δουν εκεί. Όμορφες κυρίεςΜου ζητούν να σου δείξω το πορτρέτο σου και δεν μπορούν να με συγχωρήσουν που δεν το έχω. Με παρηγορεί το γεγονός ότι στέκομαι για ώρες μπροστά στην ξανθιά Μαντόνα, που σου μοιάζει σαν δύο μπιζέλια σε λοβό. Θα το αγόραζα αν δεν κόστιζε 40.000 ρούβλια».

V. Gau Πορτρέτο της Natalya Niolaevna 1844

Οι σχολαστικοί μελετητές του Πούσκιν ανακάλυψαν ότι ο πίνακας που αναφέρεται στην επιστολή εκτέθηκε σε ένα βιβλιοπωλείο στο Nevsky Prospekt, όπου ο Πούσκιν επισκεπτόταν συχνά. Και ήταν ένα παλιό αντίγραφο ενός πίνακα του Ραφαήλ, που πέρασε ως πρωτότυπο. Υπέροχα χρήματα για να αγοράσει ένα πορτρέτο παρόμοιο με τη νύφη του " σαν δύο μπιζέλια σε ένα λοβό», δεν το είχε ο Πούσκιν. Αλλά χάρη σε αυτήν την εικόνα, εμφανίστηκε το σονέτο "Madonna", αφιερωμένο στη Natalya Nikolaevna:

Όχι πολλοί πίνακες αρχαίων δασκάλων
Πάντα ήθελα να διακοσμήσω το σπίτι μου,
Για να τους θαυμάσει ο επισκέπτης προληπτικά,
Λαμβάνοντας υπόψη τη σημαντική κρίση των ειδικών.

Στην απλή γωνιά μου, ανάμεσα σε αργούς κόπους,
Ήθελα να είμαι για πάντα θεατής μιας φωτογραφίας,
Ένα: έτσι ώστε από τον καμβά, όπως από τα σύννεφα,
Ο αγνότερος και ο θεϊκός μας σωτήρας -

Αυτή με το μεγαλείο, αυτός με την εξυπνάδα στα μάτια του -
Έδειχναν, πράοι, με δόξα και στις ακτίνες,
Μόνος, χωρίς αγγέλους, κάτω από την παλάμη της Σιών.

Οι ευχές μου έγιναν πραγματικότητα. Δημιουργός
Σε έστειλε σε μένα, εσύ, Μαντόνα μου,
Το πιο αγνό παράδειγμα καθαρής ομορφιάς.

Το πρωτότυπο Madonna and Child του Ραφαήλ ταξίδεψε πολύ σε όλο τον κόσμο μέχρι που αγοράστηκε από τον δούκα του Μπρίτζγουοτερ (1756 - 1829). Από τότε, ο πίνακας ονομάζεται με το όνομα του ιδιοκτήτη - "Madonna Bridgewater". Στις αρχές του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, όταν άρχισαν οι σφοδροί βομβαρδισμοί του Λονδίνου, η «Μαντόνα του Μπριτζγουότερ», μαζί με άλλους ανεκτίμητους πίνακες, στάλθηκε μακριά από τη βρετανική πρωτεύουσα, στη Σκωτία, στην Εθνική Πινακοθήκη, η οποία δεν σταμάτησε να λειτουργεί. ακόμη και κατά τη διάρκεια του πολέμου. Μετά το τέλος του πολέμου, αποφασίστηκε να αφήσει τον πίνακα στο Εδιμβούργο.

Ραφαήλ Σάντι 1507

ΠΟ Ούσκιν δεν ξέχασε τις μομφές των κυριών της Πετρούπολης και τον πρώτο κιόλας χρόνο αυτές οικογενειακή ζωήμε εντολή Α.Π. Το πορτρέτο του Bryullov της αγαπημένης του «συζύγου». Alexander Pavlovich Bryullov (δεν πρέπει να συγχέεται με τον μικρότερο αδερφό του, Karl, συγγραφέα του " Τελευταία μέραΠομπηία»!) έγινε διάσημος στην Ευρώπη για τα πορτρέτα του με ακουαρέλα. Δεν είναι περίεργο που ο ποιητής ήθελε να ζωγραφίσει το πορτρέτο της Νατάλια Νικολάεβνα με ακουαρέλα. Η γυναίκα του είχε ήδη παρουσιαστεί στον κόσμο και είχε μια εκθαμβωτική επιτυχία στην κοινωνία, όπου συζητούνταν έντονα όχι μόνο η ποιητική της ομορφιά, αλλά και η πάντα λιγοψυχία και η μελαγχολία της. Η κόμισσα Ντάρια Φίκελμον γράφει ακριβώς την εποχή της ζωγραφικής του πορτρέτου «Η γυναίκα του είναι καλή, καλή, καλή! Αλλά η πονεμένη έκφραση στο μέτωπό της με κάνει να τρέμω για το μέλλον της».

A.P. Bryullov Πορτρέτο του N.N. Πούσκινα 1831

Ο Bryullov ξεκινά το πορτρέτο τον Δεκέμβριο του 1831. Η Ν.Ν διανύει τον τέταρτο μήνα της εγκυμοσύνης της, η οποία είναι ακόμη μη ανιχνεύσιμη. Σε αυτό το πορτρέτο είναι 19 ετών. Φοράει ένα απαλό ροζ ballgown με δύο σειρές πλούσια δαντέλα γύρω από τη λαιμόκοψη. Τα μακριά διαμαντένια σκουλαρίκια και μια μεγάλη φερρονιέρα στο μέτωπο δίνουν στο πορτρέτο μια μεγαλειώδη εμφάνιση. Παρά τη μεγαλοπρέπεια του πορτρέτου, η εικόνα αποδείχθηκε ασυνήθιστα συγκινητική και ευάερη. Αυτό είναι το μόνο ολόσωμο πορτρέτο στο οποίο ο N.N κοιτάζει απευθείας τον καλλιτέχνη και το κοινό. Ο ποιητής ήταν ειλικρινά περήφανος για τη «σύζυγό του» όταν της έγραψε « να είσαι νέος γιατί είσαι νέος και να βασιλεύεις γιατί είσαι όμορφος!» Αυτό το πορτρέτο παρέμεινε το μοναδικό πορτρέτο του Ν.Ν. Τον Μάιο του 1836, ο Πούσκιν ήθελε να παραγγείλει ένα άλλο πορτρέτο της συζύγου του από τον διάσημο Bryullov, αλλά αρνήθηκε κατηγορηματικά να ζωγραφίσει το πορτρέτο της. Και όταν αυτός ο παράξενος ζωγράφος δεν του άρεσε το μοντέλο, κανείς και τίποτα δεν μπορούσε να τον αναγκάσει να ζωγραφίσει. Ο ίδιος ο τύπος ομορφιάς της συζύγου του Πούσκιν είναι ορατός. δεν ήταν ο τύπος του. Ο Karl Bryullov λάτρευε να ζωγραφίζει γυναίκες του τύπου Rubens, και εδώ η Natalie, με τη σφήκα της μέσης...

Μετά το θάνατο του συζύγου της, η Νατάλια Νικολάεβνα και τα παιδιά της έζησαν για 2 χρόνια στο κτήμα του αδελφού της, στη συνέχεια επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, όπου εγκαταστάθηκε σε ένα νοικιασμένο διαμέρισμα και για πολύ καιρόέκανε μια πολύ μοναχική ζωή. Στα τέλη του 1841, ετοιμαζόταν μια ενδυματολογική μπάλα στο παλάτι Anichkov, στην οποία ο N.N έλαβε μια προσωπική πρόσκληση από τον Τσάρο, η πλούσια, άτεκνη θεία της Zagryazhskaya και πάλι δεν τσιγκουνεύτηκε και έδωσε στον «ερημίτη» μια υπέροχη ρόμπα. στυλ, βασισμένο σε έναν διάσημο πίνακα που βασίζεται σε μια βιβλική ιστορία, που απεικονίζει τη Ρεβέκκα. Ένα μακρύ μωβ βελούδινο καφτάνι, που σχεδόν κάλυπτε τα φαρδιά ελαφάκια, εφάρμοζε σφιχτά μια λεπτή, σχεδόν κοριτσίστικη φιγούρα. μια λαμπερή εθνική κόμμωση, η μία άκρη πεταμένη στον ώμο, πρόσθεσε εκφραστικότητα στο όμορφο πρόσωπο. Εμφάνιση τέτοιοςΗ «Ρεβέκκα» στο παλάτι ήταν ένας πραγματικός θρίαμβος και προκάλεσε ένα γενικό κύμα θαυμασμού. Μόλις άρχισε ο χορός, ο αυτοκράτορας Νικολάι Παύλοβιτς πήγε στον Ν.Ν και τον οδήγησε από το χέρι στην αυτοκράτειρα, λέγοντας δημόσια: «Κοίτα και θαύμασε!» Η αυτοκράτειρα Αλεξάνδρα Φεοντόροβνα της έδειξε τη λορνιέτα της και της απάντησε με ένα εφησυχαστικό χαμόγελο: «Ναι, είναι όμορφη, πράγματι, όμορφη!» Η εικόνα σας όπως αυτή θα πρέπει να μεταδοθεί στους επόμενους. Ο ζωγράφος της αυλής (πιθανώς ο V.I. Gau) ζωγράφισε το πορτρέτο.

Ν.Ν. Πούσκιν. V.I.Gau. 1841

Υπάρχουν δύο ακόμη γνωστά πορτρέτα του N.N Pushkina, που χρονολογούνται στην περίοδο 1841-1843, τα οποία ανήκουν οπωσδήποτε στο πινέλο του V.I. Gau. Παραγγέλθηκαν από τη θεία Zagryazhskaya για τα 30ά γενέθλια της αγαπημένης της ανιψιάς. Ένα πορτρέτο την δείχνει με ένα σεμνό κλειστό φόρεμα, χτενισμένο με τη μόδα εκείνης της εποχής με μπούκλες στα μάγουλά της. Αυτό δεν είναι πλέον το «αέρινο πλάσμα» από το πορτρέτο του Bryullov το 1831. Αλλά όλα στην εμφάνισή της θυμίζουν το "Πούσκιν" η πιο αγνή ομορφιά το πιο αγνό δείγμα», και εξακολουθεί να μοιάζει τόσο πολύ με τη Μαντόνα του Ραφαέλ!

V. Gau Portrait of N.N. Πούσκινα 1842 -1843

Όπως στο πιο διάσημο πορτρέτο του V.I. Gau, όπου η Natalya Pushkina είναι με ένα εκθαμβωτικό φόρεμα και ένα καπέλο με ένα φτερό στρουθοκαμήλου πέφτει στον γυμνό ώμο της.

V. I. Gau. Ν. Ν. Πούσκιν. 1843

Επτά χρόνια μετά το θάνατο του Πούσκιν, η Νατάλια Νικολάεβνα αποδέχτηκε την πρόταση του στρατηγού Λάνσκι και τον παντρεύτηκε. Υπάρχουν πορτρέτα της Πούσκινα-Λάνσκαγια. Αλλά αυτό είναι από την άλλη ζωή της...

Το 1830, ο A. S. Pushkin δημιουργεί ένα απίστευτα τρυφερό έργο - ένα σονέτο με τον λυρικό τίτλο "Madonna". Οι μελετητές της λογοτεχνίας είδαν ξεκάθαρα εδώ την εικόνα της, εκείνη την εποχή, νύφη του - Natalya Nikolaevna Goncharova. Πράγματι, υπάρχουν πολλοί λόγοι για να ερμηνεύσουμε τη «Μαντόνα» ως δήλωση αγάπης για αυτό ακριβώς όμορφη γυναίκα: «Ο Δημιουργός σε έστειλε σε μένα, Μαντόνα μου...»

Επιστρέφοντας από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα το καλοκαίρι του 1830, ο Α. Πούσκιν έγραψε ένα γράμμα στη νύφη του στο οποίο τη συνέκρινε με τη Μαντόνα του Ραφαήλ Bridgewater. Λίγο πριν την αναχώρησή του, είδε ένα αντίγραφο αυτού του έργου σε μια έκθεση στο Nevsky Prospekt. Η απαγορευτική τιμή των 40 χιλιάδων ρούβλια δεν επέτρεψε στον ποιητή να αγοράσει τον πίνακα. Στην επιστολή, θρηνούσε που δεν είχε την ευκαιρία να κρατήσει μαζί του αυτή την εικόνα, που ήταν σαν δύο σταγόνες νερού παρόμοια με την εικόνα της Νατάλια. Η ίδια η Goncharova, σε απάντηση σε αυτό, έγραψε ότι δεν χρειάζεται να είναι λυπημένος, γιατί πολύ σύντομα θα θαυμάσει όχι τον πίνακα, αλλά το πρόσωπό της. Ο γάμος έγινε έξι μήνες αργότερα, τον Μάρτιο του 1831.

Αργότερα, ο Α. Πούσκιν απέκτησε ωστόσο ένα χαρακτικό αυτού του πίνακα. Κρεμιέται ακόμα στο μουσείο στο Tsarskoye Selo, στη μελέτη του ποιητή.

Και μπορείτε να διαβάσετε το κείμενο του στίχου «Madonna» παρακάτω:

Σονέττο

Όχι πολλοί πίνακες αρχαίων δασκάλων
Πάντα ήθελα να διακοσμήσω το σπίτι μου,
Για να τους θαυμάσει ο επισκέπτης προληπτικά,
Λαμβάνοντας υπόψη τη σημαντική κρίση των ειδικών.

Στην απλή γωνιά μου, ανάμεσα σε αργούς κόπους,
Ήθελα να είμαι για πάντα θεατής μιας φωτογραφίας,
Ένα: έτσι ώστε από τον καμβά, όπως από τα σύννεφα,
Ο αγνός και ο θεϊκός μας σωτήρας -

Αυτή με το μεγαλείο, αυτός με τη λογική στα μάτια του -
Έδειχναν, πράοι, με δόξα και στις ακτίνες,
Μόνος, χωρίς αγγέλους, κάτω από την παλάμη της Σιών.

Οι ευχές μου έγιναν πραγματικότητα. Δημιουργός
Σε έστειλε σε μένα, εσύ, Μαντόνα μου,
Το πιο αγνό παράδειγμα καθαρής ομορφιάς.

ΜΑΝΤΟΝΑ

~~~*~~~~*~~~~*~~~~*~~~~

1830

Ανάλυση του ποιήματος του Πούσκιν "Madonna"

Μεταξύ των ερωτικών στίχων του Alexander Pushkin υπάρχουν πολλά έργα που αφιέρωσε στη σύζυγό του Natalya Goncharova. Ένα από αυτά είναι το ποίημα «Madonna», που γράφτηκε το 1830, έξι μήνες πριν από το γάμο.
Αυτή τη στιγμή, ο ποιητής βρίσκεται στη Μόσχα, όπου ζητά ξανά από τη Natalya Goncharova να γίνει γυναίκα του. Έχοντας λάβει τη συγκατάθεση, ο Πούσκιν νιώθει ευφορία και αρχίζει να προετοιμάζεται για το γάμο, ενώ η νύφη του και η οικογένειά της εγκαταλείπουν για λίγο την πρωτεύουσα, πηγαίνοντας στο οικογενειακό κτήμα. Για να φωτίσει τις μέρες του χωρισμού, ο Πούσκιν κρεμάει στο δωμάτιό του ένα πορτρέτο μιας «ξανθής Μαντόνας», η οποία, σύμφωνα με τον ποιητή, είναι σαν δύο μπιζέλια σε ένα λοβό σαν την εκλεκτή του. Αναφέρει μάλιστα για αυτήν την εκπληκτική ομοιότητα σε μια επιστολή που απευθύνεται στη Natalya Goncharova, λαμβάνοντας μια πολύ ενθαρρυντική απάντηση στην οποία η νεαρή κοπέλα αναφέρει ότι πολύ σύντομα ο Πούσκιν δεν θα χρειαστεί να θαυμάσει τον πίνακα, αφού θα έχει γυναίκα.

Εμπνευσμένο από αυτό το μήνυμα, ο ποιητής αφιερώνει το ποίημα "Madonna" στη Natalya Goncharova, το οποίο είναι γραμμένο σε μορφή σονέτο.

Στις πρώτες κιόλας γραμμές, ο συγγραφέας δηλώνει ότι σε όλη του τη ζωή δεν ονειρευόταν να διακοσμήσει ένα σπίτι με πορτρέτα διάσημων καλλιτεχνών, αλλά να βασιλεύει σε αυτό η αγάπη και η αμοιβαία κατανόηση. Σύμφωνα με τον ποιητή, είναι ένας ευτυχισμένος γάμος που μπορεί να δημιουργήσει στο σπίτι αυτή την εκπληκτική ατμόσφαιρα αρμονίας και ευεξίας που τόσο εύκολα αποτυπώνεται από τους άλλους. Και είναι ακριβώς αυτό που προσελκύει ανθρώπους που απολαμβάνουν να βρίσκονται σε οικογένειες που βασίζονται στην αγάπη, τον αμοιβαίο σεβασμό και την εμπιστοσύνη.

Ο Πούσκιν βλέπει τον μελλοντικό του γάμο ως ευτυχισμένο και αρμονικό, έτσι ο ποιητής σημειώνει στο ποίημα ότι ονειρεύεται να «είναι για πάντα θεατής» μιας μόνο εικόνας που θα αντικατοπτρίζει τη ζωή του. Οι ήρωες αυτού του καμβά είναι «αυτή με το μεγαλείο, αυτός με τη λογική στα μάτια», δηλ. ένα ιδανικό παντρεμένο ζευγάρι που προορίζεται να ζήσει μια μακρά και ευτυχισμένη ζωή μαζί.
η πιο αγνή ομορφιά, το πιο αγνό παράδειγμα». Ο συγγραφέας δεν υποψιάζεται ότι κυριολεκτικά σε λίγους μήνες θα συμβεί η πρώτη σοβαρή σύγκρουση που σχετίζεται με την προίκα του γάμου ανάμεσα σε αυτόν και τον εκλεκτό του. Ο Πούσκιν ήξερε ότι η νύφη του ανήκε σε μια ευγενή, αλλά, δυστυχώς, φτωχή οικογένεια. Δεν φανταζόταν όμως ότι μαζί με τη γυναίκα του θα κατέληγε με ένα σωρό οικογενειακά χρέη. Η αποπληρωμή τους δεν ήταν μέρος των σχεδίων του ποιητή, έτσι ο γάμος του ήταν στα πρόθυρα της αποτυχίας. Έχοντας πάει στο Boldino για να αναλάβει την ιδιοκτησία της περιουσίας, ο Πούσκιν έγραψε ακόμη και στη μελλοντική πεθερά του ότι η Natalya Goncharova ήταν απαλλαγμένη από οποιεσδήποτε υποχρεώσεις απέναντί ​​του, αν και αν παντρευόταν ο ίδιος, θα ήταν μόνο σε αυτήν. Στο τέλος έγινε ο γάμος, αλλά η εικόνα της Μαντόνα, που δημιούργησε ο ποιητής στο ομώνυμο ποίημα, έσβησε.

Είναι γνωστό ότι μετά το γάμο ο ποιητής δεν αφιέρωσε ούτε ένα ποίημα στη γυναίκα του. Υπάρχουν διάφοροι λόγοι για αυτό, αν και ο ίδιος ο ποιητής ισχυρίζεται ότι βρήκε την αληθινή ευτυχία σε αυτόν τον γάμο. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια του γάμου στην Εκκλησία της Μεγάλης Ανάληψης, η Natalya Goncharova έριξε πρώτα τη βέρα του ποιητή και αργότερα το κερί στα χέρια του έσβησε. Όντας ένα μάλλον προληπτικό άτομο, ο Πούσκιν το πήρε ως κακό σημάδι. Και από τότε αντιλήφθηκε τον γάμο του όχι ως δώρο από τον ουρανό, αλλά ως μια τιμωρία που είναι αναπόφευκτη.

Στην πραγματικότητα, ο ποιητής αποδείχθηκε ότι είχε δίκιο σε αυτό, αφού η μοιραία μονομαχία με τον Dantes, που έβαλε τέλος στη ζωή του, έγινε ακριβώς λόγω της Natalya Goncharova. Ωστόσο, μέχρι το θάνατό της, η σύζυγος παρέμεινε για τον ποιητή η πιο επιθυμητή και αγαπημένη γυναίκα στον κόσμο, για την κατοχή της οποίας πλήρωσε με τη ζωή του.

Σημειώσεις.

Βλέπε επιστολή της Ν. Γκοντσάροβα με ημερομηνία 30 Ιουλίου 1830. Το ποίημα και η επιστολή μιλούν για την ίδια εικόνα

«Madonna» σύμφωνα με το σχέδιο.

Σύντομη Ανάλυση

Θέμα

; την άψογη εικόνα της Μαντόνας.

Το αναλυόμενο έργο είναι ένας μονόλογος του λυρικού ήρωα, ο οποίος αποκαλύπτει σταδιακά την ιδέα του συγγραφέα για μια ιδανική οικογένεια, ιδανική γυναίκα. Σύμφωνα με το νόημα, το ποίημα χωρίζεται σε τρία μέρη: μια ιστορία για μια εικόνα ονείρου, μια περιγραφή των εικόνων του Πιο Αγνού και του Σωτήρα, μια ιστορία για την εκπλήρωση μιας επιθυμίας. Η επίσημη σύνθεση είναι ένα σονέτο (δύο τετράστιχα και δύο τερσέτια).

Είδος

Το είδος του ποιήματος είναι ελεγεία, καθώς ο λυρικός ήρωας επιδίδεται σε όνειρα και χαλαρές σκέψεις. Το ποιητικό μέτρο είναι ιαμβικό εξάμετρο. Ο Α. Πούσκιν χρησιμοποιούσε όλα τα είδη ομοιοκαταληξίας.

Εκφραστικά μέσα

Ο ποιητής δεν υπερκορίζει το έργο με εκφραστικά μέσα. Ωστόσο, τα τροπάρια βοηθούν στην ανάπτυξη του θέματος και δείχνουν τα συναισθήματα και τα συναισθήματα των χαρακτήρων. Το κείμενο περιέχει μεταφορές - "Ήθελα να είμαι για πάντα θεατής μιας εικόνας", "κοίταξα... με δόξα και στις ακτίνες", "Ο Δημιουργός σε έστειλε σε μένα, Παναγία μου", "επίθετα - "αρχαίοι δάσκαλοι », «θαύμασε δεισιδαιμονικά» «μια σημαντική κρίση», «αγνή ομορφιά»» σύγκριση - «από τον καμβά, σαν από τα σύννεφα».

Όχι πολλοί πίνακες αρχαίων δασκάλων
Πάντα ήθελα να διακοσμήσω το σπίτι μου,
Για να τους θαυμάσει ο επισκέπτης προληπτικά,
Λαμβάνοντας υπόψη τη σημαντική κρίση των ειδικών.

Στην απλή γωνιά μου, ανάμεσα σε αργούς κόπους,
Ήθελα να είμαι για πάντα θεατής μιας φωτογραφίας,
Ένα: έτσι ώστε από τον καμβά, όπως από τα σύννεφα,
Ο αγνότερος και ο θεϊκός μας σωτήρας -

Αυτή με το μεγαλείο, αυτός με την εξυπνάδα στα μάτια του -
Έδειχναν, πράοι, με δόξα και στις ακτίνες,
Μόνος, χωρίς αγγέλους, κάτω από την παλάμη της Σιών.

Οι ευχές μου έγιναν πραγματικότητα. Δημιουργός
Σε έστειλε σε μένα, εσύ, Μαντόνα μου,
Το πιο αγνό παράδειγμα καθαρής ομορφιάς.

Ανάλυση του ποιήματος «Madonna» του Πούσκιν

Η πλούσια δημιουργική κληρονομιά του Πούσκιν περιλαμβάνει μόνο μερικά ποιήματα αφιερωμένα στη Ν. Γκοντσάροβα. Ένα από αυτά είναι το «Madonna» (1830), το οποίο έγραψε ο ποιητής λίγους μήνες πριν τον γάμο. Υπάρχουν πολλές αντικρουόμενες εκδοχές σχετικά με την πηγή που ενέπνευσε τον Πούσκιν. Σύμφωνα με την πρώτη εκδοχή, η «ξανθή Madonna», την οποία αναφέρει ο ποιητής σε μια επιστολή προς τη μέλλουσα νύφη του, είναι ο διάσημος πίνακας του Raphael «Bridgewater Madonna». Μια άλλη εκδοχή ονομάζει τον συγγραφέα ως P. Perugio. Περαιτέρω στην επιστολή, ο Πούσκιν λέει ότι η εικόνα "σαν δύο μπιζέλια σε έναν λοβό" του θυμίζει τη νύφη του και ήθελε να την αγοράσει, αλλά έμεινε απίστευτα έκπληκτος σε υψηλή τιμή. Η δήλωση αυτή εγείρει μεγάλες αμφιβολίες στην τρίτη εκδοχή, σύμφωνα με την οποία ο πίνακας είναι ένα πορτρέτο της ίδιας της Ν. Γκοντσάροβα.

Με βάση το γεγονός ότι η εικόνα είναι τελικά ένας πίνακας διάσημου καλλιτέχνη, μπορεί κανείς να αξιολογήσει τη δύναμη της αγάπης που βιώνει ο ποιητής. Στην αρχή του έργου, ισχυρίζεται ότι θα παραμελούσε τα πιο απολαυστικά αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής για χάρη αυτού του καμβά.

Στη νεολαία του, ο Πούσκιν επέτρεψε στον εαυτό του να κάνει μάλλον ειλικρινείς δηλώσεις για τη θρησκεία. Με τα χρόνια αλλάζει σταδιακά στάση. Ο μελλοντικός γάμος θα πρέπει να δώσει τέλος στην ανέμελη ζωή του. Ο Πούσκιν θα πρέπει να γίνει αρχηγός της οικογένειας και να λάβει πιο σοβαρά τις δηλώσεις και τις ενέργειές του. Μια ήσυχη ζωή «ανάμεσα σε αργούς κόπους» οδηγεί σε υψηλές σκέψεις. Η ποιήτρια ονειρεύεται ότι θα τη στολίσει η εικόνα της «Πιο Αγνής» με ένα μωρό στην αγκαλιά της. Ο ιερός πίνακας συνδυάζεται επιτυχώς με την εμφάνιση του αγαπημένου, γεγονός που αυξάνει την αξία του στα μάτια του ποιητή.

Ο πίνακας απεικονίζει μόνο τη Μητέρα του Θεού και τον Ιησού. Αυτό είναι αρκετά. Άλλα θρησκευτικά σύμβολα θα ήταν περιττά. Το «μεγαλείο» και η «ευφυΐα» που εκπέμπουν οι βιβλικοί χαρακτήρες γεμίζουν την ψυχή του ποιητή με χαρά και ιερό δέος.

Στις τελευταίες γραμμές ο Πούσκιν εκφράζει αμέτρητη χαρά. Ο στοχασμός της υπέροχης εικόνας συνέπεσε με την πολυαναμενόμενη συγκατάθεση των γονιών της νύφης. Ο ποιητής το θεωρεί πραγματικό δώρο από τον Θεό. Αποκαλώντας τη Ν. Γκοντσάροβα «Μαντόνα μου», ο Πούσκιν τονίζει τον ιερό του θαυμασμό για εκείνη, όπως και για «την πιο αγνή ομορφιά, το πιο αγνό παράδειγμα».

Το ποίημα «Madonna» συνδυάζει με επιτυχία ένα θρησκευτικό θέμα με τα προσωπικά συναισθήματα του ποιητή. Για έναν αληθινό πιστό, αυτός ο συνδυασμός μπορεί να φαίνεται βλάσφημος, αλλά ο μεγάλος ποιητής έδειξε έτσι το βάθος της αγάπης και της χαράς του για τον επερχόμενο γάμο του.