कालांतराने कलेवर ऐतिहासिक घटनांच्या प्रभावाची वस्तुस्थिती. सोव्हिएत कला द अदर मोनालिसावर ऐतिहासिक घटनांचा प्रभाव

महान कला खूप वेळ घेते. खाली सूचीबद्ध केलेली सर्व कामे ही मानवी अस्तित्वाच्या वेगवेगळ्या कालखंडातील जगभरातील महान कलाकारांची परिश्रमपूर्वक कार्य आहेत. उत्कृष्ट कलाकृती 10 सर्वोत्कृष्ट मध्ये एकत्रित केल्या जातात.

10. डिस्को थ्रोअर

460-450 बीसी मध्ये लोकप्रिय ग्रीक शिल्प तयार केले गेले. कामाचे लेखक शिल्पकार मिरॉन आहेत. मूळ ब्राँझची मूर्ती हरवली आहे. तथापि, बऱ्याच प्रती टिकून राहिल्या आहेत, बहुतेक संगमरवरी किंवा कांस्यच्या छोट्या थराने बनवलेल्या आहेत.

स्पॅनिश कलाकार साल्वाडोर दाली यांनी 1931 मध्ये पेंट केलेले, द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी ही कलाकृतीतील सर्वात ओळखण्यायोग्य कामांपैकी एक आहे. हे कार्य लोकांना त्यांच्या जीवनशैलीबद्दल आणि आपला वेळ कसा घालवला जातो याबद्दल विचार करण्यास प्रोत्साहित करते. हे ज्ञात आहे की चित्र रंगवताना कलाकार आईनस्टाईनच्या सापेक्षता सिद्धांताने प्रेरित झाला होता.

प्राचीन ग्रीक पुतळा 130 ते 100 बीसी दरम्यान तयार करण्यात आला होता. असे मानले जाते की मूर्ती प्रेम आणि सौंदर्याची देवी ऍफ्रोडाईट दर्शवते. 203 सेमी उंच संगमरवरी पुतळा अँटिनसच्या अलेक्झांडरियसने तयार केला होता, जरी या शिल्पाच्या निर्मितीच्या इतर आवृत्त्या आहेत. कालांतराने हात निकामी झाले. आता हे कलाकृती पॅरिसमधील लूवरमध्ये पाहता येईल.

7. किंचाळणे


एडवर्ड मंचचे सर्वात लोकप्रिय काम 1893 मध्ये रंगवले गेले. पुठ्ठ्यावर तेल आणि पेस्टल वापरून हे चित्र रंगवण्यात आले होते. हे भयानक पेंटिंग नॉर्वेच्या ओस्लो येथील नॅशनल गॅलरीमध्ये आहे.

6. तारांकित रात्र


1889 मध्ये प्रसिद्ध डच पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट कलाकार व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग यांनी तारांकित रात्र रंगवली होती. हे काम आधुनिक संस्कृतीतील सर्वात प्रसिद्ध आहे. हे चित्र न्यूयॉर्कमधील म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टच्या कायमस्वरूपी संग्रहाचा भाग आहे. हा तुकडा डॉन मॅक्लीनच्या व्हिन्सेंट गाण्यासाठी प्रेरणा बनला, ज्याला स्टाररी नाईट म्हणूनही ओळखले जाते.

5. विचारवंत


ऑगस्टे रॉडिनच्या या कांस्यशिल्पात एका विवस्त्र पुरुषाचे चित्रण केले आहे ज्याचे परिमाण मानवासारखे आहेत. तो हनुवटीच्या खाली हात ठेवून खडकावर बसतो आणि काहीतरी विचार करतो. स्वाभाविकच, हे चित्र तात्विक चळवळीचे प्रतिनिधित्व करते. एकूण, सुमारे 28 पूर्ण-आकाराच्या प्रती ओतल्या गेल्या, ज्यामध्ये माणसाची उंची सुमारे 183 सेमी आहे.

4. आदामाची निर्मिती


हे भव्य काम इटलीतील व्हॅटिकनमधील सिस्टिन चॅपलच्या छतावर आहे. मायकेलएंजेलोने 1508 ते 1512 दरम्यान ॲडमची निर्मिती रंगवली. हे जेनेसिसच्या पुस्तकातील नऊ दृश्यांपैकी फक्त एक आहे, सर्व चॅपलच्या छताच्या मध्यभागी रंगवलेले आहेत.

3. डेव्हिड


पुनर्जागरणातील आणखी एक उत्कृष्ट नमुना, इटालियन कलाकार मायकेलएंजेलोने तयार केला. डेव्हिडचे शिल्प 1501 ते 1504 दरम्यान तयार केले गेले. हा 5 मीटर उंच संगमरवरी पुतळा नग्न बायबलसंबंधी नायक डेव्हिड दर्शवितो. 1873 पासून, पुतळा अकादमीया गॅलरीत फ्लॉरेन्समध्ये आहे.

ही जागतिक कलाकृती संग्रहालय नाही तर इटलीतील मिलानमधील सांता मारिया डेले ग्रेझीच्या मठातील जेवणाच्या खोलीची भिंत सुशोभित करते. हे 15 व्या शतकाच्या शेवटी सर्व काळातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकार लिओनार्डो दा विंची यांनी लिहिले होते. पेंटिंगमध्ये येशूचे त्याच्या शिष्यांसोबतचे शेवटचे जेवणाचे दृश्य दाखवण्यात आले आहे. ही कलाकृती मिलानमधील सर्वात महत्त्वाच्या आकर्षणांपैकी एक आहे.

1. मोना लिसा


जगातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकृती पुन्हा लिओनार्डो दा विंचीने रंगवली. मोनालिसा हे पॅरिसमधील लूवरचे मुख्य आकर्षण आहे. तिच्यासाठी दरवर्षी 6 दशलक्ष लोक या संग्रहालयाला भेट देतात. दा विंचीने 1503 आणि 1504 च्या दरम्यान मोनालिसा पेंट केले होते. हे चित्र फ्लोरेंटाईन व्यापारी फ्रान्सिस्को डेल जिओकॉन्डो यांच्या पत्नी लिसा घेरार्डिनीचे पोर्ट्रेट असल्याचे मानले जाते.

रेकॉर्डची निवड

• "अनोळखी लोकांशी कधीही बोलू नका": मुलामध्ये सावधगिरी बाळगणे
• निरीक्षण डेकवरील असामान्य आकर्षणे

निंदक आणि वास्तववादी लोकांना ते मूर्ख वाटतील, परंतु मी इतरांना याची शिफारस करतो.

कला प्रत्येकाला त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने प्रकट होते, कारण ती प्रत्येक व्यक्तीला त्याच्या वैयक्तिक विश्वदृष्टीच्या प्रिझमद्वारे समजते. कलाकृतीचा तुमच्यासाठी काय अर्थ आहे हे महत्त्वाचे नाही, तुमच्या पाठीमागे उभ्या असलेल्या व्यक्तीसाठी त्याचा अर्थ असाच असेल असे नाही, त्यामुळे तुमची मते कलाकाराच्या हेतूपेक्षा पूर्णपणे भिन्न असू शकतात. पण प्रत्येक कलाकृती त्याच्या निर्मितीचा इतिहास जपून ठेवते. त्यापैकी काही दहापट किंवा अगदी शेकडो वर्षांपूर्वीच्या आहेत, परंतु काही तुलनेने अलीकडे दिसलेले देखील आहेत.

10. "अर्नोलफिनी जोडप्याचे पोर्ट्रेट"

डच कलाकार जॅन व्हॅन आयकने 1434 मध्ये रंगवलेले अर्नोल्फिनी पोर्ट्रेट, इतिहासकारांनी इतिहासातील सर्वात महत्वाचे चित्रांपैकी एक मानले आहे, परंतु बर्याच विवादांचे स्रोत देखील आहे. सर्व प्रथम, पेंटिंग तेलात केले जाते - आजकाल काहीतरी सामान्य आहे, परंतु 15 व्या शतकाच्या सुरूवातीस पश्चिम युरोपमध्ये अगदी दुर्मिळ आहे.

यामुळे व्हॅन आयकला त्या काळातील इतर चित्रांमध्ये क्वचितच दिसणाऱ्या मार्गांनी आपली प्रतिभा पूर्णपणे व्यक्त करता आली. तुम्ही बारकाईने पाहिल्यास, तुम्हाला दिसेल की मागील भिंतीवरील आरसा संपूर्ण खोलीला प्रतिबिंबित करतो, ज्यामध्ये दोन अतिरिक्त आकृत्यांचा समावेश आहे. एक कुत्रा देखील दिसू शकतो. कलाकार बहिर्वक्र आरशाची विकृती लक्षात घेतो. आश्चर्यकारकपणे, मिरर फ्रेममधील लहान पदके देखील काळजीपूर्वक रंगविली जातात आणि ख्रिस्ताच्या उत्कटतेतील दृश्ये चित्रित करतात.

तथापि, चित्राचा सर्वात वादग्रस्त भाग म्हणजे आरसा नाही, तर जोडपे स्वतः आहेत. खोलीच्या मधोमध उभ्या असलेल्या लोकांना चित्रित करणे त्या काळासाठी असामान्य होते, म्हणून इतिहासकारांचे म्हणणे आहे की पेंटिंगचा सखोल अर्थ असावा. विशेषतः, काहींचा असा विश्वास आहे की कार्य नवविवाहित जोडप्याचे चित्रण करते आणि दारातील रहस्यमय आकृत्या साक्षीदारांच्या आहेत. प्रत्येकजण या विधानाशी सहमत नाही आणि तज्ञांनी पेंटिंगमधील प्रत्येक तपशीलाचे विश्लेषण केले आहे - जोडप्याची स्थिती कशी आहे, ते कसे हात धरतात, स्त्री तिचे केस कसे घालते - चित्रित केलेल्या दोन लोकांमध्ये संबंध स्थापित करण्याचा प्रयत्न करण्यासाठी. परंतु अद्याप कोणतेही सामान्य मत आढळले नाही.

9. "मनेकेन पिस"

तुम्ही कधीही ब्रसेल्समध्ये असाल तर, बेल्जियमच्या सर्वात प्रसिद्ध खुणांपैकी एक, मॅनेकेन पिस शिल्पकला अभिवादन करण्यास विसरू नका. शीर्षकानुसार, त्यात एका लहान मुलाला कारंज्यात लघवी करताना दाखवण्यात आले आहे. अभिलेखीय डेटा सूचित करतो की पहिले शिल्प 1388 च्या आसपास स्थापित केले गेले होते. तेव्हा ही एक सार्वजनिक कारंजी म्हणून काम करणारी एक दगडी मूर्ती होती, परंतु काही क्षणी ही मूर्ती एकतर नष्ट झाली किंवा चोरीला गेली. आज आपण पाहतो त्या रूपात, हे शिल्प 1619 मध्ये तयार केले गेले आणि स्थापित केले गेले आणि फ्लेमिश शिल्पकार जेरोम ड्यूकेसनॉय यांनी तयार केले.

शिल्पाच्या उत्पत्तीच्या आसपास अनेक दंतकथा आहेत. सर्वात प्रसिद्ध एक लहान मुलाबद्दल सांगते ज्याने वेढा घातला ब्रुसेल्स वाचवला. जेव्हा शत्रूने शहराच्या भिंती उडवण्याचा प्रयत्न केला तेव्हा मुलाने जळत्या फ्यूजवर लघवी केली. आणखी एक आख्यायिका म्हणते की पुतळा दोन वर्षांचा ड्यूक गॉडफ्रे II (लुवेनची गणना) दर्शवितो. इतिहासानुसार, युद्धादरम्यान, त्याच्या योद्धांनी मुलाला टोपलीत ठेवले आणि झाडावर टांगले. तेथून, त्याने शत्रूवर लघवी केली, ज्याने शेवटी लढाई गमावली.

सध्या, हा पुतळा शहराच्या मुख्य पर्यटन आकर्षणांपैकी एक आहे. आपण अनेकदा पाहू शकता की "मॅन्नेकेन पिस" एक हलका ट्रॅकसूट परिधान केलेला आहे. कारण 18 व्या शतकापासून फॅशनेबल कपडे घालण्याची परंपरा होती. "द बॉय" सतत नवीन कपडे घेत आहे आणि त्याच्या वॉर्डरोबमध्ये सध्या 900 पेक्षा जास्त सूट आहेत.

8. "पृथ्वी आनंदाची बाग"

सर्वात जटिल आणि मोठ्या प्रमाणातील पेंटिंग्सपैकी एक म्हणजे तुम्ही कधीही पाहू शकता ते म्हणजे द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स. तांत्रिकदृष्ट्या, हे 1490 ते 1510 दरम्यान डच मास्टर हायरोनिमस बॉश यांनी बनवलेले ट्रिप्टिक (तीन वेगळे पॅनेल) आहे. डाव्या पॅनेलमध्ये एडन गार्डनमध्ये ॲडम आणि इव्हचे चित्रण आहे. मधले पॅनल विविध क्रियाकलापांमध्ये गुंतलेले, मानव आणि प्राणी अशा अनेक पात्रांसह समृद्ध पॅनोरामा दर्शविते. उजव्या पॅनेलमध्ये गडद, ​​नरकमय जग दिसते.

पहिल्या दृष्टीक्षेपात, बॉशने स्वर्ग, पृथ्वी आणि नरक स्पष्टपणे चित्रित केले आहे, कदाचित जीवनाच्या सर्व प्रलोभनांविरूद्ध चेतावणी म्हणून देखील. चित्र इतके गुंतागुंतीचे आहे की आजही कला इतिहासकार नवीन तपशील शोधत आहेत. उदाहरणार्थ, संगीतकारांच्या आकृत्या ट्रिप्टिचमध्ये मोठी भूमिका बजावतात. अनेक पात्रे अपारंपरिक पद्धतीने वाद्य वापरतात (जसे की त्यांच्या नितंबांमध्ये बासरी वाजवणे). ऑक्सफर्डमधील संगीतशास्त्रज्ञांनी प्रतिमांमधून वाद्ये पुन्हा तयार केली आणि ती वाजवण्याचा प्रयत्न केला. असे दिसून आले की ते फक्त भयानक वाटतात.

बॉशच्या "संगीत नरक" बद्दल अनेक मते आहेत. अलीकडेच असे आढळून आले की नरकामधील एका पात्राच्या नितंबांवर संगीताच्या नोट्स छापल्या आहेत. नोट्सचा उलगडा झाला आणि अशा प्रकारे 600 वर्षांपूर्वीचे “नरक संगीत” चे रेकॉर्डिंग दिसून आले.

7. Bayeux टेपेस्ट्री

Bayeux टेपेस्ट्री ही मध्ययुगात टिकून राहण्यासाठी सर्वात महत्वाची कलाकृती आहे. या 70 मीटर लांब फॅब्रिकच्या पट्टीमध्ये नॉर्मन आक्रमणादरम्यान विल्यम द कॉन्करर आणि किंग हॅरॉल्ड यांच्यातील संघर्ष दर्शविणारी 50 दृश्यांची भरतकाम आहे. 900 वर्षांहून अधिक जुनी असूनही, टेपेस्ट्री अजूनही उल्लेखनीय स्थितीत आहे, जरी ती लक्षणीयपणे अंतिम विभाग गहाळ आहे.

पेडेंटिक होण्यासाठी, बेयक्स टेपेस्ट्री तांत्रिकदृष्ट्या टेपेस्ट्री नाही. ही अशी भरतकाम आहे जी टेपेस्ट्रीसारखीच असली तरी वेगळ्या पद्धतीने बनवली जाते. थीमॅटिक थीम्स लूमवर एकत्र विणण्याऐवजी बेस फॅब्रिकवर भरतकाम केल्या जातात.

जुनी कथा अशी आहे की संपूर्ण इंग्लंडमध्ये नन्सनी टेपेस्ट्री बनवली होती आणि नंतर वैयक्तिक तुकडे एकत्र शिवले गेले होते, परंतु हे संभव नाही. आधुनिक तज्ञांचा असा विश्वास आहे की जरी अनेक दृश्यांमध्ये प्रतिमा एकमेकांपासून भिन्न आहेत, तरीही भरतकामाचे तंत्र समान आहे. यामुळे त्यांनी असा निष्कर्ष काढला की टेपेस्ट्री बहुधा व्यावसायिक भरतकाम करणाऱ्यांच्या एकाच टीमने बनवली होती.

टेपेस्ट्रीच्या उत्पत्तीचा इतिहास हे एक मोठे रहस्य आहे. बर्याच काळापासून, त्याच्या निर्मितीचा आरंभकर्ता विल्यमचा भाऊ बिशप ओडो मानला जात असे. तथापि, अलीकडेच एक सिद्धांत उदयास आला आहे ज्यामध्ये असे म्हटले आहे की ते एडिथ गॉडविन्सन, पराभूत हॅरोल्डच्या बहिणीने तयार केले असावे, ज्याला नवीन राजाची मर्जी जिंकायची होती. इतिहासकारांपैकी एकाने डिझायनरांपैकी एक म्हणून ॲबोट स्कॉलंडचे नाव दिले आहे, कारण टेपेस्ट्रीच्या एका दृश्यात त्याला तिचा साक्षीदार म्हणून चित्रित केले आहे.

6. "मेडुसाच्या प्रमुखासह पर्सियस"

जेव्हा तुम्ही फ्लॉरेन्समधील पियाझा डेला सिग्नोरियाला भेट देता, तेव्हा तुम्ही स्वत:ला पुनर्जागरण कलाच्या अप्रतिम प्रदर्शनाच्या मध्यभागी पहाल. याचे कारण असे की या चौकात बँडिनेलीच्या हरक्यूलिस आणि काकस, जिआम्बोलोग्ना द रेप ऑफ द सबाइन वुमन आणि मेडिसी लायन्स यासह अमूल्य पुतळ्यांचा मोठा संग्रह आहे. तथापि, सेलिनीची उत्कृष्ट कृती आहे, मेडुसाचे प्रमुख असलेले पर्सियस, जे सर्वाधिक लक्ष वेधून घेते.

या कलाकृतीचे शीर्षक तुम्हाला काय पहावे हे थेट सांगते. सेलिनीने पर्सियसने मेडुसाचे डोके हातात धरलेले दाखवले आहे तर तिचे निर्जीव शरीर त्याच्या पायाशी पडलेले आहे. ग्रीक पौराणिक कथांमधली एक लोकप्रिय कथा जी आजही प्रेक्षकांच्या पसंतीस उतरते. जेव्हा तो ग्रँड ड्यूक बनला तेव्हा कोसिमो आय डी' मेडिसीने पुतळा तयार केला होता. हे 1554 मध्ये लोकांसाठी खुले करण्यात आले. नंतर चौकात पर्सियसची स्थापना हरक्यूलिसच्या उपरोक्त पुतळ्यासह, मायकेलअँजेलोची "डेव्हिड" शिल्प आणि डोनाटेलोची "जुडिथ आणि होलोफर्नेस" या रचनासह करण्यात आली. मायकेलअँजेलो आणि डोनाटेल्लो यांनी केलेली कामे अखेरीस संग्रहालयात ठेवली गेली आणि पियाझाच्या प्रतिकृतींनी बदलली असली तरी, मूळ पर्सियस पियाझ्झामध्ये जवळपास 500 वर्षे शिल्लक आहे, केवळ कधीकधी किरकोळ जीर्णोद्धार होत आहे.

सेलिनीला त्याचे काम चिन्हांकित करण्याचा एक विचित्र मार्ग सापडला (पर्सियसच्या बेल्टवर त्याचे नाव लिहिण्याव्यतिरिक्त). जर तुम्ही पर्सियसच्या डोक्याच्या मागच्या बाजूला बघितले तर तुम्ही पाहू शकता की त्याचे शिरस्त्राण आणि केसांचा चेहरा आणि दाढी आहे. जरी ही एक परिपूर्ण प्रतिमा नसली तरी, बरेच लोक सहमत असतील की सेलिनीने त्याच्या शिल्पकलेच्या नायकाच्या डोक्याच्या मागील बाजूस स्वतःचे चित्रण केले आहे.

5. लेनिनचा दिवाळे

लेनिनचाच दिवाळे नसणे हे आश्चर्यकारक आहे. आणि अंटार्क्टिकाच्या मध्यभागी एक दिवाळे स्थापित केले गेले हे तथ्य. हे दुर्गम ध्रुवावर स्थित आहे, दक्षिण ध्रुवावरील सर्वात दुर्गम स्थान.

शीतयुद्धाच्या काळात अमेरिकन लोकांनी दक्षिण ध्रुवावर एक वैज्ञानिक स्टेशन बांधले. यूएसएसआरला मागे टाकण्यासाठी, परंतु 1958 मध्ये यूएसएसआरने आणखी एक बांधले. त्यांनी ते सर्वात दुर्गम ठिकाणी बांधले. यूएसएसआर तेथे अनेक आठवडे राहिले, नंतर लेनिनचा एक अर्धपुतळा बसवला आणि स्टेशन सोडले.

पुढील दशकात, अनेक नवीन मोहिमा संशोधन केंद्रापर्यंत पोहोचल्या, त्यापैकी शेवटची 1967 मध्ये होती. पुढील 40 वर्षात, स्टेशन आणि दिवाळे दोन्ही विसरले गेले. 2007 मध्ये, अंटार्क्टिक एक्सप्लोरर्सच्या कॅनेडियन-ब्रिटिश टीमला एक विक्रम प्रस्थापित करायचा होता आणि पायी चालत दुर्गमतेच्या ध्रुवावर पोहोचणारे पहिले लोक बनायचे होते. 49 दिवसांच्या प्रवासानंतर, जेव्हा ते त्यांच्या ध्येयापर्यंत पोहोचले तेव्हा त्यांचे स्वागत फक्त लेनिनच्या अर्धपुतळ्याने करण्यात आले. बाकी सर्व काही आता बर्फाने झाकले आहे.

4. "मागीची पूजा"

“Adoration of the Magi” हे नाव स्वतःच प्रसिद्ध बायबलसंबंधी दृश्याला समर्पित आहे जेव्हा तीन ज्ञानी पुरुष एका ताऱ्याच्या मागे गेले आणि बाळ येशूला भेटवस्तू आणले. हे दृश्य अनेक वेळा कलेत साजरे केले गेले आहे, आणि अनेक महान कलाकारांनी त्यांची स्वतःची आवृत्ती रंगवली आहे, ज्यात बोटीसेली, रेम्ब्रँड, लिओनार्डो आणि रुबेन्स यांचा समावेश आहे. तथापि, आम्हाला 13व्या शतकातील इटालियन कलाकार जिओटोच्या कामात रस होता, ज्याची स्वतःची द ॲडोरेशन ऑफ द मॅगीची आवृत्ती त्याच्या महान उत्कृष्ट कृतींपैकी एक मानली जाते. बेथलेहेमच्या तारेची प्रतिमा विशेषतः लक्षात घ्या, जी काही संशोधकांच्या मते, धूमकेतू हॅलीच्या उत्तीर्णानंतर जिओटोने रंगविली होती.

वेळ समांतर अगदी स्पष्टपणे पाहिले जाऊ शकते. जिओट्टोने 1305 मध्ये पेंटिंग पूर्ण केले, परंतु ते 1303 मध्ये सुरू केले. 1301 मध्ये, हॅलीचा धूमकेतू पृथ्वीवरून गेला, त्यामुळे हे शक्य आहे की जिओटोने ते पाहिले असावे आणि त्यातून प्रेरित झाले असावे. परंतु असे असले तरी, धूमकेतूचे त्याचे चित्रण अद्याप पहिले नव्हते; वर नमूद केलेल्या बेयक्स टेपेस्ट्रीमध्ये नॉर्मन विजयाच्या काही महिन्यांपूर्वी, 1066 मध्ये धूमकेतूचा रस्ता दर्शविला गेला होता. असे दिसते की युरोपियन स्पेस एजन्सीच्या लोकांना पेंटिंगच्या वैज्ञानिक अचूकतेवर इतका विश्वास आहे की त्यांनी हॅलीच्या धूमकेतूच्या अभ्यासाच्या मालिकेला कलाकाराच्या नावावर "गिओटो" नाव दिले.

3. "स्वातंत्र्याची घोषणा"

जॉन ट्रंबूलचे "स्वातंत्र्य घोषणा" हे अमेरिकेच्या इतिहासातील सर्वात प्रतिष्ठित चित्रांपैकी एक मानले जाते. 1817 मध्ये सुरू केलेले, पेंटिंग यूएस कॅपिटल इमारतीमध्ये जवळपास 200 वर्षे राहिले आणि $2 बिलावर देखील ते वैशिष्ट्यीकृत आहे.

पेंटिंगशी संलग्न शीर्षक आणि अर्थामुळे, बर्याच लोकांचा चुकून असा विश्वास आहे की हे काम स्वातंत्र्याच्या घोषणेवर स्वाक्षरी दर्शवते. खरं तर, त्यात थॉमस जेफरसन (बेन फ्रँकलिन, जॉन ॲडम्स, रॉजर शेर्मन आणि रॉबर्ट लिव्हिंगस्टन यांच्यासह) यांच्या अध्यक्षतेखालील पाच सदस्यीय मसुदा समितीने कॉन्टिनेंटल काँग्रेसचे अध्यक्ष जॉन हॅनकॉक यांच्यासमोर घोषणेचा पहिला मसुदा सादर केला होता.

चित्रात 56 पैकी 42 लोक दाखवले आहेत जे शेवटी घोषणेवर स्वाक्षरी करण्यासाठी जातील. ट्रंबूलला प्रत्येकाचे चित्रण करायचे होते, परंतु 14 इतरांच्या देखाव्याची विश्वासार्ह प्रतिमा सापडली नाही. इंडिपेंडन्स हॉलची काही वास्तुशिल्प वैशिष्ट्ये, जिथे हा कार्यक्रम झाला होता, ती चुकीची आहेत कारण ती स्मृतीतून बनवलेल्या थॉमस जेफरसनच्या स्केचमधून काढली गेली होती.

पहिल्या दृष्टीक्षेपात, असे दिसते की थॉमस जेफरसनने जॉन ॲडम्सच्या पायावर पाऊल ठेवले आणि काहींच्या मते हे दोघांमधील राजकीय तणावाचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी होते. मात्र, बारकाईने पाहणी केल्यावर त्यांचे पाय एकमेकांच्या शेजारी उभे असल्याचे दिसून येते. निश्चितपणे, $2 बिलावरील प्रतिमा त्यांच्या पायांमधील अधिक जागा तयार करण्यासाठी बदलण्यात आली.

2. "आरशासह शुक्र"

डिएगो वेलाझक्वेझ हे स्पॅनिश सुवर्णयुगातील प्रमुख कलाकारांपैकी एक होते आणि व्हीनस विथ अ मिरर ही केवळ त्याच्या सर्वोत्कृष्ट कृतींपैकी एक नाही तर सर्वात वादग्रस्त देखील मानली जाते. चर्चेचा विषय तिची "अनैतिकता" आहे - नग्न व्हीनस तिच्या पाठीशी निरीक्षकाकडे झोपते आणि आरशात पाहते.

पेंटिंगची कामुकता इतकी पुढे गेली की ती त्या काळातील सर्वात स्पष्ट पेंटिंग बनली. तथापि, 1651 मध्ये वेलाझक्वेझने पेंटिंग पूर्ण केले, जेव्हा स्पॅनिश चौकशीत काय परवानगी आहे आणि काय नाही हे ठरवण्यासाठी पुरेसे सामर्थ्य होते आणि कलेतील नग्नता "अभद्र" विषयांच्या यादीत होती. कलाकाराला दंड किंवा बहिष्कृत करण्यासाठी आणि त्याचे काम जप्त करण्यासाठी हे सहसा पुरेसे होते. स्पेनचा राजा फिलिप चौथा याच्या आश्रयाखाली व्हेलाझक्वेझ असल्यामुळेच तो एकटा राहिला होता आणि हा त्याचा एकमेव जिवंत नग्न होता.

जवळजवळ एक शतक, पेंटिंग इंग्लंडमधील रोकेबाय पार्क संग्रहालयात होती. 1906 मध्ये चित्रकला लंडनमधील नॅशनल गॅलरीत हलवण्यात आली. 1914 मध्ये जेव्हा ती एका भयंकर हल्ल्याची बळी होती तेव्हा तिने पुन्हा मथळे बनवले - मताधिकार मेरी रिचर्डसनला एमेलिन पंखर्स्टच्या अटकेच्या निषेधार्थ काहीतरी मौल्यवान नष्ट करायचे होते. तिने पेंटिंगवर कुऱ्हाडीने हल्ला केला आणि त्यावर सात लांब, तिरके पट्टे सोडले, परंतु अखेरीस पेंटिंग पूर्णपणे पुनर्संचयित झाली.

1. "डेव्हिड"

मायकेलएंजेलोचे डेव्हिड शिल्प हे कदाचित जगातील सर्वात प्रसिद्ध स्मारक आहे. तथापि, काहीजण डेव्हिडच्या चेहऱ्यावर दिसत होते. हे दोन कारणांमुळे आहे. पहिली म्हणजे पुतळा 5 मीटरपेक्षा जास्त उंच आहे आणि दुसरा म्हणजे मूळ पुतळा 1873 पासून फ्लॉरेन्समधील गॅलेरिया डेल'अकाडेमियामध्ये आहे.

बाहेरून दिसणाऱ्या कोणालाही असे दिसते की डेव्हिड प्रभावी आणि आत्मविश्वासू दिसतो. तथापि, जवळून हे लक्षात येते की त्याची नजर चिंताग्रस्तपणा, आक्रमकता आणि अगदी भीतीचा विश्वासघात करते. मायकेलएंजेलोने त्याला ही अभिव्यक्ती दिली हे योगायोगाने नव्हते; कोणीही असा निष्कर्ष काढेल की डेव्हिडला गोल्याथशी लढाईची तयारी दर्शविली आहे. डेव्हिडच्या उजव्या हातात एक शस्त्र आहे, बहुधा गोफण दगड आहे या गृहितकाने याचे समर्थन केले जाते.

दोन फ्लोरेंटाईन डॉक्टरांनी डेव्हिडची तपासणी केली आणि पुतळ्यातील तपशीलांची पातळी पाहून ते थक्क झाले. उजव्या पायाचा ताण, भुवयांमधील ताणलेले स्नायू, चिमटीत नाकपुड्या हे सर्व उपस्थित आहे आणि डेव्हिड त्याच्या शत्रूवर दगडफेक करण्याच्या तयारीत आहे.

हा निष्कर्ष क्वचितच चर्चिल्या गेलेल्या पैलूवर देखील अवलंबून असतो. डेव्हिडचा पुतळा त्याच्या गुप्तांगांच्या आकारात पूर्णपणे अप्रभावी आहे; पुतळा पाहणारे बहुतेक लोक आश्चर्यचकित होतात की मायकेल अँजेलोने या अवयवाला इतके माफक परिमाण का दिले, कारण त्याने डेव्हिडला इतर सर्व प्रकारे परिपूर्ण बनवले. परंतु, शारीरिकदृष्ट्या, कुरकुरीत उपांग एखाद्या प्राणघातक लढाईची तयारी करत असलेल्या प्रतिमेशी पूर्णपणे जुळतात.

साहित्य दिमित्री ओस्किन यांनी तयार केले होते - listverse.com वरील लेखावर आधारित

P.S. माझे नाव अलेक्झांडर आहे. हा माझा वैयक्तिक, स्वतंत्र प्रकल्प आहे. जर तुम्हाला लेख आवडला असेल तर मला खूप आनंद होईल. साइटला मदत करू इच्छिता? तुम्ही अलीकडे जे शोधत आहात त्यासाठी खाली दिलेली जाहिरात पहा.

कॉपीराइट साइट © - ही बातमी साइटची आहे, आणि ब्लॉगची बौद्धिक संपदा आहे, कॉपीराइट कायद्याद्वारे संरक्षित आहे आणि स्त्रोताच्या सक्रिय दुव्याशिवाय ती कुठेही वापरली जाऊ शकत नाही. अधिक वाचा - "लेखकत्वाबद्दल"

तुम्ही हेच शोधत होता का? कदाचित ही अशी गोष्ट आहे जी तुम्हाला इतके दिवस सापडली नाही?

कला आणि इतिहास: म्युच्युअल इफेक्ट सेमेनोवा ए. एन., तारासोवा एम. व्ही. सायबेरियन फेडरल युनिव्हर्सिटी, मानवता संस्था, कला आणि सांस्कृतिक अभ्यास विभाग क्रॅस्नोयार्स्क, रशिया कालांतराने कलेवर ऐतिहासिक घटनांच्या प्रभावाची वस्तुस्थिती अकाट्य आहे. जगाकडे माणसाच्या वृत्तीत बदल झाल्यामुळे कलेत नवीन शैली निर्माण झाल्या, जे कालांतराने घडत गेलेल्या महत्त्वपूर्ण ऐतिहासिक घटना कलात्मक संस्कृतीच्या कार्यात नोंदवले गेले, जणू काही कालखंडाचे वर्णन केले गेले. याव्यतिरिक्त, प्रत्येक कलाकार एका विशिष्ट काळाशी संबंधित असतो आणि कमीतकमी अप्रत्यक्षपणे, त्याच्या कामात वर्तमान ऐतिहासिक परिस्थिती प्रतिबिंबित करतो. कला, अशा प्रकारे, बदलत्या युगांचा एक प्रकारचा इतिहास बनते, कोणत्याही शास्त्रज्ञापेक्षा वेळेतील सर्व बदल अधिक अचूकपणे रेकॉर्ड करते. पण कला नेहमी फक्त इतिहासाला अनुसरून, कधी पकडणारी, कधी आधुनिक वास्तवाच्या घटनांना मागे टाकणारी असते का? कदाचित असे घडते की इतिहासाला कलेच्या सामर्थ्याला अधीन राहण्यास आणि त्याच्या प्रभावाखाली वेगळ्या पद्धतीने विकसित करण्यास भाग पाडले जाते? शेवटी, इतिहासाप्रमाणे, कला हे माणसाचे कार्य आहे, आणि सर्व काही केवळ त्यावर अवलंबून असते ज्या विशिष्ट युगातील लोकांना त्या काळातील व्यक्तीला अधिक आवश्यक असेल: जे लोक इतिहास बदलतात, किंवा आदर्श निर्माण करणारे लोक. कला ही समस्या आपल्या काळात महत्त्वाची आहे, कारण इतिहास आणि कलेचा परस्पर प्रभाव संपूर्णपणे एका विशिष्ट युगाच्या जगाचे चित्र तयार करतो. जर आपण असे गृहीत धरले की उलट प्रभावाची वस्तुस्थिती शक्य आहे, तर ते सिद्ध करण्यासाठी, एकाच वेळी ऐतिहासिक आणि कलात्मक प्रक्रियांचा विचार करणे आणि त्यांचे परस्परसंवाद समजून घेणे आवश्यक आहे. इंग्लंड आणि फ्रान्स यांच्यातील शंभर वर्षांचे युद्ध (१३३७-१४५३) इतिहासासाठी महत्त्वाची घटना युरोपीय मध्ययुगातील संपूर्ण युग आणि मानवी इतिहासातील सर्वात प्रदीर्घ लष्करी संघर्ष बनली. फ्रान्सने या काळात विशेषतः कठोरपणे सहन केले, ज्याचा प्रदेश शत्रुत्व आणि अंतर्गत विरोधाभासांचा आखाडा बनला होता. सर्व अडचणी असूनही, फ्रान्सने आपल्या स्वातंत्र्यासाठी 116 वर्षांचे युद्ध जिंकले, जे मोठ्या प्रमाणावर सामान्य लोकांद्वारे देशात आणले गेले, त्याच वेळी, जोन ऑफ आर्क आणि इतर देशभक्तांच्या कॉलद्वारे, कलात्मक संस्कृती शंभर वर्षांचे युद्ध वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, घसरणीने नाही, परंतु त्याउलट, मृत्यू आणि आजारपण, आपत्ती आणि विनाश यांच्यामध्ये एक मजबूत वाढ आहे, हे विरोधाभासी आहे की "हवादार" गॉथिक मंदिरांचे बांधकाम पीडित व्यक्तीच्या प्रार्थना वाढवते. देवाच्या तारणासाठी. XIV च्या शेवटी - XV शतकांच्या सुरूवातीस. एखाद्या व्यक्तीच्या आजूबाजूला घडत असलेल्या सर्व गोष्टींमध्ये जतन करण्याची, कोणत्याही प्रकारे परमेश्वराचा जयजयकार करण्याची तीव्र इच्छा या संबंधात प्रौढ गॉथिक ऑफ फ्रान्समधून नंतरच्या काळात एक संक्रमण केले जाते. व्यावहारिकदृष्ट्या स्वातंत्र्यापासून वंचित असलेल्या आणि ब्रिटीशांनी ताब्यात घेतलेल्या देशासाठी हा गंभीर पराभवाचा काळ आहे. उशीरा गॉथिक चर्च वरच्या दिशेने आणखी वाढवलेले बनले, सजावटीच्या घटकांनी स्वर्गाच्या दिशेने एक अग्निमय आकार प्राप्त केला. ज्याप्रमाणे आस्तिकाच्या आत्म्यात आग जळते, त्याचप्रमाणे मंदिर स्वतःच काचेच्या खिडक्यांमधून जवळजवळ पूर्णपणे पारदर्शक बनते, पृथ्वीवरील गोंधळात गॉर्नी ग्रॅड प्रकट करते. याव्यतिरिक्त, शहराच्या संपूर्ण लोकसंख्येला सामावून घेणारे (एकत्रित) आणि त्याचे "हृदय" असलेल्या शहराच्या कॅथेड्रलचा विकास सूचक आहे. लोकप्रिय चळवळीने फ्रान्सच्या जवळजवळ संपूर्ण लोकसंख्येला त्यांच्या मातृभूमीच्या स्वातंत्र्यासाठी लढण्यासाठी त्यांच्या बॅनरखाली एकत्र केले त्याप्रमाणे त्याचे एकत्रित खंड विश्वासणाऱ्यांना एकाच प्रार्थनात्मक प्रेरणामध्ये एकत्र करतात. गॉथिक चर्चचे मंदिर शिल्प, जे कॅथेड्रलला जिवंत करते, शंभर वर्षांच्या युद्धाच्या काळात देवाच्या आईकडे खूप लक्ष देते. तिच्या पंथाचे बळकटीकरण शंभर वर्षांच्या युद्धादरम्यान एखाद्या व्यक्तीच्या जवळच्या, मानवीय देवतेमध्ये शांती मिळविण्याची जागतिक दृष्टीकोन आवश्यक आहे. देवाच्या आईची प्रतिमा येथे सर्व मानवतेच्या आईची प्रतिमा म्हणून दिसते, ती दुर्दैवी व्यक्तीचे सर्व दुःख ऐकण्यासाठी आणि परमेश्वराला प्रार्थना करण्यास तयार असते. भयंकर वास्तव बदलण्याची इच्छा केवळ मंदिराच्या कलेमध्येच नाही तर लोकसाहित्यामध्येही दिसून येते, जिथे सामान्य लोकांद्वारे रचलेली गाणी दिसली, ज्यात जीवनातील त्रासांचे वर्णन केले गेले आणि उज्ज्वल भविष्याची आशा केली गेली. शंभर वर्षांच्या युद्धादरम्यान तयार केलेल्या कलात्मक प्रतिमांनी माणसाला हे समजण्यास मदत केली की तो विजयासाठी सक्षम आहे आणि कलेच्या कृतींच्या सामर्थ्याने विश्वास आणि देशभक्तीने एकत्र आलेले लोक आपला देश स्वतंत्र करू शकले. ऐतिहासिक घटनांनी दडपलेल्या व्यक्तीला कलात्मक संस्कृतीच्या मदतीने आध्यात्मिक संकटातून बाहेर पडण्याचा मार्ग मिळू शकतो. ही कलाकृती आहे जी एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगावर सर्वात जास्त प्रभाव पाडते आणि जगाकडे पाहण्याचा त्याचा दृष्टीकोन बदलते. एखादी व्यक्ती विशिष्ट वास्तवात अस्तित्वात असते, जी तो बदलण्याचा प्रयत्न करतो. हे केवळ कलेच्या मदतीने शक्य आहे, जिथे जागा तयार केली जाते ज्यामध्ये एखादी व्यक्ती दुसर्या जगाने वेढलेली असते (युद्धादरम्यान मंदिरे बांधली जातात). लोकांना आदर्श शोधण्यात मदत करून, कला नवीन वास्तवाकडे जाण्याचा मार्ग दाखवते, त्यांना अशा कृतींकडे ढकलते जे त्यांच्या सभोवतालचे जग बदलू शकतात आणि म्हणूनच, इतिहासाचा मार्ग बदलू शकतात. कलेवर इतिहासाचा प्रभाव आणि इतिहासावर कलेचा प्रभाव टाकण्याची प्रक्रिया क्षणभर थांबत नाही. परस्पर प्रभाव दोन्ही विकसनशील क्षेत्रांना समृद्ध करते, जे या समस्येच्या प्रासंगिकतेची पुष्टी करते. गतिमानपणे

इतिहास कला कलात्मक प्रतिमाशास्त्र

कार्य क्रमांक १

1. प्रश्नाचे उत्तर द्या आणि तुमच्या उत्तराची पुष्टी करणाऱ्या विधानांचे तुकडे उद्धृत करा: हेरोडोटस आणि थ्युसीडाइड्सच्या कृतींमध्ये समाविष्ट असलेल्या प्राचीन इतिहासलेखनाच्या विकासाचे मुख्य दिशानिर्देश कोणते आहेत आणि त्यांनी मध्य युग आणि पुनर्जागरणातील कला इतिहास पद्धतीच्या विकासावर कसा प्रभाव पाडला. ?

हेरोडोटसच्या कार्यात इतिहासाच्या अभ्यासासाठी एक एकीकृत दृष्टीकोन दिसून येतो. त्याने आपल्या कथनात विस्तृत भौगोलिक आणि वांशिक साहित्य समाविष्ट केले आहे. ग्रीको-पर्शियन युद्धांच्या सुरुवातीचे कारण शोधण्याचे काम त्याने स्वतःला सेट केले, अशा प्रकारे, त्याच्या वर्णनात तो इतिहासकार-संशोधक म्हणून काम करतो, त्याला वर्णन आणि शोध कनेक्शन शोधण्यात रस आहे (“... जेणेकरून कालांतराने लोकांची कृत्ये आणि हेलेन्स आणि रानटी दोघांनी केलेली महान आणि प्रशंसनीय कृत्ये विस्मृतीत गेली नाहीत, विशेषत: त्यांनी आपापसात युद्ध का केले."

थ्युसिडिटस, पेलोपोनेशियन युद्धात सहभागी असल्याने, एक प्रकारचा व्यावहारिक इतिहासलेखन विकसित करतो. हेरोडोटसच्या विरूद्ध, थ्युसीडाइड्सचा घटनाक्रमांचे वर्णन करण्यासाठी एक गंभीर दृष्टीकोन आहे: "मी स्वतंत्रपणे घेतलेल्या प्रत्येक वस्तुस्थितीवर शक्य तितक्या अचूक संशोधनानंतर, इतरांकडून जे शिकलो ते रेकॉर्ड करण्याच्या माझ्या कार्याशी मी स्वत: ला सहमत मानले नाही," असे लिहिले. थ्युसीडाइड्स, "संशोधन कठीण होते कारण वैयक्तिक तथ्यांच्या प्रत्यक्षदर्शींनी सारख्याच गोष्टी वेगळ्या पद्धतीने नोंदवल्या, परंतु प्रत्येकजण ज्या प्रकारे अहवाल देऊ शकतो, एक किंवा दुसऱ्या लढाऊ पक्षांबद्दल सहानुभूतीने किंवा त्यांच्या स्मरणशक्तीवर आधारित." आधुनिक इतिहासातील तथ्यांची गंभीरपणे पडताळणी करण्यात अडचण आल्याने थ्युसीडाइड्स भूतकाळातील दंतकथांबद्दल अधिक अविश्वासू बनले. "या युद्धापूर्वी काय घडले आणि अगदी पूर्वीच्या काळात काय घडले, वेळेच्या लांबीमुळे, अचूकतेने अभ्यास करणे अशक्य होते." हेरोडोटसच्या तुलनेत, त्याने इतिहास लिहिण्याची पद्धत अधिक सखोल केली, ज्यामुळे प्राचीन इतिहासलेखनाने आणखी एक वैशिष्ट्य प्राप्त केले. थ्युसीडाइड्ससह, प्राचीन ऐतिहासिक लेखन केवळ शब्दाच्या पूर्ण अर्थाने विज्ञान बनत नाही, तर ते इतक्या उंचीवर पोहोचले की त्यानंतरच्या पिढ्या प्राचीन इतिहासकारांना ते टिकवून ठेवता आले नाही. प्रदर्शनाच्या वक्तृत्वात्मक उपचाराची आवड, जी शास्त्रीय कालखंडाच्या उत्तरार्धात तीव्र झाली आणि हेलेनिस्टिक आणि रोमन कालखंडात त्याचे अपोजी पोहोचली, ज्यामुळे वैज्ञानिक प्रवृत्तीला हानी पोहोचवण्यासाठी कलात्मक आणि नैतिक प्रवृत्तीची तीव्रता वाढली.

प्राचीन इतिहासलेखनाचे वैशिष्ट्य म्हणजे स्थानिक कथांमध्ये रूची असणे.

प्राचीन इतिहासलेखनाची एक महत्त्वाची उपलब्धी म्हणजे विकासाच्या सिद्धांताचा विकास आणि त्याच्याशी जवळून संबंधित नियमिततेच्या संकल्पना.

प्राचीन इतिहासलेखनाला स्त्रोतांच्या मर्यादित श्रेणी आणि ऐतिहासिक संशोधनाच्या वैयक्तिक स्वरूपाद्वारे वेगळे केले गेले. पुरातन काळामध्ये योग्यरित्या आयोजित केलेली अभिलेख सेवा नव्हती आणि इतिहासकार केवळ तुरळकपणे आणि चुकून डॉक्युमेंटरी सामग्री वापरत असत. प्राचीन इतिहासकारांनी अनेकदा अफवा, मौखिक कथा आणि स्थानिक पुजाऱ्यांचे चुकीचे भाषांतर वापरले, ज्याचे गंभीर सत्यापन अनेकदा कठीण आणि कधीकधी अशक्य होते. तथापि, सर्वसाधारणपणे, त्याच्या विकासाच्या दीर्घ कालावधीत, प्राचीन ऐतिहासिक विचार मोठ्या उंचीवर पोहोचले होते, ज्याचा विचार हेरोडोटसच्या कार्यात केला जाऊ शकतो (490 आणि 425 बीसी दरम्यान) , "इतिहासाचा जनक" असे टोपणनाव असलेले प्राचीन ग्रीक इतिहासकार.

पुनर्जागरण मानवतावाद्यांनी सांस्कृतिक मूल्यांच्या मध्ययुगीन प्रणालीला नकार देण्याची घोषणा केली आणि त्यांना प्राचीन उदाहरणांसह विरोध केला. मध्ययुगात विसरल्या गेलेल्या पुरातन काळातील सांस्कृतिक कामगिरीचे पुनरुज्जीवन, कला, वास्तुकला, साहित्य आणि इतिहासातील प्राचीन मॉडेल्सचे आवाहन - ही मानवतावाद्यांची घोषणा होती. या काळात, प्राचीन इतिहासात, विशेषत: प्राचीन इतिहासकारांच्या कार्यात, आणि त्यांच्या कर्तृत्वावर प्रभुत्व मिळवण्याचा प्रयत्न वाढला होता. सर्वसाधारणपणे, 14 व्या शतकात इटलीमधील पुनर्जागरणाच्या सुरुवातीपासूनच्या काळात ऐतिहासिक विज्ञान. आणि 17 व्या शतकाच्या मध्यात इंग्रजी बुर्जुआ क्रांती होईपर्यंत. नवीन गुणवत्ता प्राप्त करते. पुरातन काळाच्या इतिहासलेखनाच्या विकासाचा हा पहिला काळ आहे - मानवतावादाच्या कालखंडाचे इतिहासलेखन.

इतिहासलेखन हे दर्शविते की संशोधनाचे विषय, पद्धती आणि तंत्रे शतकानुशतके बदलत गेली, स्टेज ते स्टेज इतिहासकारांनी संचित अनुभव वापरून भूतकाळाचा अभ्यास करण्याच्या पद्धती कशा सुधारल्या. हिस्टोरिओग्राफिक रिसर्चसाठी स्त्रोत सामग्री हिस्टोरियोग्राफिक तथ्य आहे.

इतिहासलेखन, जसे की आधीच जोर दिला गेला आहे, इतिहासाच्या पद्धतीशी सेंद्रियपणे जोडलेले आहे.

इतिहासलेखनात, ऐतिहासिकता आणि वस्तुनिष्ठतेची सामान्य पद्धतशीर तत्त्वे अपरिवर्तित राहिली.

इतिहासवादाच्या तत्त्वामध्ये विशिष्ट आवश्यकता समाविष्ट आहेत. ऐतिहासिक विज्ञानातील घटना आणि घटनांचा विचार कालक्रमानुसार, कालखंडाची सातत्य आणि त्याच्या विकासाच्या टप्प्यांच्या आधारावर केला जातो. उदय, निर्मिती आणि विकासाच्या प्रक्रियेत प्रत्येक ऐतिहासिक तथ्याचे विश्लेषण केले जाते. ऐतिहासिक विज्ञानातील घटनांचा अभ्यास त्यांच्या घटनेच्या विशिष्ट ऐतिहासिक परिस्थितीशी जवळून संबंधाने केला जातो

वस्तुनिष्ठतेचे तत्त्व कमी महत्त्वाचे नाही. इतिहासलेखनात त्याचा वापर इतिहासकाराचे "सामाजिक आदेश", पक्षपात, विद्यमान ऐतिहासिक साहित्याचे निःपक्षपाती विश्लेषण, विशिष्ट ऐतिहासिक काळातील इतिहासलेखन स्त्रोतांचे "शिलालेख", त्याच्या पूर्ववर्तींच्या "न्यायाधीश" ची भूमिका नाकारणे आणि स्वीकारणे यापासून इतिहासकाराचे स्वातंत्र्य गृहीत धरते. राष्ट्रीय इतिहासलेखन परंपरा लक्षात घेता.

ऐतिहासिक पद्धतीचे सर्वात महत्वाचे कार्य म्हणजे पद्धतींचे स्वरूप, उद्देश आणि विशिष्टता ओळखणे.

प्रथम स्थान, इतरांसह, तुलनात्मक ऐतिहासिक पद्धतीद्वारे व्यापलेले आहे, जे ऐतिहासिक तुलना, समीकरण आणि समांतर स्थापन करण्यास अनुमती देते. इतिहासलेखनात, या पद्धतीच्या वापरामुळे इतिहासशास्त्रीय तथ्यांचा अभ्यास करणे शक्य होते ज्या ऐतिहासिक परिस्थितीमध्ये ते उद्भवले आणि कार्य करतात आणि विकासाच्या विविध टप्प्यांवर गुणात्मक बदल घडवून आणतात.

तुलनात्मक ऐतिहासिक पद्धत वगळत नाही, परंतु त्याउलट, इतिहासलेखनात विशिष्ट विश्लेषणाच्या पद्धतीचा वापर करणे अपेक्षित आहे. ही पद्धत वैयक्तिक ऐतिहासिक घटना आणि परिस्थितींच्या अभ्यासावर केंद्रित आहे, त्यांच्या घटना आणि परस्पर प्रभावाच्या परिस्थिती, सैद्धांतिक आणि तथ्यात्मक सामग्रीचे "इंटरसेक्शन" विचारात घेऊन.

कालानुक्रमण पद्धत इतिहासलेखनातही काम करते. हे परस्परसंबंधित प्रक्रियेच्या दृष्टीकोनातून इतिहासशास्त्रीय तथ्यांच्या अभ्यासास प्रोत्साहन देते ज्यामध्ये इतिहासशास्त्रीय ज्ञानाचे संचय आणि सखोलतेचे वस्तुनिष्ठ नमुने प्रकट करण्यासाठी वैयक्तिक टप्पे आणि कालावधींची तुलना केली जाते. इतिहासलेखन प्रक्रियेच्या विश्लेषणात्मक अभ्यासासाठी सादरीकरणाची कालक्रमानुसार पद्धत कधीकधी अस्वीकार्य ठरते. या संदर्भात, इतिहासकार अनेकदा समस्या-कालक्रमानुसार पद्धत वापरतात. या पद्धतीमध्ये कमी-अधिक विस्तृत विषयाचे "विभाजन" अनेक संकुचित समस्यांमध्ये समाविष्ट आहे, ज्यापैकी प्रत्येकाचा कालक्रमानुसार विचार केला जातो.

ऐतिहासिक प्रक्रियेच्या कालावधीच्या पद्धतीचा वापर पद्धतशीर महत्त्व वाढवत आहे. या पद्धतीवरच सामाजिक विकासाच्या पातळीवर एकमेकांपासून भिन्न असलेल्या सभ्यता, निर्मिती, युग, कालखंड, टप्पे यांची ओळख आधारित आहे. इतिहासलेखनामध्ये, या पद्धतीची विशिष्टता आहे - हे "विभाग" "इतिहासलेखन वेळ" च्या प्रत्येक विशिष्ट विभागामध्ये वैज्ञानिक विचारांच्या विकासाच्या परिभाषित दिशा शोधण्यासाठी, विद्यमान इतिहासलेखन स्तरांमधील नवीन घटना ओळखण्यासाठी आणि त्या बदलण्यासाठी केल्या जातात. त्यांना

इतिहासलेखनासाठी, पूर्वलक्षी (रिटर्न) पद्धतीला विशिष्ट महत्त्व आहे. वर्तमानापासून भूतकाळापर्यंत संशोधकाच्या विचारांच्या हालचालींच्या प्रक्रियेचा अभ्यास करणे हे त्याचे सार आहे: आजपर्यंत टिकून राहिलेल्या जुन्या घटकांचा अभ्यास आणि इतिहासात घडलेल्या घटना आणि घटनांच्या आधारे त्यांची पुनर्रचना. . इतिहासलेखनात पूर्वनिरीक्षण आपल्याला आधुनिक ज्ञानाचा उपयोग भूतकाळातील त्याच्या स्थितीचा अभ्यास करण्यासाठी करू देते.

इतिहासलेखनात, वास्तविकीकरणाची पद्धत वापरणे उपयुक्त आहे, ज्याचा अर्थ वर्तमान आणि भविष्यासाठी वैज्ञानिक ज्ञानाचे मूल्य निश्चित करणे होय. वास्तविकीकरणाची पद्धत त्याच्या अग्रगण्य ट्रेंड ओळखण्याच्या आधारावर ऐतिहासिक विज्ञानाच्या भविष्यातील विकासासाठी वैज्ञानिक अंदाज तयार करणे शक्य करते. "इतिहासाच्या धड्यांवर" आधारित इतिहासकारांच्या भविष्यातील क्रियाकलापांसाठी व्यावहारिक शिफारसी विकसित करण्याची संधी प्रदान करून, त्याचे व्यावहारिक महत्त्व आहे.

2. प्रश्नाचे उत्तर द्या: “जागतिक इतिहास”, “हेलासचे वर्णन”, “नैसर्गिक इतिहास” यांचे लेखक कोण आहेत आणि ही कामे कोणत्या काळातील आहेत, ते स्पष्ट कराया कामांची शैली विशिष्टता. वर्णन, विश्लेषण, विशेषता आणि ललित कलेचे स्मारक या समस्या दर्शविलेल्या स्त्रोतांमध्ये कशा सोडवल्या जातात याची उदाहरणे द्या.

शैली विशिष्टता - लष्करी आणि राजकीय इतिहासाचे वर्णन. पॉलीबियस वर्णनासाठी खालील आवश्यकता पुढे ठेवतो: कथा, प्रथम, सार्वभौमिक स्वरूपाची असावी आणि तिच्या सादरीकरणातील घटना एकाच वेळी पश्चिम आणि पूर्वेकडील दोन्ही ठिकाणी घडल्या पाहिजेत आणि सादरीकरण समकालिक असणे आवश्यक आहे. पुढे, कथा निरुपयोगी, मनोरंजक स्वरूपाची असू नये, तिचे प्राधान्य सत्य आहे; तो वक्तृत्वाच्या विरोधात आहे. त्यांनी खाजगी इतिहासाकडे, वीरांच्या इतिहासाकडे लक्ष दिले. पॉलीबियसने प्रवासासाठी महत्त्वपूर्ण भूमिका देखील दिली, जी इतिहासकारांना कामाच्या निर्मितीमध्ये मदत करते.

"हेलासचे वर्णन" चे लेखक पौसानियास आहेत. 2रे शतक BC पेरीजेसची शैली (ग्रीक पेरिगेस - "पृथ्वी स्वीकारणे") - "भोवती फिरणे". हे काम प्राचीन ग्रीसच्या सर्वात मनोरंजक स्थळांसाठी मार्गदर्शक आहे आणि त्यात या किंवा त्या ठिकाणाशी संबंधित दंतकथा समाविष्ट आहेत. वैयक्तिक इंप्रेशन, त्यांच्या निर्मितीचा काळ, शिलालेखांचा अभ्यास, मंदिराची यादी इत्यादींवर आधारित स्मारकांचे वर्णन. ग्रीक पुरातत्वाच्या क्षेत्रातील कलेविषयी माहितीचा हा एक महत्त्वाचा स्रोत आहे. पौसानियास यांनी वास्तुशिल्पीय स्मारकांचे अतिशय अचूक आणि कुशलतेने वर्णन केले. उदाहरण - ऑलिंपियातील झ्यूसचे मंदिर, डेल्फीमधील खजिना, स्थान, परिमाणे, साहित्य, लहान तपशीलांचे वर्णन दर्शविते. वॉरंटबद्दल लिहिले.

नैसर्गिक इतिहासाचे लेखक प्लिनी द एल्डर आहेत. प्राचीन कलेविषयी आपल्या माहितीचा हा एक मुख्य स्त्रोत आहे. 77 च्या आसपास संकलित. रोमन सम्राट टायटससाठी विश्वकोश. 33-36 ही पुस्तके कलेसाठी समर्पित आहेत, जिथे प्लिनी कांस्य आणि संगमरवरी शिल्प आणि चित्रकला यांचे परीक्षण करतात, त्यांना ऑलिम्पिकच्या वर्षांतील कलाकारांच्या क्रियाकलापांच्या तारखांचे श्रेय देतात. हा एक प्रकारचा कॅटलॉग आहे ज्यामध्ये चित्रे, साहित्य, तंत्रे आणि कलाकारांचे छोटे चरित्र कालक्रमानुसार आहे. उदाहरणार्थ, पुस्तक 36 मध्ये, प्लिनी स्थापत्यशास्त्राच्या ऑर्डरबद्दल लिहितात, डोरिक, आयोनिक, कोरिंथियन आणि टस्कन स्तंभांचे आकार आणि प्रमाण देतात. विविध दगडी तंत्रे, साहित्याचे प्रकार इत्यादींचीही माहिती आहे. पुस्तक 34 आणि 35 मध्ये तो स्मारकीय कलेकडे लक्ष देतो, रोमच्या पुतळ्यांचे वर्णन करतो, कॅपिटलची पेंटिंग आणि भित्तिचित्रे, मंच आणि मंदिरे, मंदिरांची अंतर्गत सजावट आणि फर्निचर आणि खाजगी घरांच्या आतील वस्तूंचे वर्णन करतो.

3. ग्रीक पुरातत्ववाद, अभिजात, हेलेनिझमच्या साहित्यात एकफ्रासिसच्या कार्यशैलीची वैशिष्ट्ये स्पष्ट करा आणि मध्ययुगात आणि पुनर्जागरण काळात बायझेंटियम आणि पश्चिम युरोपच्या साहित्यावर प्राचीन ग्रीक प्रकारच्या एकफ्रासिसचा प्रभाव शोधण्यासाठी विशिष्ट उदाहरणे वापरा. .

एकफ्रासिस हे कोणत्याही मानवनिर्मित वस्तूचे मौखिक वर्णन आहे. सुरुवातीच्या प्राचीन इफ्रासिसने वेगळ्या साहित्यिक शैलीचे प्रतिनिधित्व केले नाही; एकफ्रासिसची उत्पत्ती ग्रीक मंदिरांमध्ये झाली आहे, त्याची उत्पत्ती याजकीय संस्कारांमध्ये आहे. एकफ्रासिस नंतर काव्यात्मक महाकाव्यांमध्ये दिसून येते - येथे हे प्रसिद्ध (कधीकधी काल्पनिक) कलाकृतींचे वर्णन आहेत. होमरच्या इलियडमधील अकिलीसची ढाल हे ग्रीक इक्फ्रासिसचे उत्कृष्ट उदाहरण आहे, जेथे हेफेस्टस जेव्हा हेफॅस्टस बनवतो तेव्हा ढालवर काय चित्रित केले जाईल याचे 120 पेक्षा जास्त ओळी वर्णन करतात. तत्त्ववेत्ते आणि कवी देखील एकफ्रासीसकडे वळले: ॲरिस्टॉटल, प्लेटो, सोफोक्लीस, युरिपाइड्स, इ. ग्रीक लोकांमध्ये, एकफ्रासिस म्हणजे कलाकाराची स्तुती, देवतांनी सौंदर्य निर्माण करण्यासाठी प्रेरित केले. रोमन लोकांसाठी, कलाकार पार्श्वभूमीत कमी होतो. एकफ्रासिस हा त्यांच्या वक्तृत्वाचा भाग आहे. "एनिड" (29-19 BC) या कवितेतील व्हर्जिलने होमरच्या कल्पित ढाल ऑफ एनियास (पुस्तक VIII) प्रमाणेच वर्णन दिले आहे, ज्यामध्ये रोमच्या इतिहासातील त्याच्या स्थापनेपासून ते सम्राट ऑगस्टसच्या कारकिर्दीपर्यंतच्या दृश्यांचे वर्णन केले आहे. परिणामी, कवितेतील घटना शाश्वत शहराच्या पवित्र इतिहासाच्या संदर्भाशी संबंधित आहेत. अशाप्रकारे, ekphrasis भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्याशी जोडते, कधीकधी सुधारणे, नैतिकीकरण किंवा तात्विक हेतूने. कॅलिस्ट्रॅटसचे "पुतळ्यांचे वर्णन" चे एकफ्रेसिस देखील उपदेशात्मक अभिमुखतेसह वक्तृत्वाशी संबंधित आहे. द्वंद्वात्मक एकफ्रासिसची शैली फ्लेवियस फिलोस्ट्रॅटस द एल्डर अँड यंगर (II-III शतके AD) च्या "पेंटिंग्ज" द्वारे दर्शविली जाते. त्याच्या कामाच्या प्रस्तावनेत, फिलोस्ट्रॅटस द एल्डर नेपल्समधील गॅलरीचा अहवाल दिला, ज्यामध्ये एका विशिष्ट कला प्रेमी, परोपकारी व्यक्तीने 65 चित्रे गोळा केली - पिनाक्स (लाकडी बोर्डवरील चित्रे). बहुधा, हा संदेश एक साहित्यिक साधन आहे, एक काव्यात्मक आविष्कार आहे, परंतु कदाचित चित्रांच्या खरोखर विद्यमान संग्रहाचे वर्णन आहे. लेखक गॅलरीमधून तरुण विद्यार्थ्याचे नेतृत्व करतो आणि प्रत्येक चित्राचे तपशीलवार वर्णन करतो. प्राचीन ग्रीक मिथक आणि हेलेनिस्टिक आणि रोमन युगातील काव्यात्मक कृतींमधून ज्ञात असलेल्या शास्त्रीय कथा आपल्यासमोर दिसतात. तथापि, "पेंटिंग्ज" चा मजकूर कथानकाचे वर्णन नाही, परंतु ललित कलाकृतींबद्दल वक्तृत्व आहे, प्रसिद्ध प्राचीन ग्रीक कलाकार अपेलस, झ्यूक्सिस, पारहॅसियस यांच्या चित्रांची (त्यावेळेपर्यंत गमावलेली) कल्पना करण्याचा प्रयत्न आहे. , Polygnotos सारखे असावे. फिलोस्ट्रॅटस प्लॉट्स इतक्या तपशीलवारपणे "रेखांकित करतो" की शंका निर्माण होते की त्याने "त्याने वर्णन केलेल्या चित्रांपैकी किमान एक तरी प्रत्यक्षात पाहिले आहे की नाही, तो स्वतः... त्यांचा निर्माता आहे का"

फिलोस्ट्रॅटोसची कामे बायझँटियममध्ये "संपादक वाचन" म्हणून ओळखली आणि लोकप्रिय होती. ते 1579 मध्ये इटालियन पुनर्जागरण काळात पुन्हा प्रकाशित झाले. हे शक्य आहे की "पेंटिंग्ज" चा मजकूर 1511-1520 मध्ये अंमलात आणलेल्या रोममधील व्हिला फार्नेसिनाच्या फ्रेस्कोच्या रचनांमध्ये प्रतिबिंबित झाला होता. राफेल आणि त्याचे विद्यार्थी. किंवा 15 व्या शतकातील इटालियन कवी अरिओस्टो रोलँड द फ्युरियसमधील कॅन्टो 33 मधील आर्ट गॅलरीचे वर्णन करतात.

बायझेंटियममध्ये, एकफ्रासिसचे परिवर्तन घडते. कॉप्टिकचा क्रिस्टोडोरस, 5 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 6 व्या शतकाच्या सुरुवातीचा बायझंटाईन कवी. 416 हेक्सामीटरमधून "झेक्सिपस नावाच्या सार्वजनिक व्यायामशाळेतील पुतळ्यांचे वर्णन" असे इफ्रेसेस तयार केले. क्रिस्टोडोरसने संदर्भित केलेली इमारत प्राचीन बायझँटियममध्ये सम्राट सेप्टिमियस सेवेरस (193-211) याने बांधली होती आणि 532 मध्ये निकाच्या उठावादरम्यान जळून खाक झालेल्या झ्युसिप्पसचे स्नानगृह म्हणून ओळखले जाते. क्रिस्टोडोरच्या वर्णनात सुमारे 80 च्या कमी-अधिक विस्तृत वैशिष्ट्यांचा समावेश होता. शिल्पकृत पात्रे, ज्यामध्ये लेखकाने वक्तृत्वात्मक क्लिचचा व्यापक वापर केला आहे. कॉप्टिकच्या क्रिस्टोडोरसच्या इफ्फ्रेसमध्ये एक विशेष स्थान “देवसारखा माणूस” होमरच्या पुतळ्याच्या वर्णनाने व्यापलेला आहे, ज्यांना सुमारे 50 ओळी समर्पित आहेत.

6 व्या शतकातील प्रोकोपियस ऑफ सीझेरिया. सम्राट जस्टिनियन I यांनी त्याच्या "ऑन बिल्डिंग्ज" या कामात एक उत्कृष्ट बांधकाम व्यावसायिक म्हणून प्रशंसा केली. पॉल सेलिन्सियारियसने मंदिराच्या अभिषेक प्रसंगी "हागिया सोफियाचे एकफ्रासिस" तयार केले, हे बायझँटाईन दरबारी कवितेचे उदाहरण आहे. आयकॉनोक्लाझमच्या काळात, आयकॉन्स (जॉन ऑफ दमास्कस) च्या संरक्षणासाठी एकफ्रासिस तयार केले गेले. निष्कर्ष-एकफ्रासिसने नवीन धार्मिक राज्याच्या स्थापनेत साधनाची भूमिका बजावली.

बायझेंटियममध्ये, मॅसेडोनियन पुनर्जागरण (IX-XI शतके) दरम्यान एकफ्रासिसची शैली देखील व्यापक झाली. XIV शतकात. बायझँटाईन भिक्षू मॅक्सिमम प्लानडने एपिग्राम्सच्या स्वरूपात ग्रीक एकफ्रासिसचा संग्रह गोळा केला आणि संकलित केला. कॉन्स्टँटिनोपल येथील पॅलेओलोगन कोर्टात, फिलोस्ट्रॅटसच्या "चित्रांचे" अनुकरण करून लिहिलेल्या जॉन युजेनिकस "एकफ्रेसेस" (सी. 1436) च्या कार्याचे कौतुक केले गेले.

पुनर्जागरण (प्राचीन काळातील प्रत्येक गोष्टीकडे उन्मुख असलेला एक युग) होमरिक महाकाव्याकडे परत जातो, ज्याची सोय ग्रीक लेखकांच्या लॅटिनमध्ये भाषांतरांनी केली होती. मानवतावादी व्यक्तिमत्वाच्या निर्मितीसाठी शिक्षण आणि संगोपनात एकफ्रासिस महत्त्वाची भूमिका बजावते. पुनर्जागरणाने एकफ्रासिसला दिलेली नवीन वैशिष्ट्ये लक्षात घेणे महत्त्वाचे आहे. सर्वात सामान्य प्रकार ज्यामध्ये ते मूर्त स्वरूप होते ते गीतात्मक कविता होते (बहुतेकदा हे सॉनेट किंवा मॅड्रिगल्स होते. उदाहरण: पेट्रार्क). प्राचीन आणि मध्ययुगीन लोकांच्या तुलनेत, सिनक्वेन्टो युगातील कलाकारांच्या सामाजिक स्थितीतील बदलाच्या संबंधात, पुनर्जागरण एकफ्रासिसमध्ये, ज्याने हे काम तयार केले त्या मास्टरची प्रशंसा करण्याचा हेतू जाणीवपूर्वक आणि मूलभूतपणे बळकट केला जातो. एकफ्रासिस हा केवळ विशिष्ट कार्यासाठी समर्पित एक प्रकारचा ओड बनत नाही, तर मास्टरचे स्तोत्र बनतो आणि अधिक व्यापकपणे - तत्वतः, कलात्मक सर्जनशीलतेसाठी, मानवी क्रियाकलापांचे सर्वोच्च प्रकटीकरण म्हणून.

3. प्राचीन काळापासून आधुनिक काळापर्यंत मनोरंजक ठिकाणांच्या मार्गदर्शक शैलीच्या विकासावर भौगोलिक कल्पनांच्या वैशिष्ट्यांच्या प्रभावावर टिप्पणी द्या, उदाहरणे द्या

त्याच्या "हेलासचे वर्णन" मधील पॉसॅनियसची स्थलाकृतिक चौकट ग्रीक शहरे आणि प्रदेशांपुरती मर्यादित आहे. पौसानियास भूगोलशास्त्रज्ञ एक "पौराणिक कथाशास्त्रज्ञ" आहेत ज्यांचे ध्येय ग्रीक यात्रेकरूंसाठी एक मार्गदर्शक पुस्तिका तयार करण्याचे होते, मार्ग हे रस्त्याचे वर्णन आणि प्रवाशांसाठी उपयुक्त माहितीसह अभयारण्यांचे मार्ग आहेत. व्यावहारिक रोमन लोकांनी इटिनेरिया - "रस्ते कामगार" संकलित केले, ज्यामध्ये, रस्ते आणि एका विशिष्ट बिंदूपर्यंतच्या अंतरांच्या वर्णनाव्यतिरिक्त, आणखी काहीही नव्हते.

मध्ययुगात, यात्रेकरूंसाठी आधुनिक मार्गदर्शक पुस्तकांचे प्रोटोटाइप जारी केले गेले, जे दोन प्रकारांमध्ये विभागले गेले: थेट मार्गदर्शक पुस्तके, ज्यात मार्ग आणि व्यावहारिक सल्ला आणि "चालणे", ज्यामध्ये यात्रेकरूंनी केलेल्या प्रवासाचे वर्णन केले होते. प्राचीन वास्तू, प्रार्थनास्थळे आणि पुरातन वास्तू यांचे साहित्यिक आकर्षक वर्णन. सर्वात प्रसिद्ध मिराबिलिया आहेत, "मिरॅकल्स ऑफ द सिटी ऑफ रोम", बर्याच काळापासून जुने आहेत, 12 व्या शतकात त्यांचे शास्त्रीय स्वरूप प्राप्त झाले आहे, ज्याचे श्रेय बेनेडिक्ट, सेंट कॅथेड्रलच्या कॅननमध्ये आहे. पेट्रा. 1096-1270 च्या धर्मयुद्धांदरम्यान रोम, कॉन्स्टँटिनोपल आणि जेरुसलेमबद्दल बदललेल्या कल्पना हेगुमेन डॅनियल (XII) द्वारे "चालणे", डोब्र्यान्या यद्रेजकोविच (XIII) द्वारे "वॉकिंग टू कॉन्स्टँटिनोपल" ही तीर्थयात्रा साहित्याची उदाहरणे आहेत.

पुनर्जागरण काळात, व्यावसायिक प्रकाशक, टोपोग्राफर आणि विद्वान शास्त्रज्ञांनी मार्गदर्शक पुस्तके संकलित केली. उदाहरणार्थ, फ्रान्सिस्को अल्बर्टिनीने फ्लॉरेन्समधील पुतळ्यांची स्थलाकृतिक निर्देशिका तयार केली, "अनेक पुतळ्यांचे वर्णन." “द अमेझिंग सिटी ऑफ रोम” (1510) 12 व्या शतकातील मध्ययुगीन मार्गदर्शक पुस्तकाची रूपांतरित आवृत्ती. कलेच्या महत्त्वपूर्ण कार्यांचे संकेत. फ्रान्सिस्को सॅनसोविनो (१५२१-१५८६) “डायलॉग्स ऑन द साइट्स ऑफ व्हेनिस” (१५५६), “ऑन द ओरिजिन ऑफ इक्वेस्टियन स्टॅच्यूज” (१५६६) हे व्हेनिसमधील कलेच्या इतिहासातील सर्वात महत्त्वाचे स्त्रोत आहेत. सार्वत्रिक मार्गदर्शक पुस्तक शैलीचा विकास: फ्रान्सिस्को बोची (1548-1618) "फ्लोरेन्स शहराच्या सुंदरतेवर" (1581), लिएंड्रो अल्बर्टी (1479-1552) "सर्व इटलीचे वर्णन" (1550). ज्युलिओ मॅनसिनी - "रोमचा प्रवास", "चित्रकलेवरील प्रतिबिंब", कार्लो ज्युसेप्पे रट्टी (1737-1795) "चित्रकला, शिल्पकला आणि वास्तुकलाच्या कार्यांमधून जेनोवामध्ये कोणते सौंदर्य पाहिले जाऊ शकते यासाठीच्या शिफारसी" (1780) - एक रचना कलाकृतींचे वर्णन आणि कॅटलॉगिंगसाठी संग्रहालयशास्त्रीय दृष्टीकोन.

शिक्षकांकडून अभिप्राय ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

परंतु कामांच्या अर्थाबद्दलचे सर्व सिद्धांत स्पष्टपणे इतके वेडे नाहीत. काहीजण अतिशय खात्रीशीर आणि पूर्णपणे मनाला भिडणारे असे दोन्ही व्यवस्थापित करतात.

1. अप्सरेचा शोक करणारा सत्यर वास्तविकपणे क्रूर हत्या दर्शवितो

हे चित्र पिएरो डी कोसिमो यांनी 1495 मध्ये रेखाटले होते आणि ओव्हिडच्या मेटामॉर्फोसेसमधील एक दृश्य चित्रित करण्याचा हेतू आहे. या कथेत, प्रॉक्रिसला तिचा पती, शिकारी सेफलसने जंगलात चुकून मारले, ज्याने चुकून आपल्या पत्नीला वन्य प्राणी समजले आणि तिला भाल्याने भोसकले.

पुनर्जागरण काळातील कलाकारासाठी ही दृश्याची एक सामान्य निवड आहे,पण एक समस्या आहे. काळजीपूर्वक अभ्यास दर्शविते की कोसिमोच्या पेंटिंगमध्ये चित्रित केलेले प्रोक्रिस अपघाताने मारले गेले नसते.

ब्रिटीश प्रोफेसर मायकेल बॉम यांच्या म्हणण्यानुसार, सर्व चिन्हे एका क्रूर हत्येचे चित्रण करणाऱ्या पेंटिंगकडे निर्देश करतात. प्रॉक्रिसच्या हातावर खोल जखम आहेत, जणू ती चाकूच्या हल्ल्यापासून बचाव करण्याचा प्रयत्न करत आहे. शेवटी, मानेवर एक जखम देखील आहे.

कादंबरीतील एखादे दृश्य चित्रित करण्याऐवजी, कोसिमोची पेंटिंग आपल्याला चाकूच्या हल्ल्यानंतरची घटना दर्शवते. हे बहुधा जाणूनबुजून केले गेले नाही. प्रोफेसर बाउम यांना संशय आहे की कोसिमोने खून पीडितेचे रेखाटन करण्यासाठी स्थानिक शवागाराला त्याला एक प्रेत देण्यास सांगितले.

2. डिएगो रिवेरा यांनी साक्ष दिली की जेडी रॉकफेलर जूनियरला सिफिलीस आहे

डिएगो रिवेरा यांचे "द मॅन हू कंट्रोल्स द युनिव्हर्स" हे मेक्सिकन चित्रकलेतील उल्लेखनीय निर्मितींपैकी एक आहे. हे भित्तिचित्र मूळतः रॉकफेलर सेंटरसाठी तयार करण्यात आले होते, परंतु नेल्सन रॉकफेलरने म्युरल नष्ट केल्यानंतर मेक्सिको सिटीमध्ये त्याची पुनर्बांधणी करण्यात आली.

त्यावर लेनिनचे चित्रण केले आहे हे त्याला आवडले नाही.प्रतिमा पुनर्संचयित करणे देखील सूडाची एक स्मारकीय कृती होती. भित्तिचित्राचा दावा आहे की नेल्सन रॉकफेलरच्या वडिलांना सिफिलीस होता.

पेंटिंगच्या मुख्य घटकांपैकी एक म्हणजे नवीनतम वैज्ञानिक शोधांचे भाग. आकाशगंगा, स्फोटक तारे, पुरुष आणि स्त्रियांच्या डोक्यावर तरंगणारे बरेच जीवाणू...

नेल्सन रॉकफेलरने मूळ आवृत्ती नष्ट केल्यानंतर, रिवेराने त्याचे वडील जे.डी. रॉकफेलर ज्युनियर यांना सिफिलीस कारणीभूत असलेल्या जीवाणूंनी वेढलेले पेंट केले.

एवढेच नाही. जे.डी. रॉकफेलर जूनियर हे आयुष्यभर टिटोटेलर होते हे तथ्य असूनही, रिवेराने त्याला त्याच्या हातात मार्टिनी आणि वेश्यांसारख्या दिसणाऱ्या स्त्रिया रंगवल्या. प्रभाव वाढविण्यासाठी त्यांनी लेनिनला अग्रभागी ठेवले.

3. “इसाबेला” या चित्रात तो माणूस त्याची उभारणी लपवतो

प्री-राफेलाइट चळवळीतील एक दिग्गज, जॉन एव्हरेट मिलिस, कदाचित आज त्याच्या ओफेलिया चित्रासाठी प्रसिद्ध आहे. किमान 2012 पर्यंत असेच होते, जेव्हा संशोधकांनी इसाबेला या त्याच्या पेंटिंगमध्ये काहीतरी अनपेक्षित शोधले. यात बोकाकियोच्या डेकॅमेरॉनचे एक दृश्य चित्रित केले आहे आणि मेजवानीच्या टेबलवर ताठ झालेल्या लिंगाची सावली स्पष्टपणे दिसते.

"द डेकॅमेरॉन" हे सर्वात कामुक पुस्तकांपैकी एक आहे,कधीही पेंट केलेले, आणि पेंटिंग लैंगिकतेच्या संदर्भांनी भरलेली आहे. पात्राचा पसरलेला पाय फॅलिक प्रतीक दर्शवितो आणि लिंगाच्या सावलीजवळ सांडलेल्या मिठाचा ढीग बहुधा वीर्याचे प्रतीक आहे. हे अश्लील दिसते, परंतु त्याच वेळी ते सामान्य अश्लीलतेसारखे नाही.

4. ला प्रिमावेरा बागकामाचे प्रेम व्यक्त करते

फ्लॉरेन्समधील उफिझी गॅलरीत हे बोटिसेलीच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक आहे. ला प्रिमावेरा हे बोटिसेलीच्या सर्वात रहस्यमय चित्रांपैकी एक आहे. कारण त्यात स्त्रियांचा एक गट आकाशातून कुरणात फिरत असल्याचे चित्रित करते, तरीही तज्ञांचा असा युक्तिवाद आहे की पेंटिंगचा एक रूपकात्मक अर्थ आहे.

परंतु एक सिद्धांत आहे जो त्याच्या पुराव्यासाठी आणि विचित्रपणासाठी इतर सर्वांपेक्षा वेगळा आहे,ज्याचा दावा आहे की चित्र बागकामाबद्दल आहे.

लेखक प्रत्येक वनस्पती लिहित असलेल्या चित्तथरारक सूक्ष्मतेमुळे ही आवृत्ती प्रशंसनीय दिसते. अधिकृत अंदाजानुसार, पेंटिंगमध्ये जवळजवळ 200 वेगवेगळ्या प्रजातींमधून कमीतकमी 500 काळजीपूर्वक प्रस्तुत केलेल्या वेगवेगळ्या वनस्पतींचे चित्रण केले आहे.

काहींचा असा विश्वास आहे की ही सर्व झाडे होती जी 15 व्या शतकातील फ्लॉरेन्समध्ये वाढली आणि मार्च ते मे पर्यंत फुलली. इतरांचा असा दावा आहे की बोटिसेलीने या वनस्पतींचा स्वतः शोध लावला, विशेषत: या पेंटिंगसाठी.

5. "संगीत धडा" लैंगिकतेने भरलेला आहे.

1660 च्या दशकात जोहान्स वर्मीरने रंगवलेले, द म्युझिक लेसन हे 17व्या शतकातील डच जीवनातील सर्वात महान चित्रांपैकी एक मानले जाते. एका तरुण मुलीला एका देखणा शिक्षिकेकडून वीणा वाजवायला शिकवले जाते.

वर्मीरच्या काळातील एका विशिष्ट उच्च समाजाच्या दिवसाचे हे फोटोरिअलिस्टिक चित्रण आहे.किमान ते मानक स्पष्टीकरण आहे. काहींचा असा विश्वास आहे की चित्र लैंगिक आणि छुपी उत्कटतेने व्यापलेले आहे.

या सिद्धांतानुसार, चित्रात मुलगी आणि तिचा गुरू यांच्यातील लैंगिक तणाव समजून घेण्यासाठी लहान संकेतांनी भरलेले आहे. मुलीची प्रतिमा कौमार्यांशी निगडीत आहे हे आश्चर्यकारक नाही, परंतु वीणांवरील आरशात असे दिसते की मुलगी खेळताना खरोखर शिक्षकाकडे पाहत आहे.

वाइन जग एक कामोत्तेजक आहे, तर मजल्यावरील वाद्याचा अर्थ एक प्रचंड फॅलिक प्रतीक आहे. जर आपण या दृष्टिकोनातून चित्राचा विचार केला तर असे गृहीत धरणे देखील शक्य आहे की प्रेक्षक व्हॉयर आहे.

आणि हे केवळ या चित्राच्या बाबतीत नाही. काही कला इतिहासकारांचा असा युक्तिवाद आहे की वर्मीरच्या चित्रांमध्ये संगीताची उपस्थिती नेहमीच लैंगिकतेचे प्रतीक आहे, ज्यामुळे त्याचे कार्य खूप विचित्र होते.

6. "रात्री कॅफे टेरेस" हे "द लास्ट सपर" ची आठवण करून देणारे आहे.

1888 मध्ये पेंट केलेले, कॅफे टेरेस ॲट नाईट हे व्हॅन गॉगच्या सर्वात महत्त्वपूर्ण कामांपैकी एक आहे, जे कलाकाराची विशिष्ट शैली पूर्णपणे प्रकट करते. ती देखील त्याच्या आवडींपैकी एक आहे. पण काहींचा असा युक्तिवाद आहे की त्यात खूप खोल अर्थ आहे. अलीकडील सिद्धांत असा आहे की "रात्री कॅफे टेरेस" लास्ट सपरचा संदर्भ देते.

लहानपणापासूनच व्हॅन गॉग अत्यंत धार्मिक होते.त्याचे वडील प्रोटेस्टंट मंत्री होते आणि प्रभावशाली कला समीक्षकांचा असा युक्तिवाद आहे की कलाकाराची चित्रे ख्रिश्चन प्रतिमांनी भरलेली आहेत.

"कॅफे टेरेस ॲट नाईट" च्या बाबतीत ही प्रतिमा येशू त्याच्या शिष्यांसह जेवायला येत असल्याच्या रूपात दिसते. जर तुम्ही डिनरकडे बारकाईने पाहिले तर तुम्हाला दिसेल की त्यापैकी बारा आहेत आणि ते लांब केस असलेल्या मध्यवर्ती आकृतीभोवती बसलेले आहेत.

स्पष्टपणे, चित्रात अगदी ख्रिस्ताच्या आकृतीच्या अगदी वर असलेल्या क्रॉससह अनेक क्रॉस लपलेले आहेत. या सिद्धांताचे समर्थन करण्यासाठी इतर पुरावे आहेत.

जेव्हा व्हॅन गॉगने आपल्या भावाला चित्रकलेबद्दल लिहिले तेव्हा त्याने असा युक्तिवाद केला की जगाला धर्माची "मोठी गरज" आहे. त्याला रेम्ब्रॅन्डचे खूप आकर्षण होते आणि त्याने सूक्ष्म ख्रिश्चन प्रतीकात्मकतेने आपली शैली जिवंत करण्याची इच्छा व्यक्त केली. "कॅफे टेरेस ॲट नाईट" हा पुरावा असू शकतो की तो शेवटी यशस्वी झाला.

7. "शुक्र आणि कामदेव सह रूपक" सिफिलीस चेतावणी देते

टक्कल पडलेल्या माणसासमोर शुक्र आणि कामदेव संभोग करताना दाखवणारे चित्र नेहमीच कल्पनेला चालना देते. त्याच्या काळातील मानकांनुसार, ॲग्नोलो ब्रॉन्झिनोची व्हीनस आणि कामदेवची रूपककथा थोडी गडद आहे.

रेव्ह पुनरावलोकने असूनही"विशेष सौंदर्य" च्या कामुक पेंटिंगच्या कामाबद्दल, असे बरेच पुरावे आहेत की ही खरोखर सिफलिसबद्दल चेतावणी आहे. हे चित्राच्या डाव्या बाजूला असलेल्या किंचाळणाऱ्या आकृतीवरून दिसून येते.

जरी पेंटिंगचे उत्कृष्ट वर्णन हे मत्सर किंवा निराशेचे रूपक असल्याचे सांगत असले तरी, जवळून तपासणी केल्यावर ती खरोखर खूप वाईट असल्याचे दिसून येते. आकृतीची बोटे सुजलेली आहेत, सिफिलीसच्या रूग्णांप्रमाणे, त्यांची नखे गायब आहेत आणि केसांवर सिफिलिटिक एलोपेशियाची चिन्हे आहेत. दात नसलेल्या हिरड्या पारा विषबाधा सूचित करतात, ज्याचा उपयोग पुनर्जागरण इटलीमध्ये सिफिलीसवर उपचार करण्यासाठी केला जात होता.

त्यातील एका पात्राच्या पायात गुलाबाचा काटा आहे, पण तो त्याच्या लक्षात येत नाही. संवेदनांचा अभाव हा सिफिलिटिक मायलोपॅथीचा थेट परिणाम असेल. दुस-या शब्दात, चित्रकला भविष्यात वाट पाहत असलेल्या दुःखांचे चित्रण करते जे त्यांच्या उत्कटतेचे नेतृत्व करतात.

8. एल ऑटोबस एका भयानक अपघाताबद्दल बोलतो

मेक्सिकन कलाकार फ्रिडा काहलोचे १९२९ सालचे चित्र एल ऑटोबस हे मेक्सिकन समुदायातील जीवनाचे चित्रण करते. एक गृहिणी, एक कामगार, एक भारतीय आई आणि एक श्रीमंत ग्रिंगो व्यापारी, सामाजिक फरक असूनही, एका मुलीच्या शेजारी बसची वाट पाहत आहे ज्याचा अर्थ कदाचित स्वतः फ्रिडा आहे. या चित्रातील सर्व पात्रांना माहित नाही की एक भयानक अपघात त्यांची वाट पाहत आहे.

1925 मध्ये काहलो बस चालवत होते जी ट्रामला धडकली.टक्कर इतकी जोरदार होती की काहलोच्या शरीराला धातूच्या रेलिंगने छेद दिला.

तिची नंतरची कामे अनेकदा या अपघाताचा संदर्भ देतात, ज्याचा अर्थ असा आहे की ती अपघातातून वाचली हा एक चमत्कार होता. एल ऑटोबस देखील अपवाद नाही. असा समज आहे की चित्रातील कामगार नेमका तोच माणूस आहे ज्याने तिच्या शरीरातील तुटलेली रेलिंग बाहेर काढून काहलोचे प्राण वाचवले.

9. डच स्कूल ऑफ पेंटिंगची पेंटिंग्ज - पेंटिंगमधील चित्रे

चित्रकलेचा डच सुवर्णकाळ हा इटालियन पुनर्जागरणानंतर दुसरा आहे. इतर युगांप्रमाणे, या वेळी देखील फॅशन आणि पेंटिंगचे स्वतःचे फॅड होते, त्यापैकी एक म्हणजे कलाकारांनी "चित्रांमध्ये चित्रे" रंगवली.

ही "चित्रांमधली चित्रे" केवळ वर्मीर आणि त्याच्या साथीदारांनी ब्रशने रंगवली नाहीत. काहींचा असा विश्वास आहे की अशा चित्रांमध्ये एक विशेष प्रतीकात्मक कोड आहे. या शैलीचे एक उदाहरण म्हणजे सॅम्युअल व्हॅन हूगस्ट्रेटनचे "चप्पल" पेंटिंग.

पहिल्या दृष्टीक्षेपात, पेंटिंगमध्ये एक रिकामा हॉल दिसतो ज्याच्या मध्यभागी दोन चप्पल पडल्या आहेत. हॉलच्या भिंतीवर कास्पर नेटशरचे एक पेंटिंग लटकले आहे "ए फादर स्कॉल्ड त्याच्या डॉटर."

पहिल्या दृष्टीक्षेपात, काहीही असामान्य नाही. परंतु डच कलेचे आधुनिक पारखी हे जाणतात की नेटशेरचे चित्र वेश्यालयात रंगवले गेले होते. वरवर पाहता, ही चप्पल पुरुष आणि एका महिलेची आहे, परंतु खोली रिकामी असल्याने, कदाचित ते लैंगिक संबंध ठेवण्यासाठी गेले असावे.

इतर प्रकरणांमध्ये कोड अधिक सूक्ष्म होता. “मॅन रायटिंग अ लेटर” आणि “वुमन रीडिंग अ लेटर” (चित्रात) या चित्रांमध्ये, गॅब्रिएल मेत्सूने एका तरुणाला आपल्या प्रियकराला पत्र लिहून ते वाचताना दाखवले आहे.

दुसऱ्या पेंटिंगमध्ये, वादळी समुद्रातील जहाजाची प्रतिमा त्यांच्या नंतरच्या नात्यातील वादळी स्वरूपाचे प्रतीक आहे.वर्मीरच्या प्रेमपत्रात, अशुभ ढगाखाली एक जहाज वाईट बातमीची शक्यता सूचित करते.

आपल्याला या डच "चित्रकलेच्या आत" चित्रांची शेकडो उदाहरणे सापडतील जी मुख्य प्रतिमेचा अर्थ सूक्ष्मपणे बदलतात.

10. एल.एस. लोरी यांची कामे छुप्या दुःखांनी भरलेली आहेत

20 व्या शतकाच्या मध्यभागी हा कलाकार इंग्लंडच्या वायव्येकडील चित्रांसाठी ओळखला जातो. एल. लॉरीने अनेकदा "फसवणूक करणाऱ्यांच्या" गर्दीसह शहराची मोठी दृश्ये रंगवली. जरी तो लोकप्रिय होता, परंतु कलाविश्वाने बर्याच काळापासून त्यांची चित्रे क्षुल्लक मानून ओळखली नाहीत. किंबहुना, लोरीची चित्रे मानवी दुःखाने भरलेली आहेत.

1926 च्या कॅनव्हासवर "अपघात"तलावाजवळ जमलेल्या लोकांचा जमाव त्याकडे पाहत आहे. खरं तर, या ठिकाणच्या आत्महत्येच्या दृश्याने कलाकाराला प्रेरणा मिळाली आणि बुडलेल्या व्यक्तीचा मृतदेह पाहण्यासाठी गर्दी जमली.

इतर लोरी पेंटिंग्जमध्ये पात्रे मुठीत मारामारी पाहत आहेत, दुर्दैवी लोकांना त्यांच्या घरातून बाहेर काढण्यात आले आहे किंवा खिडकीबाहेर उदास मूडमध्ये पाहणारे लोक दाखवले आहेत.

कोणत्याही चित्रात शोकांतिकेवर जोर दिला जात नाही. इतर सर्व लोक त्यांच्या शेजाऱ्यांच्या दु:खाबद्दल अनभिज्ञपणे त्यांचे दैनंदिन जीवन जगत आहेत. या जगात आपण पूर्णपणे एकटे आहोत आणि आपल्या दुःखाचा इतरांसाठी काहीच अर्थ नाही. आणि हा कदाचित सर्वात भयंकर छुपा संदेश आहे.

सर्व स्लावांना कोणती भाषा समजते?

टेबल चाकू वापरताना जवळजवळ प्रत्येकजण कोणती चूक करतो?

महिलांनी ब्रा घालायला का सुरुवात केली?

तुमचे टन सोने समुद्रात तरंगत आहे