नाटक म्हणजे वादळ आणि संघर्ष. "द थंडरस्टॉर्म" नाटकातील कौटुंबिक आणि सामाजिक संघर्ष

हा दोन किंवा अधिक पक्षांचा संघर्ष आहे जो त्यांच्या विचारांमध्ये आणि जागतिक दृश्यांमध्ये एकरूप होत नाही. साहित्यिक समीक्षेतील समाजशास्त्राच्या युगात नाटकात सामाजिक संघर्ष हा सर्वात महत्त्वाचा मानला जात असे. अर्थात, जर आपण काटेरीनाच्या प्रतिमेमध्ये अंधाऱ्या राज्याच्या अडथळ्यांच्या विरोधात जनतेच्या उत्स्फूर्त निषेधाचे प्रतिबिंब पाहिले आणि कॅटरिनाचा मृत्यू तिच्या अत्याचारी सासूशी झालेल्या टक्करमुळे झाल्याचे समजले, तर नाटकाची व्याख्या सामाजिक आणि दैनंदिन नाटक अशी केली पाहिजे. नाटक हे एक काम आहे ज्यामध्ये लोकांच्या सार्वजनिक आणि वैयक्तिक आकांक्षा आणि कधीकधी त्यांचे जीवन त्यांच्या नियंत्रणाबाहेरील बाह्य शक्तींकडून मृत्यूच्या धोक्यात असते, नाटकात कतेरीना आणि कबनिखा यांच्यातील पिढीचा संघर्ष देखील असतो, नवीन नेहमीच येतो जुन्याची टाच, जुने नवीन हाती द्यायचे नाही. पण हे नाटक पहिल्या दृष्टीक्षेपात वाटेल त्यापेक्षा खूप खोल आहे. शेवटी, कॅटरिना, सर्वप्रथम, स्वतःशी लढते, आणि कबनिखाशी नाही, संघर्ष तिच्याभोवती नाही तर स्वतःमध्येच विकसित होतो, म्हणून, द थंडरस्टॉर्म या नाटकाची व्याख्या एक शोकांतिका म्हणून केली जाऊ शकते.

शोकांतिका हे एक असे कार्य आहे ज्यामध्ये नायकाच्या वैयक्तिक आकांक्षा आणि मुख्य पात्राच्या मनात उद्भवणारे जीवनाचे अति-वैयक्तिक नियम यांच्यात एक अघुलनशील संघर्ष असतो. कोरसची जागा काही अतिरिक्त-प्लॉट पात्रांनी घेतली आहे;

नाटकातील काही पात्रे ज्या काळात जगतात त्यापेक्षा वेगळी वाटतात. उदाहरणार्थ, कुलिगिन हा 18 व्या शतकातील एक माणूस आहे, त्याला सनडायलचा शोध लावायचा आहे, जो पुरातन काळामध्ये ओळखला जात होता, किंवा एक पर्पेटम मोबाइल, जो मध्ययुगातील एक विशिष्ट वैशिष्ट्य आहे, किंवा लाइटनिंग रॉड. तो स्वत: त्याच्या मनाने काहीतरी शोधून काढतो ज्याचा शोध खूप पूर्वीपासून आहे, परंतु तो फक्त त्याबद्दल स्वप्न पाहतो. तो लोमोनोसोव्ह आणि डेरझाव्हिनला उद्धृत करतो - हे देखील एक मानवी वैशिष्ट्य आहे

13. ए.एन.च्या नाटकातील “अंधाराचे साम्राज्य” चे चित्रण ओस्ट्रोव्स्की "द थंडरस्टॉर्म".

असभ्यता आणि सन्मान, अज्ञान आणि प्रतिष्ठेमधील विरोधाभास दर्शविण्यासाठी, नाटक दोन पिढ्या दाखवते: जुन्या पिढीतील लोक, तथाकथित "अंधाराचे साम्राज्य" आणि नवीन प्रवृत्तीचे लोक, अधिक प्रगतीशील, ज्यांना असे नाही. जुने कायदे आणि चालीरीतींनुसार जगायचे आहे.

डिकोय आणि काबानोवा हे "गडद साम्राज्य" चे विशिष्ट प्रतिनिधी आहेत. या प्रतिमांमध्येच ऑस्ट्रोव्स्कीला त्यावेळच्या रशियातील सत्ताधारी वर्ग दाखवायचा होता.

डिकोय आणि काबानोवा हे अतिशय "अंधार राज्य", अवशेष आहेत, या "गडद राज्य" च्या पायाचे समर्थक आहेत. ते कोण आहेत, हे जंगली आणि कबानोव्ह, मूर्ख, अज्ञानी, दांभिक, उद्धट. ते समान शांतता आणि सुव्यवस्थेचा उपदेश करतात. पैसा, क्रोध, मत्सर आणि वैर यांचे हे जग आहे. ते नवीन आणि प्रगतीशील सर्व गोष्टींचा तिरस्कार करतात.

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्कीची कल्पना डिकी आणि काबानोवाच्या प्रतिमा वापरून "अंधाराचे साम्राज्य" उघड करण्याची होती. अध्यात्म आणि नीचपणा नसल्याबद्दल त्यांनी सर्व श्रीमंत लोकांची निंदा केली. मुळात, 19 व्या शतकात रशियाच्या धर्मनिरपेक्ष समाजात असे जंगली आणि काबानोव्ह होते, जसे की लेखकाने आम्हाला त्याच्या "द थंडरस्टॉर्म" नाटकात दाखवले.

"द थंडरस्टॉर्म" नाटकावरील चाचणी

1. कामाची शैली निश्चित करा.

अ) कौटुंबिक नाटक

ब) शोकांतिका

ब) विनोदी

ड) कॉमेडी, नाटक, गीतरचना आणि शोकांतिका यांचे मिश्रण

ड) मानसशास्त्रीय नाटक

2. "द थंडरस्टॉर्म" मधील संघर्षाचा प्रकार निश्चित करा

अ) तात्विक

ब) सामाजिक

ब) वैचारिक

डी) अंतर्गत

डी) कुटुंब

3. नाटकाच्या रचनेतील घटकांची योग्यरीत्या मांडणी करा

अ) प्रदर्शन १) बोरिस आणि कुद्र्यश यांच्यातील संभाषण

ब) प्लॉट 2) कटेरिनाचा मृत्यू

ब) कळस 3) मृत्यूपूर्वी कॅटरिनाचा एकपात्री प्रयोग

ड) निंदा ४) कुलिगिन आणि कुद्र्यश यांच्यातील संभाषण

4. काय कलात्मक साधनकालिनोव्हच्या बंद शहराचा आकृतिबंध नाटकात मांडला आहे का?

अ) प्रतीकात्मक तपशील - गेट, कुंपण

क) इतर शहरांशी संवादाचा अभाव

ड) फेक्लुशीच्या प्रतिमेत

5. ए.एन. ऑस्ट्रोव्स्की नाटकात प्रदर्शनाची ओळख कोणत्या उद्देशाने करतात?

अ) जोर देणे सकारात्मक वैशिष्ट्येकुलिगिनच्या पात्रात

ब) नाटकातील तरुण आणि जुनी पिढी यांच्यातील संघर्षाची रूपरेषा काढा

ब) शहरातील स्थान आणि परिस्थिती दर्शवा

ड) व्होल्गा किनाऱ्याचे वर्णन करा

6. नाटकातील प्रतिमांची प्रणाली "जोडी" च्या तत्त्वावर तयार केली गेली आहे. सूचित वर्णांमधील या जोड्या ओळखा, जोड्या लिहा.

कातेरीना, डिकोय, कुद्र्यश, कबनिखा, बोरिस, वरवरा_____________________________________________

___________________________________________________________________________________

7.नाटकातील पात्रांची नावे दर्शवा, ज्यांना शास्त्रीय नाटकाच्या दृष्टिकोनातून "अतिरिक्त पात्र" म्हणता येईल.

अ) वरवरा

ब) कुरळे

ब) कुलिगिन

ड) शॅपकिन

ई) अर्ध-वेडी बाई

8. नाटकातील मुख्य संघर्ष कोणत्या पात्रांच्या संघर्षात सर्वात स्पष्टपणे व्यक्त केला गेला?

अ) कबनिखा - जंगली

ब) कॅटरिना - वरवरा

ब) कतेरीना - कबनिखा

ड) कॅटरिना - तिखॉन

9) "अंधाराचे साम्राज्य" आणि त्याचे "बळी" हे वर्ण पातळीवर कसे दर्शविले जाते. त्या दोघांना t, zh अक्षरांसह सूचीमध्ये सूचित करा.

डिकोय, कतेरीना, तिखॉन, फेक्लुशा, बोरिस, कबनिखा, वरवरा, अर्ध-वेडी महिला, कुद्र्यश.

10) ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की नाटकात मोठ्या प्रमाणावर प्रतीकात्मक प्रतिमा वापरतात. त्यांना हायलाइट करा.

पथ, शाश्वत गती मशीन, कबर, गडगडाट, की, पांढरा स्कार्फ.

11) नाटकातील कोणते पात्र कबनिखाबद्दल असे बोलतात? “...उद्धट, सर! ती गरीबांना पैसे देते, पण ती तिच्या कुटुंबाला पूर्णपणे खाऊन टाकते...”

ब) कुलिगिन

ब) कॅटरिना

12.कोणत्या रशियन समीक्षकांनी कॅटरिनाच्या प्रतिमेचे असे मूल्यांकन केले आहे: “कॅटरीनाचे संपूर्ण जीवन सतत अंतर्गत विरोधाभासांनी बनलेले आहे; प्रत्येक मिनिटाला ती एका टोकाकडून दुसऱ्या टोकाकडे धाव घेते..."

अ) N.A. Dobrolyubov

ब) डी.आय. पिसारेव

ब) व्ही.जी. बेलिंस्की

डी) आयए गोंचारोव्ह

13. नाटकाचा मुख्य कळस कोणत्या टप्प्यावर येतो?

अ) कतेरीनाने पापीपणाची जाहीर कबुली दिली

ब) बोरिसबरोबरची तारीख

ब) अंतिम फेरीत कॅटरिनाच्या एकपात्री नाटकात

ड) नाटकात क्लायमॅक्स नाही

14. ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की यांना "रशियन राष्ट्रीय थिएटरचे जनक" का म्हटले गेले?

ए) ए.एस. ग्रिबोएडोव्ह, ए.एस. पुष्किन, एनव्ही गोगोल

ब) त्यांनी 47 नाटके लिहिली

सी) त्याच्या सर्जनशीलतेचा रशियन नाटकाच्या त्यानंतरच्या विकासावर निर्णायक प्रभाव पडला

ड) माली थिएटरची इमारत बांधली

3.A-4,B-1,B-3,G-2

6. कॅटरिना-कबानिखा; कबानिखा-जंगली; केटर-बोरिस; वरवरा-कुद्र्यश; कॅटरिना-वरवारा

9. t: डिकोय, फेक्लुशा, कबनिखा, अर्ध-वेडी स्त्री.

w: कातेरीना, तिखॉन, बोरिस, वरवरा, कुद्र्यश.

10.कबर, चावी, पांढरा स्कार्फ

संघर्ष हा दोन किंवा अधिक पक्षांमधील संघर्ष आहे जो ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकात त्यांच्या विचारांमध्ये आणि जागतिक दृश्यांमध्ये एकरूप होत नाही<Гроза>अनेक संघर्ष, परंतु मुख्य कोणता हे कसे ठरवायचे? साहित्यिक समीक्षेत समाजशास्त्राच्या युगात असे मानले जात होते सामाजिक संघर्षनाटकातील सर्वात महत्वाचे. नक्कीच, जर आपणास कॅटरिनाच्या प्रतिमेमध्ये अडथळा आणणाऱ्या परिस्थितींविरूद्ध जनतेच्या उत्स्फूर्त निषेधाचे प्रतिबिंब दिसले तर<темно-го царства>आणि कतेरीनाचा मृत्यू तिच्या अत्याचारी सासूशी झालेल्या टक्करमुळे झाला हे समजण्यासाठी, नाटकाच्या शैलीची व्याख्या एक सामाजिक आणि दैनंदिन नाटक म्हणून केली पाहिजे. नाटक हे एक असे कार्य आहे ज्यामध्ये लोकांच्या सामाजिक आणि वैयक्तिक आकांक्षा आणि कधीकधी त्यांचे जीवन त्यांच्या नियंत्रणाबाहेरील बाह्य शक्तींकडून मृत्यूच्या धोक्यात असते: या नाटकात कॅटेरिना आणि कबानिखा यांच्यातील पिढ्यानपिढ्या संघर्ष देखील असतो: काहीतरी नवीन घडते जुन्याची टाच, जुने कॉपीराइट २००५ ALLSoch.ru नवीनकडे सरेंडर करू इच्छित नाहीत. पण हे नाटक पहिल्या दृष्टीक्षेपात वाटेल त्यापेक्षा खूप खोल आहे. तथापि, कतेरीना प्रामुख्याने स्वतःशी लढते, आणि कबनिखाशी नाही, संघर्ष तिच्याभोवती नाही तर स्वतःमध्ये विकसित होतो. त्यामुळे नाटक<Гроза>शोकांतिका म्हणून परिभाषित केले जाऊ शकते. शोकांतिका हे एक असे कार्य आहे ज्यामध्ये नायकाच्या वैयक्तिक आकांक्षा आणि नायकाच्या मनात उद्भवणारे जीवनाचे सुपर-वैयक्तिक नियम यांच्यात एक अघुलनशील संघर्ष असतो. सर्वसाधारणपणे, हे नाटक प्राचीन शोकांतिकेसारखेच आहे: कोरसची जागा काही अतिरिक्त-कथानक पात्रांनी घेतली आहे, प्राचीन शोकांतिकेप्रमाणे (अमर प्रोमिथियस वगळता) मुख्य पात्राच्या मृत्यूने निंदा समाप्त होते कॅटरिना हे दोन ऐतिहासिक युगांच्या टक्करचा परिणाम आहे. नाटकातील काही पात्रं ज्या काळात राहतात त्यापेक्षा वेगळी वाटतात. उदाहरणार्थ: कुलिगिन हा 18 व्या शतकातील एक माणूस आहे, त्याला सनडायलचा शोध लावायचा आहे, जो पुरातन काळामध्ये ओळखला जात होता, किंवा एक पर्पेटम मोबाइल, जो मध्ययुगीन काळातील एक विशिष्ट वैशिष्ट्य आहे, किंवा लाइटनिंग रॉड. तो स्वत: त्याच्या मनाने काहीतरी शोधून काढतो ज्याचा शोध खूप पूर्वीपासून आहे, परंतु तो फक्त त्याबद्दल स्वप्न पाहतो. तो लोमोनोसोव्ह आणि डेरझाव्हिनचा उल्लेख करतो - हे देखील 18 व्या शतकातील माणसाचे वैशिष्ट्य आहे. बोरिस आधीच 19 व्या शतकातील एक शिक्षक आहे, एक सुशिक्षित व्यक्ती आहे. कॅटरिना ही प्री-पेट्रीन काळातील नायिका आहे. तिच्या बालपणीची कथा ही कथा आहे आदर्शपितृसत्ताक प्री-मोस्ट्रोएव्ह संबंध. या राजांच्या जगात, केवळ सर्वव्यापी परस्पर प्रेम, एखादी व्यक्ती स्वतःला समाजापासून वेगळे करत नाही. कॅटरिनाचे पालनपोषण अशा प्रकारे केले गेले की ती नैतिक आणि नैतिक कायद्यांना नकार देऊ शकत नाही; कतेरीना तिच्या जागतिक दृश्यात शहरातील प्रत्येकापेक्षा जुनी होती, कबानिखापेक्षाही मोठी होती, जी कालिनोव्हमधील घर-बांधणीच्या जीवनशैलीची शेवटची संरक्षक म्हणून राहिली होती. शेवटी, कबनिखा फक्त ढोंग करते की तिच्या कुटुंबातील सर्व काही जसे असावे तसे आहे: तिची सून आणि तिचा मुलगा तिला घाबरतात आणि तिचा आदर करतात, कॅटरिना तिच्या पतीला घाबरते आणि सर्वकाही खरोखर कसे घडते याची तिला पर्वा नाही, फक्त दिसणे तिच्यासाठी महत्वाचे आहे. मुख्य पात्र स्वतःला अशा जगात सापडते ज्याची तिने पूर्णपणे भिन्न कल्पना केली होती आणि कॅटरिनातील पितृसत्ताक रचना तिच्या डोळ्यांसमोर नष्ट होते. बऱ्याच मार्गांनी, वरवरा कॅटरिनाच्या भवितव्याचा निर्णय घेते आणि नंतरच्याला डेटवर जाण्यास प्रोत्साहित करते. वरवरा नसता, तिने हे करण्याचा निर्णय घेतला असण्याची शक्यता नाही. वरवरा कालिनोव्ह शहरातील तरुणांचा आहे, जो पितृसत्ताक संबंधांच्या वळणावर तयार झाला होता. कॅटेरीना, तिच्यासाठी नवीन वातावरणात सापडणे, तिला समाजाची सवय होऊ शकत नाही; तिच्या साठी आदर्श नवरा- हे समर्थन, समर्थन, शासक आहे. परंतु टिखॉन कॅटरिनाच्या अपेक्षांची पुष्टी करत नाही, ती त्याच्यामध्ये निराश झाली आहे आणि या क्षणी एक नवीन भावना जन्माला आली आहे - व्यक्तिमत्त्वाची भावना, जी प्रेमाच्या भावनेचे रूप धारण करते. कॅटरिनासाठी ही भावना एक भयंकर पाप आहे. ती जर पुरुषप्रधान जगात राहिली असती, तर ही भावना अस्तित्वात आली नसती. जरी तिखोनने आपली मर्दानी इच्छा दर्शविली आणि तिला फक्त आपल्याबरोबर नेले असले तरी ती बोरिसला कायमची विसरली असती. कॅटरिनाची शोकांतिका अशी आहे की तिला कबनिखासारखे ढोंगी आणि ढोंग कसे करावे हे माहित नाही. नाटकाचे मुख्य पात्र, नैतिक, उच्च नैतिक आवश्यकतांसह, जीवनाशी कसे जुळवून घ्यावे हे माहित नाही. एकदा कायदे मोडून ती पुढे जगू शकली नाही<Домостроя>. कॅटेरीनामध्ये उद्भवलेली भावना तिच्यामध्ये पूर्णपणे मूर्त होऊ शकत नाही आणि तिने जे काही केले त्याच्याशी समेट न केल्याने ती आणखी मोठे पाप करते - आत्महत्या<Гроза>- ही एक शोकांतिका आहे मुख्य पात्र, ज्यामध्ये पितृसत्ताक संबंधांच्या वळणाच्या युगाने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

ए.एन. ऑस्ट्रोव्स्की या कामात वापरतात:

• साहित्याचा पारंपारिक कथानक (हे प्रेम त्रिकोणावर आधारित आहे - टिखॉन - कटेरीना - बोरिस)
• पारंपारिक संघर्ष (पिढ्यांचा संघर्ष, जो जुन्याच्या जागी नव्याने प्रतिबिंबित करतो), तथापि, कथानक आणि संघर्ष दोन्ही रशियन पात्राची राष्ट्रीय विशिष्टता आणि नाटककाराने काम केलेल्या ऐतिहासिक परिस्थितीचे प्रतिबिंबित करतात.

"द थंडरस्टॉर्म" नाटकाचे कथानक आणि संघर्षाचे पारंपारिक समाधान

हे प्रमाणित मार्गाने विकसित होते: कॅटरिनाचा नवरा टिखॉन निघून जातो, कॅटरिना तिला आपल्याबरोबर घेऊन जाण्यास सांगते, परंतु टिखॉन आपल्या आईची आज्ञा मोडू शकत नाही आणि तो स्वतः घराबाहेर पडून आनंदित होतो. कॅटरिनाने वरवराला कबूल केले की तिला बोरिस आवडते. वरवरा प्रेमींसाठी तारखांची व्यवस्था करतो. नवरा परतला. तिने जे काही केले होते त्या ज्ञानाने छळलेली, कॅटरिना जाहीरपणे तिच्या पापाची कबुली देते. तिखोनची आई, कबनिखा, विजयी: तिने इशारा दिला. निराशेने प्रेरित, कॅटरिना बोरिसकडे धाव घेते, परंतु तो तिचे रक्षण करू शकत नाही, नंतर नायिका आत्महत्या करते, वोल्गामध्ये धावते, प्रिय पती आणि एक भयानक सासूसह जीवनासाठी मृत्यूला प्राधान्य देते.

पारंपारिकपणे, रशियन साहित्यात लोकांच्या वैयक्तिक जीवनात प्रतिबिंबित झालेल्या सामाजिक संघर्षांचे चित्रण होते. "द थंडरस्टॉर्म" नाटकाचा मुख्य संघर्ष म्हणजे जीवनातील जुना आणि नवीन यांच्यातील संघर्ष, अत्याचार आणि अपमानाचा निषेध.

नाटकाची थीम आणि त्यातील पात्रे

- डिकोय आणि कबनिखा हे बदलत्या जगाला क्रम देणाऱ्या जुन्या मतांशी विश्वासू आहेत. पात्रांच्या आडनावांचे अर्थशास्त्र त्यांच्या जुन्या जगाशी - जुलमी जगाशी असलेल्या बांधिलकीवर जोर देते. ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांमध्ये या जुन्या जगाला म्हणतात

"गडद साम्राज्य"

निषेधाच्या थीमचा नाटककाराने वेगळ्या पद्धतीने अर्थ लावला आहे: कुद्र्यश आणि वरवरा शहरातून पळून जातात, टिखॉन कॅटरिनाच्या मृत्यूनंतरच आपल्या आईच्या तानाशाहीविरुद्ध बोलतो.

"तूच तिला मारलंस, मम्मी!"

ते निषेधाचे कवच बनते. नायिकेचे बालपण, तिची धार्मिकता, कविता, समृद्ध कल्पनाशक्ती

"लोक पक्ष्यांसारखे का उडत नाहीत?"

दडपशाहीवर आधारित कबनिखाच्या आदेशाच्या कठोर वास्तवाचा सामना करतो प्रामाणिक भावना, ढोंगीपणा, दडपशाही, अपमान.

"द थंडरस्टॉर्म" नाटकाच्या संघर्षाच्या ओळीचा विकास

नाटकातील संघर्षाचा विकास अनेक कथानकांचे अनुसरण करतो, यामुळे आपल्याला होत असलेल्या प्रक्रियेच्या सार्वत्रिकतेबद्दल निष्कर्ष काढता येतो: तरुण पिढीची त्यांच्या वडिलांच्या जाचक शक्तीतून बाहेर पडण्याची आणि स्वतःचे जीवन जगण्याची इच्छा. , जे बदलले आहे आणि त्यानुसार, लोकांमधील संबंधांमध्ये बदल आवश्यक आहे.

संघर्षाचे निराकरण करताना, केवळ मुख्य पात्रच भाग घेत नाहीत, तर दुय्यम देखील आहेत, जे जुन्या जगाच्या जडत्वावर जोर देतात, उदाहरणार्थ, फेक्लुशीची प्रतिमा मूर्खपणाला मूर्त रूप देते.

कॅटरिनाच्या आत्म्यामधील अंतर्गत संघर्षामुळे जुन्या आणि नवीन पिढ्यांचा बाह्य संघर्ष तीव्र झाला आहे. कटरीना आपल्या पतीशी विश्वासू राहण्याचा प्रयत्न करत असली तरी ती दलित टिखॉनवर प्रेम करत नाही आणि करू शकत नाही. परंतु बोरिसवरील प्रेम म्हणजे, डोब्रोल्युबोव्ह म्हणतात त्याप्रमाणे, केवळ त्याच्या सभोवतालच्या लोकांसारखे नसलेल्या व्यक्तीवर प्रेम नाही, तर प्रेम करण्याची गरज, स्त्री आणि पत्नीची नाराज भावना, स्वातंत्र्याची इच्छा, जागा, गरम. , अखंड स्वातंत्र्य. अशा प्रेमाच्या पापीपणाची जाणीव कॅटरिना आणि तिच्या सभोवतालच्या लोकांनाही स्पष्ट आहे. नायिकेची धार्मिकता तिला तिच्या भावना लपवू देत नाही आणि फसवू देत नाही

"मला कसे फसवायचे ते माहित नाही."

परंतु ज्या कुटुंबात तिचा नवरा तिच्या आईच्या आज्ञेनुसार तिला मारहाण करतो, जिथे तिची सासू तिला कायमची निंदा आणि छळ करेल अशा कुटुंबात, पापाची कबुली दिल्यानंतर कॅटरिनासाठी जगणे अशक्य आहे. ख्रिश्चन नैतिकतेच्या दृष्टिकोनातून, आत्महत्या हे पाप आहे, म्हणूनच मृत्यूपूर्वी तिचे विचार खूप वेदनादायक आहेत.

"पाप! ते प्रार्थना करणार नाहीत का? जो प्रेम करतो तो प्रार्थना करेल...”

नायिका स्वत: मृत्यूला दडपशाहीपासून मुक्ती मानते. आणि इतर पात्रांसाठी हे पाप नाही तर कबनिखा आणि जंगली जगाला आव्हान आहे. डोब्रोल्युबोव्हने कॅटरिनाची आत्महत्या म्हटले

"एक निषेध शेवटपर्यंत चालला."

अशा मार्मिकतेने ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकात सोडवलेल्या पिढ्यांचा संघर्ष, रशियाच्या सर्व वर्गांच्या जीवनात बदल घडवून आणण्याची इच्छा प्रकट करतो, जी देशाच्या सुधारणेनंतरच्या काळात उद्भवली.

साहित्य लेखकाच्या वैयक्तिक परवानगीने प्रकाशित केले आहे - पीएच.डी. ओ.ए. माझनेवा ("आमची लायब्ररी" पहा)

1861 च्या सुधारणेच्या पूर्वसंध्येला, "द थंडरस्टॉर्म" हे नाटक सर्वात मोठे बनले सामाजिक कार्यक्रम. कामातील ओस्ट्रोव्स्कीचा सर्वात महत्वाचा शोध म्हणजे लोकांचे वीर चरित्र. त्याने या नाटकाच्या आधारे दोन मुख्य कल्पना मांडल्या: स्थिरता आणि गतिहीन "गडद साम्राज्य" च्या दडपशाहीचा एक शक्तिशाली नकार आणि सकारात्मक, उज्ज्वल सुरुवातीचा उदय, लोकांमधून एक वास्तविक नायिका. "नैसर्गिक शाळा" च्या तुलनेत हे सर्व नवीन होते.

प्रत्येक प्रतिभावान लिखित नाटकात एक मुख्य विरोधाभास असतो - तो मुख्य विरोधाभास जो कृतीला चालना देतो, सर्व घटनांमध्ये, दृश्ये आणि भावना, आकांक्षा आणि पात्रांच्या संघर्षात एक किंवा दुसर्या प्रकारे प्रकट होतो.

लोकांमधील संघर्ष, भिन्न विचार, श्रद्धा, नैतिक कल्पना आणि "अंतर्गत" संघर्षात, जेव्हा एखाद्या व्यक्तीच्या मनात परस्परविरोधी विचार आणि भावना लढतात तेव्हा ती व्यक्ती आणि तो ज्या समाजात राहतो तो पूर्णपणे प्रकट होतो. .

"द थंडरस्टॉर्म" मधील मुख्य संघर्ष काय आहे? कदाचित हे अत्याचार आणि अपमान यांच्यातील विरोधाभास आहे? नाही. हिंसेला नम्रतेचे समर्थन आहे हे नाटक उत्तम प्रकारे दाखवते: तिखॉनचा भित्रापणा, बोरिसचा बेजबाबदारपणा, कुलिगिनची धीरगंभीरता कबानिखा आणि डिकी यांना चैतन्य देते आणि त्यांना त्यांच्या इच्छेनुसार जंगली धावण्याची परवानगी देते.

"द थंडरस्टॉर्म" मध्ये एक तीव्र, असंबद्ध विरोधाभास उद्भवतो जेव्हा, अत्याचाराने दडपलेल्यांमध्ये, तळमळ, दास्य, धूर्त, अभिमानाने संपन्न, स्वाभिमानाची भावना, जीवनाशी जुळवून घेण्यास असमर्थ असा माणूस असतो. मृत्यूसमोरही गुलामगिरी.

कॅटेरिनामधील तेजस्वी मानवी घटक श्वास घेण्याइतके नैसर्गिक आहे. हा तिचा स्वभाव आहे, जो अध्यात्मिक सूक्ष्मतेमध्ये, तिच्या अनुभवांच्या सामर्थ्याने, लोकांबद्दलच्या तिच्या वृत्तीमध्ये, तिच्या सर्व वर्तनात जितका तर्कात व्यक्त केला जात नाही.

"गडगडाटी वादळ" संघर्ष अद्वितीय आहे. ते दोन प्रकारे पाहता येते. ओस्ट्रोव्स्कीने स्वत: त्याच्या कामाची व्याख्या नाटक म्हणून केली, परंतु ही परंपरेला श्रद्धांजली आहे. खरंच, एकीकडे “द थंडरस्टॉर्म” हे एक सामाजिक नाटक आहे, पण दुसरीकडे ती शोकांतिका आहे.

नाटकासाठी, हे काम वैशिष्ट्यपूर्ण आहे विशेष लक्षदैनंदिन जीवनात, त्याची "घनता" व्यक्त करण्याची इच्छा. लेखकाने कालिनोव्ह शहराचे तपशीलवार वर्णन केले आहे. ही रशियाच्या व्होल्गा प्रदेशातील शहरांची एकत्रित प्रतिमा आहे. हे शहर व्होल्गाच्या काठावर स्थित आहे, जे नेहमीच रशियाचे प्रतीक आहे. म्हणूनच लँडस्केप कामात महत्त्वाची भूमिका बजावते, केवळ स्टेजच्या दिशानिर्देशांमध्येच नव्हे तर पात्रांच्या संवादांमध्ये देखील वर्णन केले जाते. काही नायक त्यांच्या आजूबाजूचे सौंदर्य पाहतात. उदाहरणार्थ, कुलिगिन उद्गारतात: “दृश्य विलक्षण आहे! सौंदर्य! आत्मा आनंदित होतो! ”

इतर नायकांनी तिला जवळून पाहिले आणि पूर्णपणे उदासीन होते. सुंदर निसर्ग, रात्री चालताना तरुणांचे चित्र, गाणी, कटेरिनाच्या बालपणाबद्दलच्या कथा - हे सर्व कालिनोव्हच्या जगाची कविता आहे. पण ओस्ट्रोव्स्की तिला उदास चित्रांसह सामोरे जाते रोजचे जीवनआणि दैनंदिन जीवन, सह क्रूर वृत्तीलोक एकमेकांना. या शहरात, उद्धटपणा आणि गरिबीचे राज्य आहे, येथे “प्रामाणिक काम करून तुमची रोजची भाकरी कधीच कमावता येणार नाही,” येथे व्यापारी “एकमेकांच्या व्यापाराला हानी पोहोचवतात, आणि ईर्षेपोटी स्वार्थासाठी नाही,” इथे कारकून हरले आहेत. त्यांचे मानवी स्वरूप, पैशासाठी शिकून निंदा करतात. रहिवाशांना नवीन दिसत नाही, त्याबद्दल माहिती नाही आणि जाणून घ्यायची इच्छा नाही. येथे सर्व माहिती अज्ञानी भटक्यांकडून प्राप्त झाली आहे जे लोकांना खात्री देतात की कालिनोव्ह ही वचन दिलेली जमीन आहे.

"थंडरस्टॉर्म" चे लोक जगाच्या एका विशेष स्थितीत राहतात - संकट, आपत्तीजनक. जुन्या क्रमाला धरून ठेवलेले आधार हलले आणि विस्कळीत जीवन डळमळीत होऊ लागले. पहिली कृती आपल्याला जीवनाच्या वादळापूर्वीच्या वातावरणाची ओळख करून देते. बाहेरून, सर्वकाही चांगले चालले आहे, परंतु प्रतिबंधक शक्ती खूप नाजूक आहेत: त्यांच्या तात्पुरत्या विजयामुळे केवळ तणाव वाढतो. पहिल्या कृतीच्या शेवटी ते जाड होते: लोककथेप्रमाणे निसर्ग देखील कालिनोव्हच्या जवळ येणा-या वादळाने याला प्रतिसाद देतो.

व्यापारी कालिनोव्हमध्ये, ऑस्ट्रोव्स्की नैतिक परंपरांशी तोडलेले जग पाहतो लोकजीवन. लोकसंस्कृतीतील व्यवहार्य तत्त्वांची परिपूर्णता टिकवून ठेवण्याची आणि कालिनोव्हमध्ये ही संस्कृती ज्या परीक्षांना सामोरे जात आहे त्यामध्ये नैतिक जबाबदारीची भावना टिकवून ठेवण्यासाठी केवळ कॅटरिनाला “द थंडरस्टॉर्म” मध्ये संधी दिली जाते.

या बंद झालेल्या “अंधाराचे साम्राज्य” च्या मध्यभागी एक उद्धट आणि अज्ञानी व्यापारी स्त्री उभी आहे - कबनिखा. ती कालिनोव्ह शहराच्या जीवनाच्या जुन्या पाया, विधी आणि चालीरीतींची रक्षक आहे. ती संपूर्ण शहराला नैतिक कायदे सांगते, तिच्या सभोवतालच्या प्रत्येकावर तिची इच्छा लादते आणि निर्विवाद आज्ञाधारकतेची मागणी करते. तिला नवीन सर्व गोष्टींचा तिरस्कार आहे, म्हणून ती "वेगाच्या फायद्यासाठी" लोकांनी "अग्निमय सर्प" - वाफेचे लोकोमोटिव्ह शोधून काढली या वस्तुस्थितीवर ती येऊ शकत नाही. कबानिखा मजबूत, चिरस्थायी कुटुंबासाठी, घराच्या सुव्यवस्थेसाठी उभी आहे, जे तिच्या मते, तेव्हाच शक्य आहे

आणि आधार कौटुंबिक संबंधभीती असेल, परस्पर प्रेम आणि आदर नाही. नायिकेच्या मते स्वातंत्र्य माणसाला नैतिक अधोगतीकडे घेऊन जाते.

काबानोव्हच्या घरातील भटकेही वेगळे आहेत, त्या धर्मांध लोकांपेक्षा जे "त्यांच्या कमकुवतपणामुळे फार दूर गेले नाहीत, परंतु बरेच काही ऐकले." आणि ते बोलतात " शेवटच्या वेळी", जगाच्या आसन्न अंताबद्दल. धर्मांध धार्मिकता येथे राज्य करते, जी समाजाच्या आधारस्तंभांच्या हातात खेळते, जे संतप्त बडबड करून जगण्याचे स्वागत करतात.

डोब्रोलिउबोव्हने "थंडरस्टॉर्म" संघर्षात आणि कॅटरिनाच्या पात्रात - "आमच्या लोकांच्या जीवनाचा एक नवीन टप्पा" मध्ये एक युगाचा अर्थ आत्म्याने पाहिला. परंतु, स्त्री मुक्तीच्या तत्कालीन लोकप्रिय कल्पनांच्या भावनेने मुक्त प्रेमाचा आदर्श करून, त्याने कॅटरिनाच्या पात्राची नैतिक खोली कमी केली. डोब्रोल्युबोव्हने बोरिसच्या प्रेमात पडलेल्या नायिकेचा संकोच, तिच्या विवेकबुद्धीचा त्रास, “सैद्धांतिक शिक्षण न घेतलेल्या गरीब स्त्रीचे अज्ञान मानले. कर्तव्य, निष्ठा, कर्तव्यनिष्ठता, क्रांतिकारी लोकशाहीच्या कमालवादाच्या वैशिष्ट्यांसह, "पूर्वग्रह", "कृत्रिम संयोजन", "जुन्या नैतिकतेच्या पारंपारिक सूचना*, "जुन्या चिंध्या" म्हणून घोषित केले गेले. असे दिसून आले की डोब्रोल्युबोव्हने कटरीनाच्या प्रेमाकडे बोरिस सारख्याच अन-रशियन सहजतेने पाहिले.

प्रश्न उद्भवतो, मग कॅटरिना ऑस्ट्रोव्स्कीच्या इतर नायिकांपेक्षा वेगळी कशी आहे, उदाहरणार्थ, “माय पीपल...” मधील लिपोचका: “मला नवरा हवा आहे!... मला शोधा, मला वर शोधा, नक्कीच शोधा. मी! .. मी तुला पुढे सांगतो, तुला ते नक्कीच सापडेल, अन्यथा ते तुझ्यासाठी वाईट होईल: हेतुपुरस्सर, तुझ्यावर तिरस्कार करण्यासाठी, मला गुप्तपणे एक प्रशंसक मिळेल, मी हुसारबरोबर पळून जाईन, आणि आम्हाला मिळेल! हुशारीने लग्न केले." ज्यांच्यासाठी "सशर्त नैतिक प्रगती" ला खरोखर नैतिक अधिकार नाही. ही मुलगी गडगडाटी वादळाला घाबरणार नाही; अशा "प्रोटेस्टंट्स" ज्वलंत गेहेनाची पर्वा करत नाहीत!

"द थंडरस्टॉर्ममध्ये मजबूत रशियन पात्र कसे समजले जाते आणि ते कसे व्यक्त केले जाते" याबद्दल बोलताना, डोब्रोल्युबोव्ह यांनी, "अंधाराच्या राज्यात प्रकाशाचा किरण" या लेखात, कॅटरिनाच्या "केंद्रित दृढनिश्चयाची" योग्यच नोंद केली. तथापि, त्याची उत्पत्ती निश्चित करताना, त्याने ऑस्ट्रोव्स्कीच्या शोकांतिकेचा आत्मा आणि पत्र पूर्णपणे सोडून दिले. "पालन आणि तरुण आयुष्याने तिला काहीही दिले नाही" हे मान्य करणे शक्य आहे का?

"द थंडरस्टॉर्म" मध्ये कटेरिनाची धार्मिक संस्कृती आणि काबानिखाची डोमोस्ट्रोएव्ह संस्कृती यांच्यातील दुःखद संघर्ष लक्षात घेणे कठीण नाही. त्यांच्यातील फरक संवेदनशील ओस्ट्रोव्स्कीने आश्चर्यकारक सुसंगतता आणि खोलीसह काढला आहे. "थंडरस्टॉर्म" संघर्ष रशियाच्या हजार वर्षांच्या इतिहासाला शोषून घेतो आणि त्याचे दुःखद निराकरण राष्ट्रीय नाटककारांच्या जवळजवळ भविष्यसूचक पूर्वसूचना प्रतिबिंबित करते.

जेव्हा कॅटरिनाचे पतन झाले, तेव्हा ती उद्धटपणाच्या बिंदूपर्यंत धाडसी बनते. "मला तुझ्यासाठी पापाची भीती वाटली नाही, मला मानवी न्यायाची भीती वाटेल का?" - ती म्हणते. हा वाक्प्रचार शोकांतिकेचा पुढील विकास, कटेरिनाचा मृत्यू पूर्वनिर्धारित करतो. क्षमा करण्याच्या आशेचा अभाव तिला आत्महत्येकडे ढकलतो, ख्रिश्चन नैतिकतेच्या दृष्टिकोनातून हे आणखी मोठे पाप आहे. पण कॅटरिनासाठी आता काहीही फरक नाही, तिने आधीच तिचा आत्मा उध्वस्त केला आहे.

मूळ ताजेपणा जाणवल्याशिवाय आतिल जगकॅटरिना, तिच्या चारित्र्याची चैतन्य आणि शक्ती समजू शकत नाही. तिच्या पापाने पछाडलेली, कॅटरिना आपला जीव वाचवण्यासाठी हे जीवन सोडते.

ऑस्ट्रोव्स्कीची नायिका खरोखरच "प्रकाशाचा किरण आहे" गडद साम्राज्य" तिच्याबद्दल आश्चर्यकारक गोष्ट म्हणजे तिची आदर्शांबद्दलची निष्ठा, आध्यात्मिक शुद्धता आणि इतरांपेक्षा नैतिक श्रेष्ठता. कतेरीनाच्या प्रतिमेमध्ये, लेखकाने सर्वोत्कृष्ट गुणधर्मांना मूर्त रूप दिले - स्वातंत्र्याचे प्रेम, स्वातंत्र्य, प्रतिभा, कविता, उच्च नैतिक आणि नैतिक गुण.

कॅटेरीनाच्या प्रतिमेत, डोब्रोलिउबोव्हला "रशियन जिवंत निसर्ग" चे मूर्त स्वरूप दिसले. कॅटरिना कैदेत राहण्यापेक्षा मरणे पसंत करते. “...हा शेवट आम्हाला आनंददायक वाटतो,” समीक्षक लिहितात, “हे का समजणे सोपे आहे: ते जुलमी सत्तेला एक भयंकर आव्हान देते, ते सांगते की आता पुढे जाणे शक्य नाही, जगणे अशक्य आहे. यापुढे त्याच्या हिंसक, घातक तत्त्वांसह." कबानोव्हच्या नैतिकतेच्या संकल्पनांचा निषेध आपण कटेरिनामध्ये पाहतो, एक निषेध “शेवटपर्यंत चालला, घरगुती छळाखाली आणि गरीब स्त्रीने स्वत: ला झोकून दिलेल्या अथांग डोहात घोषित केले. तिला हे सहन करायचे नाही, तिच्या बदल्यात तिला दिलेल्या दयनीय वनस्पतीचा फायदा घ्यायचा नाही जिवंत आत्मा..." कॅटरिनाच्या प्रतिमेत, डोब्रोल्युबोव्हच्या मते, "महान राष्ट्रीय कल्पना" - मुक्तीची कल्पना - मूर्त स्वरुपात होती. समीक्षकाने कॅटरिनाची प्रतिमा "आपल्या समाजातील प्रत्येक सभ्य व्यक्तीच्या स्थानाच्या आणि हृदयाच्या जवळ" मानली.

माझ्या लांब साठी सर्जनशील जीवनओस्ट्रोव्स्कीने पन्नासहून अधिक मूळ नाटके लिहिली आणि रशियन राष्ट्रीय थिएटर तयार केले. गोंचारोव्हच्या म्हणण्यानुसार, ओस्ट्रोव्स्कीने आयुष्यभर एक प्रचंड चित्र रेखाटले. "हे चित्र रशियाचे हजार वर्षांचे स्मारक आहे." एका टोकाला ते प्रागैतिहासिक काळात (“द स्नो मेडेन”) संपते, दुसऱ्या टोकाला ते पहिल्या रेल्वे स्टेशनवर थांबते...”