Ερωτικοί στίχοι του Ryleev. «Πολιτικοί στίχοι του Ράιλεφ
Σύνθεση
Το αίσθημα της εμφύλιας αγανάκτησης που υπαγόρευσε τη σάτιρα του Ryleev καθιστά σαφή την επιθυμία για κοινωνικός αγώνας, αντανακλάται στο μήνυμά του «To Kosovsky» (που γράφτηκε το 1821, δεν δημοσιεύτηκε τότε) ως απάντηση σε στίχους στους οποίους ο παραλήπτης συμβούλευε τον ποιητή να μείνει «για πάντα» στην Ουκρανία:
* Ώστε να είμαι στα νεότερα μου χρόνια
* Σκοτώθηκε από τεμπέλικο ύπνο!
* Για να μη βιάζομαι
* Κάτω από το λάβαρο της ελευθερίας!
* Όχι όχι! πάντα
* Δεν θα μου συμβεί.
Απορρίπτοντας σχεδόν εντελώς τα διάφορα είδη της «ελαφριάς ποίησης», ο Ryleev διατηρεί ένα από αυτά - ένα φιλικό μήνυμα. Αλλά αυτό το είδος, κάτω από την πένα του, παίρνει έναν διαφορετικό χαρακτήρα σε σύγκριση με αυτό που ήταν χαρακτηριστικό για τους ποιητές της σχολής του V. A. Zhukovsky και του K. N. Batyushkov. Σε ένα φιλικό μήνυμα, ο Ryleev, όπως ο A.S. Pushkin, εισάγει πολιτικά θέματα και στη συνέχεια το μήνυμα στο σύνολό του γίνεται πολιτικό. Από αυτή την άποψη, το ποίημα «My Rus'» (1821) είναι ενδεικτικό. Κοντά σε κίνητρα και τρόπο στο μήνυμα «My Penates» του Batyushkov, το ποίημα του Ryleev έχει ένα απροσδόκητο τέλος. Έχοντας τραγουδήσει, σύμφωνα με την παράδοση, τη γοητεία της αγροτικής σιωπής και της μοναξιάς, ο ποιητής στρέφει τις σκέψεις του στην επικείμενη επιστροφή στην πρωτεύουσα και στη συνέχεια ο ειδυλλιακός τόνος δίνει τη θέση του σε έναν σατιρικό. Ο Ράιλεφ επιτίθεται στην ανώτερη γραφειοκρατία, στην άδικη δίκη και σε ποιητές που αδιαφορούν για τις κοινωνικές ανάγκες. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το πολιτικό τέλος του ποιήματος δεν δημοσιεύτηκε εκείνη την εποχή.
Η ανάπτυξη του πολιτικού πάθους προκαλεί την εμφάνιση της ωδής στους στίχους του Ryleev, αλλά αυτό το είδος στο έργο του Decembrist ποιητή είναι θεμελιωδώς διαφορετικό από τις αντιδραστικές ωδές των επιγόνων του κλασικισμού και συνεχίζει τις παραδόσεις της επαναστατικής ωδής του Radishchev, του διαφωτισμού ποιητές και ο νεαρός Πούσκιν. Τέτοιες είναι οι ωδές «Όραμα» (1823) και «Πολιτικός θάρρος» (1823). Είναι αλήθεια ότι στο πρώτο από αυτά, ο Ryleev προσπαθεί να δώσει ένα "μάθημα στους βασιλιάδες" στο πρόσωπο του Μεγάλου Δούκα, του μελλοντικού αυτοκράτορα Αλέξανδρου Β'. Εδώ, από τη μία πλευρά, αντικατοπτρίστηκαν οι πολιτικές ψευδαισθήσεις που ο Ryleev δεν είχε ακόμη απορρίψει εντελώς, οι οποίες μερικές φορές ανάγκασαν τους προκατόχους του να κάνουν έκκληση στο αίσθημα της δικαιοσύνης και της ανθρωπιάς του φωτισμένου μονάρχη. Από την άλλη πλευρά, ήταν η χρήση νόμιμων ευκαιριών για τη διάδοση του πολιτικού ιδεώδους, η εφαρμογή του οποίου ζητήθηκε πρωτίστως από τις νομικές αρχές. Το ιστορικό κίνητρο για την ανάγκη για μετασχηματισμό ακουγόταν σαν κρυφή απειλή για την κυβέρνηση εάν παραμείνει κωφή στις επιταγές της ιστορίας και δεν κατανοήσει την «ανάγκη των ρωσικών χωρών»:
* Το πνεύμα της ελευθερίας έχει ήδη ανέβει
* Κατά των βίαιων αρχών.
* Κοίτα - ο κόσμος είναι ενθουσιασμένος,
* Κοιτάξτε - πλήθος βασιλιάδων βρίσκονται σε κίνηση.
* Δεν ήταν μάταια που η λογοκρισία φοβόταν αυτές τις γραμμές και απαιτούσε να μπει ένα καλοπροαίρετο νόημα σε αυτές:
* Πνεύμα αχαλίνωτης ελευθερίας
* Ήδη επαναστάτησε κατά των αρχών.
Το κορυφαίο επίτευγμα του αστικού λυρισμού του Ράιλεφ ήταν το ποίημα «Θα είμαι στη μοιραία ώρα...» (δημοσιεύτηκε το 1824 με τον υπότιτλο «Πολίτης»), γραμμένο στις μέρες» της προετοιμασίας για την εξέγερση. Πίσω στις αρχές του 1825, ανάμεσα στα πρόχειρα προσχέδια του ποιήματος «Nalivaiko», ο Ryleev τοποθέτησε το τετράστιχο:
* Καμία συμφιλίωση, κανένας όρος
* Ανάμεσα στον τύραννο και τον δούλο.
* Αυτό που χρειάζεται εδώ δεν είναι μελάνι, αλλά αίμα,
* Πρέπει να δράσουμε με το σπαθί.
Αυτές οι ανάγλυφες γραμμές ήταν απόδειξη της οριστικής ρήξης του Ryleev με οποιεσδήποτε ελπίδες για μια ειρηνική επίλυση των κοινωνικών αντιθέσεων. Τώρα, στο ποίημα «Θα είμαι σε μια μοιραία στιγμή...», ο Ράιλεφ δηλώνει την ετοιμότητά του για επαναστατική δράση και καλεί τους φίλους του να το κάνουν, μεταξύ των οποίων προφανώς κατάφερε να διανείμει την ποιητική του διακήρυξη. Αυτό αποδεικνύεται από τα λόγια του Decembrist A. M. Bulatov, ο οποίος, παραφράζοντας την τελευταία γραμμή του ποιήματος του Ryleev, είπε στον αδελφό του, φεύγοντας από το σπίτι το πρωί της 14ης Δεκεμβρίου 1825: «Και οι Brutes και οι Riegs θα εμφανιστούν ανάμεσά μας, και ίσως ξεπεράσουν αυτούς τους επαναστάτες». Ξεχωριστή θέση στους στίχους του Ryleev καταλαμβάνουν τα τραγούδια προπαγάνδας, που έγραψε σε συνεργασία με τον A. A. Bestuzhev.
Φεύγοντας για το χωριό την άνοιξη του 1821, ο K. F. Ryleev πήρε μαζί του τον μόλις εκδοθέν ένατο τόμο της «Ιστορίας του Ρωσικού Κράτους» του N. M. Karamzin. Κάτω από τη φρέσκια εντύπωση αυτού που διάβασε, ο Ράιλεφ γράφει στον F.V Bulgarin στις 20 Ιουνίου 1821: «Λοιπόν, Γκρόζνι! Λοιπόν, Karamzin! «Δεν ξέρω τι να εκπλαγώ περισσότερο, η τυραννία του Ιωάννη ή το δώρο του Τάκιτου μας». Ο «καρπός της ανάγνωσης» Karamzin, σύμφωνα με τον Ryleev, ήταν η πρώτη του ιστορική σκέψη, «Kurbsky» (1821). Έτσι, η ποίηση του Ryleev περιλαμβάνει ιστορικά θέματα, τα οποία αργότερα κατέλαβαν την κύρια θέση στο έργο του.
Η πρωτοτυπία της Δεκεμβριστικής ποίησης εκδηλώθηκε πλήρως στο έργο του Kondraty Fedorovich Ryleev (1795-1826). Δημιούργησε «αποτελεσματική ποίηση, ποίηση ύψιστης έντασης, ηρωικό πάθος».
Μεταξύ των λυρικών έργων του Ryleev, το πιο διάσημο ήταν και, ίσως, εξακολουθεί να παραμένει το ποίημα «Πολίτης» (1824), που είχε απαγορευτεί κάποτε, αλλά διανεμήθηκε παράνομα και πολύ γνωστό στους αναγνώστες. Αυτό το έργο είναι μια θεμελιώδης επιτυχία για τον ποιητή Ryleev, ίσως ακόμη και το αποκορύφωμα του Decembrist λυρισμού γενικά. Το ποίημα δημιουργεί την εικόνα ενός νέου λυρικού ήρωα:
Θα είμαι εκεί τη μοιραία ώρα
Αίσχος πολίτη
Και να σε μιμηθεί, χαϊδεμένη φυλή,
Αναγεννημένοι Σλάβοι;
Όχι, δεν είμαι ικανός να είμαι στην αγκαλιά της ηδονίας,
Να παρασύρεις τα νιάτα σου σε επαίσχυντη αδράνεια
Και μαραζώνεις με ψυχή που βράζει
Κάτω από τον βαρύ ζυγό της αυτοκρατορίας.
Αφήστε τους νέους, χωρίς να μαντέψουν τη μοίρα τους,
Δεν θέλουν να κατανοήσουν τη μοίρα του αιώνα
Και δεν προετοιμάζονται για μελλοντικούς αγώνες
Για την καταπιεσμένη ελευθερία του ανθρώπου.
Αφήστε τους να ρίξουν ένα ψυχρό βλέμμα με ψυχρή ψυχή
Στις κακοτυχίες της πατρίδας του
Και δεν διαβάζουν μέσα τους τη μελλοντική τους ντροπή
Και δίκαιοι απόγονοι της μομφής.
Θα αποκαλυφθούν όταν ο λαός ξεσηκωθεί,
Θα τους βρει στην αγκαλιά της αδράνειας ευδαιμονίας
Και, σε μια θυελλώδη εξέγερση, αναζητώντας ελεύθερα δικαιώματα,
Δεν θα βρει ούτε τον Μπρούτους ούτε τον Ριέγκι μέσα τους.
Ο Ryleev δημιούργησε την εικόνα ενός πολίτη με τη Δεκεμβρική έννοια της λέξης. Ενσαρκώνει υψηλές αρετές: αγάπη για την πατρίδα, θάρρος, αποφασιστικότητα, διάθεση για θυσία. Ωστόσο, ο Ryleev απομακρύνεται από τη συνηθισμένη κατάσταση για την πολιτική ποίηση των αρχών του 19ου αιώνα - τη σύγκρουση ενός ήρωα με τυράννους ή τη σύγκρουση ενός εξυψωμένου ποιητή με διεφθαρμένους κολακευτές. Ο «Πολίτης» του Ράιλεφ «δεν πολεμά τόσο εναντίον των εχθρών του όσο πείθει πιθανούς συμμάχους». «Η χαϊδεμένη φυλή των εκφυλισμένων Σλάβων» δεν είναι «τύραννοι», ούτε «κολακευτές», ούτε «σκλάβοι» και ούτε καν «ανόητοι». Αυτοί είναι νέοι άνδρες με «ψυχρή ψυχή», αδιάφοροι, εγωιστές. Από την άποψη των Decembrists, με τα ιδανικά τους για ένα άτομο δράσης, δράσης, κατόρθωμα, τέτοιοι αδιάφοροι νέοι είναι ανήθικοι (και κατά κάποιο τρόπο χειρότεροι από εχθρούς). Η φράση «Φυλή των αναγεννημένων Σλάβων» προσελκύει ιδιαίτερα την προσοχή. Για τον Ryleev, ένας "Σλάβος" δεν είναι απλώς ένας υπό όρους πρόγονος, αλλά ένας συγκεκριμένος εθνικός χαρακτήρας - ένας γενναίος, θαρραλέος, αυστηρός, άκρως ηθικός, που αγαπά την ελευθερία. Η σύγχρονη «χαϊδεμένη φυλή» είναι τόσο αδιάφορη, αδρανής, παθητική γιατί έχει χάσει την εθνική της ταυτότητα, αυτοί είναι Σλάβοι, αλλά εκφυλισμένοι.
Είναι ενδιαφέρον ότι στο ποίημα λείπουν τα παραδοσιακά μοτίβα αμφιβολίας, θλίψης και απογοήτευσης, καθώς και το μοτίβο της καταδίκης του ήρωα. Ο ήρωας τους πείθει ενθουσιασμένος και δεν στέκεται σε περήφανες πόζες στη σιωπηλή μοναξιά. Ο Ryleev αποφεύγει τη στερεότυπη σύγκρουση του καλού και του κακού, έχει μια σύγκρουση πίστης με την απιστία, την πεποίθηση με την αδιαφορία. Το θέμα που μόλις περιέγραψε ο Ryleev έγινε κορυφαίο στην κλασική ρωσική λογοτεχνία.
Οι «Dumas» του Ryleev είναι αφιερωμένοι στην απεικόνιση διαφόρων (υψηλών και χαμηλών) παραδειγμάτων εθνικού χαρακτήρα. Το είδος της ντουμάς εξηγήθηκε από τον ίδιο τον Ryleev ως «ελεγείες για ήρωες», που τραγουδήθηκαν στη μνήμη τους από τους αρχαίους Σλάβους. Είναι αλήθεια ότι στον πρόλογο του "Dumas" (δημοσιεύτηκαν ως ξεχωριστό βιβλίο το 1825), ο Ryleev επεσήμανε ότι υιοθέτησε την ιδέα του είδους από τον Πολωνό ποιητή Nemtsevich. Ωστόσο, σε αντίθεση με τα «Ιστορικά τραγούδια» του Νέμτσεβιτς, στα οποία επισυνάπτονταν σημειώσεις, ο Ράιλεφ δημιούργησε έργα όχι για τραγούδι, αλλά για ανάγνωση. Ωστόσο, προέκυψε μια συζήτηση στην κριτική σχετικά με τη φύση του είδους της ντουμάς. Κατά τη διάρκεια της συζήτησης εκφράστηκε άποψη για τη σύνθεση ελεγείας και ηρωίδας στη Δούμα (F. Bulgarin), αλλά στη συνέχεια ανακαλύφθηκαν πιο πραγματικές πηγές του είδους - ποιητική τραγωδία του 18ου αιώνα και το είδος της ιστορικής ελεγείας, που δημιουργήθηκε στις αρχές 19ος αιώνας από τον K.N. Το είδος της ντουμάς συνδυάζει ελεγειακό λυρισμό, τοπία ρομαντικής ελεγείας (βράδυ ή νύχτα, λάμψη του φεγγαριού, ουρλιαχτό του ανέμου, κεραυνός κ.λπ.) και τα θυελλώδη καταστροφικά πάθη των ηρώων των τραγωδιών.
Αυτή η μορφή είδους επέτρεψε στον Ryleev να απεικονίσει ζωντανούς χαρακτήρες εθνικούς ήρωες, και τα δύο θετικά παραδείγματα - Dimitry Donskoy, Boris Godunov, κ.λπ., και αρνητικά - Svyatopolk ο Καταραμένος. Ο Α.Σ. Πούσκιν έκανε επικριτικές παρατηρήσεις για το γεγονός ότι όλοι οι ήρωες μιλούν την ίδια γλώσσα. Το σωστά σημειωμένο χαρακτηριστικό του στυλ του "Dumas" του Ryleev μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι οι Decembrists είχαν τη δική τους κατανόηση του ιστορικισμού - γι 'αυτούς, η ουσία των ανθρώπων παραμένει πάντα αμετάβλητη, επομένως ο Ryleev δεν ενδιαφέρεται να αποκαλύψει τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά των ηρώων του, τους ενοποιεί, δημιουργώντας μια γενικευμένη εικόνα του ρωσικού προσώπου. Έτσι, οι «Dumas», παρά την ποικιλομορφία των προσώπων που απεικονίζονται σε αυτούς, ενώνονται σε ένα καλλιτεχνικό σύνολο με την εικόνα ενός και μόνο ήρωα.
Η αναζήτηση τρόπων για να επηρεάσει ενεργά την κοινωνία οδήγησε τον Ryleev στο είδος του ποιήματος. Το πρώτο ποίημα του Ryleev ήταν το ποίημα "Voinarovsky" (1823-1824). Το ποίημα έχει πολλά κοινά με τον «Δουμά», αλλά υπάρχει επίσης μια θεμελιώδης καινοτομία: στον «Βοϊναρόφσκι» ο Ράιλεφ αγωνίζεται για την αυθεντική ιστορική γεύση και την αλήθεια των ψυχολογικών χαρακτηριστικών. Ο Ryleev δημιούργησε έναν νέο ήρωα: απογοητευμένος, αλλά όχι σε κοσμικές και κοσμικές απολαύσεις, όχι στην αγάπη ή τη δόξα, ο ήρωας του Ryleev είναι θύμα της μοίρας, που δεν του επέτρεψε να συνειδητοποιήσει το ισχυρό δυναμικό της ζωής του. Η δυσαρέσκεια για τη μοίρα, για το ιδανικό μιας ηρωικής ζωής που δεν πραγματοποιήθηκε, απομακρύνει τον ήρωα του Ryleev από τους γύρω του, μετατρέποντάς τον σε τραγική φιγούρα. Τραγωδία ατέλειαζωή, μη πραγματοποίησηαυτή σε πραγματικές πράξεις και γεγονότα θα γίνει σημαντική ανακάλυψηόχι μόνο στη Δεκεμβριστική ποίηση, αλλά και στη ρωσική λογοτεχνία γενικότερα.
Το "Voinarovsky" είναι το μόνο ολοκληρωμένο ποίημα του Ryleev, αν και εκτός από αυτό ξεκίνησε πολλά ακόμα: "Nalivaiko", "Gaydamak", "Paley". «Έτσι συνέβη», γράφουν οι ερευνητές, «τα ποιήματα του Ryleev δεν ήταν μόνο προπαγάνδα του Decembrist στη λογοτεχνία, αλλά και μια ποιητική βιογραφία των ίδιων των Decembrists, συμπεριλαμβανομένης της ήττας του Δεκεμβρίου και των ετών σκληρής δουλειάς. Διαβάζοντας το ποίημα για τον Voinarovsky, οι Decembrists σκέφτηκαν ακούσια τον εαυτό τους <...> Το ποίημα του Ryleev έγινε αντιληπτό τόσο ως ποίημα ηρωικής πράξης όσο και ως ποίημα τραγικών προαισθημάτων. Η μοίρα ενός πολιτικού εξόριστου που ρίχτηκε στη μακρινή Σιβηρία, μια συνάντηση με την άμαχη σύζυγό του - όλα αυτά είναι σχεδόν μια πρόβλεψη». Οι αναγνώστες του Ryleev εντυπωσιάστηκαν ιδιαίτερα από την πρόβλεψή του στο "Nalivaika's Confession" από το ποίημα "Nalivaiko":
<...>Ξέρω: η καταστροφή περιμένει
Αυτός που σηκώνεται πρώτος
Για τους καταπιεστές του λαού, -
Η μοίρα με έχει ήδη καταδικάσει.
Μα πού, πες μου, πότε ήταν
Ελευθερία λυτρωμένη χωρίς θυσίες;
Θα πεθάνω για την πατρίδα μου,
Το νιώθω, το ξέρω...
Και με χαρά άγιος πατέρας,
Ευλογώ την παρτίδα μου!<...>
Οι εκπληρωμένες προφητείες της ποίησης του Ryleev αποδεικνύουν για άλλη μια φορά την καρποφορία της ρομαντικής αρχής «η ζωή και η ποίηση είναι ένα».
Ο Ryleev είναι το μεγαλύτερο ταλέντο μεταξύ των συγγραφέων - Δεκεμβριστές , ο πιο φωτεινός εκφραστής βασικών ιδεών και εικόνων επαναστατικός ρομαντισμός των Δεκεμβριστών . Σε αυτόν, επαναστάτης και ποιητής, ζωή και δημιουργικό έργο, πολιτικός αγώνας και ποίηση σμίγησαν. Είναι ένα παράδειγμα του πόσο γόνιμη είναι η επίδραση της επαναστατικής ιδεολογίας στο ποιητικό ταλέντο και πόσο σημαντική είναι η επίδραση του ποιητικού λόγου στην επαναστατική υπόθεση.
Πριν δημοσιεύσει τα ποιήματά του σε έντυπη μορφή, ο Ryleev έγραφε «για τον εαυτό του» για οκτώ ολόκληρα χρόνια.
Οι ποιητικές εικόνες του Ryleev συνδέουν διάφορες μορφές πάλης ενάντια τυραννία και δεσποτισμός - από την αντίσταση των Νοβγκοροντιανών στον μεγάλο Ρώσο πρίγκιπα στην Ισπανική στρατιωτική επανάσταση και από την τελευταία στον τυραννικό αγώνα των αρχαίων Ρωμαίων.
Μια μεγάλη συμβολή στην ανάπτυξη του πνεύματος της αδελφοσύνης των λαών που είναι εγγενής στους ρωσικούς κλασικούς είναι αριστοτεχνικά αποσπάσματα από ημιτελή ποιήματα: "Nalivaiko", "Khmelnitsky", "Paley". Ο Ράιλεφ συμπαθούσε τους Ουκρανούς το πνεύμα του μίσους για τις αλυσίδες των φρουρίων με τις οποίες τα μπλέχτηκε η Αικατερίνη Β' στα τέλη του 18ου αιώνα . «Προσκολλημένοι στη γη», όπως σημειώνει ο ποιητής, εξακολουθούσαν να αυτοαποκαλούνται μόνο «υποκείμενα», μη θέλοντας να συγχωνευθούν με τη γενική μάζα, σύμφωνα με το περιφρονητικό τους ψευδώνυμο, «krepakov»*. Το ουκρανικό λαϊκό τραγούδι, ελεύθερο σαν στέπα, τράβηξε την προσοχή του Ρώσου επαναστάτη ποιητή. Από εδώ τράβηξε το είδος των διάσημων σκέψεων. Το καλύτερο έργο του στο λυρικό-επικό είδος, το ποίημα, συνδέεται με την Ουκρανία «Βοϊναρόφσκι Ο Ryleev έφερε κοντά τους δύο αδελφούς λαούς της Ρωσίας στο έργο του.
Ο Ράιλεφ σήκωσε το υπέροχο μοτίβο της ποίησης των διαφωτιστών της «Ελεύθερης Κοινωνίας» - τη δοξολογία του ήρωα της λογικής, του πολιτισμού και της προόδου, σε αντίθεση με τον ήρωα της κατάκτησης. στην ωδη" Πολιτικό θάρρος καταδικάζεται ο αιώνιος θαυμασμός των ανθρώπων για τον Αττίλα και τον Ναπολέοντα, που διεκδίκησαν τη δόξα τους με ένα «φονικό σπαθί».
Λίγο περισσότερο από ένα χρόνο πριν από τον τραγικό θάνατό του, ο Ryleev, αναγνώρισε επικεφαλής της μυστικής "Northern Society" έγραψε ποιήματα που διανεμήθηκαν μεταξύ των Decembrists και κέρδισαν μεγάλη δημοτικότητα εκεί. Περιλαμβανόμενα στο ανακριτικό υλικό, καταστράφηκαν με προσωπική εντολή του Νικολάου του Πρώτου. Ένα αντίγραφο που διατηρήθηκε κατά λάθος δημοσιεύτηκε στη συνέχεια στο εξωτερικό
Αυτά τα ποιήματα, που απευθύνονται από τον ποιητή στους συγχρόνους του, στη νεότερη γενιά που απομακρύνεται από τα κοινωνικά προβλήματα στην περιοχή μιας αλόγιστης, απροθυμίας ύπαρξης, αντανακλούν τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του Ryleev και τα χαρακτηριστικά του δημιουργικού του τρόπου.
Καταπληκτικό στο Ryleev ευθύτητα και σταθερότητα, με την οποία υπέταξε όλη του τη δημιουργικότητα στην επαναστατική ιδέα. Ιθαγένεια έγινε η μούσα του, την οποία δεν άλλαξε μέχρι το τέλος της σύντομης λογοτεχνικής του καριέρας.
Τα ποιήματά του πρωτοεμφανίστηκαν σε έντυπη μορφή μόνο το 1820, όταν ήταν ήδη 25 ετών - μια μάλλον καθυστερημένη ηλικία για τους ποιητές εκείνης της εποχής. Αν έχουμε κατά νου ότι η ζωή του Ράιλεφ συντομεύτηκε τραγικά το 1826, τότε ολόκληρη η λογοτεχνική του καριέρα διήρκεσε μόνο λίγο περισσότερο από πέντε χρόνια. Σε αυτό το σύντομο χρονικό διάστημα, έκανε αρκετά: ποίηση σε περιοδικά, επιμελήθηκε, μαζί με τον Bestuzhev, ένα από τα καλύτερα αλμανάκ εκείνης της εποχής, το «Polar Star», δημοσιεύοντας μια ξεχωριστή έκδοση μιας συλλογής ποιημάτων για ιστορικά θέματα ο γενικός τίτλος " Δούμα», δημοσίευση του ποιήματος" Βοϊναρόφσκι", κριτικά άρθρα, αλληλογραφία σε λογοτεχνικά θέματα. Και όλα αυτά σε συνδυασμό με τη δημόσια υπηρεσία, πρώτα στο Ποινικό Δικαστήριο και στη συνέχεια στο διοικητικό συμβούλιο της Ρωσοαμερικανικής Εταιρείας, οι δραστηριότητες της οποίας ήταν αφιερωμένες στην εξερεύνηση των φυσικών πόρων της Αλάσκας, που τότε ανήκαν στη Ρωσία. Αλλά κύριο πράγμα Η ζωή του Ryleev ήταν μια ένθερμη συμμετοχή στο μυστικό " Βόρεια κοινωνία», όπου σύντομα πήρε ηγετική θέση. Υπέταξε την ποίησή του στα προπαγανδιστικά καθήκοντα των Δεκεμβριστών, μη χάνοντας ούτε μια ευκαιρία, ακόμη και υπό συνθήκες τσαρικής λογοκρισίας, να υπηρετήσει την ιδέα ενός μελλοντικού επαναστατικού πραξικοπήματος.
Ο Ryleev απέκτησε για πρώτη φορά μεγάλη φήμη ως ποιητής, δημοσιεύοντας το μήνυμά του το 1820 «Στον έκτακτο εργαζόμενο». Για λόγους λογοκρισίας, ο συγγραφέας παρουσίασε τα ποιήματά του ως έργο αρχαίου Ρωμαίου ποιητή. Όμως, διαβάζοντας τις πρώτες κιόλας γραμμές, όλοι κατάλαβαν ότι δεν μιλούσαμε για κανέναν γερουσιαστή Αρχαία Ρώμηκαι σχετικά με το γράφημα Arakcheevo , βάναυσος διοικητής στρατιωτικού οικισμού, σύμβουλος και συνεργάτης Αλέξανδρος ο Πρώτος που ακολούθησαν αντιδραστικές πολιτικές.
Στην κατάσταση στην οποία βρισκόταν και βρίσκεται η Ρωσία, κανείς δεν πέτυχε ποτέ τόσο υψηλό βαθμό δύναμης και δύναμης όσο ο Arakcheev... Ολόκληρο το κράτος έτρεμε κάτω από το σιδερένιο χέρι του αγαπημένου του ηγεμόνα. Κανείς δεν τόλμησε να παραπονεθεί. Μόλις σηκώθηκε το παραμικρό μουρμουρητό, εξαφανίστηκε για πάντα στις ερήμους της Σιβηρίας ή στις κρύπτες των φρουρίων.
Η πολιτική καριέρα του Ράιλεφ ξεκίνησε με αυτό το ποίημα. Ήταν σαφές στον αναγνώστη ότι δεν μιλούσαμε μόνο για τον παντοδύναμο προσωρινό δεσπότη, αλλά και για τον ίδιο τον αυτοκράτορα - τον στραγγαλιστή της ελευθερίας.
Το αστικό πάθος της ποίησης του Ryleev φαίνεται ξεκάθαρα στα επόμενα ποιήματά του, από τα οποία μόνο ελάχιστα δημοσιεύτηκαν στις σελίδες των περιοδικών εκείνης της εποχής. Ωστόσο, ακόμη και από τα λίγα που δημοσιεύτηκαν, μπορεί κανείς να κρίνει μια έντονη αίσθηση ιθαγένειας και πατριωτισμού. Ο Ράιλεφ απάντησε στα πιο σημαντικά γεγονότα της τρέχουσας πολιτικής ζωής. Έγραψε ένα σπουδαίο ποίημα» για τον θάνατο του Βύρωνα» βλέποντας στον διάσημο Άγγλο ποιητή πρωτίστως υπερασπιστή της ελευθερίας των καταπιεσμένων λαών.
στην ωδή του" Πολιτικό θάρρος" Ο Ryleev αντιπαραβάλλει τα μεγάλα ονόματα των διάσημων αυλικών με λιγότερο εμφανείς, αλλά θαρραλέους υπερασπιστές των πολιτικών δικαιωμάτων και της εθνικής ελευθερίας.
"Δημόσιο καλό" - αυτό είναι το κύριο θέμα της ώριμης εποχής στο έργο του Ryleev. Εδώ βρήκε τη δική του φωνή, η οποία τον διακρίνει έντονα μεταξύ των ποιητών του κύκλου των Decembrist. Η έννοια της "πολιτείας", που εισήγαγε στην ποίηση, είναι πραγματικά σημαντική Για την περαιτέρω ανάπτυξή του, σαν να έπαιρνε τη σκυτάλη από τον Ράιλεφ, χρόνια αργότερα, ο Νεκράσοφ επανέλαβε την εντολή του - ". Μπορεί να μην είσαι ποιητής, αλλά πρέπει να είσαι πολίτης".
Στις στενές συνθήκες της λογοκρισίας, ο Ryleev, φυσικά, δεν μπορούσε να μιλήσει δυνατά. Έπρεπε αναπόφευκτα να παραμείνει στο πλαίσιο του φιλελεύθερου διαφωτισμού και της δημόσιας πολιτικής ηθικής. Αλλά και εδώ, η κοινωνική διαμαρτυρία εμφανίζεται με αρκετή σαφήνεια.
Αναπτύσσοντας τα θέματα των πολιτικών στίχων, ο Ryleev εστίασε την προσοχή του ηρωική ιστορία του ρωσικού λαού.Η καλλιέργεια ενός πατριωτικού αισθήματος ήταν ένα από τα άμεσα καθήκοντα της ντεκεμβριστικής προπαγάνδας.
Επιδιώκοντας αυτόν τον στόχο, ο Ryleev δημιούργησε μια εκτενή γκαλερί ιστορικών πορτρέτων ένθερμων και ανιδιοτελών πατριωτών, για χάρη της αγάπης για την πατρίδα τους, για τους ιθαγενείς τους, ικανούς για ηρωικές πράξεις, θυσιάζοντας τη ζωή τους. Συνδύασε αυτά τα ποιήματα σε έναν κύκλο που συνδέεται με μια κοινή ιδέα. Ονομα "Δούμας" προφανώς, προήλθε από τους ποιητικούς θρύλους της φιλελεύθερης Ουκρανίας, που τραγουδιούνται από kobzars. Ως ένα βαθμό, ο ίδιος ο τίτλος θα έπρεπε να προτείνει στον στοχαστικό αναγνώστη την ιδέα του δημοκρατικού προσανατολισμού αυτού του έργου. Συνολικά, έγραψε ο Ryleev τριάντα ένας Δουμάς Εδώ είναι τα ονόματα της αρχαίας ρωσικής ιστορίας: Όλεγκ ο Προφήτης, Όλγα, Σβιατόσλαβ, Σβιατόπολκ, Μστίσλαβ Ουνταλόι, Μιχαήλ Τβερσκόι, Ντμίτρι Ντονσκόι, Κούρμπσκι, Ερμάκ, Μπόρις Γκοντούνοφ, Πρίγκιπας Βλαντιμίρ του Κιέβου, Μάρφα Ποσάντνίτσα, Γιακόβ Ντολγκορούκι, Μενσίκοφ, Βολίνσκι, κ.λπ. Όλα αυτά τα ποιητικά έργα ιστορίες για πρόσωπα της ρωσικής ιστορίας είναι εμποτισμένα με μια μόνο σκέψη: θυσιαστική αγάπη για την πατρίδα, καταπολέμηση ξένων βιαστών, στρατιωτικό και πολιτικό θάρρος.
Εξιδανικεύει τους ήρωές του, δίνοντάς τους χαρακτηριστικά που δεν ανταποκρίνονται στην πραγματικότητα. Εάν οι εικόνες των αρχαίων Ρώσων πριγκίπων που υπερασπίστηκαν με θάρρος την πατρίδα τους σχεδιάστηκαν ιστορικά σωστά, τότε οι πολιτικοί του 17ου - 18ου αιώνα συχνά απέκτησαν λανθασμένα την εικόνα των αναζητητών της αλήθειας και των υπερασπιστών που επιθυμούσε ο ποιητής δικαιώματα των ανθρώπων .
Το παρακάτω ποίημα του Ryleev είναι εμποτισμένο με την ιδέα του πατριωτισμού και της αγάπης για την ελευθερία - «Ναλιβάικο ", που μας έχει φτάσει σε δεκατρία μικρά αποσπάσματα, ο Nalivaiko είναι ένας Ουκρανός hetman του 16ου αιώνα, που ξεσήκωσε μια λαϊκή εξέγερση ενάντια στους πολωνούς ευγενείς, που τότε κατείχαν την Ουκρανία, και εκτελέστηκε στη Βαρσοβία το 1597. Σε αυτόν, ο Rylev είδε έναν ήρωα του αγώνα για την εθνική ανεξαρτησία, θαρραλέο, σταθερό μέχρι το τέλος του υπερασπιστή των φιλελεύθερων πεποιθήσεών του, με πόνο στην ψυχή του, ο χέτμαν βλέπει τη θλίψη των καταπιεσμένων, σκλαβωμένων από τους εχθρούς της πατρίδας του. Η καρδιά του καίει από μίσος για τους ξένους εισβολείς, από δίψα για δίκαιη εκδίκηση, αλλά ταυτόχρονα και από περιφρόνηση για τους συμπατριώτες του που έχουν παραδοθεί στον ξένο ζυγό:
Ο Ryleev παρέμεινε πιστός στο ηρωικό θέμα στην ιστορία της πατρίδας του μέχρι το τέλος. Το λογοτεχνικό του αρχείο περιέχει σχέδια και σκίτσα μελλοντικών έργων και όλα σχετίζονται με το παρελθόν του ρωσικού ή ουκρανικού λαού: "Haidamaki", "Paley", "Partisans", ποιήματα για το ελεύθερο Νόβγκοροντ, μια διασκευή του "The Tale". της εκστρατείας του Ιγκόρ».
Ξεχωριστή θέση κατέχουν τα τραγούδια προπαγάνδας, γραμμένα σε στενή συνεργασία με τον Bestuzhev. Απλά στη γλώσσα, συγκεκριμένα στο περιεχόμενο, τα τραγούδια αυτά έπαιξαν αναμφίβολα σημαντικό ρόλο στα συντάγματα που προετοιμάζονταν για την εξέγερση.
Η κληρονομιά του Ryleev είναι μικρή. Εκτός από το "Voinarovsky", δημοσίευσε μόνο σαράντα πέντε ποιήματα κατά τη διάρκεια της ζωής του (συμπεριλαμβανομένων 21 "σκέψεων"). Μετά την ήττα της εξέγερσης του Δεκέμβρη, το όνομά του εξαφανίστηκε εντελώς από τις σελίδες των αλμανάκ και των περιοδικών. Και μόνο από το 1856, όταν κηρύχθηκε αμνηστία για τους Decembrists που εξορίστηκαν στη Σιβηρία, τα ποιήματα του Ryleev άρχισαν σταδιακά να εμφανίζονται σε έντυπη μορφή.
Το ποίημα «Πολίτης» είναι το κορυφαίο έργο του δεκαβριστικού λυρισμού.
Τα ποιήματά του, που ξεχωρίζουν για τη συναισθηματική τους ανάταση, είναι γεμάτα με λέξεις κοινωνικοπολιτικών αποχρώσεων: «ήρωας», «αλυσίδες», «ελευθερία», «πατρίδα», «σκλάβος», «ελευθερία», «νόμος», «λαός». , «πολίτης».
Ένας από τους λαμπρότερους Δεκεμβριστές ποιητές της νεότερης γενιάς ήταν ο Kondraty Fedorovich Ryleev. Του δημιουργική ζωήδεν κράτησε πολύ - από τα πρώτα μαθητικά πειράματα του 1817–1819. μέχρι το τελευταίο ποίημα (αρχές 1826), γραμμένο στο φρούριο Πέτρου και Παύλου.
Ευρεία φήμη ήρθε στον Ryleev μετά τη δημοσίευση της ωδής-σατύρας "Σε έναν προσωρινό εργάτη" (1820), η οποία γράφτηκε με εντελώς παραδοσιακό πνεύμα, αλλά διακρίθηκε για το τολμηρό περιεχόμενό της. Αρχικά, στην ποίηση του Ryleev συνυπάρχουν παράλληλα ποιήματα διαφορετικών ειδών και στυλ - ωδές και ελεγείες. Οι «κανόνες» της τότε λογοτεχνίας βαραίνουν πολύ τον Ράιλεφ. Πολιτικά και προσωπικά θέματα δεν αναμειγνύονται ακόμη, αν και η ωδή, για παράδειγμα, αποκτά νέο σύστημα. Το θέμα του δεν είναι η εξύμνηση του μονάρχη, ούτε η στρατιωτική ανδρεία, όπως συνέβαινε στη λυρική ποίηση του 18ου αιώνα, αλλά η συνηθισμένη δημόσια υπηρεσία.
Η ιδιαιτερότητα των στίχων του Ryleev έγκειται στο γεγονός ότι όχι μόνο κληρονομεί τις παραδόσεις της πολιτικής ποίησης του περασμένου αιώνα, αλλά και αφομοιώνει τα επιτεύγματα της νέας, ρομαντικής ποίησης του Zhukovsky και του Batyushkov, ιδιαίτερα το ποιητικό ύφος του Zhukovsky, χρησιμοποιώντας το ίδιοι σταθεροί τύποι στίχων.
Σταδιακά, ωστόσο, τα αστικά και οικεία ρεύματα στους στίχους του ποιητή αρχίζουν να διασταυρώνονται: οι ελεγείες και τα μηνύματα περιλαμβάνουν πολιτικά κίνητρα και οι ωδές και η σάτιρα είναι εμποτισμένες με προσωπικά συναισθήματα. Τα είδη και τα στυλ αρχίζουν να αναμειγνύονται. Με άλλα λόγια, στο αστικό, ή κοινωνικό, ρεύμα του ρωσικού ρομαντισμού συμβαίνουν οι ίδιες διαδικασίες όπως και στο ψυχολογικό ρεύμα. Ο ήρωας των ελεγειών, των μηνυμάτων (ειδών που παραδοσιακά αφιερώνονταν στην περιγραφή οικείων εμπειριών) εμπλουτίζεται με χαρακτηριστικά δημόσιο πρόσωπο(“V.N. Stolypina”, “On the death of Beiron 53”). Τα εμφύλια πάθη λαμβάνουν την αξιοπρέπεια των ζωντανών προσωπικών συναισθημάτων. Έτσι καταρρέουν τα εμπόδια του είδους και η σκέψη του είδους υφίσταται σημαντική ζημιά. Αυτή η τάση είναι χαρακτηριστική για ολόκληρο τον αστικό κλάδο του ρωσικού ρομαντισμού.
Χαρακτηριστικό, για παράδειγμα, είναι το ποίημα του Ryleev "Will I be at the fatal time...". Από τη μια πλευρά, έχει εμφανή χαρακτηριστικά ωδής και σάτιρας - υψηλό λεξιλόγιο («μοιραίος χρόνος», «πολίτης san»), εμβληματικές αναφορές σε ονόματα ηρώων της αρχαίας και σύγχρονης εποχής (Brutus, Riego), περιφρονητικές και καταγγελτικές εκφράσεις ("χαϊδευμένη φυλή") , ρητορικός, αποκηρυστικός τόνος, σχεδιασμένος για προφορική προφορά, για δημόσιο λόγο που απευθύνεται στο κοινό. από την άλλη, ένας ελεγειακός προβληματισμός εμποτισμένος με θλίψη για το γεγονός ότι η νέα γενιά δεν μπαίνει στο πολιτικό πεδίο.
Δούμα
Από το 1821, ένα νέο είδος για τη ρωσική λογοτεχνία άρχισε να διαμορφώνεται στο έργο του Ryleev - duma, ένα λυρικό επικό έργο παρόμοιο με μια μπαλάντα, βασισμένο σε πραγματικά ιστορικά γεγονότα και θρύλους, ωστόσο, χωρίς φαντασία. Ο Ryleev επέστησε ιδιαίτερα την προσοχή των αναγνωστών του στο γεγονός ότι η Δούμα είναι μια εφεύρεση σλαυικόςποίηση, που ως λαογραφικό είδος υπήρχε για πολύ καιρό στην Ουκρανία και την Πολωνία. Στον πρόλογο της συλλογής του «Dumas», έγραψε: «Η Δούμα είναι μια αρχαία κληρονομιά από τους νότιους αδερφούς μας, η ρωσική, εγγενής εφεύρεση μας. Μας το πήραν οι Πολωνοί. Ακόμη και σήμερα, οι Ουκρανοί τραγουδούν σκέψεις για τους ήρωές τους: Doroshenka, Nechai, Sagaidachny, Paleya, και ο ίδιος ο Mazepa πιστώνεται ότι συνέθεσε έναν από αυτούς» 54 . Στις αρχές του 19ου αι. Αυτό το είδος της δημοτικής ποίησης έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο στη λογοτεχνία. Εισήχθη στη λογοτεχνία από τον Πολωνό ποιητή Νέμτσεβιτς, στον οποίο αναφέρθηκε ο Ράιλεφ στον ίδιο πρόλογο. Ωστόσο, όχι μόνο η λαογραφία έγινε η μόνη παράδοση που επηρέασε λογοτεχνικό είδοςΔούμα Στη Δούμα μπορεί κανείς να διακρίνει τα σημάδια της στοχαστικής και ιστορικής (επικής) ελεγείας, ωδής, ύμνου κ.λπ.
Ο ποιητής δημοσίευσε την πρώτη του ντουμά - "Kurbsky" (1821) με τον υπότιτλο "ελεγεία", και μόνο ξεκινώντας με το "Artemon Matveev" εμφανίστηκε ένας νέος ορισμός του είδους - duma. Πολλοί από τους συγχρόνους του είδαν ομοιότητες με την ελεγεία στα έργα του Ryleev. Έτσι, ο Belinsky έγραψε ότι «μια σκέψη είναι μια κηδεία για ένα ιστορικό γεγονός ή απλώς ένα τραγούδι ιστορικού περιεχομένου. Η Δούμα είναι σχεδόν ίδια με μια επική ελεγεία» 55. Ο κριτικός Π.Α. Ο Πλέτνεφ όρισε το νέο είδος ως «μια λυρική ιστορία κάποιου γεγονότος» 56. Τα ιστορικά γεγονότα ερμηνεύονται στις σκέψεις του Ryleev με μια λυρική φλέβα: ο ποιητής επικεντρώνεται στην έκφραση εσωτερική κατάστασηένα ιστορικό πρόσωπο, κατά κανόνα, σε κάποια κορύφωση της ζωής.
Συνθετικά, η σκέψη χωρίζεται σε δύο μέρη - μια βιογραφία σε ένα ηθικό δίδαγμα που προκύπτει από αυτή τη βιογραφία. Η Δούμα συνδυάζει δύο αρχές - επική και λυρική, αγιογραφική και ταραχώδη. Από αυτά, το κυριότερο είναι το λυρικό, η προπαγάνδα και η βιογραφία (αγιογραφία) παίζει δευτερεύοντα ρόλο.
Σχεδόν όλες οι σκέψεις, όπως σημείωσε ο Πούσκιν, χτίζονται σύμφωνα με το ίδιο σχέδιο: πρώτον, δίνεται ένα τοπίο, τοπικό ή ιστορικό, που προετοιμάζει την εμφάνιση του ήρωα. Στη συνέχεια, με τη βοήθεια ενός πορτρέτου, ο ήρωας βγαίνει έξω και κάνει αμέσως μια ομιλία. Από αυτό γίνεται γνωστό το υπόβαθρο του ήρωα και η τρέχουσα ψυχική του κατάσταση. Αυτό που ακολουθεί είναι ένα συνοπτικό μάθημα. Δεδομένου ότι η σύνθεση σχεδόν όλων των σκέψεων είναι η ίδια, ο Πούσκιν αποκάλεσε τον Ράιλεφ «σχεδιαστή» 57, εννοώντας τον ορθολογισμό και την αδυναμία της καλλιτεχνικής εφεύρεσης. Σύμφωνα με τον Πούσκιν, όλες οι σκέψεις προέρχονται από τη γερμανική λέξη dumm (ανόητη).
Το καθήκον του Ryleev ήταν να δώσει ένα ευρύ πανόραμα της ιστορικής ζωής και να δημιουργήσει μνημειακές εικόνες ιστορικών ηρώων, αλλά ο ποιητής το έλυσε με έναν υποκειμενικό, ψυχολογικό, λυρικό τρόπο. Στόχος του είναι να διεγείρει τον πατριωτισμό και την αγάπη για την ελευθερία των συγχρόνων του με υψηλό ηρωικό παράδειγμα. Μια αξιόπιστη απεικόνιση της ιστορίας και της ζωής των ηρώων έσβησε στο βάθος.
Για να μιλήσει για τη ζωή του ήρωα, ο Ryleev στράφηκε στην υπέροχη γλώσσα της πολιτικής ποίησης του XVIII - αρχές XIXαιώνα, και για να μεταφέρουμε τα συναισθήματα του ήρωα - στο ποιητικό ύφος του Ζουκόφσκι (βλ., για παράδειγμα, στη Δούμα «Natalya Dolgorukaya»: «Μοίρα μου έδωσε χαράΣτην εξορία μου λυπημένος..."«Και μέσα η ψυχή, συμπιεσμένη από τη μελαγχολία, άθελά της έριξε γλυκύτητα»).
Η ψυχολογική κατάσταση των ηρώων, ειδικά σε ένα πορτρέτο, είναι σχεδόν πάντα η ίδια: ο ήρωας απεικονίζεται ως τίποτα άλλο από με μια σκέψη στο μέτωπό του,έχει τις ίδιες στάσεις και χειρονομίες. Οι ήρωες του Ryleev κάθονται συχνότερα και ακόμη και όταν τους εκτελούν, κάθονται αμέσως. Το σκηνικό στο οποίο βρίσκεται ο ήρωας είναι ένα μπουντρούμι ή ένα μπουντρούμι.
Δεδομένου ότι ο ποιητής απεικόνιζε ιστορικά πρόσωπα στις σκέψεις του, αντιμετώπισε το πρόβλημα της ενσάρκωσης ενός εθνικοϊστορικού χαρακτήρα - έναν από τους κεντρικούς τόσο στον ρομαντισμό όσο και στη λογοτεχνία εκείνης της εποχής γενικότερα. Υποκειμενικά, ο Ryleev δεν είχε καμία πρόθεση να καταπατήσει την ακρίβεια ιστορικά γεγονότακαι «τσιμπήστε» το πνεύμα της ιστορίας. Επιπλέον, προσπάθησε να σεβαστεί την ιστορική αλήθεια και βασίστηκε στην «Ιστορία του ρωσικού κράτους» του Καραμζίν. Για την ιστορική αξιοπιστία, προσέλκυσε τον ιστορικό Π.Μ. Στρόεφ, που έγραψε τους περισσότερους προλόγους και σχόλια στις σκέψεις. Κι όμως αυτό δεν έσωσε τον Ράιλεφ από μια υπερβολικά ελεύθερη θεώρηση της ιστορίας, από έναν περίεργο, αν και ακούσιο, ρομαντικό-Δεκεμβριστικό αντιιστορισμό.
^
Το είδος της Δούμας και η έννοια του ρομαντικού ιστορικισμού των Δεκεμβριστών
Ως ρομαντικός, ο Ryleev τοποθετήθηκε στο κέντρο εθνική ιστορίαπροσωπικότητα ενός φιλελεύθερου πατριώτη. Η ιστορία, από τη σκοπιά του, είναι ο αγώνας των εραστών της ελευθερίας ενάντια στους τυράννους. Η σύγκρουση μεταξύ των υποστηρικτών της ελευθερίας και των δεσποτάδων (τύραννων) είναι η μηχανή της ιστορίας. Οι δυνάμεις που εμπλέκονται σε μια σύγκρουση δεν εξαφανίζονται ούτε αλλάζουν ποτέ. Ο Ryleev και οι Decembrists δεν συμφωνούν με τον Karamzin, ο οποίος υποστήριξε ότι ο περασμένος αιώνας, έχοντας αφήσει την ιστορία, δεν επιστρέφει ποτέ με τις ίδιες μορφές. Αν ήταν έτσι, αποφάσισαν οι Decembrists, συμπεριλαμβανομένου του Ryleev, τότε η σύνδεση των καιρών θα είχε διαλυθεί και ο πατριωτισμός και η αγάπη για την ελευθερία δεν θα είχαν αναδυθεί ποτέ ξανά, γιατί θα είχαν χάσει το γονικό τους έδαφος. Ως αποτέλεσμα, η αγάπη για την ελευθερία και ο πατριωτισμός ως συναισθήματα δεν είναι μόνο χαρακτηριστικά, για παράδειγμα, του 12ου και 19ου αιώνα, αλλά και ταυτόσημα. Μια ιστορική φιγούρα οποιουδήποτε περασμένου αιώνα εξισώνεται με έναν Δεκέμβρη στις σκέψεις και τα συναισθήματά του (η Πριγκίπισσα Όλγα σκέφτεται σαν Δεκεμβρίς, μιλώντας για την «αδικία της εξουσίας», οι στρατιώτες του Ντμίτρι Ντονσκόι είναι πρόθυμοι να πολεμήσουν «για την ελευθερία, την αλήθεια και τον νόμο », ο Volynsky είναι η ενσάρκωση του πολιτικού θάρρους). Από εδώ είναι σαφές ότι, θέλοντας να είναι πιστός στην ιστορία και ιστορικά ακριβής, ο Ryleev, ανεξάρτητα από προσωπικές προθέσεις, παραβίασε ιστορική αλήθεια. Οι ιστορικοί του ήρωες σκέφτονταν σε δεκαβριστικές έννοιες και κατηγορίες: ο πατριωτισμός και η αγάπη για την ελευθερία των ηρώων και του συγγραφέα δεν διέφεραν. Αυτό σημαίνει ότι προσπάθησε να κάνει τους ήρωές του τόσο όπως ήταν στην ιστορία όσο και ως σύγχρονούς του, θέτοντας έτσι αντιφατικά και, επομένως, αδύνατα καθήκοντα.
Ο αντιιστορικισμός του Ράιλεφ προκάλεσε έντονη ένσταση από τον Πούσκιν. Σχετικά με τον αναχρονισμό που διέπραξε ο Δεκεμβριστής ποιητής (στη Δούμα «Ολεγκ ο Προφήτης», ο ήρωας του Ράιλεφ κρέμασε την ασπίδα του με το οικόσημο της Ρωσίας στις πύλες της Κωνσταντινούπολης), ο Πούσκιν, επισημαίνοντας ένα ιστορικό λάθος, έγραψε: «.. Στην εποχή του Όλεγκ δεν υπήρχε ρωσικό εθνόσημο - αλλά ο δικέφαλος αετός είναι ο θυρεός βυζαντινός και σημαίνει τη διαίρεση της αυτοκρατορίας σε Δυτική και Ανατολική ...»58. Ο Πούσκιν κατάλαβε καλά τον Ράιλεφ, ο οποίος ήθελε να τονίσει τον πατριωτισμό του Όλεγκ, αλλά δεν συγχώρησε την παραβίαση της ιστορικής ακρίβειας.
Έτσι, ο εθνικός ιστορικός χαρακτήρας δεν αναδημιουργήθηκε καλλιτεχνικά στις σκέψεις. Ωστόσο, η ανάπτυξη του Ryleev ως ποιητή πήγε προς αυτή την κατεύθυνση: στις σκέψεις "Ivan Susanin" και "Peter the Great in Ostrogozhsk" η επική στιγμή ενισχύθηκε αισθητά. Ο ποιητής βελτίωσε τη μετάδοση του εθνικού χρώματος, πετυχαίνοντας μεγαλύτερη ακρίβεια στην περιγραφή της κατάστασης («το παράθυρο είναι λοξό» και άλλες λεπτομέρειες) και το αφηγηματικό του ύφος έγινε ισχυρότερο. Και ο Πούσκιν απάντησε αμέσως σε αυτές τις αλλαγές στην ποίηση του Ryleev, σημειώνοντας τις σκέψεις "Ivan Susanin", "Peter the Great in Ostrogozhsk" και το ποίημα "Voinarovsky", στο οποίο, χωρίς να αποδεχτεί τη γενική έννοια και τον χαρακτήρα ιστορικά πρόσωπα, ιδιαίτερα ο Mazepa, εκτίμησε τις προσπάθειες του Ryleev στον τομέα της ποιητικής αφήγησης.
^
Ποίημα "Voinarovsky"
Το ποίημα είναι ένα από τα πιο δημοφιλή είδη ρομαντισμού, συμπεριλαμβανομένου του πολιτικού ή του κοινωνικού. Το ποίημα του Decembrist ήταν ένα ορόσημο στην ιστορία του είδους και έγινε αντιληπτό με φόντο τα νότια ρομαντικά ποιήματα του Πούσκιν. Το ιστορικό θέμα που αναπτύχθηκε πιο εύκολα στο ποίημα του Decembrist παρουσιάστηκε από τον Katenin («Τραγούδι για την πρώτη μάχη των Ρώσων με τους Τατάρους στον ποταμό Kalka υπό την ηγεσία του Galitsky Mstislav Mstislavovich the Brave»), F. Glinka («Karelia» ), Kuchelbecker («Γιούρι και Ξένια»), A. Bestuzhev («Andrey, Prince Pereyaslavsky»), A. Odoevsky («Βασίλκο»). Το ποίημα του Ryleev "Voinarovsky" βρίσκεται επίσης σε αυτή τη σειρά.
Το ποίημα του Ryleev «Voinarovsky» (1825) γράφτηκε στο πνεύμα των ρομαντικών ποιημάτων του Byron και του Pushkin 59 . Η βάση του ρομαντικού ποιήματος είναι ο παραλληλισμός εικόνων της φύσης, θυελλώδεις ή ειρηνικές, και οι εμπειρίες ενός εξόριστου ήρωα, του οποίου η αποκλειστικότητα τονίζεται από τη μοναξιά του. Το ποίημα αναπτύχθηκε μέσα από μια αλυσίδα επεισοδίων και μονολόγων ομιλιών του ήρωα. Ο ρόλος των γυναικείων χαρακτήρων είναι πάντα αποδυναμωμένος σε σύγκριση με τον ήρωα.
Οι σύγχρονοι σημείωσαν ότι τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων και ορισμένων επεισοδίων ήταν παρόμοια με τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων και των σκηνών από τα ποιήματα του Βύρωνα «The Giaour», «Mazepa», «The Corsair» και «Parisina». Δεν υπάρχει επίσης καμία αμφιβολία ότι ο Ryleev έλαβε υπόψη του τα ποιήματα του Πούσκιν " Καυκάσιος κρατούμενος" και "Bakhchisarai Fountain", γραμμένο πολύ νωρίτερα.
Το ποίημα του Ryleev έγινε μια από τις πιο φωτεινές σελίδες στην ανάπτυξη του είδους. Αυτό εξηγείται από διάφορες περιστάσεις.
Πρώτον, η ερωτική πλοκή, τόσο σημαντική για ένα ρομαντικό ποίημα, υποβιβάζεται στο παρασκήνιο και είναι αισθητά σίγαση. Δεν υπάρχει ερωτική σύγκρουση στο ποίημα: δεν υπάρχουν συγκρούσεις μεταξύ του ήρωα και της αγαπημένης του. Η γυναίκα του Βοϊναρόφσκι ακολουθεί οικειοθελώς τον άντρα της στην εξορία.
Δεύτερον, το ποίημα διακρίθηκε από την ακριβή και λεπτομερή αναπαραγωγή εικόνων του τοπίου της Σιβηρίας και της ζωής της Σιβηρίας, αποκαλύπτοντας στον Ρώσο αναγνώστη έναν σε μεγάλο βαθμό άγνωστο φυσικό και καθημερινό τρόπο ζωής. Ο Ryleev συμβουλεύτηκε τον Decembrist V.I. Steingel για την αντικειμενικότητα των ζωγραφικών πινάκων. Ταυτόχρονα, η σκληρή φύση και η ζωή της Σιβηρίας δεν είναι ξένες προς την εξορία: αντιστοιχούσαν στο επαναστατικό πνεύμα του («Ο θόρυβος των δασών ήταν χαρά για μένα, ο κακός καιρός ήταν χαρά για μένα και το ουρλιαχτό του η καταιγίδα και το πιτσίλισμα των φρεατίων»). Ο ήρωας συσχετίστηκε άμεσα με το φυσικό στοιχείο που σχετίζεται με τις διαθέσεις του και συνήψε σύνθετες σχέσεις μαζί του.
Τρίτον, και αυτό είναι το πιο σημαντικό πράγμα: η πρωτοτυπία του ποιήματος του Ryleev έγκειται στο ασυνήθιστο κίνητρο για εξορία. Σε ένα ρομαντικό ποίημα, το κίνητρο για την αποξένωση του ήρωα, κατά κανόνα, παραμένει διφορούμενο, όχι εντελώς σαφές ή μυστηριώδες. Ο Βοϊναρόφσκι κατέληξε στη Σιβηρία όχι με τη θέλησή του, όχι ως αποτέλεσμα απογοήτευσης και όχι ως τυχοδιώκτης. Είναι πολιτικός εξόριστος και η παραμονή του στη Σιβηρία είναι αναγκαστική, καθορίζεται από τις δικές του συνθήκες τραγική ζωή. Υποδεικνύοντας με ακρίβεια τους λόγους της απέλασης, η καινοτομία του Ryleev είναι εμφανής. Αυτό καθόρισε και περιόρισε το κίνητρο για ρομαντική αποξένωση.
Τέλος, τέταρτον, η πλοκή του ποιήματος συνδέεται με ιστορικά γεγονότα. Ο ποιητής σκόπευε να τονίσει την κλίμακα και το δράμα των προσωπικών πεπρωμένων των ηρώων - του Mazepa, του Voinarovsky και της συζύγου του, την αγάπη τους για την ελευθερία και τον πατριωτισμό. Ως ρομαντικός ήρωας, ο Βοϊναρόφσκι είναι διπλός: απεικονίζεται ως τύραννος μαχητής, διψασμένος για εθνική ανεξαρτησία και δέσμιος της μοίρας («Η σκληρή μοίρα μου το υποσχέθηκε»).
Εδώ πηγάζει ο δισταγμός του Βοϊναρόφσκι να αξιολογήσει τον Μαζέπα, το πιο ρομαντικό πρόσωπο στο ποίημα.
Από τη μια, ο Βοϊνάροφσκι υπηρέτησε πιστά τον Μαζέπα:
Τιμήσαμε το κεφάλι του λαού σε αυτόν,
Λατρεύαμε τον πατέρα του μέσα του,
Σε αυτόν αγαπήσαμε την πατρίδα μας.
Από την άλλη πλευρά, τα κίνητρα που ανάγκασαν τον Μαζέπα να εναντιωθεί στον Πέτερ είναι άγνωστα ή δεν είναι πλήρως γνωστά στον Βοϊναρόφσκι:
Δεν ξέρω αν ήθελε
Σώστε τον λαό της Ουκρανίας από προβλήματα,
Αυτή η αντίφαση γίνεται αντιληπτή στον χαρακτήρα - το αστικό πάθος, που στοχεύει σε πολύ συγκεκριμένες ενέργειες, συνδυάζεται με την αναγνώριση της εξουσίας έξω από προσωπικές συνθήκες, που τελικά αποδεικνύονται καθοριστικές.
Παραμένοντας τύραννος μαχητής μέχρι το τέλος, ο Βοϊναρόφσκι νιώθει ευάλωτος σε κάποιες μοιραίες δυνάμεις που του είναι ασαφείς. Η εξειδίκευση του κινήτρου της αποβολής αποκτά έτσι ένα ευρύτερο και πιο περιεκτικό νόημα.
Η προσωπικότητα του Βοϊναρόφσκι στο ποίημα είναι σημαντικά εξιδανικευμένη και συναισθηματικά ανυψωμένη. Από ιστορική άποψη, ο Βοϊναρόφσκι είναι προδότης. Αυτός, όπως και ο Μαζέπα, ήθελε να χωρίσει την Ουκρανία από τη Ρωσία, πήγε στους εχθρούς του Πέτρου Α' και έλαβε βαθμούς και βραβεία είτε από τους Πολωνούς μεγιστάνες είτε από τον Σουηδό βασιλιά Κάρολο XII.
Ο Κάτενιν εξεπλάγη ειλικρινά από την ερμηνεία του Βοϊνάροφσκι από τον Ράιλεφ, την προσπάθεια να τον κάνει «κάποιο είδος Κάτο». Η ιστορική αλήθεια δεν ήταν στο πλευρό του Mazepa και του Voinarovsky, αλλά στο πλευρό του Peter I. Pushkin στην «Πολτάβα» που αποκατέστησε την ποιητική και ιστορική δικαιοσύνη. Στο ποίημα του Ryleev, ο Voinarovsky είναι ένας ρεπουμπλικανός και ένας τύραννος μαχητής. Λέει για τον εαυτό του: «Έχω συνηθίσει να τιμώ τον Βρούτο από μικρός».
Το δημιουργικό σχέδιο του Ryleev ήταν αρχικά αντιφατικό: αν ο ποιητής είχε παραμείνει σε ιστορικό έδαφος, τότε ο Voinarovsky δεν θα μπορούσε να γίνει μεγάλος ήρωας, επειδή ο χαρακτήρας και οι πράξεις του απέκλειαν την εξιδανίκευση και η ρομαντικά ανυψωμένη εικόνα του προδότη αναπόφευκτα οδήγησε, με τη σειρά του, σε διαστρέβλωση της ιστορίας. Ο ποιητής γνώριζε προφανώς τη δυσκολία που αντιμετώπιζε και προσπαθούσε να την ξεπεράσει.
Η εικόνα του Βοϊνάροφσκι από τον Ράιλεφ χωρίζεται στα δύο: από τη μια πλευρά, ο Βοϊναρόφσκι απεικονίζεται ως προσωπικά ειλικρινής και μη γνώστης των σχεδίων του Μαζέπα. Δεν μπορεί να θεωρηθεί υπεύθυνος για τις μυστικές προθέσεις του προδότη, αφού του είναι άγνωστες. Από την άλλη, ο Ryleev συνδέει τον Voinarovsky με ένα ιστορικά άδικο κοινωνικό κίνημα και ο ήρωας στην εξορία σκέφτεται το πραγματικό περιεχόμενο των δραστηριοτήτων του, προσπαθώντας να καταλάβει αν ήταν παιχνίδι στα χέρια του Mazepa ή συνεργάτης του hetman. Αυτό επιτρέπει στον ποιητή να διατηρήσει την υψηλή εικόνα του ήρωα και ταυτόχρονα να δείξει τον Βοϊνάροφσκι σε ένα πνευματικό σταυροδρόμι. Σε αντίθεση με τους ήρωες της σκέψης που μαραζώνουν στη φυλακή ή στην εξορία, που παραμένουν αναπόσπαστα άτομα και δεν αμφιβάλλουν καθόλου για την ορθότητα του σκοπού τους και για το σεβασμό των απογόνων, ο εξόριστος Βοϊναρόφσκι δεν είναι πλέον απόλυτα πεπεισμένος για τη δικαιοσύνη του και πεθαίνει χωρίς καμία ελπίδα της λαϊκής μνήμης, χαμένη και ξεχασμένη.
Δεν υπάρχει ασυμφωνία μεταξύ των φιλελεύθερων τιράδων του Βοϊναρόφσκι και των πράξεών του - υπηρέτησε μια ιδέα, ένα πάθος, αλλά το αληθινό νόημα του εξεγερτικού κινήματος στο οποίο εντάχθηκε είναι απρόσιτο σε αυτόν. Η πολιτική εξορία είναι η φυσική μοίρα ενός ήρωα που έχει συνδέσει τη ζωή του με τον προδότη Μαζέπα.
Μειώνοντας την ερωτική πλοκή, ο Ryleev φέρνει στο προσκήνιο τα κοινωνικά κίνητρα της συμπεριφοράς του ήρωα και τα πολιτικά του συναισθήματα. Το δράμα του ποιήματος έγκειται στο γεγονός ότι ο ήρωας-τύραννος αγωνιστής, του οποίου η ειλικρινής και πεπεισμένη αγάπη για την ελευθερία δεν αμφιβάλλει ο συγγραφέας, βρίσκεται σε συνθήκες που τον αναγκάζουν να αξιολογήσει τη ζωή που έζησε. Έτσι, το ποίημα του Ryleev περιλαμβάνει έναν φίλο της ελευθερίας και έναν πάσχοντα, που σηκώνει με θάρρος τον σταυρό του, έναν ένθερμο μαχητή κατά της απολυταρχίας και έναν στοχαστικό μάρτυρα, που αναλύει τις πράξεις του. Ο Βοϊναρόφσκι δεν επικρίνει τον εαυτό του για τα συναισθήματά του. Και στην εξορία εμμένει στις ίδιες πεποιθήσεις όπως και στην ελευθερία. Είναι ένας δυνατός, θαρραλέος άνθρωπος που προτιμά τα βασανιστήρια από την αυτοκτονία. Όλη του η ψυχή είναι ακόμα στραμμένη στην πατρίδα του. Ονειρεύεται την ελευθερία της πατρίδας του και λαχταρά να τη δει ευτυχισμένη. Ωστόσο, δισταγμοί και αμφιβολίες διαπερνούν συνεχώς τις σκέψεις του Βοϊναρόφσκι. Αφορούν πρωτίστως την έχθρα του Μαζέπα και του Πέτρου, τις δραστηριότητες του Χέτμαν και του Ρώσου Τσάρου. Μέχρι την τελευταία του ώρα, ο Βοϊνάροφσκι δεν ξέρει ποιον βρήκε η πατρίδα του στην Πέτρα - εχθρό ή φίλο, όπως δεν καταλαβαίνει τις μυστικές προθέσεις του Μαζέπα. Αλλά αυτό σημαίνει ότι ο Βοϊναρόφσκι δεν είναι ξεκάθαρος για το νόημα της ζωής του: αν ο Μαζέπα οδηγήθηκε από ματαιοδοξία, προσωπικό κέρδος, αν ήθελε να «στήσει θρόνο», τότε, κατά συνέπεια, ο Βοϊναρόφσκι έγινε συμμέτοχος σε έναν άδικο σκοπό, αλλά αν ο Mazepa είναι ήρωας, τότε η ζωή του Voinarovsky δεν ήταν μάταιη.
Θυμούμενος το παρελθόν του, λέγοντας στον ιστορικό Μίλερ (το μεγαλύτερο μέρος του ποιήματος είναι ο μονόλογος του Βοϊναρόφσκι), ζωγραφίζει ζωηρά εικόνες, γεγονότα, επεισόδια, συναντήσεις, σκοπός των οποίων είναι να δικαιολογήσει τον εαυτό του και το μέλλον, να εξηγήσει τις πράξεις του. την ψυχική του κατάσταση, για να επιβεβαιώσει την καθαρότητα των σκέψεών του και την αφοσίωσή του στο δημόσιο καλό. Αλλά οι ίδιες εικόνες και γεγονότα υποκινούν τον Ryleev να φωτίσει τον ήρωα διαφορετικά και να κάνει πειστικές τροποποιήσεις στις δηλώσεις του.
Ο ποιητής δεν κρύβει τις αδυναμίες του Βοϊναρόφσκι. Το αστικό πάθος γέμισε όλη την ψυχή του ήρωα, αλλά αναγκάζεται να παραδεχτεί ότι δεν καταλάβαινε πολλά από τα ιστορικά γεγονότα, αν και ήταν άμεσος και ενεργός συμμετέχων σε αυτά. Ο Βοϊνάροφσκι μιλά πολλές φορές για την τύφλωση και τις αυταπάτες του:
Παραδόθηκε στα τυφλά στον Μαζέπα...<…>
Α, ίσως να έκανα λάθος
Βράζει τη ζήλια της θλίψης, -
Αλλά είμαι σε τυφλή μανία
Θεωρούσε τον βασιλιά τύραννο...
Ίσως παρασυρθεί από το πάθος,
Δεν μπορούσα να του δώσω τιμή
Και το απέδωσε στην αυτοκρατορία,
Αυτό που του έφερε το φως στο μυαλό.
Ο Βοϊναρόφσκι αποκαλεί τη συνομιλία του με τον Μαζέπα «μοιραία» και τη θεωρεί την αρχή των προβλημάτων που τον έπιασαν και η «ιδιοσυγκρασία» του ίδιου του «ηγέτη» είναι «πονηρή». Ακόμα και τώρα, στην εξορία, είναι μπερδεμένος για τα αληθινά κίνητρα της προδοσίας του Μαζέπα, που ήταν ήρωας για εκείνον:
Τιμήσαμε το κεφάλι του λαού σε αυτόν,
Λατρεύαμε τον πατέρα του μέσα του,
Σε αυτόν αγαπήσαμε την πατρίδα μας.
Δεν ξέρω αν ήθελε
Σώστε τον λαό της Ουκρανίας από προβλήματα
Ή στήστε έναν θρόνο για τον εαυτό σας σε αυτό, -
Ο χέτμαν δεν μου αποκάλυψε αυτό το μυστικό.
Δεξιά του πονηρού αρχηγού
Σε ηλικία δέκα ετών κατάφερα να το συνηθίσω.
Αλλά δεν μπορώ ποτέ
Υπήρχαν σχέδια να τον διεισδύσουν.
Ήταν κρυμμένος από τα νιάτα του,
Και, πλανόδιο, επαναλαμβάνω: δεν ξέρω,
Τι υπάρχει στα βάθη της ψυχής σου
Μαγείρευε για την πατρίδα του.
Εν τω μεταξύ, οι εκφραστικές εικόνες που αναδύονται στη μνήμη του Βοϊναρόφσκι επιβεβαιώνουν τις αμφιβολίες του, αν και η αλήθεια διαφεύγει συνεχώς από τον ήρωα. Ο λαός, του οποίου η ευημερία βάζει πάνω απ' όλα ο Βοϊνάροφσκι, στιγματίζει τον Μαζέπα.
Ο αιχμάλωτος Μπατουρίνσκι ρίχνει με τόλμη στο πρόσωπο του προδότη:
Ο λαός του Πέτρου ευλογήθηκε
Και, χαίροντας τη λαμπρή νίκη,
Έφαγε θορυβωδώς στις θημωνιές.
Εσύ, Μαζέπα, είσαι σαν τον Ιούδα,
Οι Ουκρανοί βρίζουν παντού.
Το παλάτι σου, πιασμένο σε δόρυ,
Μας τον παρέδωσαν για λεηλασία,
Και το ένδοξο όνομά σου
Τώρα - και κατάχρηση και επίπληξη!
Σχεδιάζοντας τις τελευταίες μέρες του Mazepa, ο Voinarovsky θυμάται τις τύψεις της κακής συνείδησης του hetman, μπροστά στα μάτια του οποίου εμφανίστηκαν οι σκιές των άτυχων θυμάτων: Kochubey, η γυναίκα του, η κόρη του, Iskra. Βλέπει τον δήμιο, τρέμει «από φόβο» και «φρίκη» μπαίνει στην ψυχή του. Και ο ίδιος ο Βοϊνάροφσκι είναι συχνά βυθισμένος σε «ασαφείς σκέψεις» χαρακτηρίζεται επίσης από έναν «αγώνα ψυχής». Έτσι ο Ryleev, σε αντίθεση με τις ιστορίες του Voinarovsky, αποκαθιστά εν μέρει την ιστορική αλήθεια. Ο ποιητής συμπάσχει με τον επαναστατημένο τυραννομάχο ήρωα και πατριώτη, αλλά καταλαβαίνει ότι τα αστικά συναισθήματα που κατακλύζουν τον Βοϊνάροφσκι δεν τον έσωσαν από την ήττα. Ο Ryleev, λοιπόν, δίνει στον ήρωα κάποιες αδυναμίες. Αναγνωρίζει την πιθανότητα προσωπικού λάθους του Βοϊναρόφσκι.
Ωστόσο, η πραγματική καλλιτεχνική αποστολή του Ryleev ήταν σε αντίθεση με αυτό το συμπέρασμα. Ο κύριος στόχος του ποιητή ήταν να δημιουργήσει έναν ηρωικό χαρακτήρα. Η ανιδιοτέλεια και η προσωπική ειλικρίνεια στα μάτια του ποιητή δικαίωσαν τον Βοϊνάροφσκι, ο οποίος παρέμεινε ασυμβίβαστος αγωνιστής κατά της τυραννίας. Ο ήρωας απαλλάχθηκε από ιστορικές και προσωπικές ενοχές. Ο Ryleev μετατόπισε την ευθύνη από τον Voinarovsky στη μεταβλητότητα, τις αντιξοότητες της μοίρας, στους ανεξήγητους νόμους της. Στο ποίημά του, όπως και στις σκέψεις του, το περιεχόμενο της ιστορίας ήταν ο αγώνας των τυράννων αγωνιστών και πατριωτών ενάντια στην απολυταρχία. Ως εκ τούτου, ο Peter, ο Mazepa και ο Voinarovsky απεικονίστηκαν μονόπλευρα. Ο Πέτρος στο ποίημα του Ράιλεφ είναι μόνο ένας τύραννος και ο Μαζέπα και ο Βοϊνάροφσκι είναι λάτρεις της ελευθερίας που αντιτίθενται στον δεσποτισμό. Εν τω μεταξύ, το περιεχόμενο της πραγματικής, ιστορικής σύγκρουσης ήταν αμέτρητα πιο περίπλοκο. Ο Μαζέπα και ο Βοϊναρόφσκι έδρασαν αρκετά συνειδητά και δεν προσωποποίησαν την ανδρεία του πολίτη. Η ποιητοποίηση του ήρωα, στον οποίο αποδίδονται στο ποίημα η αγάπη για την ελευθερία, ο πατριωτισμός και τα δαιμονικά γνωρίσματα, δίνοντάς του σημασία και εξυψώνοντάς τον, ήρθε σε σύγκρουση με την ιστορικά αληθινή απεικόνιση του.
Το ρομαντικό ποίημα του Decembrist διακρίθηκε από τη σοβαρότητα της σύγκρουσης - ψυχολογική και πολιτική, η οποία αναπόφευκτα οδήγησε σε καταστροφή. Αυτό χαρακτήριζε την πραγματικότητα στην οποία ήρωες ευγενείς, αγνό πνεύμα χάθηκαν χωρίς να βρουν την ευτυχία.
Στη διαδικασία της εξέλιξης, το ποίημα αποκάλυψε μια τάση προς την επική, προς το είδος μιας ιστορίας σε στίχο, απόδειξη της οποίας ήταν η ενίσχυση του αφηγηματικού ύφους στο ποίημα «Βοϊναρόφσκι».
Ο Πούσκιν τον παρατήρησε και τον ενέκρινε, επαινώντας ιδιαίτερα τον Ράιλεφ για το «σαρωτικό του ύφος». Ο Πούσκιν είδε σε αυτό την απομάκρυνση του Ράιλεφ από το υποκειμενικό στιχουργικό στυλ γραφής. Σε ένα ρομαντικό ποίημα, κατά κανόνα, κυριαρχούσε ένας μόνο λυρικός τόνος, τα γεγονότα χρωματίζονταν από τους στίχους του συγγραφέα και δεν είχαν ανεξάρτητο ενδιαφέρον για τον συγγραφέα. Ο Ryleev έσπασε αυτή την παράδοση και έτσι συνέβαλε στη δημιουργία στίχων και στυλιστικών μορφών για αντικειμενική απεικόνιση. Οι ποιητικές του αναζητήσεις ανταποκρίθηκαν στις σκέψεις του Πούσκιν και στις ανάγκες της ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας.
^
Ποίηση του A.I. Οντογιέφσκι
Τα ποιήματα κατέχουν ξεχωριστή θέση ανάμεσα στα λυρικά-επικά έργα με θέματα της ρωσικής ιστορίας Αλεξάντερ Ιβάνοβιτς Οντογιέφσκι -Δεκέμβριος ποιητής της νεότερης γενιάς, του οποίου το ποιητικό χάρισμα εκδηλώθηκε στο μεγαλύτερο βαθμό μετά το 1825. Δεν είναι γνωστή η ακριβής σειρά δημιουργίας τέτοιων ποιημάτων όπως «Zosima», «The Unknown Wanderer», «Elder Prophess», «Kutia», είναι γνωστό μόνο ότι γράφτηκαν το 1829–1830. Σύμφωνα με τη χρονολογία των περιγραφόμενων γεγονότων, τα ποιήματα χρονολογούνται από την εποχή του Ιβάν Γ' και του Ιβάν IV και εντοπίζουν σχεδόν όλα τα στάδια της ανάπτυξης των σχέσεων μεταξύ Νόβγκοροντ και Μόσχας σε αυτήν την εποχή. Στο «Zosima», οι Novgorodians δεν περιμένουν τον επικείμενο θάνατο, γλεντούν θορυβωδώς στο Marfa Posadnitsa, κρίνει αλαζονικά τη Μόσχα, μόνο ένας ήρωας, ο Zosima, προβλέπει την πτώση της πόλης. Στην «Πρεσβυτέρα Προφήτη» ο Οντογιέφσκι απεικονίζει τη μάχη των στρατευμάτων του Ιβάν Γ' με τους Νοβγκοροντιανούς, η οποία καταλήγει στην ήττα των Νοβγκοροντιανών. Το ποίημα «Ο άγνωστος περιπλανώμενος» περιγράφει την εκδίωξη από το Νόβγκοροντ των τελευταίων αντιπάλων του Τσάρου της Μόσχας. Τα γεγονότα του "Kutya" χρονολογούνται από την εποχή του Ιβάν του Τρομερού. Το ποίημα συνεχίζει το θέμα του θανάτου του Νόβγκοροντ, ολοκληρώνει όλα τα προηγούμενα γεγονότα, απεικονίζοντας μια εικόνα των φρικαλεοτήτων του Γκρόζνι.
Τα ποιήματα «Ζώσιμα», «Γερόντισσα», «Άγνωστος περιπλανώμενος», «Κούτια» ονομάζονται συνήθως μπαλάντες. Ανήκουν πραγματικά σε αυτό το είδος, αλλά έχουν ιδιόμορφα χαρακτηριστικά. Το κυριότερο είναι η υπανάπτυξη της εξωτερικής δράσης. Συνήθως η δράση των μπαλάντων είναι ενεργή, ο ήρωας περιλαμβάνεται στα ταραχώδη γεγονότα της ζωής. Τι συμβαίνει στη Ζωσιμά; Κάποιοι γλεντούν, ο άλλος δεν συμμετέχει στη γιορτή και μετά προβλέπει το θάνατο αυτών που γλεντάνε. Στο "Kutya" επικρατεί σιωπή, όλη η δράση μειώνεται σε ένα επεισόδιο - το Γκρόζνι φιλοξενεί εξόριστους του Νόβγκοροντ, γιορτάζει μια κηδεία. Οι κάτοικοι του Νόβγκοροντ κάθονται στο τραπέζι και το Γκρόζνι βάζει την Kutya στο τραπέζι. Οι ιστορικές μπαλάντες του Οντογιέφσκι χαρακτηρίζονται από την απεικόνιση γεγονότων πριν και μετά την κορύφωση, ο ποιητής επιλέγει μια δύσκολη ψυχολογική στιγμή για να απεικονίσει πριν από τη μάχη, πριν από το θάνατο, την εκτέλεση. Ουσιαστικά τίποτα δεν συμβαίνει στην μπαλάντα «Kutya», αλλά ο Odoevsky χτίζει τη μπαλάντα με τέτοιο τρόπο που ο αναγνώστης μένει με ένα αίσθημα άγχους. Οι πρώτες γραμμές έδωσαν αμέσως τον τόνο της αφήγησης - «Ο Τρομερός διασκεδάζει άσχημα στη Μόσχα με τη λευκή πέτρα». Επιπλέον, η σύγκριση του Ιβάν του Τρομερού με έναν φιλόξενο οικοδεσπότη που υποδέχεται τους αδελφούς του ως καλεσμένους οξύνει την κατανόηση του επικείμενου κακού τεχνικού του αρνητικού παραλληλισμού και της αυξανόμενης επανάληψης.
Σε αυτό το σύντομο έργο, ο ποιητής κατάφερε να σκιαγραφήσει ιστορικά με ακρίβεια τον χαρακτήρα του αυτοκράτορα: ο τσάρος δεν είναι μόνο θυμωμένος και σκληρός, αλλά είναι επίσης ένας ερμηνευτής, που κοροϊδεύει το θύμα. Ταυτόχρονα, η μπαλάντα του Οντογιέφσκι δεν είναι χωρίς νύξεις: γεγονότα σύγχρονα του ποιητή λάμπουν μέσα από την ιστορική εικόνα. Ο Odoevsky ήλπιζε ότι ο θάνατος των δημοκρατιών veche θα συγκριθεί με την ήττα των Decembrists, η εικόνα του Ivan the Terrible θα συσχετιστεί με τον Nicholas I.
Γενικά, η μπαλάντα του Odoevsky χαρακτηρίζεται από υπανάπτυξη της εξωτερικής δράσης και του εσωτερικού δράματος, συνεχείς τεχνικές (συμπερίληψη οραμάτων), υπαινιγμός, δημιουργία συμβολικές εικόνες(Σόφια, Kutya). Στην περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης, η μπαλάντα αναπτύχθηκε εν μέρει προς αυτή την κατεύθυνση.
^
Μυθοπλασία των Δεκεμβριστών
Τα πιο δημοφιλή είδη της Δεκεμβριστικής λογοτεχνίας στις αρχές του 19ου αιώνα. υπήρχαν ιστορίες, ταξίδια και δοκίμια. Στο είδος του ταξιδιού, ένα σημαντικό μνημείο στην πεζογραφία των Decembrists ήταν τα "Γράμματα ενός Ρώσου Αξιωματικού" του F.N. Γκλίνκα. Στην αφήγησή του, οδηγήθηκε από τα «Γράμματα ενός Ρώσου ταξιδιώτη» του Καραμζίν. Το ταξίδι του ήταν «ανάμεικτο» σε είδος – εκπαιδευτικό και καλλιτεχνικό. Υπέροχο μέροςεστιάζει σε πραγματικές πληροφορίες.
Το πρώτο μέρος του βιβλίου (υπάρχουν μόνο 8 μέρη στα «Γράμματα…») περιγράφει τις στρατιωτικές επιχειρήσεις του 1805–1807, μιλά για την Πολωνία, την Αυστρία, την Ουγγαρία - τις χώρες που επισκέφτηκε ο αξιωματικός. Το δεύτερο και το τρίτο μέρος περιγράφουν τα ταξίδια του Γκλίνκα στη Ρωσία, στις επαρχίες Σμολένσκ, Τβερ, Μόσχα, Κιέβου και καλύπτουν την περίοδο 1807–1811. Τα τελευταία μέρη μιλάνε για τα γεγονότα του 1812-1815. Ο στόχος που έθεσε ο συγγραφέας δεν ήταν μόνο να περιγράψει αυτό που είδε, αλλά και να εμφυσήσει τον πατριωτισμό, να εξοικειωθεί με τα ρωσικά λαϊκά έθιμα και να αφηγηθεί ιστορίες για τα ρωσικά ταλέντα. «Προσπάθησα να κοιτάξω τους ανθρώπους στο δικό τους διάφορα κράτη: έμενε σε θαλάμους και ζούσε σε καλύβες. Αλλά πού και πού, ο κύριος στόχος μου ήταν να τηρώ ήθη, έθιμα, θεμελιώδεις αρετές και επιφανειακές κακίες», παραδέχτηκε ο συγγραφέας. Σε αντίθεση με τα συναισθηματικά ταξίδια των αρχών του 19ου αιώνα. Το ταξίδι του Γκλίνκα μιλάει με πολύ φειδώ για τον ίδιο τον συγγραφέα, ο οποίος συμμετέχει ενεργά στα γεγονότα και όχι απλός παρατηρητής.
Η παράδοση του ταξιδιού των Decembrist συνεχίζεται από τις «Σημειώσεις για την Ολλανδία το 1815» του N. Bestuzhev και το «About the New Earth» του N.A. Chizhov (1823), «Περάσματα για τον Καύκασο» του A.I. Yakubovich (1825), «Trip to Revel» του A. Bestuzhev (1821), «Travels in Germany and France» του V.K. Kuchelbecker (1820–1821, δημοσίευση 1824–1825), κ.λπ.
Το ταξιδιωτικό είδος συνδέεται με τη δοκιμιακή λογοτεχνία. Ωστόσο, το δοκίμιο αναπτύχθηκε στην πεζογραφία των Decembrists και ως ανεξάρτητο είδος. Τα ρομαντικά δοκίμια περιλαμβάνουν «Ένα φύλλο από το ημερολόγιο ενός αξιωματικού των φρουρών» του A. Bestuzhev, «Tolbukhinsky Lighthouse», «About Pleasures in Sea», «Gibraltar» του N. Bestuzhev κ.ά.
Το πιο δημοφιλές είδος πεζογραφίας ήταν η ιστορία, που αφορούσε είτε ιστορικό υλικό είτε σύγχρονο υλικό. «Ο εμπνευστής της ρωσικής ιστορίας» (Belinsky) ήταν ο A.A. Μπεστούζεφ-Μαρλίνσκι. Προσπάθησε διαφορετικά σχήματαρομαντική ιστορία - κοσμική ("Fregate "Nadezhda", "Test"), φανταστική ("Latnik", "Terrible Fortune Telling"), Καυκάσια, "Ανατολική" ("Ammalat-Bek", "Mulla Nur"), ιστορική ( «Gideon», «Roman and Olga», «Traitor», «Raids», «Castle Wenden», «Castle Eisen», «Castle Neuhausen», «Revel Tournament») 60.
^
Δράμα των Δεκεμβριστών
Τα δραματικά είδη ήταν λιγότερο δημοφιλή στη λογοτεχνία του Decembrist από τα λυρικά και πεζογραφικά είδη, και η επιρροή των δραματουργών Decembrist στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου δεν ήταν τόσο μεγάλη. Εξαίρεση αποτελεί η Π.Α. Ο Katenin, του οποίου η ζωή συνδέθηκε με το θέατρο - ήταν σκηνοθέτης, κριτικός θεάτρου και συγγραφέας έργων. Κυρίως όμως, ο Κατένιν ο θεατρικός συγγραφέας είναι γνωστός ως μεταφραστής ξένων, πιο συχνά γαλλικών, θεατρικών έργων (Ρασίν, Κορνέιγ κ.λπ.). Ένα από τα εντυπωσιακά δραματικά έργα του Κατένιν, στο οποίο εκφράστηκαν οι πολιτικές φιλοδοξίες του συγγραφέα, είναι το ποιητικό «Απόσπασμα από το «Cinna» του Κορνήλιου» («Cinna’s Story»· 1818). Το απόσπασμα είναι μια ελεύθερη διασκευή του μονολόγου της Σίνα από την πρώτη πράξη της ομώνυμης τραγωδίας του Κορνέιγ. Ο Decembrist προσέγγισε ελεύθερα την ερμηνεία της πλοκής του έργου από τον Γάλλο κλασικιστή. Έτσι, ο Ρωμαίος αυτοκράτορας Αύγουστος, εναντίον του οποίου στράφηκε η συνωμοσία του Cinna, ήταν για τον Κορνέιγ ένας ενάρετος ήρωας και ο Cinna ήταν κακός και υποκριτής. Κάτω από την πένα του Κατένιν, η ιστορία μεταμορφώνεται: η Σίνα ενεργεί ως ήρωας και η αιτία μιας συνωμοσίας κατά της μοναρχίας θεωρείται επιθυμητή και νόμιμη. Το "Απόσπασμα" μαντεύει τα γεγονότα της συνωμοσίας εναντίον του Αλέξανδρου Α', όταν υποτίθεται ότι θα σκοτώσει τον βασιλιά κατά τη διάρκεια μιας λειτουργίας στον Καθεδρικό Ναό του Αρχαγγέλου.
Το πρωτότυπο έργο του Κατένιν είναι η τραγωδία «Ανδρομάχη» (1809–1818). Συνεχίζει την παράδοση του κλασικισμού. Η τραγωδία αποτελείται από πέντε πράξεις, τρεις ενότητες διατηρούνται αυστηρά σε αυτήν και είναι γραμμένη σε αλεξανδρινό στίχο. Σε αυτό το έργο, ο θεατρικός συγγραφέας έδειξε ότι είναι καινοτόμος, προσπαθώντας να κατανοήσει τη μοναδικότητα του αρχαίου κόσμου και εγκαταλείποντας τις συμβάσεις της απεικόνισης. Η ιστορική πηγή από την οποία ο Κατένιν άντλησε την κατανόησή του για την αρχαία εποχή ήταν τα έργα του Ομήρου. Οι αρχαίοι ήρωες του έργου δεν εκσυγχρονίζονται από τον Κατένιν, δεν έχουν τη συνηθισμένη γαλαντόμη για το δράμα αυτής της εποχής, αλλά, αντίθετα, είναι αγενείς και μερικές φορές ανελέητοι. Δυστυχώς, η δεκαετία του 1810 δεν ανέβηκε στη σκηνή και όταν εμφανίστηκε στη σκηνή το 1827, ήταν ήδη αντιληπτό ως αρχαϊκό και πέρασε απαρατήρητο από τους σύγχρονους.
Ένα άλλο πρωτότυπο έργο του Κατένιν, ρομαντικού χαρακτήρα, ήταν το έργο «Η γιορτή του Ιωάννη του Ακτήμονα» (1821), που ήταν ένας ιστορικός πρόλογος στο περιπετειώδες έργο του Α.Α. Shakhovsky «Ivana, or the Return of Richard the Lionheart» (βασισμένο στο μυθιστόρημα «Ivanhoe» του W. Scott).
Τα πρώιμα δραματικά πειράματα των συγγραφέων Decembrist περιλαμβάνουν την τραγωδία του F.N. Γκλίνκα «Velsen, ή Liberated Holland» (1808). Το έργο του Γκλίνκα είναι μια υπαινικτική πολιτική τραγωδία στην οποία τα κίνητρα τυραννομαχίας είναι κεντρικά: ο αγώνας του Βέλζεν με τον Φλορέντ, ο οποίος κατέλαβε παράνομα τον θρόνο (στην εικόνα του μπορεί κανείς να διακρίνει τα χαρακτηριστικά του Ναπολέοντα), στέφθηκε με νίκη στο τέλος του έργου. Το "Velzen, or Liberated Holland" δημιουργήθηκε την προ-ρομαντική εποχή, κατά τη γενική επέκταση του Ossian, και το οσιακό άρωμα βρίσκεται σε ολόκληρο το σχέδιο του έργου: η δράση διαδραματίζεται είτε σε ένα γοτθικό κάστρο, είτε στην ακτή. μιας μαινόμενης θάλασσας ή με τη λάμψη μιας φωτιάς και τη λάμψη του κεραυνού, που συνοδεύεται από τον πένθιμο ήχο του ανέμου κ.λπ. Η φωτεινή διασκέδαση (το σκηνικό άλλαζε σε κάθε πράξη), ο ζοφερός χρωματισμός του έργου ήταν χαρακτηριστικά του νέο προ-ρομαντικό στυλ.
Τα δραματικά έργα αποτελούν σημαντικό μέρος της λογοτεχνικής κληρονομιάς του V. Kuchelbecker. Πρόκειται για τις ιστορικές τραγωδίες «The Argives» (1823) και «Prokofy Lyapunov» (1834), την κωμωδία «Shakespeare's Spirits» (1823), το μυστήριο «Izhora» (1829–1841), το δραματικό παραμύθι «Ivan, the Ο γιος του εμπόρου» (1832–1842) κ.λπ.
Η τραγωδία «Οι Αργείοι» βασίζεται στην πλοκή της αρχαίας ιστορίας. Απεικονίζει μια σύγκρουση μεταξύ δύο αδελφών, εκ των οποίων ο ένας είναι ο δημοκρατικός Τιμολέων και ο άλλος είναι ο δεσπότης Τιμοφάν, που με ύπουλο τρόπο κατέλαβε την εξουσία στην Κόρινθο. Ο Τιμολέων στέκεται σε αντίθεση με τον αδελφό του και συμβάλλει, έστω και έμμεσα, στη δολοφονία του τυράννου. Η ιδέα της τραγωδίας που μάχεται τους τυράννους είναι κοινή μεταξύ των Δεκεμβριστών συγγραφέων. Το θέμα της αδελφοκτονίας, της πατροκτονίας υπό τον Αλέξανδρο Α' απέκτησε πολιτικό επείγον, αφού όλοι γνώριζαν καλά τη συμμετοχή του Αλέξανδρου στη δολοφονία του πατέρα του Παύλου Α'. Η αρχαία πλοκή έδωσε στους σύγχρονους την ευκαιρία να την ερμηνεύσουν σε σχέση με την πρόσφατη ρωσική ιστορία. Δημιουργώντας την εικόνα του Timofan, ο Kuchelbecker χρησιμοποιεί τα χαρακτηριστικά του αυτοκράτορα Αλέξανδρου, ιδιαίτερα την ικανότητα να κρύβεται πίσω από φιλελεύθερες υποσχέσεις. Μερικοί διάλογοι στην τραγωδία ακούγονται επίσης υπαινικτικοί:
Τιμοφάν
Συμπολίτες! Γιατί όλος αυτός ο θόρυβος και οι κραυγές;
Γευτείτε το γλυκό υπόλοιπο μετά τις μάχες.
Άριστον
Έχουμε επαναστατήσει εναντίον σου, σαγηνευτή!
Μας υποσχέθηκες ελευθερία, αλλά μας έδωσες σκλαβιά!
Η δεύτερη ιστορική τραγωδία του Kuchelbecker, «Prokofy Lyapunov», δημιουργήθηκε από τον θεατρικό συγγραφέα ενώ ήταν φυλακισμένος στο φρούριο Sveaborg. Η τραγωδία γράφτηκε υπό την επίδραση του «Boris Godunov» από τον A.S. Πούσκιν και «Ιστορία του ρωσικού κράτους» N.M. Karamzin; επιπλέον, ο θεατρικός συγγραφέας χρησιμοποίησε πληροφορίες από το βιβλίο του Ν.Γ. Ustryalov "Tales of Contemporaries about Dmitry the Pretender" 61, έλαβε ως δώρο από τον Πούσκιν.
Ο Kuchelbecker στράφηκε σε μια από τις τραγικές στιγμές του Time of Troubles - τον θάνατο του οργανωτή της πρώτης πολιτοφυλακής του λαού Ryazan, Prokofy Lyapunov. Από όλες τις ιστορικές δραστηριότητες του Lyapunov, ο Kuchelbecker επέλεξε την τελευταία περίοδο της ζωής του - το καλοκαίρι του 1611, η τραγωδία δεν διαρκεί περισσότερο από έναν μήνα. Παρόλο που το έργο γράφτηκε ήδη στη δεκαετία του 1830, ο χαρακτήρας του Λιαπούνοφ παρουσιάζεται στο πνεύμα των ρομαντικών ντεκεμβριστικών πεποιθήσεων. Ο ήρωας ξέρει για την καταδίκη του, αλλά σκόπιμα πηγαίνει στο θάνατό του στο όνομα του μεγάλου στόχου - της απελευθέρωσης της Ρωσίας από την ξένη υποδούλωση. Η εμφάνιση του πραγματικού, ιστορικού Lyapunov αντιστοιχούσε σε μεγάλο βαθμό στην εικόνα ενός ρομαντικού ήρωα. Ήταν ένας προικισμένος, άμεσος, ειλικρινής, παθιασμένος και συνάμα αλαζονικός άνθρωπος, που είχε την ικανότητα να κερδίζει κόσμο, αλλά και ξεγελιόταν εύκολα. Έτσι ακριβώς απεικονίζεται στο δράμα του Kuchelbecker. Ο ρομαντικός χαρακτήρας της εικόνας είναι επίσης αξιοσημείωτος στις εικόνες της Μαρίνας Μνίσεκ, της Όλγας, του Ζαρούτσκι και άλλων Μεταξύ των επεισοδιακών χαρακτήρων της τραγωδίας, μια ιδιαίτερη θέση κατέχει ο ιερός ανόητος Βάνκα, ο οποίος είναι συγκρίσιμος και με τον ιερό ανόητο. Η τραγωδία του Πούσκιν «Μπορίς Γκοντούνοφ» και στους τυμβωρύχους του Σαίξπηρ από τον «Άμλετ». Ο Βάνκα ενεργεί ως «κριτής» σε σχέση με τους κύριους χαρακτήρες και τα γεγονότα της τραγωδίας, μιλάει φιλοσοφικά για την πολυπλοκότητα και την ασυνέπεια του κόσμου και είναι αυτός ο ήρωας που κλείνει την τραγική έκβαση των γεγονότων. Στη μορφή του, το "Prokofy Lyapunov" είναι ένα ρομαντικό δράμα χτισμένο σε μια περίπλοκη πλοκή (η τραγωδία περιλαμβάνει ίντριγκες τριών σταδίων που οδηγούν τον ήρωα στο θάνατο), συμπεριλαμβανομένων πολλών σκηνών, πληθώρα επεισοδιακών και εκτός σκηνής χαρακτήρων και γραμμένο σε λευκό ιαμβικό πεντάμετρο.
Παρά το γεγονός ότι το έργο γνώρισε αξιοσημείωτη δραματική επιτυχία για τον Kuchelbecker, δεν ήταν γνωστό στους συγχρόνους του και δημοσιεύτηκε μόλις το 1934, εκατό χρόνια μετά τη δημιουργία του.
Στη δεκαετία 1830-1840. Ο Kuchelbecker εργάστηκε στο έργο μυστηρίου "Izhora", το οποίο σχεδιάστηκε ως έργο τριών μερών. Τα δύο πρώτα μέρη εκδόθηκαν ανώνυμα το 1835. Ο A. S. Pushkin έπαιξε σημαντικό ρόλο στη δημοσίευση. Το μυστήριο μιλάει για τις πτώσεις, τις αμαρτίες και την πνευματική αναγέννηση του «πλούσιου Ρώσου ευγενή» Λεβ Πέτροβιτς Ιζόρσκι, του Ρώσου Τσάιλντ Χάρολντ. Το έργο του Kuchelbecker είναι γεμάτο από διάφορες αναμνήσεις και λογοτεχνικούς συνειρμούς, αναγνωρίζει ποικίλες λογοτεχνικές πηγές, τα έργα του Βύρωνα, του Γκαίτε, του Σαίξπηρ, του Πούσκιν, του Γκριμπογιέντοφ κ.λπ. Όπως είναι χαρακτηριστικό για ένα έργο μυστηρίου, το έργο περιλαμβάνει πολλά επίπεδα - σατιρικά καθημερινό, φανταστικό, φιλοσοφικό, ηθικολογικό, λαογραφικό, λογοτεχνικό και πολεμικό κ.λπ.
Στο τέλος της ζωής του, ο Kuchelbecker στράφηκε ξανά στην αρχαία ιστορία και εργάστηκε στο δράμα «Αρχίλοχος», το οποίο παρέμεινε ημιτελές. Η ιδέα της τραγωδίας, όπως αποδεικνύεται από το ημερολόγιο του ποιητή, είναι να συνδυάσει αυτοβιογραφικά μοτίβα με αιώνια για τη λογοτεχνία ( τραγική μοίραποιητής).
Οι Ρομαντικοί Δεκεμβριστές ήταν οξυδερκείς και τολμηροί κριτικοί που εξέφραζαν τις πολιτικές τους ιδέες στα άρθρα τους. Δημοσίευσαν κριτικές αναλύσεις στα αλμανάκ «Polar Star» των A. Bestuzhev και K. Ryleev και «Mnemosyne».
V. Odoevsky και V. Kuchelbecker, στο « Λογοτεχνική εφημερίδα» Delvig and Pushkin, όπου ο Katenin δημοσίευσε τις «Στοχασμοί και Ανάλυση». Κύριο θέμακριτικοί λόγοι των Δεκεμβριστών - υπεράσπιση υψηλών ειδών και εθνική πρωτοτυπία της λογοτεχνίας.
Το πιο συγκλονιστικό ήταν το άρθρο του Kuchelbecker «Σχετικά με την κατεύθυνση της ποίησης μας, ιδιαίτερα της λυρικής, την τελευταία δεκαετία» (1823), όπου ο νεαρός κριτικός υπέβαλε την κατάσταση της σύγχρονης ρομαντικής ποίησης του ψυχολογικού κινήματος σε μια καταστροφική ανάλυση. Με ιδιαίτερη δύναμη επιτέθηκε στους συγγραφείς των ελεγειών, κατηγορώντας τους ότι τραγουδούσαν μόνο θλιβερά τραγούδια. Στα έργα τους, ο Kuchelbecker υποστήριξε με πάθος, δεν υπάρχουν υψηλές σκέψεις, δεν υπάρχουν αστικά κινούμενα σχέδια, καμία εθνικότητα.
Στην κριτική του, ο Kuchelbecker είχε σε μεγάλο βαθμό δίκιο: οι μιμητές του Zhukovsky κάλυπταν πραγματικά τα θέματα και τα μοτίβα του με κάθε δυνατό τρόπο. Οι δανεικές σημειώσεις τους δεν ήταν εφοδιασμένες με το βάθος της προσωπικότητας του συγγραφέα και χαρακτηρίζονταν από ασήμαντο περιεχόμενο. Ο Kuchelbecker είχε επίσης δίκιο ότι η εθνική ταυτότητα δεν είχε βρει ακόμη αξιόλογες μορφές για την έκφρασή της. Ως λαϊκό στοιχείο, σημείωσε μόνο μερικά ποιήματα του Ζουκόφσκι στη «Σβετλάνα». Γενικά, οι ποιητές αναπαρήγαγαν ξένες πηγές. Αυτές οι ευδιάκριτες ελλείψεις της σύγχρονης ποίησης συνδυάστηκαν στο άρθρο του Kuchelbecker με εσφαλμένες σκέψεις.
Ο συγγραφέας έριξε το φταίξιμο όχι μόνο στους μιμητές του Ζουκόφσκι, αλλά και στο ίδιο το είδος της ελεγείας, θεωρώντας ότι ήταν αδύνατο να εκφραστεί σε αυτό σημαντικό πολιτικό και υψηλό περιεχόμενο. Έκανε έκκληση για επιστροφή στην ωδή, ένα είδος σχεδιασμένο να επιδεικνύει υψηλές σκέψεις και συναισθήματα. Από αυτή την άποψη, μίλησε έντονα για την ποιητική υφολογία της ρομαντικής ποίησης, αναφερόμενος στον Zhukovsky και τον Batyushkov. Ωστόσο, δεν ήταν πλέον δυνατό να επιστρέψουμε στο ξεπερασμένο είδος των ωδών, που είχε εξαφανιστεί στην ιστορία. Όσο για την ποιητική στυλιστική του Zhukovsky και του Batyushkov, αντιστοιχούσε στο πνεύμα των καιρών - να εκφραστεί ψυχολογικά με ακρίβεια και πλήρη εσωτερικός κόσμοςπροσωπικότητα. Ο Kuchelbecker, έχοντας σημειώσει σωστά τις ιδιαιτερότητες της σύγχρονης ποίησης, δεν μπόρεσε να προσφέρει νέες ιδέες που θα βοηθούσαν να ξεπεραστούν οι ελλείψεις που επέκρινε. Κάλεσε πίσω, όχι μπροστά. Αυτό έγινε αμέσως κατανοητό από τον Πούσκιν, ο οποίος πολλές φορές αναφέρθηκε στο άρθρο του Küchelbecker (με γράμματα, στο μυθιστόρημα «Eugene Onegin»), απορρίπτοντας τις αρχές της παλιάς ωδής και υποστηρίζοντας την ποιητική καινοτομία της «σχολής της αρμονικής ακρίβειας». Οι Ρομαντικοί Δεκεμβριστές δεν ήταν ούτε προορισμένοι ούτε ικανοί να λύσουν το πρόβλημα της καλλιτεχνικής ενσάρκωσης του ιστορικού και σύγχρονου χαρακτήρα, καθώς και την εθνική μοναδικότητα της λογοτεχνίας. Εδώ χρειαζόταν η ιδιοφυΐα του Πούσκιν.
Η αστική, ή κοινωνική τάση του ρωσικού ρομαντισμού, πρώτον, εξέθεσε τα πιεστικά προβλήματα που αντιμετωπίζει η ρωσική λογοτεχνία και, δεύτερον, στο βαθμό του ταλέντου των συγγραφέων της, συνέβαλε στην αυτογνωσία του ατόμου, αναδεικνύοντας τα κοινωνικά του ενδιαφέροντα. Οι Ρομαντικοί Δεκεμβριστές τόνισαν τα προβλήματα της εθνικότητας, τις ποιητικές παραδόσεις και τη μοίρα των υψηλών ειδών και στυλ. Μαθαίνοντας τα μαθήματα της «σχολής της αρμονικής ακρίβειας» και πολεμώντας μαζί της, συχνά, αντίθετα με τις πεποιθήσεις τους, συνέβαλαν στην ανάμειξη των ειδών και των τεχνοτροπιών, ξεπερνώντας τη γενοσκοπική σκέψη που βάραινε πολύ στα λογοτεχνικά και αισθητικά τους γούστα.
^
Βασικές Έννοιες
Ρομαντισμός; αστικό ή κοινωνικό κίνημα του ρωσικού ρομαντισμού. διάχυση του είδους; Decembrist ωδή; ύφος των στίχων Decembrist? δηλωτικό στίχος? Ρητορικός τονισμός? ελεγεία; είδος σκέψης? ρομαντικό ποίημα των Δεκεμβριστών.
^
Ερωτήσεις και εργασίες
1. Πρώιμες και όψιμες Δεκεμβριστικές κοινωνίες. Τα προγράμματά τους είναι στη λογοτεχνία.
2. Μιλήστε μας για την ποίηση του Φ.Ν. Γκλίνκα. Οι κύριες συλλογές των έργων του. Η εικόνα ενός ποιητή. Το ύφος της πρώιμης ποίησης του Φ. Γκλίνκα.
3. Πρώιμο έργο του Π.Α. Κατενίνα. Δραματουργία. Πρωτότυπα και μεταφρασμένα έργα. Ποίηση Π.Α. Κατενίνα. Οι μπαλάντες του Κατένιν: η διαφορά τους από τις μπαλάντες του Ζουκόφσκι. Διαμάχη με τον Ζουκόφσκι και τον Γκνέντιτς σχετικά με το είδος της μπαλάντας. Η συμμετοχή του Griboedov στη διαμάχη.
4. Προβλήματα εθνικότητας στα έργα των Δεκεμβριστών. Συγκρίνετε τις ιστορικές απόψεις των Δεκεμβριστών με τις ιστορικές απόψεις του Ν.Μ. Καραμζίν.
5. Μιλήστε μας εν συντομία για την ποίηση του Β.Φ. Raevsky, ποιητικά πειράματα του V.K. Kuchelbecker και η ποίηση του A.I. Οντογιέφσκι.
6. Στίχοι Κ.Φ. Η Ryleeva και τα είδη της. Το είδος της σάτιρας στους στίχους του Ryleev. Πώς μεταμορφώνει ο Ryleev το είδος της πολιτικής ωδής; Ποιο είναι το είδος της «πολιτικής ελεγείας»; Ονομάστε παραδείγματα αυτών των ειδών και αναλύστε τα.
7. Το είδος της σκέψης και τα κύρια χαρακτηριστικά της. Η δομή των σκέψεων, η σύνθεση και το ύφος τους. Ο «αντιιστορισμός» του Ράιλεφ: αιτίες και χαρακτηριστικά.
8. Αξιολόγηση των σκέψεων του Ryleev από τον A.S. Πούσκιν.
9. Το ποίημα του Ryleev "Voinarovsky" και σχέδια για άλλα ποιήματα. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του ρομαντικού ποιήματος των Decembrists, ιδιαίτερα του ποιήματος του Ryleev "Voinarovsky";
10. Δεκεμβριστική κριτική. Οι κύριες διατάξεις του άρθρου του Β.Κ. Kuchelbecker «Σχετικά με την κατεύθυνση της ποίησής μας, ιδιαίτερα της λυρικής, την τελευταία δεκαετία». Διαφωνία για την τύχη της «ελεγειακής σχολής» του Ζουκόφσκι.
11. Η σημασία της δημιουργικότητας των Δεκεμβριστών για τη διαμόρφωση του συστήματος του ρομαντισμού στη ρωσική λογοτεχνία.
Λογοτεχνία
Arkhipova A.V.Το λογοτεχνικό έργο των Δεκεμβριστών. L., 1987.*+
Bazanov V.G.Δεκεμβριστές ποιητές. Μ.; Λ., 1950.
Koroleva N.V.Δεκεμβριστές και θέατρο. Λ., 1975.
Λογοτεχνικά-κριτικά έργα των Δεκεμβριστών. Μ., 1978.*
Λογοτεχνική κληρονομιά των Δεκεμβριστών. L., 1975.*
Maslov V.I.Λογοτεχνική δραστηριότητα του Κ.Φ. Ryleeva. Κίεβο, 1912; Είναι αυτός. Λογοτεχνική δραστηριότητα του Κ.Φ. Ryleeva: Προσθήκες και τροποποιήσεις. Κίεβο, 1916.*
Tynyanov YN.Ο Πούσκιν και οι σύγχρονοί του. Μ., 1969.*+
Tseitlin A.G.Η δημιουργικότητα του Ryleev. Μ., 1955.
Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. Μέρος 1. 1795-1830 Skibin Sergey Mikhailovich
Ποίηση Κ.Φ. Ryleeva
Ποίηση Κ.Φ. Ryleeva
Ένας από τους λαμπρότερους Δεκεμβριστές ποιητές της νεότερης γενιάς ήταν ο Kondraty Fedorovich Ryleev. Η δημιουργική του ζωή δεν κράτησε πολύ - από τις πρώτες του φοιτητικές εμπειρίες το 1817–1819. μέχρι το τελευταίο ποίημα (αρχές 1826), γραμμένο στο φρούριο Πέτρου και Παύλου.
Ευρεία φήμη ήρθε στον Ryleev μετά τη δημοσίευση της ωδής-σατύρας "Σε έναν προσωρινό εργάτη" (1820), η οποία γράφτηκε με εντελώς παραδοσιακό πνεύμα, αλλά διακρίθηκε για το τολμηρό περιεχόμενό της. Αρχικά, στην ποίηση του Ryleev συνυπάρχουν παράλληλα ποιήματα διαφορετικών ειδών και στυλ - ωδές και ελεγείες. Οι «κανόνες» της τότε λογοτεχνίας βαραίνουν πολύ τον Ράιλεφ. Πολιτικά και προσωπικά θέματα δεν αναμειγνύονται ακόμη, αν και η ωδή, για παράδειγμα, παίρνει μια νέα δομή. Το θέμα του δεν είναι η εξύμνηση του μονάρχη, ούτε η στρατιωτική ανδρεία, όπως συνέβαινε στη λυρική ποίηση του 18ου αιώνα, αλλά η συνηθισμένη δημόσια υπηρεσία.
Η ιδιαιτερότητα των στίχων του Ryleev έγκειται στο γεγονός ότι όχι μόνο κληρονομεί τις παραδόσεις της πολιτικής ποίησης του περασμένου αιώνα, αλλά και αφομοιώνει τα επιτεύγματα της νέας, ρομαντικής ποίησης του Zhukovsky και του Batyushkov, ιδιαίτερα το ποιητικό ύφος του Zhukovsky, χρησιμοποιώντας το ίδιοι σταθεροί τύποι στίχων.
Σταδιακά, ωστόσο, τα αστικά και οικεία ρεύματα στους στίχους του ποιητή αρχίζουν να διασταυρώνονται: οι ελεγείες και τα μηνύματα περιλαμβάνουν πολιτικά κίνητρα και οι ωδές και η σάτιρα είναι εμποτισμένες με προσωπικά συναισθήματα. Τα είδη και τα στυλ αρχίζουν να αναμειγνύονται. Με άλλα λόγια, στο αστικό, ή κοινωνικό, ρεύμα του ρωσικού ρομαντισμού συμβαίνουν οι ίδιες διαδικασίες όπως και στο ψυχολογικό ρεύμα. Ο ήρωας των ελεγειών και των μηνυμάτων (είδη που παραδοσιακά αφιερώνονταν στην περιγραφή οικείων εμπειριών) εμπλουτίζεται με τα χαρακτηριστικά ενός δημόσιου προσώπου («V.N. Stolypina», «On the Death of Beiron»). Τα εμφύλια πάθη λαμβάνουν την αξιοπρέπεια των ζωντανών προσωπικών συναισθημάτων. Έτσι καταρρέουν τα εμπόδια του είδους και η σκέψη του είδους υφίσταται σημαντική ζημιά. Αυτή η τάση είναι χαρακτηριστική για ολόκληρο τον αστικό κλάδο του ρωσικού ρομαντισμού.
Χαρακτηριστικό, για παράδειγμα, είναι το ποίημα του Ryleev "Will I be at the fatal time...". Από τη μια πλευρά, έχει εμφανή χαρακτηριστικά ωδής και σάτιρας - υψηλό λεξιλόγιο («μοιραίος χρόνος», «πολίτης san»), εμβληματικές αναφορές σε ονόματα ηρώων της αρχαίας και σύγχρονης εποχής (Brutus, Riego), περιφρονητικές και καταγγελτικές εκφράσεις ("χαϊδευμένη φυλή") , ρητορικός, αποκηρυστικός τόνος, σχεδιασμένος για προφορική προφορά, για δημόσιο λόγο που απευθύνεται στο κοινό. από την άλλη, ένας ελεγειακός προβληματισμός εμποτισμένος με θλίψη για το γεγονός ότι η νέα γενιά δεν μπαίνει στο πολιτικό πεδίο.
Αυτό το κείμενο είναι ένα εισαγωγικό απόσπασμα. από τον Licht Hans Από το βιβλίο Η σεξουαλική ζωή στην αρχαία Ελλάδα από τον Licht Hans Από το βιβλίο Η σεξουαλική ζωή στην αρχαία Ελλάδα από τον Licht Hans1. Ποίηση α) επική και λυρική ποίηση Στη μετακλασική περίοδο της ελληνικής λογοτεχνίας, που ονομάζεται ελληνιστική περίοδος και η αρχή της οποίας συνδέεται συνήθως με την ημερομηνία του θανάτου του Μεγάλου Αλεξάνδρου (323 π.Χ.), παίζει ο ερωτισμός. έναν ακόμη μεγαλύτερο ρόλο από ό,τι σε αυτό
Από το βιβλίο Η σεξουαλική ζωή στην αρχαία Ελλάδα από τον Licht Hansγ) φάρσα, κινεδόη ποίηση, μίμοι, βουκολική ποίηση, μιμιάμπας Δεν έχει διασωθεί σχεδόν τίποτα από τους καθαρούς στίχους αυτής της περιόδου. Ο Αλέξανδρος Αιτωλός γεννήθηκε στην Αιτωλία παραμονές του 3ου αι. Π.Χ π.Χ., στην ελεγεία του με τίτλο «Απόλλωνας», έβγαλε έναν προφήτη-θεό που έλεγε ιστορίες για
Από το βιβλίο Η σεξουαλική ζωή στην αρχαία Ελλάδα από τον Licht Hans1. Περίοδος Ποίησης περίπου από το 150 π.Χ. μι. πριν από το 100 μ.Χ μι. στην ιστορία της ελληνικής λογοτεχνίας ονομάζεται μεταβατική περίοδος στον κλασικισμό, και φυσικά ξεκινάμε την ανασκόπηση αυτής της σύντομης περιόδου, η οποία χαρακτηρίζεται από αυξανόμενη ανατολική επιρροή, με
Από το βιβλίο Η σεξουαλική ζωή στην αρχαία Ελλάδα από τον Licht Hans1. Ποίηση Αν μιλάμε για ποίηση, μπορούμε τουλάχιστον να αναφέρουμε ένα θραύσμα του επιθάλαμου που σώζεται σε πάπυρο. Αυτή η παρακολούθηση σε θεατρικές παραστάσεις μίμης και παντομίμας σταδιακά θεωρείται απρεπής και τελικά απαγορεύτηκε για τους μαθητές της Ρωμαϊκής
Από το βιβλίο Legendary Streets of St. Petersburg συγγραφέας Erofeev Alexey Dmitrievich Από το βιβλίο Αρχαία Ελλάδα συγγραφέας Λιαπούστιν Μπόρις ΣεργκέεβιτςΑΡΧΑΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΠΟΙΗΣΗ Η ελληνική λογοτεχνία εμφανίστηκε τον 8ο-6ο αι. Π.Χ μι. και αρχικά αντιπροσωπεύτηκε μόνο από την επική ποίηση, που «αναπτύχθηκε» άμεσα από την προφορική λαϊκή τέχνη. Η ιστορία της ελληνικής λογοτεχνίας ανοίγει με το έργο του Ομήρου,
Από το βιβλίο Βιβλίο των Αλλαγών. Η μοίρα της τοπωνυμίας της Αγίας Πετρούπολης στην αστική λαογραφία. συγγραφέας Σινταλόφσκι Ναούμ ΑλεξάντροβιτςRyleeva, οδός 1806–1858. Αυτός ο δρόμος στον οικισμό του Συντάγματος Preobrazhensky χτίστηκε στα μέσα του 18ου αιώνα, αλλά έλαβε το πρώτο του επίσημο όνομα μόνο στις αρχές του 19ου αιώνα. Στο σχέδιο της Αγίας Πετρούπολης του 1806 ορίζεται ως 2η λωρίδα Σπάσκι. Έτσι πήρε το όνομά της
συγγραφέας Σκίμπιν Σεργκέι ΜιχαήλοβιτςΠοίηση Στην ποίηση των αρχών του 19ου αιώνα. Η επιρροή του κλασικισμού είναι ακόμα ισχυρή. Εξακολουθούν να εμφανίζονται δυσκίνητα επικά ποιήματα ("Pozharsky, Minin, Hermogenes, or Saved Russia" του S.A. Shirinsky-Shikhmatov), ποιήματα από παραμύθια ("Bakhariana" του M.M. Kheraskov), φιλοσοφικά και κοσμολογικά ποιήματα
Από το βιβλίο Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. Μέρος 1. 1795-1830 συγγραφέας Σκίμπιν Σεργκέι ΜιχαήλοβιτςΠοίηση του A.I. Οντογιέφσκι Ξεχωριστή θέση ανάμεσα στα λυρικά-επικά έργα με θέματα της ρωσικής ιστορίας καταλαμβάνουν τα ποιήματα του Alexander Ivanovich Odoevsky, ενός Δεκέμβρη ποιητή της νεότερης γενιάς, του οποίου το ποιητικό χάρισμα εκδηλώθηκε στο μεγαλύτερο βαθμό μετά το 1825. Άγνωστο
συγγραφέας Kumanecki Kazimierz Από το βιβλίο Ιστορία του Πολιτισμού αρχαία Ελλάδακαι Ρώμη συγγραφέας Kumanecki KazimierzΠΟΙΗΣΗ Θα ήταν μάταιο να κοιτάξουμε στην ελληνιστική ποίηση, όπως στην ποίηση του 4ου αιώνα. Π.Χ ε., αντανακλάσεις προβλημάτων που ανησυχούσαν βαθιά την κοινωνία. Η ποίηση εγκαταστάθηκε στις αυλές των τοπικών αρχόντων και έγινε τέχνη για λίγους εκλεκτούς. Είναι χαρακτηριστικό ότι τα ποιήματα συντέθηκαν πρωτίστως
Από το βιβλίο Ιστορία Πολιτισμού Αρχαίας Ελλάδας και Ρώμης συγγραφέας Kumanecki KazimierzΠΟΙΗΣΗ Το Saeculum Augustum - η εποχή του Αυγούστου - ήταν η χρυσή εποχή της ρωμαϊκής ποίησης. Ο Publius Virgil Maron και ο Quintus Horace Flaccus έμελλε να γίνουν οι εκπρόσωποι και οι ιδεολόγοι της νέας εποχής. Ο Βιργίλιος μοιράστηκε βαθιά και ειλικρινά την πεποίθηση ότι η επιστροφή στη λεβεντιά και τη δύναμη
Από το βιβλίο Ρωσία και Δύση. Από τον Ρούρικ στην Αικατερίνη Β' συγγραφέας Romanov Petr Valentinovich Από το βιβλίο Η Ρωσία και η Δύση στην ταλάντευση της ιστορίας. Τόμος 1 [Από τον Ρουρίκ στον Αλέξανδρο Α΄] συγγραφέας Romanov Petr ValentinovichByron's Biron, Ryleev's Biron Τα απομνημονεύματα των πολιτικών αντιπάλων του Biron μπορούν να γίνουν εξίσου πιστευτά ή απίστευτα, ανάλογα με τις προτιμήσεις ή τις αντιπάθειες του αναγνώστη. Μεταξύ των επίσημων κατηγοριών κατά του Μπάιρον μετά την ανατροπή του είναι: