Society on the ατμόπλοιο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο. Μια ματιά στον αστικό πολιτισμό στην ιστορία I
Ο Bunin είναι ένας μεγάλος δεξιοτέχνης των λέξεων που απεικονίζει με ακρίβεια και σωστά στα όμορφα έργα του τον κόσμο της αγάπης, τα σκίτσα τοπίων, τον κόσμο της ζωής του χωριού, αλλά και πάλι πάντα επιστρέφει στα προβλήματα της ανθρωπότητας που δεν μπορούν παρά να τον ανησυχήσουν. Η ζωή του είναι ένα ταξίδι, κατά το οποίο παρατήρησε πώς εκδηλώνονται οι άνθρωποι κάτω από το καπιταλιστικό σύστημα και κάτω από αποικιακές συνθήκες διαβίωσης. Τα ταξίδια του στην Ανατολή και την Ευρώπη, η ανάλυση των συνθηκών για την ύπαρξη αγρών σε αυτές τις πολιτείες του έδωσαν πλούσιο υλικό για τη συγγραφή ιστοριών.
Ο Ιβάν Αλεξέεβιτς δείχνει στα έργα του ότι στον καπιταλιστικό κόσμο δεν υπάρχει καθόλου ηθική, γιατί η δύναμη του χρήματος το σκοτώνει. Κάθε μέλος μιας τέτοιας κοινωνίας έχει μόνο έναν στόχο στη ζωή - να αυξήσει τις αποταμιεύσεις του με οποιοδήποτε μέσο.
Αλλά ο Bunin δημιουργεί τις ιστορίες του με έναν ιδιαίτερο, λυρικό τρόπο, αντανακλώντας όλες τις φωτεινές και αισθησιακές κινήσεις της ανθρώπινης ψυχής. Ως εκ τούτου, ανάμεσα στα υπόλοιπα έργα του Μπούνιν, που έχουν λυρισμό και ποιητική αφήγηση, ξεχωρίζει η πλοκή της ιστορίας «Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο», που έχει λιτή και λιτή πλοκή και παντελή απουσία οποιουδήποτε λυρισμού ή κινήσεων του ανθρώπου. ψυχή.
Ένας τρομερός κόσμος άψυχων ανθρώπων ανοίγεται μπροστά στους αναγνώστες, που απλώς δημιουργούν την ψευδαίσθηση της ζωής, αλλά παρόλα αυτά δεν ζουν, αλλά υπάρχουν. Έτσι κερδίζουν χρήματα, ακόμα και ταξιδεύουν και μπορούν να ερωτευτούν, όπως η κόρη του κύριου ήρωα, αλλά το κάνουν ξερά, και η ψυχή τους δεν ζωντανεύει, δεν ανταποκρίνεται σε αυτά τα συναισθήματα. Ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας δεν έχει ούτε όνομα ούτε ρίζες. Έτσι, ο Bunin δείχνει ότι αυτή η εικόνα είναι συλλογική, είναι ένας φωτεινός εκπρόσωπος της κοινωνίας στην οποία υπάρχει ο ίδιος και η οικογένειά του.
Ο συγγραφέας δείχνει έναν ήρωα που δεν το έχει καθόλου εσωτερικός κόσμος, δεν υπάρχουν εμπειρίες ή κινήσεις της ψυχής. Πρόκειται για έναν τόσο καθημερινό άνθρωπο για τον οποίο ο συγγραφέας δεν λέει τίποτα, αφού τα πάντα μπορούν να γίνουν κατανοητά από εκείνες τις καθημερινές λεπτομέρειες, που υπάρχουν πολλές στην ιστορία.
Ο Μπούνιν ξεκινά το έργο του με μια περιγραφή του καταστρώματος όπου διασκεδάζει η αστική κοινωνία. Δείχνει ότι αυτή η διασκέδαση συνεχίζεται συνεχώς, αλλά κανένας από αυτούς δεν προσπαθεί καν να σκεφτεί αυτούς τους ανθρώπους και τους δικούς τους σπασμωδική εργασία, τα οποία βρίσκονται στο κάτω κατάστρωμα. Δεν τους ενδιαφέρει, και ακόμα κι αν ήξεραν, θα τους αδιαφορούσαν τελείως.
Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί συγκεκριμένα ένα λογοτεχνικό εργαλείο στην ιστορία του - αντίθεση. Ο αναγνώστης βλέπει πώς η εύθυμη και ασυγκράτητη ζωή της αστικής κοινωνίας έρχεται σε αντίθεση με τη ζωή των ανθρώπων που εργάζονται για μέρες σε ένα σκοτεινό και βρώμικο αμπάρι.
Ο συγγραφέας δείχνει επίσης ότι ακόμη και αγάπη δεν υπάρχει σε αυτόν τον κόσμο. Δεν γνωρίζουν αυτά τα πραγματικά συναισθήματα που εξιτάρουν την ψυχή. Ως εκ τούτου, στο πλοίο προσλήφθηκε για χρήματα ένα ζευγάρι, που έδειχνε αγάπη, έδειχνε συναισθήματα, αλλά δεν ήταν και αληθινά. Και αυτό το τονίζει συνεχώς ο συγγραφέας για να δείξει ότι τα ανθρώπινα συναισθήματα απουσιάζουν σε αυτόν τον αδιάφορο κόσμο.
Ο πλούσιος κύριος από την ιστορία του Μπούνιν είναι ένας λαμπρός εκπρόσωπος της κοινωνίας του, είναι άδειος και χωρίς αξία. Δεν υπάρχει άλλος στόχος στη ζωή του εκτός από τον πλουτισμό. Επομένως, σε όλη την ιστορία δεν έχει σκέψεις για τίποτα, πολύ λιγότερο για εμπειρίες. Τον δείχνει ο Ιβάν Αλεξέεβιτς ως πράγμα, ως κάποιο είδος άψυχου αντικειμένου. Ο Μπουνίν θέτει και αγγίζει τα αιώνια προβλήματα του ανθρώπινου κόσμου με την πλοκή της ιστορίας του: για την πνευματικότητα, για τις κινήσεις της ανθρώπινης ψυχής και για τον σκοπό του σε αυτόν τον κόσμο και για τον Θεό.
Ο σκοπός του μαθήματος: αποκαλύψτε το φιλοσοφικό περιεχόμενο της ιστορίας του Μπούνιν.
Μεθοδικές τεχνικές: αναλυτική ανάγνωση.
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.
Ι. Ο λόγος του δασκάλου.
Το πρώτο ήταν ήδη σε εξέλιξη Παγκόσμιος πόλεμος, υπήρξε μια κρίση πολιτισμού. Ο Μπούνιν αντιμετώπισε τα τρέχοντα προβλήματα, αλλά όχι άμεσα συνδεδεμένα με τη Ρωσία, με την τρέχουσα ρωσική πραγματικότητα. Την άνοιξη του 1910 ο Ι.Α. Ο Μπουνίν επισκέφτηκε τη Γαλλία, την Αλγερία, το Κάπρι. Τον Δεκέμβριο του 1910 - την άνοιξη του 1911. Ήμουν στην Αίγυπτο και την Κεϋλάνη. Την άνοιξη του 1912 πήγε ξανά στο Κάπρι και το καλοκαίρι του επόμενου έτους επισκέφθηκε την Τραπεζούντα, την Κωνσταντινούπολη, το Βουκουρέστι και άλλες ευρωπαϊκές πόλεις. Από τον Δεκέμβριο του 1913 πέρασε έξι μήνες στο Κάπρι. Οι εντυπώσεις από αυτά τα ταξίδια αντικατοπτρίστηκαν στις ιστορίες και τις ιστορίες που αποτέλεσαν τις συλλογές «Sukhodol» (1912), «John the Weeper» (1913), «The Cup of Life» (1915), «The Master from San Francisco» (1916).
Η ιστορία «The Master from San Francisco» (αρχικός τίτλος «Death on Capri») συνέχισε την παράδοση του L.N. Τολστόι, ο οποίος απεικόνισε την ασθένεια και τον θάνατο ως σημαντικά γεγονότα, αποκαλύπτοντας την πραγματική αξία ενός ατόμου (“Polikushka”, 1863, “The Death of Ivan Ilyich”, 1886, “The Master and the Worker”, 1895). Μαζί με τη φιλοσοφική γραμμή, η ιστορία του Μπούνιν ανέπτυξε κοινωνικά ζητήματα που σχετίζονται με μια κριτική στάση απέναντι στην έλλειψη πνευματικότητας της αστικής κοινωνίας, προς την εξύψωση της τεχνικής προόδου σε βάρος της εσωτερικής βελτίωσης.
Ο Μπούνιν δεν αποδέχεται τον αστικό πολιτισμό στο σύνολό του. Το πάθος της ιστορίας έγκειται στην αίσθηση του αναπόφευκτου του θανάτου αυτού του κόσμου.
Οικόπεδοβασίζεται σε μια περιγραφή ενός ατυχήματος που διέκοψε απροσδόκητα την καθιερωμένη ζωή και τα σχέδια του ήρωα, του οποίου το όνομα «κανείς δεν θυμόταν». Είναι ένας από αυτούς που μέχρι τα πενήντα οκτώ του «δούλεψαν ακούραστα» για να γίνουν σαν τους πλούσιους «που κάποτε έπαιρνε ως πρότυπο».
II. Συζήτηση βασισμένη στην ιστορία.
Ποιες εικόνες στην ιστορία έχουν συμβολικό νόημα;
(Πρώτον, το σύμβολο της κοινωνίας είναι ένα ατμόπλοιο ωκεανού με το σημαντικό όνομα «Ατλαντίδα», στο οποίο ένας ανώνυμος εκατομμυριούχος ταξιδεύει προς την Ευρώπη. Η Ατλαντίδα είναι μια βυθισμένη θρυλική, μυθική ήπειρος, σύμβολο ενός χαμένου πολιτισμού που δεν μπόρεσε να αντισταθεί στην επίθεση των στοιχείων προκύπτουν επίσης με αυτούς που πέθαναν το 1912 «Ο ωκεανός που περπάτησε πίσω από τα τείχη» του πλοίου είναι σύμβολο των στοιχείων, της φύσης, του αντίθετου πολιτισμού.
Συμβολική είναι και η εικόνα του καπετάνιου, «ένας κοκκινομάλλης τερατώδους μεγέθους και όγκου, παρόμοιος... με ένα τεράστιο είδωλο και πολύ σπάνια που εμφανίζεται δημόσια από τους μυστηριώδεις θαλάμους του». Η εικόνα του χαρακτήρα του τίτλου είναι συμβολική ( αναφορά: ο χαρακτήρας του τίτλου είναι αυτός του οποίου το όνομα βρίσκεται στον τίτλο του έργου μπορεί να μην είναι ο κύριος χαρακτήρας). Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο είναι η προσωποποίηση ενός ανθρώπου αστικού πολιτισμού.)
Για να φανταστείτε με μεγαλύτερη σαφήνεια τη φύση της σχέσης μεταξύ «Ατλαντίδας» και ωκεανού, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια «κινηματογραφική» τεχνική: η «κάμερα» γλιστρά πρώτα κατά μήκος των δαπέδων του πλοίου, επιδεικνύοντας την πλούσια διακόσμηση, λεπτομέρειες που τονίζουν την πολυτέλεια, τη στιβαρότητα. , την αξιοπιστία του «Atlantis», και στη συνέχεια σταδιακά «αποπλέει» δείχνοντας την τεράστια έκταση του πλοίου στο σύνολό του. προχωρώντας παραπέρα, η «κάμερα» απομακρύνεται περισσότερο από το ατμόπλοιο μέχρι να γίνει σαν ένα καρύδι σε έναν τεράστιο μαινόμενο ωκεανό που γεμίζει ολόκληρο τον χώρο. (Ας θυμηθούμε την τελευταία σκηνή της ταινίας «Solaris», όπου το φαινομενικά αποκτημένο πατρικό σπίτι αποδεικνύεται μόνο φανταστικό, που δόθηκε στον ήρωα από τη δύναμη του Ωκεανού. Εάν είναι δυνατόν, μπορείτε να προβάλετε αυτά τα πλάνα στην τάξη).
Ποια είναι η σημασία του κύριου σκηνικού της ιστορίας;
(Η κύρια δράση της ιστορίας διαδραματίζεται σε ένα τεράστιο ατμόπλοιο, το περίφημο Ατλαντίδα. Ο περιορισμένος χώρος της πλοκής μας επιτρέπει να επικεντρωθούμε στον μηχανισμό λειτουργίας του αστικού πολιτισμού. Εμφανίζεται ως μια κοινωνία χωρισμένη σε πάνω «ορόφους» και «υπόγεια». Στον επάνω όροφο, η ζωή συνεχίζεται σαν σε ένα «ξενοδοχείο με ανέσεις», μετρημένα, ήρεμα και άπρακτα Υπάρχουν «πολλοί» «επιβάτες» που ζουν «με ασφάλεια», αλλά είναι πολύ περισσότεροι - «ένα μεγάλο πλήθος» από αυτούς. που εργάζονται γι 'αυτούς «στις μάγειρες, τα sculleries» και στην «υποβρύχια μήτρα» - στις «γιγαντιαίες εστίες».)
Ποια τεχνική χρησιμοποιεί ο Bunin για να απεικονίσει τη διαίρεση της κοινωνίας;
(Το τμήμα έχει τη φύση της αντίθεσης: αντιπαραβάλλονται ξεκούραση, ξεγνοιασιά, χορός και δουλειά, αφόρητη ένταση»· «Η λάμψη... του παλατιού» και «τα σκοτεινά και αποπνικτικά βάθη του κάτω κόσμου». «Κύριοι» με φράκο και σμόκιν, κυρίες με «πλούσιες», «υπέροχες» «τουαλέτες» και «βουτηγμένες στον σκληρό, βρώμικο ιδρώτα και γυμνούς ανθρώπους μέχρι τη μέση, κατακόκκινες από τις φλόγες». Μια εικόνα του παραδείσου και της κόλασης χτίζεται σταδιακά.)
Πώς συνδέονται μεταξύ τους οι «κορυφές» και οι «κάτω»;
(Είναι παράξενα συνδεδεμένοι μεταξύ τους. Τα «καλά λεφτά» βοηθούν να φτάσουμε στην κορυφή και «τάισαν και πότισαν» αυτούς που, όπως ο «κύριος από το Σαν Φρανσίσκο», ήταν «αρκετά γενναιόδωροι» με ανθρώπους από τον «κάτω κόσμο» Τον υπηρέτησαν από το πρωί ως το βράδυ, αποτρέποντας την παραμικρή επιθυμία του, φυλάγοντας την καθαριότητα και την ησυχία του, κουβαλώντας τα πράγματά του...».
Γιατί κύριος χαρακτήραςστέρησε το όνομα;
(Ο ήρωας αποκαλείται απλώς «κύριος» γιατί αυτή είναι η ουσία του. Σύμφωνα με τουλάχιστον, θεωρεί τον εαυτό του κύριο και γλεντάει με τη θέση του. Μπορεί να αντέξει οικονομικά «μόνο για λόγους διασκέδασης» να πάει «στον Παλαιό Κόσμο για δύο ολόκληρα χρόνια», μπορεί να απολαμβάνει όλα τα οφέλη που εγγυάται η κατάστασή του, πιστεύει «στη φροντίδα όλων εκείνων που τον τάισαν και τον πότισαν, τον υπηρέτησαν από το πρωί ως το βράδυ, προειδοποιούσε την παραμικρή επιθυμία του», μπορεί να πετάξει περιφρονητικά στα ραγιάνια με σφιγμένα δόντια: «Φύγε! Μέσω! ("Μακριά!").)
(Περιγράφοντας την εμφάνιση του κυρίου, ο Bunin χρησιμοποιεί επιθέματα που τονίζουν τον πλούτο και την αφύσικότητά του: «ασημένιο μουστάκι», «χρυσά σφραγίσματα» δοντιών, «δυνατό φαλακρό κεφάλι», σε σύγκριση με το «παλιό ελεφαντόδοντο». Δεν υπάρχει τίποτα πνευματικό στον κύριο, ο στόχος του είναι να γίνει πλούσιος και να καρπωθεί τα οφέλη αυτού του πλούτου, αλλά αυτό δεν τον έκανε πιο χαρούμενο Η περιγραφή του κυρίου από το Σαν Φρανσίσκο συνοδεύεται συνεχώς από την ειρωνεία του συγγραφέα.)
Πότε ο ήρωας αρχίζει να αλλάζει και να χάνει την αυτοπεποίθησή του;
("Ο κύριος" αλλάζει μόνο μπροστά στο θάνατο, δεν είναι πλέον ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο που αρχίζει να εμφανίζεται μέσα του - δεν ήταν πια εκεί - αλλά κάποιος άλλος." Ο θάνατος τον κάνει άνθρωπο: "τα χαρακτηριστικά του άρχισαν να Γίνε πιο αδύνατος, πιο λαμπερός... . «Απεβίωσε», «νεκρός» - έτσι αποκαλεί ο συγγραφέας τον ήρωα Η στάση των γύρω του αλλάζει απότομα: το πτώμα πρέπει να απομακρυνθεί από το ξενοδοχείο για να μην χαλάσουν τη διάθεση των άλλων καλεσμένων, δεν μπορούν να δώσουν ένα φέρετρο - μόνο ένα κουτί από - κάτω από σόδα (η "σόδα" είναι επίσης ένα από τα σημάδια του πολιτισμού), οι υπηρέτες, που ένιωθαν δέος για τους ζωντανούς, γελούν κοροϊδευτικά. Οι νεκροί Στο τέλος της ιστορίας αναφέρεται το «σώμα ενός νεκρού γέρου από το Σαν Φρανσίσκο», το οποίο επιστρέφει «σπίτι, στον τάφο, στις ακτές του Νέου Κόσμου». η δύναμη του «κύρια» αποδείχθηκε απατηλή.)
Πώς φαίνεται η κοινωνία στην ιστορία;
(Το ατμόπλοιο - η τελευταία τεχνολογία - είναι ένα μοντέλο της ανθρώπινης κοινωνίας. Τα αμπάρια και τα καταστρώματα είναι τα στρώματα αυτής της κοινωνίας. Στους επάνω ορόφους του πλοίου, που μοιάζει με «ένα τεράστιο ξενοδοχείο με όλες τις ανέσεις», η ζωή των πλούσιοι, που έχουν επιτύχει πλήρη «ευεξία», ρέει μετρημένα Αυτή η ζωή χαρακτηρίζεται με μια μεγάλη, αόριστη προσωπική πρόταση, που καταλαμβάνει σχεδόν μια σελίδα: «σηκώθηκαν νωρίς, ... ήπιαν καφέ, σοκολάτα, κακάο, . .. κάθισαν στα λουτρά, τονώνοντας την όρεξη και την υγεία τους, έκαναν τις καθημερινές τους τουαλέτες και πήγαν στο πρώτο τους πρωινό...». είναι αφύσικο: η ψυχαγωγία χρειάζεται μόνο για να διεγείρει τεχνητά την όρεξη οι "ταξιδιώτες" δεν ακούν το κακό ουρλιαχτό μιας σειρήνας, που προμηνύει τον θάνατο - πνίγεται από "τους ήχους μιας όμορφης ορχήστρας".
Οι επιβάτες του πλοίου αντιπροσωπεύουν την ανώνυμη «κρέμα» της κοινωνίας: «Υπήρχε ένας μεγάλος πλούσιος ανάμεσα σε αυτό το λαμπρό πλήθος, ... ήταν ένας διάσημος Ισπανός συγγραφέας, υπήρχε μια παγκοσμίου φήμης ομορφιά, υπήρχε ένα κομψό ερωτευμένο ζευγάρι ...» Το ζευγάρι προσποιήθηκε ότι ήταν ερωτευμένο, «προσλήφθηκε από τον Λόιντ για να παίξει στην αγάπη για καλά χρήματα». Είναι ένας τεχνητός παράδεισος γεμάτος φως, ζεστασιά και μουσική.
Και υπάρχει και κόλαση. Η «υποβρύχια μήτρα του ατμόπλοιου» είναι σαν την κόλαση. Εκεί, «γίγαντες κάμινοι μούγκασαν, καταβρόχθιζαν με τα καυτά στόματά τους σωρούς κάρβουνου, με ένα βρυχηθμό που ρίχνουν μέσα τους άνθρωποι βουτηγμένοι στον οξύ, βρώμικο ιδρώτα και γυμνοί ως τη μέση, κατακόκκινοι από τις φλόγες». Ας σημειώσουμε τον ανησυχητικό χρωματισμό και τον απειλητικό ήχο αυτής της περιγραφής.)
Πώς λύνεται η σύγκρουση ανθρώπου και φύσης;
(Η κοινωνία μοιάζει μόνο με μια καλά λαδωμένη μηχανή. Η φύση, η οποία φαίνεται να είναι αντικείμενο ψυχαγωγίας μαζί με «αρχαία μνημεία, ταραντέλες, σερενάτες περιπλανώμενων τραγουδιστών και ... την αγάπη των νεαρών Ναπολιτάν», θυμίζει την απατηλή φύση του Η ζωή στο «ξενοδοχείο» είναι «τεράστια», αλλά γύρω του - η «υδάτινη έρημος» του ωκεανού και ο «συννεφιασμένος ουρανός» πνίγεται από τους ήχους της «ορχήστρας εγχόρδων». Η σειρήνα που «φωνάζει συνεχώς» από την κόλαση, γκρινιάζει «σε θανάσιμη αγωνία» και «εξαγριωμένος» το θυμίζει, αλλά το ακούν «λίγοι» στο απαραβίαστο της ύπαρξής τους «Ειδωλολατρικό είδωλο» - ο κυβερνήτης του πλοίου Η ιδιαιτερότητα της περιγραφής συνδυάζεται με συμβολισμό, που μας επιτρέπει να τονίσουμε τη φιλοσοφική φύση της σύγκρουσης Το κοινωνικό χάσμα μεταξύ πλουσίων και φτωχών δεν είναι τίποτα σε σύγκριση με την άβυσσο Ο άνθρωπος από τη φύση και η ζωή από την ανυπαρξία.)
Ποιος είναι ο ρόλος των επεισοδιακών χαρακτήρων της ιστορίας - ο Λορέντζο και οι ορεινοί των Αμπροζέζων;
(Αυτοί οι χαρακτήρες εμφανίζονται στο τέλος της ιστορίας και δεν συνδέονται σε καμία περίπτωση με τη δράση της. Ο Λορέντζο είναι «ένας ψηλός γέρος βαρκάρης, ένας ανέμελος γλεντζές και ένας όμορφος άντρας», πιθανώς στην ίδια ηλικία με τον κύριο από το Σαν Φρανσίσκο. Μόνο ένα Λίγες γραμμές είναι αφιερωμένες σε αυτόν, αλλά του δίνεται ένα ηχηρό όνομα, σε αντίθεση με τον χαρακτήρα του τίτλου. Είναι διάσημος σε όλη την Ιταλία, περισσότερες από μία φορές υπηρέτησε ως μοντέλο για πολλούς ζωγράφους, κοιτάζει γύρω του. νιώθοντας πραγματικά «βασιλικός», απολαμβάνοντας τη ζωή, «ζωγραφίζοντας τον εαυτό του με τα κουρέλια του, έναν πήλινο μπερέ και ένα κόκκινο μάλλινο μπερέ κατεβασμένο πάνω του. Ο γραφικός φτωχός γέρος Lorenzo θα ζει για πάντα στους καμβάδες των καλλιτεχνών». πλούσιος γέρος από το Σαν Φρανσίσκο σβήστηκε από τη ζωή και ξεχάστηκε πριν προλάβει να πεθάνει.
Οι Αμπρουζέζοι ορεινοί, όπως ο Λορέντζο, προσωποποιούν τη φυσικότητα και τη χαρά της ύπαρξης. Ζουν σε αρμονία, σε αρμονία με τον κόσμο, με τη φύση: «Περπάτησαν - και ολόκληρη η χώρα, χαρούμενη, όμορφη, ηλιόλουστη, απλώθηκε από κάτω τους: και οι βραχώδεις καμπούρες του νησιού, που σχεδόν όλες κείτονταν στα πόδια τους, και εκείνο το υπέροχο μπλε, στο οποίο κολυμπούσε, και οι λαμπεροί πρωινοί ατμοί πάνω από τη θάλασσα προς τα ανατολικά, κάτω από τον εκθαμβωτικό ήλιο...» Μια γκάιντα από δέρμα κατσίκας και το ξύλινο στέλεχος ενός ορεινού έρχονται σε αντίθεση με την «όμορφη ορχήστρα εγχόρδων» του ατμόπλοιου. Με τη ζωηρή, άτεχνη μουσική τους, οι ορειβάτες υμνούν τον ήλιο, το πρωί, «την αμόλυντη μεσιτεία όλων εκείνων που υποφέρουν σε αυτόν τον κακό και όμορφο κόσμο, και τη γεννημένη από την κοιλιά της στη σπηλιά της Βηθλεέμ...» . Αυτές είναι οι αληθινές αξίες της ζωής, σε αντίθεση με τις λαμπρές, ακριβές, αλλά τεχνητές, φανταστικές αξίες των «αφεντικών».)
Ποια εικόνα είναι μια γενική εικόνα της ασημαντότητας και της φθαρτότητας του επίγειου πλούτου και δόξας;
(Αυτή είναι επίσης μια ανώνυμη εικόνα, στην οποία αναγνωρίζει κανείς τον άλλοτε ισχυρό Ρωμαίο Αυτοκράτορα Τιβέριο, ο οποίος έζησε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στο Κάπρι. Πολλοί "έρχονται να δουν τα ερείπια του πέτρινου σπιτιού όπου ζούσε". "Η ανθρωπότητα θα να τον θυμάσαι για πάντα», αλλά αυτή είναι η δόξα του Ηρόστρατου: «ένας άνθρωπος που ήταν ανείπωτα κακός στην ικανοποίηση του πόθου του και για κάποιο λόγο είχε εξουσία πάνω σε εκατομμύρια ανθρώπους, προκαλώντας τους σκληρότητα πέρα από κάθε μέτρο Λόγος» - η έκθεση της πλασματικής δύναμης, η υπερηφάνεια, ο χρόνος βάζει τα πάντα στη θέση του: δίνει την αθανασία στο αληθινό και βυθίζει το ψεύτικο στη λήθη.
III. Λόγος δασκάλου.
Η ιστορία αναπτύσσει σταδιακά το θέμα του τέλους της υπάρχουσας παγκόσμιας τάξης, του αναπόφευκτου του θανάτου ενός άψυχου και πνευματικού πολιτισμού. Περιέχεται στο επίγραμμα, το οποίο αφαιρέθηκε από τον Bunin μόνο στην τελευταία έκδοση το 1951: «Αλίμονο σε σένα, Βαβυλώνα, δυνατή πόλη!» Αυτή η βιβλική φράση, που θυμίζει τη γιορτή του Βαλτάσαρ πριν από την πτώση του Χαλδαϊκού βασιλείου, ακούγεται σαν προάγγελος μεγάλων καταστροφών που έρχονται. Η αναφορά στο κείμενο του Βεζούβιου, η έκρηξη του οποίου κατέστρεψε την Πομπηία, ενισχύει τη δυσοίωνη πρόβλεψη. Η οξεία αίσθηση της κρίσης ενός πολιτισμού καταδικασμένου στη λήθη συνδυάζεται με φιλοσοφικούς στοχασμούς για τη ζωή, τον άνθρωπο, τον θάνατο και την αθανασία.
IV. Ανάλυση της σύνθεσης και της σύγκρουσης της ιστορίας.
Υλικό για εκπαιδευτικούς.
ΣύνθεσηΗ ιστορία έχει κυκλικό χαρακτήρα. Το ταξίδι του ήρωα ξεκινά από το Σαν Φρανσίσκο και τελειώνει με την επιστροφή «σπίτι, στον τάφο, στις ακτές του Νέου Κόσμου». Το «μέσο» της ιστορίας - μια επίσκεψη στον «Παλαιό Κόσμο» - εκτός από το συγκεκριμένο έχει και γενικευμένο νόημα. " Νέο άτομο», επιστρέφοντας στην ιστορία, επαναξιολογεί τη θέση του στον κόσμο. Η άφιξη των ηρώων στη Νάπολη και το Κάπρι ανοίγει την ευκαιρία να συμπεριληφθούν στο κείμενο οι περιγραφές του συγγραφέα για μια «υπέροχη», «χαρούμενη, όμορφη, ηλιόλουστη» χώρα, την ομορφιά της οποίας «η ανθρώπινη λέξη είναι ανίκανη να εκφράσει» και φιλοσοφικές παρεκβάσεις που εξαρτώνται από τις ιταλικές εντυπώσεις.
Η κορύφωσηείναι η σκηνή του θανάτου «ξαφνικά και αγενώς πέφτοντας» στον «κύριο» στο «μικρότερο, χειρότερο, πιο υγρό και κρύο» δωμάτιο του «κάτω διαδρόμου».
Αυτό το γεγονός, μόνο από σύμπτωση περιστάσεων, έγινε αντιληπτό ως ένα «τρομερό περιστατικό» («αν δεν ήταν ο Γερμανός στο αναγνωστήριο» που ξέσπασε από εκεί «ουρλιάζοντας», ο ιδιοκτήτης θα μπορούσε να «ηρεμήσει κάτω... με βιαστικές διαβεβαιώσεις ότι ήταν έτσι, ασήμαντο...»). Η απροσδόκητη αναχώρηση στη λήθη στο πλαίσιο της ιστορίας γίνεται αντιληπτή ως η υψηλότερη στιγμή της σύγκρουσης του απατηλού και του αληθινού, όταν η φύση αποδεικνύει «κατά προσέγγιση» την παντοδυναμία της. Αλλά οι άνθρωποι συνεχίζουν την «ξέγνοιαστη», τρελή ύπαρξή τους, επιστρέφοντας γρήγορα στη γαλήνη και τη γαλήνη». Δεν μπορούν να τους αφυπνίσει στη ζωή όχι μόνο με το παράδειγμα ενός από τους συγχρόνους τους, αλλά ακόμη και από τη μνήμη του τι συνέβη «πριν από δύο χιλιάδες χρόνια» την εποχή του Τιβέριου, ο οποίος ζούσε «σε μια από τις πιο απότομες πλαγιές» του Κάπρι, που ήταν ο Ρωμαίος αυτοκράτορας κατά τη διάρκεια της ζωής του Ιησού Χριστού.
σύγκρουσηΗ ιστορία ξεφεύγει κατά πολύ από το πεδίο μιας συγκεκριμένης υπόθεσης, και ως εκ τούτου η αποκήρυξή της συνδέεται με προβληματισμούς για τη μοίρα όχι μόνο ενός ήρωα, αλλά όλων των περασμένων και μελλοντικών επιβατών της Ατλαντίδας. Καταδικασμένη σε ένα «σκληρό» μονοπάτι για να ξεπεράσει το «σκοτάδι, ωκεανό, χιονοθύελλα», κλεισμένη σε μια «κολασμένη» κοινωνική μηχανή, η ανθρωπότητα καταπιέζεται από τις συνθήκες της επίγειας ζωής της. Μόνο οι αφελείς και απλοί, όπως τα παιδιά, έχουν πρόσβαση στη χαρά της ένταξης «στις αιώνιες και μακάρια κατοικίες». Στην ιστορία, εμφανίζεται η εικόνα «δύο ορεινών από το Αμβρούζο», που ξεγυμνώνουν τα κεφάλια τους μπροστά από το γύψινο άγαλμα του «αμόλυντου μεσολαβητή όλων όσων υποφέρουν», ενθυμούμενοι τον «ευλογημένο γιο της», που έφερε την «όμορφη» αρχή του καλό στον «κακό» κόσμο. Ο κύριος του επίγειου κόσμου παρέμεινε ο διάβολος, παρακολουθώντας «από τις βραχώδεις πύλες δύο κόσμων» τις ενέργειες του «Νέου Ανθρώπου με μια παλιά καρδιά». Τι θα επιλέξει η ανθρωπότητα, πού θα πάει η ανθρωπότητα, θα μπορέσει να νικήσει την κακή κλίση μέσα της - αυτό είναι ένα ερώτημα στο οποίο η ιστορία δίνει μια «καταπιεστική... ψυχή» απάντηση. Αλλά η κατάργηση γίνεται προβληματική, αφού το φινάλε επιβεβαιώνει την ιδέα ενός ανθρώπου που η «υπερηφάνεια» του τον μετατρέπει στην τρίτη δύναμη του κόσμου. Σύμβολο αυτού είναι η πορεία του πλοίου στο χρόνο και τα στοιχεία: «Η χιονοθύελλα χτυπούσε στους ξυλωτούς και με φαρδύ λαιμό σωλήνες της, λευκές από το χιόνι, αλλά ήταν σταθερή, σταθερή, μεγαλειώδης και τρομερή».
Καλλιτεχνική πρωτοτυπίαΗ ιστορία συνδέεται με τη συνένωση επικών και λυρικών αρχών. Αφενός, σε πλήρη συμφωνία με τις ρεαλιστικές αρχές της απεικόνισης του ήρωα στις σχέσεις του με το περιβάλλον, με βάση τις κοινωνικές και καθημερινές ιδιαιτερότητες, δημιουργείται ένας τύπος, το φόντο του οποίου θυμίζει, πρώτα απ' όλα, εικόνες «Dead souls» (N.V. Gogol. «The Dead» souls», 1842), Εξάλλου, με τον ίδιο τρόπο όπως ο Γκόγκολ, χάρη στην εκτίμηση του συγγραφέα που εκφράζεται στο λυρικές παρεκβάσεις, τα προβλήματα βαθαίνουν, η σύγκρουση αποκτά φιλοσοφικό χαρακτήρα.
Πρόσθετο υλικό για εκπαιδευτικούς.
Η μελωδία του θανάτου αρχίζει να ακούγεται λανθάνοντα από τις πρώτες κιόλας σελίδες του έργου, καθιστώντας σταδιακά το κορυφαίο κίνητρο. Στην αρχή, ο θάνατος είναι εξαιρετικά αισθητικός και γραφικός: στο Μόντε Κάρλο, μια από τις δραστηριότητες των πλούσιων αδρανών είναι «να πυροβολούν περιστέρια, που πετούν πολύ όμορφα και κουρνιάζουν πάνω από το σμαραγδένιο γρασίδι, με φόντο μια θάλασσα στο χρώμα του ξεχασμένου- όχι και αμέσως χτύπησε στο έδαφος με λευκούς σβόλους». (Το Bunin γενικά χαρακτηρίζεται από την αισθητική των πραγμάτων που είναι συνήθως αντιαισθητικά, που μάλλον θα έπρεπε να φοβίζουν παρά να προσελκύουν τον παρατηρητή - λοιπόν, ποιος άλλος εκτός από αυτόν θα μπορούσε να γράψει για «ελαφρώς σκονισμένα, ευαίσθητα ροζ σπυράκια κοντά στα χείλη και ανάμεσα στις ωμοπλάτες» στο η κόρη ενός κυρίου από το Σαν Φρανσίσκο, συγκρίνετε το άσπρο των ματιών των μαύρων με «ξεφλουδισμένες σκληρές μπάλες» ή αποκαλώντας έναν νεαρό άνδρα με στενό φράκο με μακριές ουρές «έναν όμορφο άντρα που μοιάζει με τεράστια βδέλλα!») Στη συνέχεια Ο υπαινιγμός του θανάτου εμφανίζεται σε ένα λεκτικό πορτρέτο του διαδόχου ενός από τα ασιατικά κράτη, γλυκό και ευχάριστο σε γενικό πρόσωπο, του οποίου το μουστάκι, ωστόσο, «έβλεπε σαν νεκρού» και το δέρμα στο πρόσωπό του ήταν «σαν τεντωμένο». Και η σειρήνα στο πλοίο πνίγεται στη «θνητή μελαγχολία», υπόσχεται το κακό, και τα μουσεία είναι κρύα και «θανατηφόρα αγνά», και ο ωκεανός κινείται «πένθιμα βουνά από ασημένιο αφρό» και βουίζει σαν «νεκρική μάζα».
Αλλά η ανάσα του θανάτου γίνεται ακόμη πιο καθαρά αισθητή στην εμφάνιση του κύριου ήρωα, στο πορτρέτο του οποίου κυριαρχούν οι κίτρινοι-μαύροι-ασημί τόνοι: ένα κιτρινωπό πρόσωπο, χρυσά σφραγίσματα στα δόντια, χρώματα Ελεφαντόδοντοκωπή. Κρεμ μεταξωτό εσώρουχο, μαύρες κάλτσες, παντελόνι και σμόκιν ολοκληρώνουν την εμφάνισή του. Και κάθεται στη χρυσαφένια λάμψη της τραπεζαρίας. Και φαίνεται ότι από αυτόν αυτά τα χρώματα διαδόθηκαν στη φύση και στο σύνολο ο κόσμος. Μόνο που έχει προστεθεί ένα ανησυχητικό κόκκινο χρώμα. Είναι σαφές ότι ο ωκεανός κυλά τα μαύρα κύματα του, ότι οι κατακόκκινες φλόγες ξεφεύγουν από τις εστίες του πλοίου, είναι φυσικό ότι οι Ιταλίδες έχουν μαύρα μαλλιά, ότι οι λαστιχένιες κάπες των οδηγών ταξί βγάζουν μια μαύρη ματιά, ότι το πλήθος των πεζών είναι «μαύρο» και ότι οι μουσικοί μπορεί να έχουν κόκκινα μπουφάν. Αλλά γιατί το όμορφο νησί του Κάπρι πλησιάζει επίσης «με τη μαυρίλα του», «τρυπημένο με κόκκινα φώτα», γιατί ακόμη και «ταπεινά κύματα» λαμπυρίζουν σαν «μαύρο λάδι» και «χρυσές βόες» ρέουν κατά μήκος τους από τα αναμμένα φανάρια στο αποβάθρα;
Έτσι ο Bunin δημιουργεί στον αναγνώστη μια ιδέα για την παντοδυναμία του κυρίου από το Σαν Φρανσίσκο, ικανό να πνίξει ακόμη και την ομορφιά της φύσης! (...) Εξάλλου, ακόμη και η ηλιόλουστη Νάπολη δεν φωτίζεται από τον ήλιο όσο ο Αμερικανός είναι εκεί, και το νησί του Κάπρι μοιάζει με κάποιο είδος φαντάσματος, «σαν να μην υπήρξε ποτέ στον κόσμο», όταν ο πλούσιος τον πλησιάζει...
Θυμηθείτε στα έργα ποιων συγγραφέων υπάρχει ένα "ομιλούν χρωματικό σχέδιο". Τι ρόλο παίζει ο Ντοστογιέφσκι στη δημιουργία της εικόνας της Αγίας Πετρούπολης; κίτρινος? Ποια άλλα χρώματα είναι σημαντικά;
Ο Μπούνιν τα χρειάζεται όλα αυτά για να προετοιμάσει τον αναγνώστη για την κορύφωση της ιστορίας - τον θάνατο του ήρωα, τον οποίο δεν σκέφτεται, η σκέψη του οποίου δεν διεισδύει καθόλου στη συνείδησή του. Και τι είδους έκπληξη μπορεί να υπάρξει σε αυτόν τον προγραμματισμένο κόσμο, όπου το επίσημο ντύσιμο για δείπνο γίνεται με τέτοιο τρόπο σαν ένας άνθρωπος να ετοιμάζεται για ένα «στέμμα» (δηλαδή την ευτυχισμένη κορυφή της ζωής του!), όπου εκεί είναι ένας εύθυμος εξυπνάδα, αν και μεσήλικας, αλλά καλοκουρεμένος και όμως πολύ κομψός άντρας που τόσο εύκολα προσπερνά μια ηλικιωμένη γυναίκα που αργεί για φαγητό! Ο Bunin έχει μόνο μια λεπτομέρεια στο κατάστημα που «ξεχωρίζει» από τη σειρά καλοπροβαμένων ενεργειών και κινήσεων: όταν ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο ντύνεται για δείπνο, η μανσέτα του λαιμού δεν υπακούει στα δάχτυλά του. Δεν θέλει να κουμπώσει... Αλλά εκείνος τη νικά ακόμα. Δαγκώνοντας οδυνηρά «το πλαδαρό δέρμα στην εσοχή κάτω από το μήλο του Αδάμ», κερδίζει «με μάτια που γυαλίζουν από την ένταση», «όλο γκρι από το σφιχτό κολάρο που του σφίγγει το λαιμό». Και ξαφνικά εκείνη τη στιγμή εκστομίζει λόγια που σε καμία περίπτωση δεν ταιριάζουν με την ατμόσφαιρα γενικής ικανοποίησης, με την απόλαυση που ήταν έτοιμος να λάβει. «-Αυτό είναι τρομερό! - μουρμούρισε... και επανέλαβε με πεποίθηση: «Αυτό είναι τρομερό...» Τι ακριβώς του φαινόταν τρομερό σε αυτόν τον κόσμο που σχεδιάστηκε για ευχαρίστηση, ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο, που δεν είχε συνηθίσει να σκέφτεται τα δυσάρεστα, δεν προσπάθησε ποτέ να καταλάβει. . Ωστόσο, είναι εκπληκτικό ότι πριν από αυτό ένας Αμερικανός που μιλούσε κυρίως αγγλικά ή ιταλικά (οι ρωσικές παρατηρήσεις του είναι πολύ σύντομες και εκλαμβάνονται ως «περαστικές») επαναλαμβάνει αυτή τη λέξη δύο φορές στα ρωσικά... Παρεμπιπτόντως, γενικά αξίζει να σημειωθεί απότομος, πόσο γαβγίζοντας λόγος: δεν ξεστομίζει πάνω από δύο τρεις λέξεις στη σειρά.
Το «Terrible» ήταν το πρώτο άγγιγμα του Θανάτου, το οποίο δεν έγινε ποτέ αντιληπτό από ένα άτομο στην ψυχή του οποίου «για πολύ καιρό δεν υπήρχαν πια μυστικά συναισθήματα». Άλλωστε, όπως γράφει ο Bunin, ο έντονος ρυθμός της ζωής του δεν άφησε «χρόνο για συναισθήματα και προβληματισμό». Ωστόσο, εξακολουθούσε να έχει κάποια συναισθήματα, ή μάλλον αισθήσεις, αν και ήταν απλά, αν όχι βασικά... Ο συγγραφέας επισημαίνει επανειλημμένα ότι ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο ενθουσιάστηκε μόνο με την αναφορά του ερμηνευτή της ταραντέλας. (η ερώτησή του, που έγινε «με ανέκφραστη φωνή», για τον σύντροφό της: δεν είναι ο σύζυγός της - απλώς αποκαλύπτει τον κρυφό ενθουσιασμό), μόνο που φαντάζεται πώς είναι, «φουρνιά, με προσποιημένα μάτια, που μοιάζει με μουλάτο, με λουλουδάτη στολή (...) χορεύει», περιμένοντας μόνο «την αγάπη των νεαρών Ναπολιτάνων γυναικών, αν και όχι εντελώς αδιάφορες», θαυμάζοντας μόνο τις «ζωντανές εικόνες» στα κρησφύγετα ή κοιτάζοντας τόσο ανοιχτά τη διάσημη ξανθιά καλλονή που η κόρη του ένιωσε αμήχανα. Αισθάνεται απελπισία μόνο όταν αρχίζει να υποψιάζεται ότι η ζωή ξεφεύγει από τον έλεγχό του: ήρθε στην Ιταλία για να διασκεδάσει, αλλά εδώ υπάρχει ομίχλη, βροχή και τρομακτικά πιτσίνια... Αλλά του δίνεται η χαρά να ονειρεύεται μια κουταλιά σούπας και μια γουλιά κρασί.
Και για αυτό, καθώς και για ολόκληρη τη ζωή του, στην οποία υπήρχε αυτοπεποίθηση, αποτελεσματικότητα και σκληρή εκμετάλλευση άλλων ανθρώπων και ατελείωτη συσσώρευση πλούτου και η πεποίθηση ότι όλοι γύρω κλήθηκαν να τον «υπηρετήσουν», για να αποτρέψει τις παραμικρές επιθυμίες του», «κουβαλήστε τα πράγματά του», επειδή απουσία οποιασδήποτε ζωντανής αρχής, ο Μπούνιν τον εκτελεί και τον εκτελεί σκληρά, θα έλεγε κανείς, ανελέητα.
Συγκλονίζει στην ασχήμια και την αποκρουστική φυσιολογία του ο θάνατος του κυρίου από το Σαν Φρανσίσκο. Τώρα ο συγγραφέας αξιοποιεί πλήρως την αισθητική κατηγορία του «άσχημου» ώστε η αποκρουστική εικόνα να μείνει για πάντα στη μνήμη μας. Ο Μπούνιν δεν φείδεται αποκρουστικών λεπτομερειών για να αναδημιουργήσει έναν άνθρωπο που κανένας πλούτος δεν μπορεί να σώσει από την ταπείνωση που ακολουθεί τον θάνατό του. Αργότερα, ο νεκρός αποκτά επίσης γνήσια επικοινωνία με τη φύση, την οποία στερήθηκε, την οποία, όντας ζωντανός, δεν ένιωσε ποτέ την ανάγκη: «Τα αστέρια τον κοίταξαν από τον ουρανό, ο γρύλος τραγούδησε με θλιβερή ανεμελιά στον τοίχο. .»
Ποια έργα μπορείτε να ονομάσετε όπου περιγράφεται αναλυτικά ο θάνατος του ήρωα; Τι σημασία έχουν αυτοί οι «τελικοί» για την κατανόηση του ιδεολογικού σχεδίου; Πώς εκφράζεται σε αυτά η θέση του συγγραφέα;
Ο συγγραφέας «αντάμειψε» τον ήρωά του με έναν τόσο άσχημο, αφώτιστο θάνατο για να τονίσει για άλλη μια φορά τη φρίκη εκείνης της άδικης ζωής, που μόνο με τέτοιο τρόπο θα μπορούσε να τελειώσει. Και πράγματι, μετά τον θάνατο του κυρίου από το Σαν Φρανσίσκο, ο κόσμος ένιωσε ανακούφιση. Έγινε ένα θαύμα. Την επόμενη κιόλας μέρα, ο πρωινός γαλάζιος ουρανός έγινε χρυσός, «η ειρήνη και η ηρεμία επέστρεψαν στο νησί», οι απλοί άνθρωποι ξεχύθηκαν στους δρόμους και η αγορά της πόλης κοσμήθηκε με την παρουσία του όμορφου Lorenzo, ο οποίος λειτουργεί ως πρότυπο για πολλούς ζωγράφοι και, σαν να λέγαμε, συμβολίζει την όμορφη Ιταλία.. .
Το θέμα της ουσίας της ανθρώπινης προσωπικότητας και του νοήματος της ζωής έχει και θα συνεχίσει να συγκινεί τις καρδιές και το μυαλό περισσότερων της μιας γενιάς ανθρώπων, και αυτό δεν είναι τυχαίο. Εξάλλου, η κοινωνία καθορίζεται από το επίπεδο συνείδησης, τη συνείδηση του τι εννοείς σε αυτή την τεράστια ζωή που συνεχίζεται για αιώνες στη Γη μας, τι έφερες και θα αφήσεις πίσω στους απογόνους σου. Ή μήπως, μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, κανείς δεν θα σε θυμάται; Και απολύτως το νήμα θα σπάσεισυνδέοντας γενιές...
Αναμφίβολα πρόκειται για ένα πρόβλημα προβλημάτων που πολλοί συγγραφείς και ποιητές έχουν σκεφτεί στα έργα τους. Περνώντας στην ιστορία του I. A. Bunin «The Gentleman from San Francisco», που δείχνει ξεκάθαρα τον ρόλο του ανθρώπου στη σύγχρονη κοινωνία, βλέπουμε ότι και εδώ αυτή είναι η κύρια ιδέα.
Και η ιστορία είναι απλή. Ένας ηλικιωμένος κύριος από το Σαν Φρανσίσκο δούλεψε σκληρά όλη του τη ζωή για να πλουτίσει και ονειρευόταν να ζήσει πολυτελώς τουλάχιστον στα βαθιά του γεράματα. Ως εκ τούτου, μαζί με τη γυναίκα και την κόρη του, ξεκίνησε ένα ταξίδι στον Παλαιό Κόσμο με το πλοίο Ατλαντίδα. Η ζωή των παραθεριστών ήταν γεμάτη ψυχαγωγία αντάξια της υψηλής κοινωνίας, αλλά ταυτόχρονα όλα ήταν τρομερά μονότονα: πρωινά, μεσημεριανά γεύματα, συζητήσεις, χοροί, πρωινά, δείπνα κ.λπ. Όλοι οι κύριοι ήταν πλούσιοι, και επομένως σεβαστοί, και λεφτά που τους δίνουν έχουν το δικαίωμα να μην σκέφτονται καμία δυσκολία, προβλήματα της καθημερινότητας, αυτούς που ταξίδεψαν μαζί τους, αλλά μιας κατώτερης τάξης, που υπήρχε μόνο στη βρωμιά που βασίλευε εκεί. Και διασκέδασαν, χόρεψαν και κοίταξαν τρυφερά το μισθωμένο ζευγάρι που χορεύει, «παίζοντας με αγάπη». Μαζί με όλον αυτόν τον στρογγυλό χορό διασκέδασης και ευτυχίας, ταξιδεύοντας μετακόμισαν από νησί σε νησί, αλλά ξαφνικά αυτή η σειρά από χαρούμενες ηλιόλουστες μέρες τελείωσε. Ένας κύριος από το Σαν Φρανσίσκο πεθαίνει. Και τώρα όλος ο σεβασμός και η δουλοπρέπεια με την οποία αντιμετώπιζαν προηγουμένως τον ίδιο και την οικογένειά του έχει κάπου εξαφανιστεί. Το άτυχο σώμα του τοποθετείται στο πιο βρώμικο δωμάτιο του ξενοδοχείου, και κανείς δεν δίνει σημασία στα δάκρυα της κόρης και της γυναίκας του, όλοι νιώθουν μόνο αηδία και αηδία. Υπήρχε ένας άντρας και είχε φύγει. Και όλοι ξέχασαν. Το σώμα του μεταφέρεται στο σπίτι του για να μην τρομάξει τους επισκέπτες από το ξενοδοχείο και κατά τύχη καταλήγει στο ίδιο το πλοίο όπου ο ίδιος ταξίδεψε κάποτε. Τώρα όμως επιπλέει από κάτω, σε ένα κουτί με πίσσα με αναψυκτικό, ανάμεσα σε βρωμιά και ασθένειες, στο αμπάρι, και από πάνω όλοι διασκεδάζουν, ένα ζευγάρι χορεύει, «παίζοντας ερωτευμένος».
Σε αυτή την ιστορία, ο συγγραφέας ήθελε να δείξει πόσο ασήμαντη είναι η ανθρώπινη ζωή στα μάτια των άλλων, αν ξεχαστεί τόσο γρήγορα. πόσα χρήματα έχουν μπει όχι μόνο στη ζωή μας, αλλά και στην ψυχή μας. Και τώρα οι άνθρωποι συχνά κρίνονται από τα χρήματά τους. Αν έχεις χρήματα, είσαι άνθρωπος, αν όχι, δεν είσαι κανένας. Αλλά είναι απλά κομμάτια χαρτιού που δεν συγκρίνονται με τον πλούτο της ανθρώπινης ψυχής. Και είναι απολύτως ξεκάθαρο γιατί το σχέδιο του συγγραφέα περιελάμβανε τον θάνατο του κυρίου τη στιγμή της φαινομενικά υψηλότερης ανόδου του. Εξάλλου, όλη αυτή η γαλήνη, η ευτυχία, ο πλούτος της υψηλής κοινωνίας είναι ψέμα, εξαπάτηση, παιχνίδι. Και μετά θάνατον, το παιχνίδι των μεταξιών και των διαμαντιών συνεχίζεται.
Η ιστορία είναι μικρή σε όγκο, αλλά τόσα πολλά λέγονται στις γραμμές της και μεταξύ τους. Ο συγγραφέας, για να πετύχει τον στόχο του, να μεταφέρει στον αναγνώστη όλο το βάθος αυτού του προβλήματος, το χρησιμοποίησε καλλιτεχνικά μέσα έκφρασηςως συμβολισμός. Κατά τη γνώμη μου, το ατμόπλοιο Atlantis συμβολίζει ολόκληρη τη ζωή και την κοινωνία μας εδώ. Είναι, σαν να λέγαμε, χωρισμένο σε δύο μισά: το πάνω είναι ελαφρύ, όλο λαμπερό και λαμπερό - αυτά είναι τα ανώτερα στρώματα με τη γαλήνια «ευτυχία» και την ηρεμία τους. το κάτω μέρος - βρώμικο, άθλιο - αυτό είναι το κάτω μέρος, όπου ένας άνθρωπος χάνει ό,τι είχε, όπου κανείς δεν τον χρειάζεται, το μονοπάτι του κυρίου από το Σαν Φρανσίσκο είναι το μονοπάτι από πάνω προς τα κάτω, από τα ύψη της φανταστικής επιτυχίας στο άβυσσος ταπείνωσης. Δεν είναι τυχαίο ότι ο συγγραφέας δεν αναφέρει το όνομά του. Αυτή είναι μια γενικευμένη εικόνα πολλών ανθρώπων.
Ο συγγραφέας μιλάει επίσης για έναν άνθρωπο που έζησε για πολύ καιρό στην Κύπρο, ο οποίος ήταν σκληρός και υποταγμένος λαός. Και δεν τον έχουν ξεχάσει, έρχονται να κοιτάξουν τα ερείπια του σπιτιού του. Είναι όμως αυτό το άτομο που αξίζει τη μνήμη; Είναι άξιοι μνήμης όλοι αυτοί οι πλούσιοι με τα χρήματά τους και οι χαρούμενες μάσκες ή οι υπάλληλοι του ξενοδοχείου «καταθλιπτικοί από την αδιαθεσία τους»;
Ποιος είναι λοιπόν άξιος για αυτό; Ποιος είναι ο πραγματικός Άνθρωπος με Π κεφαλαίο;
Η απάντηση του συγγραφέα σε αυτό το ερώτημα στρέφεται στη θρησκεία. Μίλησε για δύο περιπλανώμενους ορεινούς του Αμπουζέζου που, χωρίς πλούτη και φήμη, περπατούν στους δρόμους, χαίρονται για αυτό που τους έχει δώσει ο Θεός: «μια χαρούμενη, όμορφη, ηλιόλουστη χώρα, οι βραχώδεις καμπούρες του νησιού, το υπέροχο γαλάζιο, ο εκτυφλωτικός ήλιος .» Είναι ευγνώμονες στον Θεό, τη Μητέρα του Θεού, για τη ζωή τους. Είναι αγνοί μπροστά του και άρα ευτυχισμένοι.
Τι είναι λοιπόν ένα άτομο; Αληθινός άνδρας- αυτό είναι ένα άτομο που είναι ειλικρινές στα συναισθήματα και τις πράξεις του, που, αν και μπορεί να μην είναι πιστός της θρησκείας, ενεργεί σύμφωνα με τις εντολές του Θεού, οι οποίες είναι στην πραγματικότητα πολύ σοφές και αποτελούν τη βάση της ζωής μας. Ένας πραγματικός άντρας εκτιμά και αγαπά τους ανθρώπους, δεν υπάρχει χωρίς νόημα, πηγαίνει προς τον στόχο του. Και δεν ανταποκρίνονται όλοι σε αυτό το ιδανικό. Στη ζωή μας, όλοι κάνουμε λάθη αργά ή γρήγορα, αλλά πρέπει να προσπαθήσουμε για το ιδανικό, πρέπει να αφήσουμε κάτι πίσω, αλλιώς η ζωή μας θα έχει νόημα.
Εξαρτάται ένας άνθρωπος από την κοινωνία που τον περιβάλλει; Καθ' όλη τη διάρκεια της ύπαρξης ενός ατόμου, η κοινωνία τον περιέβαλλε και επηρέασε τις απόψεις και την κοσμοθεωρία του με κάθε δυνατό τρόπο. Είναι ένας από τους παράγοντες διαμόρφωσης της προσωπικότητας. Αναμφίβολα, ένα άτομο αντικατοπτρίζει την κοινωνία γύρω του: όλες τις καλύτερες και τις χειρότερες ιδιότητές του. Όλοι, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, εξαρτώνται από την κοινωνία.
Έτσι, ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας του I. Bunin «Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο» εξαρτάται από την αστική κοινωνία που τον περιέβαλλε σε όλη του τη ζωή.
Οι κύριες αξίες αυτής της κοινωνίας είναι οι υλικές αξίες. Όλη του τη ζωή, ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο δούλευε ή μάλλον κέρδιζε χρήματα για να είναι ευτυχισμένος στα πενήντα οκτώ του χρόνια. Αλλά η ευτυχία δεν μπορεί να προγραμματιστεί. Οι υλικές αξίες για αυτόν είναι ο στόχος και όχι το μέσο για την υλοποίηση των σχεδίων και των επιθυμιών του. Για αυτό ζει.
Ο «Κύριος από το Σαν Φρανσίσκο» είναι γεμάτος με σύμβολα που αναδεικνύουν την ανακρίβεια των απόψεων και των αξιών της αστικής κοινωνίας. Για παράδειγμα, ο ίδιος ο τίτλος της ιστορίας είναι συμβολικός. Δάσκαλος είναι κάποιος που κατέχει κάτι, έχει φτάσει σε μεγάλα ύψη, είναι πλούσιος και απολαμβάνει τη ζωή. Το Σαν Φρανσίσκο είναι ο «κόσμος του χρυσού μοσχαριού», μια πόλη που κατοικείται από ανήθικους ανθρώπους που έχουν συνηθίσει να διεκδικούν τον εαυτό τους σε βάρος των άλλων. Ο κύριος χαρακτήρας αποκαλείται τίποτα λιγότερο από τον κύριο από το Σαν Φρανσίσκο. Δεν έχει όνομα, κάτι που δεν είναι τυχαίο. Δίνοντας όνομα στον χαρακτήρα του έργου του, ο συγγραφέας τονίζει την ατομικότητά του. Κατά συνέπεια, στερώντας αυτό από τον ήρωα σημαντική λεπτομέρεια, ο συγγραφέας επισημαίνει την απροσωπικότητα και τη μέτριότητά του. Το ίδιο και ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο. Αυτή η φιγούρα προορίζεται να υποδείξει όχι ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, αλλά μια ολόκληρη σειρά ασήμαντων ανθρώπων παρόμοιων με αυτόν που ακολουθούν το παράδειγμα της αστικής κοινωνίας.
Συμβολικό είναι και το ατμόπλοιο Ατλαντίδα, που εμφανίζεται στην αρχή και στο τέλος της ιστορίας, κάνοντας τη σύνθεσή του κυκλική. Ένα τεράστιο άνετο πλοίο εμφανίζεται μπροστά στον αναγνώστη ως ξεχωριστός πολιτισμός, ο οποίος χωρίζεται σε παράδεισο στην αρχή του έργου και κόλαση στο τέλος. Η ζωή στην Ατλαντίδα υπόκειται σε μια αυστηρή ρουτίνα. Η όλη μέρα στο πλοίο είναι προγραμματισμένη κυριολεκτικά στο λεπτό. Σε αντίθεση με τη ζωή στο πλοίο, εμφανίζεται ο ωκεανός που περιβάλλει την Ατλαντίδα. Το στοιχείο της «ζωντανής ζωής», άγνωστο στον πλοίαρχο, χρησιμεύει ως αντίθεση με τον κόσμο του. Δεν υπάρχει χώρος για χρονοδιαγράμματα και αυστηρά χρονοδιαγράμματα, στερείται προβλεψιμότητας.
Ο θάνατος μπορεί να ξεπεράσει έναν άνθρωπο ανά πάσα στιγμή. Και μόνο το άτομο θα είναι ένοχο που δεν έχει χρόνο να εφαρμόσει τα σχέδιά του. Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο είχε αρχικά λάθος ιδέες για τη ζωή και τις αξίες. Ο I. Bunin ξεκαθαρίζει ότι πρέπει να ζεις απολαμβάνοντας τις στιγμές και να μην εντάσσεσαι στο πλαίσιο της αστικής κοινωνίας με τις αξίες και την κοσμοθεωρία της.
Σύνθεση
Οι ιστορίες του I. A. Bunin «Brothers» και «Mr from San Francisco» έχουν έντονο κοινωνικό προσανατολισμό. Αλλά το νόημα αυτών των ιστοριών δεν περιορίζεται στην κριτική του καπιταλισμού και της αποικιοκρατίας. Τα κοινωνικά προβλήματα της καπιταλιστικής κοινωνίας είναι μόνο ένα υπόβαθρο που επιτρέπει στον Μπούνιν να δείξει την επιδείνωση των «αιώνιων» προβλημάτων της ανθρωπότητας στην ανάπτυξη του πολιτισμού.
ΣΕ τέλη XIX- στις αρχές του 20ου αιώνα, ο καπιταλισμός στην Ευρώπη και την Αμερική φτάνει στο υψηλότερο στάδιο ανάπτυξής του - τον ιμπεριαλισμό. Η κοινωνία κινείται στον δρόμο της τεχνολογικής προόδου. Τα μεγαλύτερα μονοπώλια καταλαμβάνουν καίριες θέσεις σε όλους τους τομείς της οικονομίας των καπιταλιστικών χωρών. Ένα από τα πιο σημαντικά σημάδια του ιμπεριαλισμού είναι η ανάπτυξη του αποικιακού συστήματος, το οποίο τελικά διαμορφώθηκε μέχρι τον 20ο αιώνα με την ολοκλήρωση της εδαφικής διαίρεσης του κόσμου μεταξύ των μεγαλύτερων καπιταλιστικών δυνάμεων, όταν οι χώρες σχεδόν όλης της Αφρικής, οι περισσότερες της Ασίας και της Λατινικής Αμερικής μετατράπηκαν σε αποικίες. Αυτό είναι το συγκεκριμένο ιστορικό υπόβαθρο στις ιστορίες του I. A. Bunin.
Στη δεκαετία του 1900, ο Bunin ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη και την Ανατολή, παρατηρώντας τη ζωή και την τάξη της καπιταλιστικής κοινωνίας στην Ευρώπη και τις αποικιακές χώρες της Ασίας. Ο Μπούνιν συνειδητοποιεί όλη την ανηθικότητα και την απανθρωπιά των ταγμάτων που βασιλεύουν στην ιμπεριαλιστική κοινωνία, όπου όλα λειτουργούν μόνο για να εμπλουτίσουν τα μονοπώλια. Οι πλούσιοι καπιταλιστές δεν ντρέπονται για κανένα μέσο αύξησης του κεφαλαίου τους. Δεν ντρέπονται από το γεγονός ότι αποκομίζουν τεράστια κέρδη εκμεταλλευόμενοι, καταστρέφοντας και εξαθλιώνοντας την πλειοψηφία του πληθυσμού της χώρας τους και ληστεύοντας τους λαούς άλλων χωρών.
Στην ιστορία «Brothers», ο Bunin αποκαλύπτει την ουσία της αποικιοκρατίας, την ξεδιάντροπη, σκληρή, ληστρική πολιτική της αστικής κοινωνίας. Ο Μπούνιν αφηγείται την ιστορία δύο «γήινων» αδερφών - ενός νεαρού μηχανοκίνητου ρίκσα της Κεϋλάνης και ενός πλούσιου αποικιοκράτη, τον οποίο ο ραικσοβήτης μεταφέρει στην άμαξα του. Οι Ευρωπαίοι, άπληστοι για χρήματα και πλούτο, έχουν εισβάλει στη ζωή του " άνθρωποι του δάσους», τους μετέτρεψε σε σκλάβους, έδωσε στον καθένα τον δικό του αριθμό. Αλλά εισέβαλαν και στην προσωπική ζωή των «ανθρώπων του δάσους». Στέρησαν από τον νεαρό οδηγό ρίκσο την ελπίδα για ευτυχία, χαρά και αγάπη παίρνοντας τη νύφη του. Και η ζωή έχασε κάθε νόημα για τον οδηγό του ρίκσα. Βλέπει τη μόνη απελευθέρωση από τη σκληρότητα του κόσμου στον θάνατο, που λαμβάνει από το δάγκωμα ενός μικρού, αλλά πολύ δηλητηριώδες φίδι.
Στο «Brothers», ο Άγγλος αντιλαμβάνεται την ανηθικότητα της ζωής του, μιλώντας για τα εγκλήματα που διέπραξε: «Στην Αφρική σκότωσα ανθρώπους, στην Ινδία, ληστεύτηκε από την Αγγλία, και επομένως από εμένα, είδα χιλιάδες να πεθαίνουν από την πείνα, στην Ιαπωνία αγόρασα κορίτσια ως μηνιαίες συζύγους ... στην Ιάβα και την Κεϋλάνη οδηγούσα ρίκσα μέχρι θανάτου...» Αλλά ο Άγγλος δεν βασανίζεται από τύψεις.
Ο Μπούνιν είναι πεπεισμένος ότι μια τόσο άδικη κοινωνία δεν μπορεί να διαρκέσει πολύ, ότι ο καπιταλιστικός κόσμος κινείται σταδιακά προς την άβυσσο. Έχοντας λεηλατήσει την Ανατολή και την Αφρική, αυτός ο κόσμος, σπαρασσόμενος από εσωτερικές αντιφάσεις, θα αρχίσει να αυτοκαταστρέφεται, όπως σε αυτόν ακριβώς τον βουδιστικό μύθο που είπε ο Άγγλος.
Ο Μπούνιν αποκαλύπτει τα προβλήματα του κοινωνικού κακού στην άλλη ιστορία του - «Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο». Το «The Mister from San Francisco» είναι χτισμένο πάνω σε σύμβολα και αντιθέσεις. Η «Ατλαντίδα» είναι υπόδειγμα καπιταλιστικής κοινωνίας. Ο Μπούνιν γενικεύει την εικόνα του κυρίου από το Σαν Φρανσίσκο σε τέτοιο βαθμό που δεν του δίνει καν κάποιο συγκεκριμένο όνομα. Μια περιγραφή της ζωής στο πλοίο δίνεται σε μια αντίθετη εικόνα του πάνω καταστρώματος και του αμπαριού του πλοίου: «Οι γιγαντιαίοι φούρνοι βροντούσαν αμυδρά, καταβρόχθιζαν σωρούς από αναμμένο κάρβουνο, με ένα βρυχηθμό πετάχτηκαν μέσα τους, βουτηγμένες σε οξύ, βρώμικος ιδρώτας και γυμνός μέχρι τη μέση, άνθρωποι κατακόκκινοι από τις φλόγες. και εδώ, στο μπαρ, πέταξαν απρόσεκτα τα πόδια τους στα χερούλια, κάπνισαν, ήπιαν κονιάκ και λικέρ...» Με αυτή την απότομη μετάβαση, ο Μπούνιν τονίζει ότι η πολυτέλεια των ανώτερων καταστρωμάτων, δηλαδή της υψηλότερης καπιταλιστικής κοινωνίας, ήταν που επιτυγχάνεται μόνο μέσω της εκμετάλλευσης και της υποδούλωσης ανθρώπων που εργάζονται συνεχώς σε κολασμένες συνθήκες στο αμπάρι ενός πλοίου. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της μοίρας του ίδιου του κυρίου από το Σαν Φρανσίσκο, ο Μπούνιν μιλάει για το άσκοπο, το κενό και την αναξιότητα της ζωής ενός τυπικού εκπροσώπου μιας καπιταλιστικής κοινωνίας. Η εγγύτητα αυτού του θέματος με το περιεχόμενο του «Ο θάνατος του Ιβάν Ίλιτς» του Τολστόι είναι προφανής. Η σκέψη του θανάτου, της μετάνοιας, των αμαρτιών και του Θεού δεν ήρθε ποτέ στο μυαλό του κυρίου από το Σαν Φρανσίσκο. Όλη του τη ζωή προσπάθησε να γίνει ίσος με αυτούς «που κάποτε έπαιρνε ως πρότυπο». Στα βαθιά γεράματα δεν του είχε απομείνει τίποτα ανθρώπινο. Άρχισε να μοιάζει με ένα ακριβό πράγμα φτιαγμένο από χρυσό και ελεφαντόδοντο, ένα από αυτά που τον περιέβαλλαν πάντα: «τα μεγάλα του δόντια έλαμπαν με χρυσά σφραγίσματα, το δυνατό φαλακρό του κεφάλι έλαμπε με παλιό ελεφαντόδοντο».
Ο Μπούνιν αρνείται τον ήρωά του ακόμη και τη φώτιση πριν από το θάνατο, σε αντίθεση με τον Τολστόι. Ο θάνατός του φαίνεται να προμηνύει τον θάνατο ολόκληρου του άδικου κόσμου των «κυρίων από το Σαν Φρανσίσκο». Δεν είναι τυχαίο ότι στο ταξίδι της επιστροφής της Ατλαντίδας, ο Διάβολος κάθεται στους βράχους του Γιβραλτάρ, προμηνύοντας το παγκόσμιο τέλος. Ο ωκεανός, το αρχέγονο στοιχείο («απύθμενο βάθος, αυτή η ασταθής άβυσσος για την οποία η Βίβλος μιλάει τόσο τρομερά»), που δεν δέχεται τον κύριο από το Σαν Φρανσίσκο και τον άψυχο κόσμο του, στον οποίο έχουν ξεχάσει τον Θεό, τη φύση, μιλάει για τον επικείμενο θάνατο όλου του κόσμου για τη δύναμη των στοιχείων. Έτσι, στο πλαίσιο των κοινωνικών προβλημάτων, ο Bunin μιλά για τα αιώνια προβλήματα της ανθρωπότητας: για το νόημα της ζωής, για την πνευματικότητα της ζωής, για τη σχέση του ανθρώπου με τον Θεό. Για τον Μπουνίν, μια ατελής καπιταλιστική κοινωνία είναι μόνο μία από τις μορφές εκδήλωσης του «καθολικού» κακού. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός κυρίου από το Σαν Φρανσίσκο και την άψυχη ζωή του, ο Μπούνιν δείχνει ότι ο σύγχρονος κόσμος είναι διεφθαρμένος, ότι είναι βυθισμένος στις αμαρτίες. Η επιγραφή του «Ο Δάσκαλος από το Σαν Φρανσίσκο»: «Αλίμονο σε σένα, Βαβυλώνα, δυνατή πόλη!», που λήφθηκε από την Αποκάλυψη και αφαιρέθηκε από τον Μπουνίν μόλις στην τελευταία έκδοση το 1951, θυμίζει τη γιορτή του Βαλτάσαρ την παραμονή της καταστροφής του Χαλδαϊκό βασίλειο. «Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο» περιγράφει λεπτομερώς την πολυτελή ζωή στην Ατλαντίδα, το κύριο μέρος όπου είναι το φαγητό: «... φορώντας πιτζάμες, ήπιαμε καφέ, σοκολάτα, κακάο. μετά... έκανε γυμναστική, άνοιξε την όρεξη... έκανε την πρωινή τουαλέτα και πήγε στο πρώτο πρωινό. μέχρι τις έντεκα έπρεπε να περπατούν βιαστικά γύρω από το κατάστρωμα... για να ενθουσιάσουν μια νέα όρεξη...»
Ο Μπούνιν φαίνεται να εκπληρώνει το σχέδιο του Τολστόι, ο οποίος επρόκειτο να γράψει ένα βιβλίο, το κύριο νόημα του οποίου ο Τολστόι όρισε ως εξής: «Λαιμαργία. Η γιορτή του Βαλτάσαρ... Οι άνθρωποι νομίζουν ότι είναι απασχολημένοι με διαφορετικά πράγματα, είναι απασχολημένοι μόνο με το φαγητό».
Οι άνθρωποι τρώνε, πίνουν, διασκεδάζουν και σε όλα αυτά ξεχνούν τον Θεό, τον θάνατο και τις σκέψεις της μετάνοιας. Οι επιβάτες του Ατλαντίδα δεν σκέφτονται καν τον τρομερό ωκεανό που περπάτησε έξω από τα τείχη του πλοίου, γιατί πιστεύουν τυφλά «στην εξουσία πάνω τους του διοικητή, ενός κοκκινομάλλης τερατώδους μεγέθους και όγκου... παρόμοια ... σε ένα τεράστιο είδωλο». Οι άνθρωποι ξεχνούν τον Θεό και λατρεύουν ένα ειδωλολατρικό είδωλο, πιστεύουν ότι θα νικήσει τα αρχέγονα στοιχεία και θα τους σώσει από το θάνατο. διασκεδάζουν με την «αδιάντροπα θλιμμένη μουσική», εξαπατούν τον εαυτό τους με ψεύτικη αγάπη και πίσω από όλα αυτά δεν βλέπουν το αληθινό νόημα της ζωής.
Η φιλοσοφία των ανθρώπων της νέας εποχής, της εποχής της προόδου, του πολιτισμού, ο Μπούνιν αποκαλύπτει με το στόμα ενός Άγγλου στο «Brothers»: «Θεέ μου, η θρησκεία στην Ευρώπη έχει φύγει από καιρό, εμείς, με όλη μας την αποτελεσματικότητα και την απληστία, είναι τόσο κρύα όσο ο πάγος τόσο για τη ζωή όσο και για τον θάνατο: αν και το φοβόμαστε, είτε με λογική είτε μόνο με τα υπολείμματα του ζωικού ενστίκτου». Αξιοσημείωτο είναι ότι στο «Brothers» το αντιλαμβάνεται και ο ίδιος ο Άγγλος, πλούσιος αποικιοκράτης, εκμεταλλευτής και σκλάβος.
Ο Bunin αντιπαραβάλλει αυτούς τους ανθρώπους με τον πολιτισμό των «ανθρώπων του δάσους», των ανθρώπων που μεγάλωσαν στην αγκαλιά της φύσης. Ο Μπούνιν πιστεύει ότι μόνο αυτοί μπορούν να νιώσουν την ύπαρξη και τον θάνατο, μόνο αυτοί έχουν πίστη. Αλλά στο «Brothers» τόσο ο νεαρός ρικσοβόλος όσο και ο αποικιστής μοιάζουν στο κενό της ζωής.
Οι Ευρωπαίοι εισέβαλαν στις ζωές ανθρώπων που ζούσαν «μια βρεφική, αυθόρμητη ζωή, νιώθοντας με όλη τους την ύπαρξη και την ύπαρξη, τον θάνατο και το θείο μεγαλείο του σύμπαντος», οι Ευρωπαίοι μόλυναν τον αγνό τους κόσμο, έφεραν μαζί τους όχι μόνο την υποδούλωση, αλλά και μόλυνε το πάθος για τα χρήματα στους «άνθρωπους του δάσους». Κυριευμένοι από το πάθος για κέρδος, αρχίζουν επίσης να ξεχνούν το πραγματικό νόημα της ζωής.
Στους «Αδερφούς» το μοτίβο της μέθης είναι ιδιαίτερα σημαντικό, κυριολεκτικά και μεταφορικά. «Ο οδηγός του rickshaw αγόρασε φθηνά τσιγάρα... και κάπνιζε πέντε από αυτά στη σειρά. Γλυκά μεθυσμένος, κάθισε...», «εκεί έβαλε είκοσι πέντε λεπτά στον πάγκο και για αυτό έβγαλε ένα ολόκληρο ποτήρι ουίσκι. Ανακατεύοντας αυτή τη φωτιά με μπέτελ, παρείχε στον εαυτό του μακάρια έξαψη μέχρι το βράδυ...», «Ήταν μεθυσμένος και ο Άγγλος...», «και πήγε, πήγε να σύρει το μεθυσμένο ρίκσο του από την κορυφή ως τα νύχια, ενθουσιασμένος επίσης. με την ελπίδα να πάρεις ένα ολόκληρο μάτσο σεντς» - αυτό είναι όλο Αυτά είναι παραδείγματα κυριολεκτικής μέθης. Αλλά ο Μπούνιν στην ιστορία μιλάει και για τη μέθη με μεταφορική έννοια: «Οι άνθρωποι πηγαίνουν συνεχώς σε γλέντια, βόλτες, διασκέδαση», είπε ο Εξυψωμένος... «Τα θέαμα, οι ήχοι, οι γεύσεις, οι μυρωδιές τους μεθάνε».
Το «Brothers» είναι εμποτισμένο με βουδιστικά μοτίβα. Χρησιμοποιώντας την εικόνα ενός rickshaw ως παράδειγμα, κοινός άνθρωπος, κοντά στη φύση και τη φυσική ζωή, ο Bunin δείχνει όλα τα εμπόδια που εμποδίζουν ένα άτομο να επιτύχει τη φώτιση και να πλησιάσει το Υψηλό. Αυτό παρεμποδίζεται όχι μόνο από όλα τα είδη ανθρώπινες κακίες: πάθος για τα χρήματα, το κέρδος, η επιθυμία να μεθύσεις το μυαλό σου με πούρα, ουίσκι, μπέτελ, αλλά και, στο πνεύμα του Βουδισμού, η γήινη αγάπη παρεμβαίνει σε αυτό. Η αγάπη για μια γυναίκα μεθάει επίσης τον άνθρωπο, αποξενώνοντάς τον από το Υψηλό. Η ιστορία χρησιμοποιεί ενεργά μυθολογικά Ινδική θεότητα Mara, που προσωποποιεί το κακό, τους ανθρώπινους πειρασμούς, ο κύριος από τους οποίους είναι η αγάπη για μια γυναίκα:
«Μην ξεχνάς», είπε ο Ύψιστος, «μην ξεχνάς, νεαρέ... ότι όλα τα βάσανα αυτού του κόσμου, όπου όλοι είτε είναι δολοφόνοι είτε σκοτώνονται, όλες οι διαφωνίες και τα παράπονά του είναι από αγάπη. ” Έχοντας ζωγραφίσει μια ζοφερή εικόνα ενός ατόμου βυθισμένου στις αμαρτίες, που αγωνίζεται με κάθε τρόπο να επιτύχει τη μέθη, που έχει ξεχάσει τον Θεό του κόσμου, ο Μπούνιν εξακολουθεί να μην στερεί από ένα άτομο την ελπίδα. Οι εικόνες δύο ορεινών και ο κόσμος τους, φωτεινός, ηλιόλουστος, χαρούμενος, ενσαρκώνουν το ιδανικό του Μπούνιν:
«Περπάτησαν - και όλη η χώρα, χαρούμενη, όμορφη, ηλιόλουστη, απλώθηκε μπροστά τους... Στα μισά του δρόμου επιβράδυναν: πάνω από το δρόμο, στο σπήλαιο... όλα φωτισμένα από τον ήλιο, όλα στη ζεστασιά του και έλαμπε, στάθηκε... η Μητέρα του Θεού, πράος και ελεήμων... Γύμνωσαν τα κεφάλια τους, και αφελείς και ταπεινά χαρούμενοι έπαινοι τους ξεχύθηκαν στον ήλιο, το πρωί, την...»
Έτσι, ενώ απεικονίζει τον τρομερό, σκληρό καπιταλιστικό κόσμο στις ιστορίες «Brothers» και «Mr from San Francisco», ο Bunin δεν το ζητά κοινωνική αλλαγή, βλέπει τη σωτηρία του ανθρώπου και της ανθρωπότητας στην πνευματική κάθαρση και βελτίωση.