Ο Βισότσκι στο θέατρο σύντομο μήνυμα. Η δημιουργικότητα του Βισότσκι

Βιογραφία

Στην αρχή του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, αυτός και η μητέρα του, Νίνα Μαξίμοβνα, εκκενώθηκαν στην περιοχή του Όρενμπουργκ. Το καλοκαίρι του 1943 επέστρεψαν στη Μόσχα.

Την 1η Σεπτεμβρίου 1945 πήγα στην πρώτη τάξη στο Σχολείο Νο 273 της Μόσχας. Δύο χρόνια αργότερα, το 1947, έφυγε με τον πατέρα και τη θετή του μητέρα για τη Γερμανία - την πόλη Eberswald. Αφού έμεινε εκεί για δύο χρόνια, τον Οκτώβριο του 1949 επέστρεψε στη Μόσχα. Εγκαταστάθηκε στο Μπολσόι Καρέτνι, 15. Σπούδασε στο 186ο αρρεναγωγείο και το 1955 αποφοίτησε από 10 τάξεις. Την ίδια χρονιά εισήλθε στο Ινστιτούτο Μηχανικών και Κατασκευών της Μόσχας που πήρε το όνομά του. Kuibyshev, αλλά μετά από λίγους μήνες, στις αρχές του 1956, εγκατέλειψε το ινστιτούτο.

Το καλοκαίρι του 1956 μπήκε στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Nemirovich-Danchenko στο τμήμα υποκριτικής για το μάθημα των B. I. Masalsky και A. M. Komissarov. Τον Μάιο του 1958 παντρεύτηκε την Isolda Zhukova, φοιτήτρια στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Τον Ιούνιο του 1960 αποφοίτησε από τη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Έπιασε δουλειά στο Δραματικό Θέατρο της Μόσχας. A. S. Pushkin, μετά στο θέατρο μινιατούρας.

Το 1961 γράφτηκε το πρώτο τραγούδι - "Tattoo".

Το φθινόπωρο του 1961, στο Λένινγκραντ, γνώρισε την κινηματογραφική ηθοποιό Λιουντμίλα Αμπράμοβα, τη μελλοντική δεύτερη σύζυγό του. Τον Νοέμβριο του 1962, ο Vysotsky και η L. Abramova απέκτησαν τον πρώτο τους γιο, τον Arkady.

Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, υπάρχουν πληροφορίες ότι εκείνη τη στιγμή ο Vladimir Vysotsky άρχισε να κάνει κατάχρηση αλκοολούχων ποτών και τον Μάιο του 1964, με την επιμονή των γονιών του, πήγε στο νοσοκομείο για πρώτη φορά και νοσηλεύτηκε για αλκοολισμό. Τον Αύγουστο του 1964 γεννήθηκε ο δεύτερος γιος του, ο Νικήτα.

Από τον Σεπτέμβριο του 1964, η δημιουργική ζωή του Vladimir Semyonovich Vysotsky έχει συνδεθεί με το Θέατρο Δράματος και Κωμωδίας Taganka, όπου εγγράφηκε στο προσωπικό των ηθοποιών. Το 1965 πραγματοποιήθηκαν οι πρώτες σόλο συναυλίες στη Μόσχα. Μέχρι τότε, είχε ήδη γράψει περίπου εκατό τραγούδια.

Τον Ιούνιο του 1966, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του "The Life of Galileo" στο θέατρο Taganka. Πρωταγωνιστεί ο Βλαντιμίρ Βισότσκι.

Το καλοκαίρι του 1966 πρωταγωνίστησε σε δύο ταινίες: «Vertical» και «Brief Encounters». Κυκλοφόρησε ο πρώτος εύκαμπτος δίσκος με τα τραγούδια του Vysotsky από την ταινία "Vertical". Το 1967, πρωταγωνίστησε στις ταινίες "Two Comrades Served" και "Intervention" (Η τελευταία ταινία δεν κυκλοφόρησε όσο ζούσε).

Τον Ιούλιο του 1967, στη Μόσχα, γνώρισε τη Γαλλίδα ηθοποιό του κινηματογράφου de Polyakoff Marina-Catherine, πιο γνωστή σε εμάς ως Marina Vladi.

Τον Μάρτιο του 1968, ο Βισότσκι απολύθηκε από το Θέατρο Ταγκάνκα και στη συνέχεια έγινε δεκτός ξανά με πολλές επιφυλάξεις.

Αύγουστος 1968 - γράφτηκαν ποιήματα για τα τραγούδια "Wolf Hunt" και "Bathhouse" στη Σιβηρία.

Τον Ιούλιο του 1969, ο πρώτος κλινικός θάνατος.

Το καλοκαίρι του 1973 πήγε για πρώτη φορά στη Δύση - στη Γαλλία. Την ίδια χρονιά, οι δύο πρώτοι γιγάντιοι δίσκοι με τα τραγούδια του Vysotsky κυκλοφόρησαν στις ΗΠΑ

Την άνοιξη του 1975, ο Vysotsky και ο Vladi έλαβαν ένα ξεχωριστό διαμέρισμα τριών δωματίων στη Malaya Gruzinskaya, 28 ετών.

Η 10η Μαΐου 1978 ήταν η πρώτη μέρα των γυρισμάτων για την ταινία «The Meeting Place Cannot Be Chang». Τα γυρίσματα τελείωσαν τον Φεβρουάριο του 1979.

1979 - πρωταγωνίστησε στην τελευταία του ταινία - "Little Tragedies".

"Χωριουδάκι".

Από ψηλά - Πετάω ανάμεσα...»

Γκρουζίνσκαγια, 28.

Κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Vagankovskoye στη Μόσχα.

Έπαιξε περισσότερους από 20 ρόλους στη σκηνή του θεάτρου, 8 στο ραδιόφωνο

Πρωταγωνίστησε σε ταινίες:

- "Ομότιμοι" (Petya)

- «Καριέρα του Dima Gorin» (Sofron)

- "Αμαρτωλός" (ανταποκριτής)

- «713 αιτήματα προσγείωσης» (Αμερικανός ναύτης)

- "Shore Leave" (Πέτρος)

- «The Living and the Dead» (The Jolly Soldier)

- «Ελεύθερο λάκτισμα» (Alexander Nikulin)

- «Το σπίτι μας» (μηχανικός)

- «On Tomorrow Street» (Πίτερ Μάρκιν)

- «The Cook» (Andrey Pchelka)

- "Έρχομαι από την παιδική ηλικία" (Volodya)

- "Κάθετη" (Volodya)

- «Σύντομες συναντήσεις» (Maxim)

- «Δύο σύντροφοι υπηρέτησαν» (Μπρούσνετσοφ)

- "Master of the Taiga" ("Pockmarked")

- «Επικίνδυνες περιηγήσεις» (Nikolai Kovalenko)

- «Λευκή έκρηξη» (πολιτικός εκπαιδευτής)

- "Echo of Distant Snow" ("Gray")

- "Τέταρτο" (αυτός)

1973 - "Bad Good Man" (Φον Κόρεν)

- "Ο μόνος δρόμος" (Solodov)

- "Mr. McKinley's Flight" (Μπιλ Σέγκερ)

- «Ο ένας και μοναδικός» (Μπόρις Ίλιτς)

- «Πώς ο Τσάρος Πέτρος παντρεύτηκε τον Αράπ» (Ιμπραίμ Χάνιμπαλ)

Ο τόπος συνάντησης δεν μπορεί να αλλάξει» (Gleb Zheglov)

- "Μικρές τραγωδίες"

Η δημιουργική κληρονομιά του Vysotsky είναι γεμάτη με πολλά μυστήρια. Η σοβαρή έρευνα ξεκίνησε όχι πολύ καιρό πριν, και υπάρχουν ακόμη πολλές συζητήσεις, ανακαλύψεις και διαφορετικές εκδοχές που θα ακολουθήσουν.

Από τους πρώτους που αξιολόγησε το έργο του ως ποιητή ήταν η κριτικός Ν. Κρύμοβα. Τον Ιανουάριο του 1968, στο περιοδικό «Soviet Variety and Circus» έγραψε:

«...Ο Βισότσκι εμφανίζεται στη σκηνή ως τραγουδοποιός - ποιητής και συνθέτης. Όσο το Θέατρο Ταγκάνκα δεν μοιάζει με το Δραματικό Θέατρο Μπολσόι στο Λένινγκραντ, ο Βλαντιμίρ Βισότσκι δεν είναι σαν τον Γιούρσκι ή τον Ρετσπτέρ. Το θέατρο διαμόρφωσε αυτόν τον ηθοποιό με τη δική του εικόνα και ομοίωση, και με αυτή τη μορφή εμφανίστηκε στη σκηνή - ένας chansonnier από την Taganka. Ένας ιδιαίτερος τύπος της, εγχώριας chansonnier μας. Μπορούμε να είμαστε περήφανοι που επιτέλους εμφανίστηκε. Εμφανίστηκε και αντικατέστησε αμέσως όσους ερμηνευτές ποπ τραγουδιών είναι υπάκουα δεμένοι με τους συνοδούς τους, το κείμενο κάποιου άλλου και τη μουσική κάποιου άλλου. Ένας νέος ζωντανός χαρακτήρας δεν μπήκε καν, αλλά ξέσπασε στη σκηνή, φέρνοντας ένα τραγούδι όπου όλα ήταν συγχωνευμένα: κείμενο, μουσική, ερμηνεία. ένα τραγούδι που ακούς ως δραματικό μονόλογο. Τα τραγούδια του Βισότσκι γεννιούνται μέσα του, ζουν μέσα του και χάνουν σε μεγάλο βαθμό τη βιωσιμότητά τους έξω από τον τρόπο ερμηνείας του, έξω από τη νευρική του πίεση, έξω από τη διάλεξή του, και το πιο σημαντικό - τη μολυσματική ενέργεια της σκέψης και του συναισθήματος, έξω από τον χαρακτήρα του».

Αν προσπαθήσουμε να ορίσουμε τη θέση του Βισότσκι στην ιστορία του πολιτισμού μας με μία λέξη, τότε η πιο ακριβής θα είναι: η προσωποποιημένη συνείδηση ​​των ανθρώπων.

Γι' αυτό είναι ο αγαπημένος του κόσμου, γι' αυτό γίνεται μαζικό προσκύνημα στον τάφο του στον Βαγκανκόφσκι εδώ και πολλά χρόνια, γι' αυτό υπάρχει μια απέραντη θάλασσα από λουλούδια στο μνημείο του, γι' αυτό και οι όποιες υπενθυμίσεις του είναι πολύ καλές. ζήτηση - βιβλία, φυλλάδια, κασέτες, δίσκοι. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δεν έγινε ούτε δημοφιλής, ούτε τιμήθηκε, ούτε βραβευμένος. Δεν του απονεμήθηκαν επίσημα βραβεία ή τίτλοι. Αλλά έχει γίνει πραγματικά δημοφιλές. Το ταλέντο του, η δημιουργικότητά του ήταν έτσι ένα θαυματουργό μνημείο.

Κατήγγειλε τις κακίες της αποκαρδιωμένης κοινωνίας μας χωρίς ηθικολογίες, χωρίς πατρονίτικες νότες. Η πρόζα του ήταν ξένη. Το νόημα ήταν ο αγώνας για την επιστροφή του απόλυτου: τιμή, συνείδηση, αξιοπρέπεια.

Ήξερε να υποφέρει από την κοινή θλίψη, ήξερε να νιώθει και να επισημαίνει τα σημεία πόνου της κοινωνίας.

Είναι αδύνατο να ξαναδιηγηθεί το περιεχόμενο των ποιημάτων του, αν και τα καλύτερα από αυτά είναι πρωτότυπα μικρά δράματα. Ακολουθούν το ένα μετά το άλλο, τώρα αστείες, τώρα θλιβερές, τώρα εικόνες είδος, τώρα μονόλογοι από ένα άτομο με έντονη προσωπικότητα, τώρα οι στοχασμοί του ίδιου του συγγραφέα για τη ζωή και τον χρόνο, όλα μαζί δίνουν μια απροσδόκητα ζωντανή εικόνα αυτής της εποχής και του ατόμου. σε αυτό με απροσδόκητο φιλοσοφικό περιεχόμενο - αυτό δίνει ένα ιδιαίτερο αποτέλεσμα.

Το ταλέντο του Vysotsky είναι πολύ ρωσικό, λαϊκού τύπου, αλλά αυτός ο, από μόνος του, γοητευτικός τύπος υποτάσσεται στην ευφυΐα, στην ικανότητα να σκέφτεται ανεξάρτητα και να γενικεύει άφοβα αυτό που βλέπει. Ο Βισότσκι είναι θαρραλέος όχι μόνο στην εμφάνιση, αλλά και στη νοοτροπία και τον χαρακτήρα του. Ευτυχώς, δεν υπάρχουν αυτοπεποίθηση στα ποιήματά του, σκέφτεται περισσότερο τη ζωή και αναζητά λύσεις παρά βεβαιώνει οτιδήποτε για το οποίο είναι απολύτως σίγουρος. Σκέφτεται όμως, απορρίπτοντας κάθε πιθανότητα συμβιβασμού και πνευματικής επινοητικότητας. Άφοβα, χωρίς δισταγμό, βγάζει το αποτέλεσμα της αναζήτησής του, ελπίζοντας ότι θα γίνει κατανοητός.

Ο Βισότσκι βάζει εσωτερική ένταση και υψηλή συγκέντρωση συναισθηματικής ενέργειας στους χαρακτήρες του.

«Ο Βισότσκι δεν υπερέβαλε τη σημασία του, το δώρο του. Ίσως και να το υποτίμησε. Ωστόσο, γνώριζε το κάλεσμά του, το πήρε στα σοβαρά, με ειλικρίνεια και έμεινε πιστό σε αυτό μέχρι το τέλος, και ως εκ τούτου η δύναμή του αυξήθηκε, εκπληκτικά». Αυτά είναι τα λόγια του Yu Karyakin από ένα άρθρο αφιερωμένο στη μνήμη του Vysotsky.

Ο Γιούρι Σατίν στο έργο του «Το ποιητικό σύστημα του Βισότσκι» έγραψε: «...Είναι απίθανο να αποκρυπτογραφήσουμε ποτέ πλήρως αυτό το σχέδιο... Η καλλιτεχνική σκέψη του Βισότσκι είναι θεμελιωδώς δισδιάστατη: το εμπειρικό, καθημερινό επίπεδο αντιστοιχεί στο φιλοσοφικό και ιδεολογικό σχέδιο για την ανάπτυξη της σκέψης, της καλοσύνης και της τέχνης.

Οι χαρακτήρες όχι μόνο ενσαρκώνουν λεκτικά τις ιδέες του συγγραφέα, αλλά έχουν και έναν ανεξάρτητο κόσμο. Υπάρχει ένα άκαμπτο σύνορο μεταξύ των δύο κόσμων. Εδώ δεν υπάρχει πλέον μετενσάρκωση, αλλά έκσταση με την ακριβή σημασία της λέξης. Εμείς, οι θεατές ή οι ακροατές, καλούμαστε να αναγνωρίσουμε αρκετούς πιθανούς κόσμους, οι οποίοι παρουσιάζονται με διαφορετικούς τρόπους καλλιτεχνική γλώσσα. Η μετάβαση στο άλλο είναι πάντα μια υπέρβαση του πρώτου... ...κάθε ποίημα είναι ένα πλήρες κείμενο, και ταυτόχρονα, κάθε φορά υποτάσσεται σε ένα πιο περίπλοκο σύνολο, οργανωμένο με τη μορφή μιας παράστασης ή ενός ποιητική συναυλία. Αλλά το ίδιο το κείμενο ενός τραγουδιού ή ενός ποιήματος δεν είναι απλώς ένα θραύσμα, αλλά μάλλον ένα κελί που αντανακλά τους νόμους του συνόλου. Επομένως, η ακεραιότητα του σχεδίου, ανεξάρτητα από την περαιτέρω μοίρα του, δεν είναι αρχικά μηχανική, αλλά οργανική, η ανάπτυξη του συνόλου των εσόδων γίνεται σύμφωνα με ένα εσωτερικό σχέδιο και δεν επιτρέπει την αυθαίρετη συγκόλληση μεμονωμένων μερών

Υπάρχει κάθε λόγος να πιστεύουμε ότι οποιοδήποτε κείμενο του Βισότσκι κατασκευάζεται ως οργανική ακεραιότητα και αναπαράγει τα υποδεικνυόμενα μοτίβα. Στο ολοκληρωμένο έργο, η δομή δεν μπορεί να παρατηρηθεί με γυμνό μάτι, κρύβεται από το καλλιτεχνικό ύφασμα. Απαιτείται ανάλυση ακτίνων Χ για να δούμε τον σκελετό πίσω από τη σάρκα που τον συγκρατεί και επιτρέπει την κίνηση.

Μπορείτε να αγαπήσετε ή να μην αγαπήσετε την ποίηση του V.S. Vysotsky - αυτό είναι θέμα γούστου και πεποίθησης Μπορείτε να κατανοήσετε την τεράστια συμβολή του στην ανάπτυξη της ρωσικής και παγκόσμιας τέχνης του λόγου μόνο με έναν τρόπο - μελετώντας τις βασικές ιδιότητες της καλλιτεχνικής γλώσσας. , μεταφρασμένο στη δομή ενός ποιητικού κειμένου.

Η ύπαρξη της ποίησης του Βισότσκι στο μυαλό των συγχρόνων του ήταν πολύ διαφορετική από όλα όσα γνωρίζαμε μέχρι τώρα. Σχεδόν κανείς δεν διάβασε τα ποιήματα του ποιητή κατά τη διάρκεια της ζωής του, παρά το γεγονός ότι όλοι άκουσαν τα τραγούδια. Μια τέτοια ύπαρξη δεν θα μπορούσε παρά να δώσει αφορμή για μια σταθερή ιδέα για τον βάρδο, σαν τραγούδι του χαρακτήρα όλου του έργου του Βισότσκι. Φυσικά, αυτή η ιδέα είναι εν μέρει αληθινή: περίπου τα δύο τρίτα των ποιημάτων έγιναν τραγούδια και το υπόλοιπο τρίτο για πολύ καιρόδεν ήταν διαθέσιμο στη συντριπτική πλειοψηφία των αναγνωστών.

Τι έκανε την ποίηση του Βισότσκι τόσο δημοφιλή σε διαφορετικούς ανθρώπους, σε διαφορετικές κοινωνικές και ηλικιακές ομάδες; Πιθανότατα, η αναγνώριση καταστάσεων ζωής στα ποιήματά του. Η ίδια αναγνώριση οδήγησε στην απόρριψη της ποίησής του. Ο Βισότσκι κάλυψε με το έργο του ένα τεράστιο θεματικό και είδος είδους. Σε αντίθεση με τους περισσότερους ποιητές, οι στίχοι του είναι ξένοι στις αυτοβιογραφικές εμπειρίες, επικεντρώνονται σε μεγάλο βαθμό στην ποιητική αναπαράσταση καταστάσεων.

Στόχος των περισσότερων ποιημάτων του Βισότσκι είναι να βγάλουν τα ροζ γυαλιά του αναγνώστη, να γελοιοποιήσουν τον εφησυχασμό του και να τον βυθίσουν στον κόσμο των υψηλότερων αξιών της ανθρώπινης ύπαρξης. Η ποίηση του Βισότσκι δεν αφήνει καμία ευκαιρία για σωτηρία σε μια αμετάβλητη πραγματικότητα. Τα ποιήματα του ποιητή είναι μια καλλιτεχνική προφητεία για ισχυρούς κατακλυσμούς, των οποίων είμαστε πλέον συμμετέχοντες και μάρτυρες.

Στις προφητείες του, ο V.S. Vysotsky βασίστηκε στην ιστορική και ποιητική εμπειρία, ανεξάντλητα αποθέματα της οποίας είναι ενσωματωμένα στον πολιτισμό μας και φαίνεται να περιμένουν νέους Κολόμβους.

Τα πολυάριθμα ποιήματά του αποκαλύπτουν τη φύση του είδους των στίχων σε όλη της την ποικιλομορφία. Μόνο λαμβάνοντας υπόψη μια τέτοια ποικιλομορφία μπορεί κανείς να καταλάβει πώς μεταμορφώνεται το είδος σε ένα μόνο έργο.

Ο Vladimir Semyonovich Vysotsky έγραψε το τελευταίο του ποίημα στα 5

Μέρες μέχρι το θάνατο:

Και υπάρχει πάγος από κάτω, και από πάνω - κοπιάζω μεταξύ:

Πρέπει να τρυπήσω το πάνω μέρος ή να τρυπήσω το κάτω μέρος;

Φυσικά, βγείτε στην επιφάνεια και μην χάνετε την ελπίδα!

Και μετά υπάρχει το θέμα της αναμονής για βίζα.

Ο πάγος είναι από πάνω μου - σπάσε και σκάσε!

Είμαι όλος ιδρωμένος κι ας μην είναι από το αλέτρι.

Θα επιστρέψω σε σένα, όπως τα καράβια από το τραγούδι,

Να θυμάμαι τα πάντα, ακόμα και παλιά ποιήματα.

Είμαι λιγότερο από μισό αιώνα - σαράντα και κάτι -

Είμαι ζωντανός, είμαι προστατευμένος από εσάς και τον Κύριο.

Έχω κάτι να τραγουδήσω όταν εμφανιστώ ενώπιον του Παντοδύναμου,

Θα έχω κάτι να Του απαντήσω.

Το καλύτερο από όλα, κατά τη γνώμη μου, χαρακτηρίστηκε το έργο του V. S. Vysotsky

Evgeny Yevtushenko:

Η δύναμη σε κουβαλούσε στην ασπίδα της, σαν αρχαίος ήρωας,

Τώρα δεν έχει σημασία που μερικές φορές ήταν άδικη.

Σε επέπληξαν και σε αγάπησαν, και τα κουτσομπολιά σέρνονταν σε όλη τη γη,

Αλλά οι ηχογραφήσεις σας ακούστηκαν τόσο στην πύλη όσο και στο Κρεμλίνο.

Ο Vladimir Semyonovich Vysotsky γεννήθηκε στις 25 Ιανουαρίου 1938 στη Μόσχα. Οι γονείς του Volodya χώρισαν όταν ήταν πέντε ετών. Λόγω συνεχών διαφωνιών με τον πατριό του, έφυγε με τον πατέρα του και τη νέα του σύζυγο το 1947 στην πόλη Έμπερβαλντ (Γερμανία), από όπου επέστρεψε το 1949. Την ίδια στιγμή, ο Volodya διαγνώστηκε με καρδιακό φύσημα.

Το 1955 μπήκε στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών της Μόσχας, αλλά μετά από λίγους μήνες πήρε τα έγγραφά του από εκεί. Το 1956 άρχισε να σπουδάζει στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας και δύο χρόνια αργότερα παντρεύτηκε τη φοιτήτρια Isolda Zhukova.

Το 1959 σημαδεύτηκε από τον πρώτο του ρόλο σε ταινία. Το έτος 1960 σηματοδοτήθηκε από το τέλος του σχολείου και την έναρξη των εργασιών στο Δραματικό Θέατρο Πούσκιν της Μόσχας, όπου ο ηθοποιός συμμετείχε πάντα μόνο στο πλήθος. Το 1962 και το 1964, ο Βλαντιμίρ είχε δύο γιους.

1964 - μετάβαση στο Θέατρο Δράματος και Κωμωδίας Taganka, όπου δύο χρόνια αργότερα ο Volodya θα παίξει τον πρώτο του πρωταγωνιστικό ρόλο στην παραγωγή του "The Life of Galileo". Το 1965, ο Βλαντιμίρ έδωσε τις πρώτες του σόλο συναυλίες, το ρεπερτόριό του εκείνη την εποχή περιελάμβανε ήδη περισσότερα από εκατό τραγούδια, τις πρώτες του sold-out παραστάσεις και έπαιξε ενεργά σε ταινίες.

Το 1967 έγινε μια μοιραία συνάντηση με τη Γαλλίδα, τη Μαρίνα Βλάντι, με την οποία θα παντρευτεί δύο χρόνια αργότερα. Το 1969, ο Vladimir Semyonovich βίωσε τον πρώτο του κλινικό θάνατο, ως αποτέλεσμα - ένας νεφρός απέτυχε εντελώς και το συκώτι καταστράφηκε, το οποίο οφειλόταν σε υπερβολικό εθισμό στο αλκοόλ. 1971 - Ο Βλαντιμίρ παίζει τον κύριο ρόλο στο έργο "Άμλετ".

Το 1973 έκανε την πρώτη του περιοδεία στη Γαλλία και κυκλοφόρησε δύο δίσκους στις ΗΠΑ. 1978-1979, ένας σημαντικός ρόλος στην ταινία "The Meeting Place Cannot Be Chang". Στις 25 Ιουλίου 1979, ο ηθοποιός βιώνει τον δεύτερο κλινικό του θάνατο στη Μπουχάρα και μόνο χάρη στον γιατρό και τους φίλους του που ήταν κοντά, ο Βλαντιμίρ επιστρέφει στη ζωή. Ο Vladimir Semyonovich Vysotsky πέθανε στις 25 Ιουλίου 1980 στο διαμέρισμά του και θάφτηκε στο νεκροταφείο Vagankovskoye.

Βλαντιμίρ Σεμιόνοβιτς Βισότσκι(1938-1980) - Σοβιετικός ποιητής, μουσικός, ηθοποιός, συγγραφέας εκατοντάδων τραγουδιών βασισμένων σε δικά του ποιήματα.

Ως συγγραφέας και ερμηνευτής των δικών του τραγουδιών με τη συνοδεία κιθάρας, κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα. Στη δεκαετία του '70 του 20ου αιώνα, οι πολίτες της ΕΣΣΔ αγόρασαν μαγνητόφωνα (μια ακριβή αγορά εκείνη την εποχή, περισσότερο από ένα μήνα μισθό) ειδικά για να ακούσουν τα τραγούδια του Βλαντιμίρ Βισότσκι. Πολλά από τα τραγούδια του έγιναν λαϊκά (δηλαδή τα γνώριζε σχεδόν ολόκληρος ο πληθυσμός της ΕΣΣΔ) και τα ονόματα των ηρώων αυτών των τραγουδιών έγιναν γνωστά ονόματα. Και αυτό παρά το γεγονός ότι ούτε τα τραγούδια του ούτε το ίδιο το όνομά του αναφέρθηκαν πρακτικά στα επίσημα μέσα της ΕΣΣΔ.

Ο Βισότσκι έγραψε περίπου 700 τραγούδια και ποιήματα, έπαιξε περίπου 30 ρόλους σε ταινίες, έπαιξε στο θέατρο και περιόδευσε σε ολόκληρη τη χώρα και τον κόσμο με συναυλίες. Κατά τη διάρκεια των ετών αυστηρής λογοκρισίας, ο Vysotsky άγγιξε απαγορευμένα θέματα (για παράδειγμα, ερμήνευσε εγκληματικά τραγούδια), τραγούδησε για την καθημερινή σοβιετική ζωή και τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο - όλα αυτά του έφεραν μεγάλη δημοτικότητα.

Παιδική ηλικία

Ο Βισότσκι γεννήθηκε στις 25 Ιανουαρίου 1938 στη Μόσχα, σε οικογένεια εργαζομένων. Ο πατέρας, Semyon Vladimirovich Vysotsky (1916 - 1997), είναι στρατιωτικός καριέρας, συνταγματάρχης. Η μητέρα, Nina Maksimovna (γεν. Seregina) (1912 - 2003), είναι μεταφράστρια από τα γερμανικά στο επάγγελμα. Ο Βλαντιμίρ πέρασε τα πρώτα παιδικά του χρόνια σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα της Μόσχας στην οδό First Meshchanskaya. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, έζησε με τη μητέρα του για δύο χρόνια σε εκκένωση στην πόλη Buzuluk στα Ουράλια. Το 1943 επέστρεψε στη Μόσχα, στην οδό 1st Meshchanskaya, 126. Το 1945 πήγε στην πρώτη τάξη στο σχολείο Νο. 273 στην περιοχή Rostokinsky. Το 1947-1949, με τον πατέρα του και τη δεύτερη σύζυγό του, Evgenia Stepanovna Likhalatova-Vysotskaya, έζησε στο Eberswalde (Γερμανία), όπου έμαθε να παίζει πιάνο. Στη συνέχεια επέστρεψε στη Μόσχα, όπου έζησε στο Bolshoi Karetny Lane, 15 ετών. Αυτή η λωρίδα απαθανατίζεται στο τραγούδι του - "Where are your δεκαεπτά χρόνια στο Bolshoi Karetny Lane!"

Καλλιτεχνική καριέρα

Από το 1953, ο Vysotsky παρακολούθησε τη δραματική λέσχη στο Σπίτι του Δασκάλου, με επικεφαλής τον καλλιτέχνη του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας V. Bogomolov. Το 1955 αποφοίτησε από το γυμνάσιο Νο. 186 και, μετά από επιμονή των συγγενών του, μπήκε στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών της Μόσχας. V. Kuibysheva. Μετά το πρώτο εξάμηνο φεύγει από το ινστιτούτο.

Από το 1956 έως το 1960, ο Βισότσκι ήταν φοιτητής στο τμήμα υποκριτικής της Σχολής Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. V. I. Nemirovich-Danchenko. Σπούδασε με τον B.I Vershilov, στη συνέχεια με τον P.V Massalsky και τον A.M. Τον πρώτο μου χρόνο, γνώρισα την πρώτη μου γυναίκα, την Ίζα Ζούκοβα. Το 1959 σημαδεύτηκε από το πρώτο του θεατρικό έργο (ο ρόλος του Porfiry Petrovich στο εκπαιδευτικό έργο "Crime and Punishment") και τον πρώτο του κινηματογραφικό ρόλο (την ταινία "Peers", ο επεισοδιακός ρόλος του μαθητή Petit). Το 1960, η πρώτη αναφορά του Βισότσκι έγινε στον κεντρικό Τύπο, στο άρθρο του Λ. Σεργκέεφ «Δεκαεννέα από το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας» («Σοβιετικός Πολιτισμός», 1960, 28 Ιουνίου).

Το 1960-1964. Ο Βισότσκι εργάστηκε (με διακοπές) στο Δραματικό Θέατρο της Μόσχας. Α. Σ. Πούσκιν. Έπαιξε τον ρόλο του Leshy στο έργο «The Scarlet Flower» βασισμένο στο παραμύθι του S. Aksakov, καθώς και περίπου 10 ρόλους, κυρίως επεισοδιακούς.

Το 1961, στα γυρίσματα της ταινίας "713 Requests Landing", γνώρισε τη Lyudmila Abramova, η οποία έγινε η δεύτερη σύζυγός του. Την ίδια χρονιά εμφανίστηκαν τα πρώτα του τραγούδια. Το τραγούδι «Τατουάζ», που γράφτηκε στο Λένινγκραντ, θεωρείται το πρώτο του τραγούδι. Στη συνέχεια, η σύνθεση τραγουδιών έγινε το κύριο (μαζί με την υποκριτική) δουλειά της ζωής. Εργάστηκε για λιγότερο από δύο μήνες στο Θέατρο Μινιατούρες της Μόσχας και προσπάθησε ανεπιτυχώς να μπει στο θέατρο Sovremennik. Το 1964, ο Βισότσκι δημιούργησε τα πρώτα του τραγούδια για ταινίες και πήγε να εργαστεί στο Θέατρο Δράμας και Κωμωδίας Ταγκάνκα της Μόσχας, όπου εργάστηκε μέχρι το τέλος της ζωής του.

Τον Ιούλιο του 1967, γνώρισε τη Γαλλίδα ηθοποιό Marina Vladi (Marina Vladimirovna Polyakova), η οποία έγινε η τρίτη σύζυγός του.

Το 1968, έστειλε επιστολή στην Κεντρική Επιτροπή του ΚΚΣΕ σχετικά με την έντονη κριτική των πρώτων τραγουδιών του σε κεντρικές εφημερίδες. Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε ο πρώτος του πρωτότυπος δίσκος γραμμοφώνου, «Τραγούδια από την ταινία «Vertical».

Το 1975, ο Vysotsky μετακόμισε σε ένα συνεργατικό διαμέρισμα στο δρόμο. Malaya Gruzinskaya, 28. Την ίδια χρονιά, για πρώτη και τελευταία φορά στη διάρκεια της ζωής του, το ποίημα του Vysotsky δημοσιεύτηκε σε μια λογοτεχνική και καλλιτεχνική συλλογή (Poetry Day 1975. M., 1975).

Το 1978 ηχογράφησε στην τηλεόραση της Αυτόνομης Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας της Τσετσενίας. Το 1979 συμμετείχε στην έκδοση του αλμανάκ METROPOL.

Μαζί με τους ηθοποιούς του θεάτρου Taganka πήγε σε περιοδεία στο εξωτερικό - στη Βουλγαρία, την Ουγγαρία, τη Γιουγκοσλαβία (BITEF), τη Γαλλία, τη Γερμανία, την Πολωνία.

Ηχογράφησε περίπου 10 ραδιοφωνικά έργα (συμπεριλαμβανομένων των "Ο Ήρωας των Μογγολικών Στέπες", "Ο Πέτρινος Επισκέπτης", "Stranger", "Behind the Bystryansky Forest"). Έδωσε περισσότερες από 1000 συναυλίες στην ΕΣΣΔ και στο εξωτερικό.

Στις 22 Ιανουαρίου 1980, ηχογραφήθηκε σε CT στο πρόγραμμα Kinopanorama, κομμάτια του οποίου θα προβληθούν για πρώτη φορά τον Ιανουάριο του 1981 και θα κυκλοφορήσει ολόκληρη μόλις το 1986.

Τελευταίες μέρες και θάνατος

Στις 14 Ιουλίου 1980, ένα από τα τελευταία τραγούδια, «My sadness, my longing... Variation on Gypsy Themes», ερμηνεύτηκε στο Ινστιτούτο Ερευνών Παστέρ (Μόσχα). Δύο ημέρες αργότερα, η τελευταία συναυλία του Vladimir Vysotsky πραγματοποιήθηκε στο Καλίνινγκραντ κοντά στη Μόσχα (τώρα η πόλη Korolev).

Στις 18 Ιουλίου 1980, ο Βισότσκι εμφανίστηκε για τελευταία φορά στον πιο διάσημο ρόλο του στο θέατρο Ταγκάνκα, στον ρόλο του Άμλετ, μια ομώνυμη παραγωγή βασισμένη στον Σαίξπηρ.

Στις 25 Ιουλίου 1980, ο Βισότσκι πέθανε στο διαμέρισμά του στη Μόσχα από καρδιακή προσβολή (η επίσημη εκδοχή· σύμφωνα με πολλούς ανθρώπους κοντά στον Βισότσκι, η αιτία του θανάτου του ήταν η κατάχρηση αλκοόλ και ναρκωτικών).

Ο Βισότσκι πέθανε κατά τη διάρκεια των Θερινών Ολυμπιακών Αγώνων στη Μόσχα. Την παραμονή των Ολυμπιακών Αγώνων, πολλοί κάτοικοι με σοβαρό ποινικό μητρώο εκδιώχθηκαν από τη Μόσχα. Η πόλη ήταν κλειστή για την είσοδο σοβιετικών πολιτών και πλημμύρισε από αστυνομία. Δεν υπήρχαν πρακτικά αναφορές για το θάνατο του Βλαντιμίρ Βισότσκι στα σοβιετικά μέσα ενημέρωσης (μόνο ένα μήνυμα εμφανίστηκε στο "Evening Moscow" στις 28 Ιουλίου και, πιθανώς μετά την κηδεία, ένα άρθρο στη μνήμη του Vysotsky στη "Σοβιετική Ρωσία"· για έναν αριθμό των πολιτών της ΕΣΣΔ, τα μέσα μαζικής ενημέρωσης ήταν ξένοι ραδιοφωνικοί σταθμοί, μετέδωσαν αμέσως τα τραγούδια του Βισότσκι, για παράδειγμα, έπαιξαν το "The One Who Was With Her Before"). Κι όμως, ένα τεράστιο πλήθος συγκεντρώθηκε στο θέατρο Taganka, όπου εργαζόταν, και έμεινε εκεί για αρκετές ημέρες (την ημέρα της κηδείας, οι στέγες των κτιρίων γύρω από την πλατεία Taganskaya γέμισαν επίσης με κόσμο).

Μεταθανάτια αναγνώριση

Το 1981 εκδόθηκε η πρώτη μεγάλη συλλογή έργων του Βισότσκι, Νεύρα. Το 1986, ο Vysotsky τιμήθηκε μετά θάνατον με τον τίτλο του Τιμημένου Καλλιτέχνη της RSFSR και το 1987, για τη δημιουργία της εικόνας του Zheglov στην τηλεοπτική ταινία μεγάλου μήκους "The Meeting Place Cannot Be Changed" και την εκτέλεση τραγουδιών του συγγραφέα, του απονεμήθηκε το βραβείο Κρατικό Βραβείο ΕΣΣΔ. Το 1989, το Συμβούλιο Υπουργών της ΕΣΣΔ υποστήριξε την πρόταση του Σοβιετικού Ταμείου Πολιτισμού, του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ, της Εκτελεστικής Επιτροπής της Πόλης της Μόσχας και του κοινού για τη δημιουργία ενός μουσείου του Βλαντιμίρ Βισότσκι στη Μόσχα.

Ο Έλνταρ Ριαζάνοφ γύρισε την ταινία ντοκιμαντέρ "Τέσσερις συναντήσεις με τον Βλαντιμίρ Βισότσκι" το 1987. Ο Βισότσκι πέθανε σε ένα διαμέρισμα δεμένο από τους φίλους του που ήθελαν να τον απογαλακτίσουν από τα ναρκωτικά.

Η βιογραφία του Βισότσκι και το έργο του εξακολουθούν να συγκινούν τις καρδιές των ανθρώπων, αν και ο καλτ ηθοποιός και τραγουδιστής-τραγουδοποιός πέθανε εδώ και πολύ καιρό. Πώς ξεκίνησε Star Trekκαι γιατί σταμάτησε τόσο νωρίς;

Βιογραφία του Vysotsky. Περίληψη. Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Βλαντιμίρ Βισότσκι γεννήθηκε στη Μόσχα το 1938. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο πατέρας της μικρής Volodya ανήλθε στον βαθμό του συνταγματάρχη στο αρχηγείο στρατιωτικών επικοινωνιών. Το αγόρι έμοιαζε στον πατέρα του όχι μόνο στην εμφάνιση, αλλά και στη φωνή του. Η μητέρα - Nina Maksimovna - ήταν μεταφράστρια-αναφορά στο επάγγελμα. Δυστυχώς, δύο χρόνια μετά τον πόλεμο, οι γονείς του μελλοντικού ηθοποιού χώρισαν.

Μετά τον πόλεμο, ο Βλαντιμίρ και η μητέρα του συνέχισαν να ζουν σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα της Μόσχας, υπήρχε μια καταστροφική έλλειψη χρημάτων. Όταν ο πατέρας του προσφέρθηκε να πάει με τη νέα του σύζυγο, Ευγενία, στη Γερμανία στον τόπο υπηρεσίας του, η μητέρα του άφησε τη Volodya να φύγει. Στη Γερμανία, ο Vladimir Vysotsky, του οποίου η σύντομη βιογραφία συνδέεται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με τη μουσική, άρχισε να εξοικειώνεται με την τέχνη του πιάνου.

Η Evgenia Stepanovna Vysotskaya κατάφερε να γίνει κάτι περισσότερο από μια θετή μητέρα του αγοριού. Τον φρόντιζε και ήταν κοντά στον ποιητή και ηθοποιό μέχρι το τέλος των ημερών του. Ως ένδειξη του ιδιαίτερου σεβασμού του για τη δεύτερη μητέρα του, βαφτίστηκε ο Βλαντιμίρ Βισότσκι Αρμενική Εκκλησία(Η Ευγενία ήταν Αρμένιος).

Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών

Η βιογραφία του Vysotsky είναι μια σαφής επιβεβαίωση ότι ο ηθοποιός ήταν ανήσυχος από την παιδική του ηλικία. Είχε πλήρη επίγνωση της αδικίας, γι' αυτό συχνά τσακώνονταν. Ήταν τρυφερά δεμένος με την οικογένεια και τους φίλους του. Ο Βισότσκι αγαπούσε να διαβάζει εγχώρια και παγκόσμια λογοτεχνία. Σε ηλικία 15 ετών, παρακολούθησε ακόμη και μια δραματική λέσχη με επικεφαλής τον ηθοποιό V. Bogomolov. Αλλά ήταν απαραίτητο να αποφασίσουμε για ένα μελλοντικό επάγγελμα και ο αυστηρός πατέρας δεν ήθελε να ακούσει τίποτα για το θεατρικό ινστιτούτο. Έτσι κατέληξε ο Βλαντιμίρ Βισότσκι σε ηλικία 17 ετών στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών της Μόσχας. Kuibyshev στη Μηχανική Σχολή.

Για έξι μήνες ο Βλαντιμίρ προσπάθησε να αντιμετωπίσει το πρόγραμμα του ινστιτούτου. Η πρώτη συνεδρία πλησίαζε, επείγει να ολοκληρωθούν οι κληρώσεις, χωρίς τις οποίες δεν θα μπορούσε να γίνει λόγος για εισαγωγή στις εξετάσεις. Έχοντας υποφέρει με τον φίλο του μέχρι τα μεσάνυχτα, ο Βισότσκι κατέστρεψε εσκεμμένα το σχέδιό του και δήλωσε ότι «δεν είναι δική του δουλειά». Γνωρίζοντας ότι είχε άλλους έξι μήνες για να προετοιμαστεί για εισαγωγή σε ένα πανεπιστήμιο θεάτρου, ο Βισότσκι άρχισε να επιλέγει το ρεπερτόριο.

Έναρξη υποκριτικής

Η Σχολή-Στούντιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας είναι όπου μπήκε ο Βισότσκι το 1956. Η βιογραφία του ως καλλιτέχνη μόλις ξεκινούσε. Ένας από τους δασκάλους του μελλοντικού ηθοποιού ήταν ο Pavel Massalsky, ένας διάσημος σοβιετικός ηθοποιός.

Ο πρώτος θεατρικός ρόλος του Βλαντιμίρ ήταν ο ρόλος του Porfiry Petrovich, ενός χαρακτήρα από το μαθητικό έργο "Έγκλημα και Τιμωρία". Σε ηλικία 21 ετών, λίγο πριν αποφοιτήσει από το στούντιο, ο Βισότσκι έλαβε τον πρώτο του κινηματογραφικό ρόλο. Συμμετείχε σε ένα επεισόδιο της ταινίας "Peers" του Vasily Ordynsky.

Στη συνέχεια, ο Βλαντιμίρ μπήκε στην υπηρεσία του Δραματικού Θεάτρου της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον A. S. Pushkin. Αλλά κατά τη διάρκεια 4 ετών εργασίας εκεί, δεν έλαβε ούτε έναν πρωταγωνιστικό ρόλο. Το να είσαι ικανοποιημένος με λίγα δεν είναι αυτό για το οποίο προσπαθούσε η βιογραφία του ηθοποιού είναι μια σαφής επιβεβαίωση αυτού. Ως εκ τούτου, αφήνει το θέατρο Πούσκιν και πηγαίνει να υπηρετήσει στο θέατρο Ταγκάνκα. Ήταν 26 ετών. Και τρία χρόνια αργότερα, ο Vysotsky έπαιξε τον κύριο ρόλο στην ταινία του Stanislav Govorukhin "Vertical" και ολόκληρη η Σοβιετική Ένωση άρχισε να μιλά για αυτόν, όχι μόνο ως ηθοποιό, αλλά και ως ερμηνευτή.

Vysotsky: σύντομη βιογραφία και δημιουργικότητα. Vysotsky - ποιητής

Ήταν μετά την κυκλοφορία του "Vertical" που το ταλέντο του Βισότσκι ως βάρδος έγινε ευρέως γνωστό. Πέντε τραγούδια της συγγραφής του ερμηνεύτηκαν στην ταινία (το περίφημο "Song about a Friend", "Top") και στη συνέχεια κυκλοφόρησαν ως ξεχωριστό άλμπουμ.

Ο Βισότσκι, του οποίου η σύντομη βιογραφία δεν μπορεί να κάνει χωρίς να αναφέρει το ποιητικό του χάρισμα, έγραψε ποιήματα από το σχολείο. Αλλά στη δεκαετία του '60, ο Βλαντιμίρ άρχισε να προσπαθεί να μελοποιήσει τα ποιήματά του και έτσι άρχισαν να εμφανίζονται τα πρώτα του τραγούδια.

Στην αρχή, το θέμα των λεγόμενων «κλεφτών» ήταν κοντά του. Αυτό είναι αρκετά περίεργο, γιατί ως άτομο από καλή οικογένεια, ο Βλαντιμίρ Βισότσκι δεν είχε καμία επαφή με εκπροσώπους του εγκληματικού κόσμου.

Τελικά, ο ηθοποιός άφησε πίσω του 200 ποιήματα και 600 τραγούδια. Έγραψε ακόμη και ένα ποίημα για παιδιά. Δεδομένου ότι τα κείμενα έπαιζαν ακόμη κυρίαρχο ρόλο στα τραγούδια του, μπορούμε να θεωρήσουμε ότι περίπου 800 ποιητικά έργα προήλθαν από την πένα του Βισότσκι.

Το μουσικό ταλέντο του Βισότσκι

Ο Βλαντιμίρ δεν σήκωσε αμέσως την κιθάρα. Ήξερε να παίζει πιάνο, ακορντεόν και μετά άρχισε να χτυπά ρυθμούς στο σώμα της κιθάρας και να τους τραγουδάει δικά του ποιήματα ή ποιήματα άλλων. Έτσι εμφανίστηκαν τα πρώτα τραγούδια του Vysotsky. Μετά τον θρίαμβό του στο Vershina, η βιογραφία του συγγραφέα-ερμηνευτή άρχισε να αναπληρώνεται με νέα κινηματογραφικά έργα, για τα οποία έγραψε σάουντρακ.

Αν και ο Βισότσκι κατατάχθηκε αμέσως ως βάρδος, οι γνώστες της μουσικής τέχνης μπορούν να επιβεβαιώσουν ότι ο τρόπος ερμηνείας του δεν μπορεί να θεωρηθεί εντελώς βάρδος. Ο ίδιος ο Βλαντιμίρ Βισότσκι ήταν κατηγορηματικά ενάντια σε μια τέτοια ταξινόμηση του έργου του. Από τις πολυάριθμες συνεντεύξεις του είναι ξεκάθαρο ότι «δεν θέλει να έχει καμία σχέση μαζί τους».

Τα θέματα που έθιξε ο τραγουδοποιός στη σύνθεση των τραγουδιών του είναι γεμάτα ποικιλία: πολιτική και στιχακια αγαπης; τραγούδια για τη φιλία ("Αν εμφανίστηκε ξαφνικά ένας φίλος"), για τις ανθρώπινες σχέσεις. σχετικά με το θάρρος και την επιμονή ("Top"). Και ακόμη και χιουμοριστικές ιστορίες πρώτου προσώπου για άψυχα αντικείμενα («Τραγούδι μικροφώνου») βρίσκονται στο ρεπερτόριό του.

Κινηματογραφική καριέρα

Vysotsky, του οποίου η βιογραφία και το έργο είναι ευρέως γνωστά όχι μόνο εντός πρώην ΕΣΣΔ, αλλά και στο εξωτερικό, δεν έπαιξε πολλούς πρωταγωνιστικούς ρόλους σε ταινίες. Μάλιστα, μέχρι τα 30 του έπαιζε σε επεισόδια ή δευτερεύοντες χαρακτήρες.

Για πρώτη φορά στην ταινία "Vertical", ο Βλαντιμίρ πήρε έναν από τους κύριους ρόλους. Ακολούθησε το μελόδραμα «Σύντομες Συναντήσεις», όπου, σε συνδυασμό με τη Νίνα Ρουσλάνοβα και την Κίρα Μουράτοβα, ο Βισότσκι γίνεται ο κεντρικός ήρωας ενός ερωτικού τριγώνου.

Στη συνέχεια υπήρχαν άλλοι αξιόλογοι χαρακτήρες: ο Μπρόντσκι από την τραγική κωμωδία «Παρέμβαση», ο Ιβάν Ριαμπόι από το «Ο Δάσκαλος της Τάιγκα», ο Ζορζ Μπενγκάλσκι από το «Επικίνδυνες περιοδείες», ο Ιμπραήμ Χάνιμπαλ από το «Η ιστορία του πώς ο Τσάρος Πέτρος παντρεύτηκε τον Άραβα». Αλλά ο πιο πολύχρωμος και εντυπωσιακός ρόλος επρόκειτο να παίξει πολύ αργότερα - το 1979.

"Δεν μπορεί να αλλάξει ο τόπος συνάντησης"

Το κορυφαίο επίτευγμα της καριέρας του Vysotsky μπορεί δικαίως να θεωρηθεί ο θρυλικός Gleb Zheglov από την τηλεοπτική σειρά "The Meeting Place Cannot Be Changed". Όχι μόνο ο χαρακτήρας, αλλά η ίδια η ταινία στο σύνολό της έχει γίνει λατρεία. Τα κείμενα που εξέφρασαν οι ηθοποιοί μετατράπηκαν σε αφορισμούς. Και η εικόνα του Zheglov, αν προσέχετε, είναι ακόμα ορατή σε πολλούς ήρωες σύγχρονων ταινιών για την ποινική έρευνα.

Αξιοσημείωτο είναι ότι μετά τη δημοσίευση του μυθιστορήματος των αδερφών Weiner (στο οποίο βασίστηκε η ταινία), ο Vysotsky ήρθε να τους επισκεφτεί προσωπικά και τους αντιμετώπισε το γεγονός ότι αν γινόταν ταινία, θα έπαιζε τον ρόλο του Zheglov.

Ωστόσο, όταν το χάος στροβιλίστηκε γύρω από το νέο μυθιστόρημα των Weiners και ο Stanislav Govorukhin είχε ήδη εγκρίνει τον Vysotsky για το ρόλο, σύμφωνα με τις αναμνήσεις του σκηνοθέτη, ο Vladimir ήρθε κοντά του και του ζήτησε να βρει κάποιον άλλο: ο ηθοποιός παραδέχτηκε ότι δεν μπορούσε να σπαταλήσει χρόνο, αφού «δεν του έμεινε πολύς χρόνος». Η δημιουργική βιογραφία του Βισότσκι πλησίαζε στο τέλος της. Ο Βλαντιμίρ το κατάλαβε αυτό και ήθελε να αφήσει πίσω του περισσότερα τραγούδια και ποιήματα. Αλλά ο Govorukhin τον έπεισε και άρχισαν τα γυρίσματα.

Έτσι, ο σοβιετικός κινηματογράφος απέκτησε έναν νέο πολύχρωμο ήρωα - τον αρχέγονο και αποφασιστικό Gleb Zheglov.

Η σκηνοθετική εμπειρία του Βισότσκι

Η βιογραφία του Βισότσκι περιλαμβάνει περιπτώσεις όπου ο ηθοποιός έπαιξε ως σεναριογράφος ("Signs of the Zodiac", "Vienna Holidays"), αλλά δεν έκανε ούτε μια ταινία ως σκηνοθέτης. Αν και υπήρξε μια περίπτωση στη ζωή του όταν κατάφερε να αποδειχθεί στον ρόλο του σκηνοθέτη - κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας "The Meeting Place Cannot Be Changed".

Ο Βλαντιμίρ έχει άμεση σχέση με το γεγονός ότι ο χαρακτήρας του Stanislav Sadalsky "Brick" εμφανίστηκε στην ταινία. Στο μυθιστόρημα των αδερφών Γουάινερ δεν υπήρχε κανένας πορτοφολάς. Αυτή η εικόνα δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων μετά από αντίστοιχη πρόταση του Βλαντιμίρ.

Για λόγους πέρα ​​από τον έλεγχό του, ο σκηνοθέτης της ταινίας, Stanislav Govorukhin, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το πλατό. Σε τέτοιες στιγμές, άφησε τον Βισότσκι για να ηγηθεί της διαδικασίας. Συγκεκριμένα, η σκηνή της ανάκρισης του υπόπτου Γκρούζντεφ σκηνοθετήθηκε πλήρως από τον ηθοποιό.

Πρώτος γάμος

Η βιογραφία του Vysotsky - φωτεινή και πλούσια - φυσικά, δεν θα μπορούσε να κάνει χωρίς γυναίκες. Ο ηθοποιός παντρεύτηκε νωρίς για πρώτη φορά -σε ηλικία 22 ετών- με την Ίζα Ζούκοβα, με την οποία σπούδασε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Ήταν λίγο μεγαλύτερη από αυτόν - τριτοετής φοιτήτρια. Επιπλέον, η Iza είχε ήδη έναν γάμο πίσω της.

Ο Βλαντιμίρ γνώρισε ένα κορίτσι ενώ συμμετείχε σε μια κοινή μαθητική παράσταση. Μάλιστα, από το 1957 ζούσαν μαζί. Ο γάμος έγινε όταν και οι δύο έλαβαν διπλώματα.

Αλλά όπως σε κάθε πρώιμο γάμο, οι σύζυγοι δεν υπολόγισαν τη δύναμή τους, ή μάλλον, ο Βλαντιμίρ δεν υπολόγισε. Ήταν μικρός, τον τραβούσαν ακόμα θορυβώδεις παρέες με συγκεντρώσεις μέχρι το πρωί και το ποτό. Η Ίζα, αντίθετα, βασιζόταν στην άνεση στο σπίτι και σε μια ήσυχη οικογενειακή ζωή. Έτσι ξεκίνησε μια σειρά από ατελείωτες καυγάδες.

Δεν έζησαν μαζί ούτε για τέσσερα χρόνια. Το διαζύγιο δεν οριστικοποιήθηκε αμέσως. Δεδομένου ότι η Isolde έφερε το επίθετο Vysotskaya, ηχογράφησε τον νόθο γιο της, ο οποίος εμφανίστηκε μετά τον χωρισμό τους από τον ηθοποιό, με το επίθετο Βλαντιμίρ.

Δεύτερος γάμος

Ο φοιτητικός γάμος του Vysotsky δεν τελείωσε την οικογενειακή του βιογραφία. Ο Βισότσκι θυμάται με κάποια πικρία η δεύτερη σύζυγός του, Λιουντμίλα Αμπράμοβα, η οποία, παρεμπιπτόντως, του χάρισε δύο γιους.

Ο Βλαντιμίρ γνώρισε τη Λιουντμίλα στην Αγία Πετρούπολη κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας «The 713th Requests Landing» το 1961. Ο Βισότσκι ήταν ακόμη επίσημα παντρεμένος με την Isolda Zhukova και η Abramova το 1962 είχε ήδη γεννήσει τον πρώτο του γιο, τον Arkady. Δύο χρόνια αργότερα γεννήθηκε ο Νικήτα. Όλη η οικογένεια ζούσε στο ίδιο διαμέρισμα με τη μητέρα του Βλαντιμίρ, Νίνα Μαξίμοβνα.

Όμως αυτός ο γάμος δεν κράτησε πάνω από πέντε χρόνια. Το 1970, το διαζύγιο κατατέθηκε επίσημα και ο Vysotsky είχε έναν νέο εραστή.

Τρίτος γάμος με τη Μαρίνα Βλάδη

Μια μέρα, η διάσημη Γαλλίδα ηθοποιός Marina Vladi είδε τον Vysotsky να παίζει στη σκηνή του θεάτρου Taganka σε μια από τις παραστάσεις. Η βιογραφία και η προσωπική ζωή αυτών των ανθρώπων άλλαξαν δραματικά μετά τη συνάντησή τους το 1967.

Το μυθιστόρημα της Μαρίνας Βλάδη και του Βισότσκι είναι ένα από τα πιο πολυσυζητημένα και διάσημα. Η Μαρίνα Βλάντι, μια παγκόσμια διασημότητα, έμεινε έκπληκτη από την αυτοπεποίθηση με την οποία την αναζητούσε ο Βλαντιμίρ. Το 1970, η άμυνα κατέρρευσε και η Βλάντι έγινε σύζυγος του ηθοποιού. Αλλά οικογενειακή ζωήμε την πλήρη έννοια της λέξης, απέτυχαν. Η κύρια δυσκολία είναι το «σιδερένιο παραπέτασμα», που δεν επέτρεπε στους συζύγους να δουν ο ένας τον άλλον όταν ήθελαν.

Η Μαρίνα Βλάδη έκανε πολλά για την καριέρα του αγαπημένου της άντρα. Επιδίωξε να εκδώσει τα ποιήματά του στο εξωτερικό, οργανώνοντας μάλιστα μια μουσική περιοδεία για τον Βισότσκι στην Αμερική και την Ευρώπη. Αλλά ακόμη και τότε ο Βλαντιμίρ υπέφερε από εθισμό στο αλκοόλ και λίγο αργότερα - από εθισμό στα ναρκωτικά. Ως εκ τούτου, η Μαρίνα έπρεπε να αντιμετωπίσει όχι μόνο θετικά χαρακτηριστικάτον χαρακτήρα του συζύγου της, αλλά και με πολύ δύσκολες δοκιμασίες.

Θάνατος

Αξίζει να σημειωθεί ότι αμέσως πριν από το θάνατό του, ο Βισότσκι επρόκειτο να χωρίσει με τη Μαρίνα, η οποία είχε υπομείνει ταλαιπωρία για 12 χρόνια για χάρη του, θυσίασε την καριέρα της κ.λπ. Όταν ο ηθοποιός ήταν 40 ετών, άρχισε να ενδιαφέρεται για τα δεκαοκτώ -Γριά Οξάνα Αφανάσιεβα. Η Μαρίνα Βλάντι βρισκόταν στη Γαλλία και εξακολουθούσε να θεωρεί τον εαυτό της γυναίκα του, ενώ ο Βλαντιμίρ είχε ήδη αγοράσει ΒΕΡΕΣ ΓΑΜΟΥκαι συμφώνησε με τον ιερέα που έπρεπε να παντρευτεί αυτόν και την Οξάνα. Αλλά αυτό δεν συνέβη - στις 25 Ιουλίου 1980, πέθανε από έμφραγμα του μυοκαρδίου.

Από τη δεκαετία του '60, ο Vysotsky υπέφερε από αλκοολισμό. Η βιογραφία και οι φωτογραφίες του δημοφιλούς ηθοποιού και ερμηνευτή έγιναν όλο και πιο περιζήτητες και η «εσωτερική του ανησυχία» μεγάλωνε ταυτόχρονα. Ο Vysotsky ήταν ένα πολύ συναισθηματικό άτομο, είχε πολλούς φόβους, υπέφερε εν μέρει από έλλειψη εκπλήρωσης και το αλκοόλ ήταν ένας τρόπος να πνίξει όλα όσα δεν ήθελε να δείξει στους άλλους ανθρώπους.

Επανειλημμένα, τα νεφρά του ηθοποιού απέτυχαν και αναπτύχθηκε σοβαρά προβλήματαμε την καρδιά του, υπέστη κάποτε κλινικό θάνατο. Οι γιατροί έσωσαν τον Βλαντιμίρ με τη βοήθεια μορφίνης και αμφεταμίνης. Ο ίδιος ο Βισότσκι κατάλαβε ότι έπρεπε να σταματήσει να πίνει αλκοόλ. Όμως, μη μπορώντας να βρει τη δύναμη να εγκαταλείψει τα ποτά που περιέχουν αιθανόλη, βρήκε έναν αντικαταστάτη τους - τα ναρκωτικά. Είναι αξιόπιστα γνωστό ότι από την ηλικία των 39 ετών, ο Vysotsky άρχισε να κάνει τακτικά ένεση στον εαυτό του.

Τα πολυάριθμα ταξίδια σε νοσοκομεία δεν βοήθησαν. Οι γιατροί παρατήρησαν ότι ο Βλαντιμίρ είχε ψυχολογική ανάγκη για διεγερτικά, επομένως η θεραπεία δεν ήταν παραγωγική.

Δεν πραγματοποιήθηκε αυτοψία μετά το θάνατο του Βλαντιμίρ Βισότσκι. Ο γιατρός Anatoly Fedotov, ο οποίος ήταν δίπλα στον ηθοποιό τη στιγμή του θανάτου του, πρότεινε ότι ένα έμφραγμα του μυοκαρδίου τον σκότωσε.

Τόσος κόσμος μαζεύτηκε για την κηδεία του Βισότσκι που η Μαρίνα Βλάντι παρομοίασε άθελά της την πομπή με «βασιλική». Παρά τους εθισμούς του, ο Βλαντιμίρ Βισότσκι κατάφερε να κερδίσει την αγάπη των ανθρώπων.

Το κύριο μυστικό της γοητείας του Βισότσκι ως ανθρώπου, καθώς και της δημιουργικότητάς του, είναι η πλήρης ειλικρίνεια του συγγραφέα. Σύμφωνα με έρευνα που διεξήχθη από το Πανρωσικό Κέντρο για τη Μελέτη της κοινής γνώμης το 2010, οι σύγχρονοι Ρώσοι θεωρούν ότι ο Βισότσκι είναι ένα άτομο που στέκεται στο βάθρο των ειδώλων αμέσως μετά τον Γιούρι Γκαγκάριν. Και αυτό το όνομα δεν μπορεί πλέον να διαγραφεί από την ιστορία του ρωσικού πολιτισμού.

Βλαντιμίρ Βισότσκι

σύντομο βιογραφικό

Προέλευση

Οι ερευνητές συμφωνούν ότι η οικογένεια Vysotsky προέρχεται από την πόλη Selets, στην περιοχή Pruzhany, στην επαρχία Grodno, τώρα στην περιοχή Brest, στη Λευκορωσία. Το επώνυμο πιθανότατα συνδέεται με το όνομα της πόλης Vysokoye, περιοχή Kamenets, περιοχή Brest.

Πατέρας- Semyon Vladimirovich (Volfovich) Vysotsky(1915-1997) - γέννημα θρέμμα του Κιέβου, στρατιωτικός σηματοδότης, βετεράνος του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, κάτοχος περισσότερων από 20 παραγγελιών και μεταλλίων, επίτιμος πολίτης των πόλεων Kladno και Πράγας, συνταγματάρχης. Θείος - Alexey Vladimirovich Vysotsky (1919-1977) - συγγραφέας, συμμετέχων στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, πυροβολητής, κάτοχος τριών ταγμάτων του Κόκκινου Banner, συνταγματάρχης. Ο παππούς του ποιητή από τον πατέρα, επίσης Vladimir Semyonovich Vysotsky (κατά τη γέννηση Λύκος Σλιόμοβιτς) γεννήθηκε το 1889 στη Μπρεστ (τότε Μπρεστ-Λιτόφσκ) στην οικογένεια ενός δασκάλου ρωσικής γλώσσας. Αργότερα μετακόμισε στο Κίεβο. Είχε τρεις ανώτερη εκπαίδευση: νομικά, οικονομικά και χημικά. Πέθανε το 1962. Γιαγιά Daria Alekseevna (κατά τη γέννηση Debora Evseevna Bronstein; 1891-1970) - νοσοκόμα, κοσμετολόγος. Αγαπούσε πολύ τον πρώτο της εγγονό Volodya και τα τελευταία χρόνια της ζωής της ήταν παθιασμένη θαυμάστρια των τραγουδιών του.

Μητέρα- Νίνα Μαξίμοβνα(το γένος Σερεγκίνα; 1912-2003). Αποφοίτησε από το Ινστιτούτο της Μόσχας ξένες γλώσσες, εργάστηκε ως μεταφραστής-αναφοράς γερμανική γλώσσαστο τμήμα εξωτερικών του Πανρωσικού Κεντρικού Συμβουλίου Συνδικάτων, στη συνέχεια ως ξεναγός στο Intourist. Τα πρώτα χρόνια του πολέμου υπηρέτησε στο γραφείο μεταγραφής στην Κεντρική Διεύθυνση Γεωδαισίας και Χαρτογραφίας του Υπουργείου Εσωτερικών της ΕΣΣΔ. Ολοκλήρωσε την καριέρα της ως επικεφαλής του γραφείου τεχνικής τεκμηρίωσης στο NIIkhimmash. Ο παππούς του Βισότσκι από τη μητέρα του, Μαξίμ Ιβάνοβιτς Σερέγκιν, ήρθε στη Μόσχα σε ηλικία 14 ετών από το χωριό Ogareva της επαρχίας Τούλα. Εργάστηκε ως θυρωρός σε διάφορα ξενοδοχεία της Μόσχας. Αυτός και η γυναίκα του Ευδοκία Αντρέεβνα Σινότοβαυπήρχαν πέντε παιδιά, συμπεριλαμβανομένης της Nina Maksimovna. Γεννήθηκε το 1912. Μετά τον πρόωρο θάνατο των γονιών της, άρχισε να ζει ανεξάρτητα, μεγαλώνοντας τον μικρότερο αδερφό της. Εργάστηκε ως μεταφράστρια από τα γερμανικά.

Παιδική ηλικία

Ο Βλαντιμίρ Βισότσκι γεννήθηκε στις 25 Ιανουαρίου 1938, στις 9:40 π.μ. στη Μόσχα στο μαιευτήριο Νο. 8 της περιοχής Dzerzhinsky της Μόσχας στην 3η οδό Meshchanskaya (τώρα οδός Shchepkina, κτίριο 61/2, το κτίριο ανήκει στο M.F. Vladimirsky ΜΟΝΙΚΗ, στις Υπάρχει μια πλάκα επικολλημένη στο κτίριο με την ημερομηνία γέννησης του ποιητή). Πέρασε τα πρώτα παιδικά του χρόνια σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα της Μόσχας 1st Meshchanskaya Street, 126(το σπίτι κατεδαφίστηκε το 1955, στη θέση του χτίστηκε ένα νέο το 1956, του οποίου η διεύθυνση από το 1957 είναι Λεωφόρος Μίρα, 76): “...Υπάρχει μόνο μία τουαλέτα για 38 δωμάτια...”- Ο Βισότσκι έγραψε το 1975 για την πρώιμη παιδική του ηλικία («Μπαλάντα της παιδικής ηλικίας»). Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου το 1941-1943, έζησε με τη μητέρα του σε εκκένωση στο χωριό Vorontsovka, 25 χλμ. από το περιφερειακό κέντρο - την πόλη Buzuluk, περιοχή Chkalov (τώρα Orenburg). Το 1943 επέστρεψε στη Μόσχα, στην 1η οδό Meshchanskaya, 126. Το 1945, ο Vysotsky πήγε στην πρώτη τάξη του σχολείου 273 στην περιοχή Rostokinsky της Μόσχας. Κτίριο πρώην σχολείοπου βρίσκεται στην Prospekt Mira, 68 bldg.

Μετά το διαζύγιο των γονιών του το 1947, ο Βλαντιμίρ μετακόμισε για να ζήσει με τον πατέρα του και τη δεύτερη Αρμένια σύζυγό του Evgenia Stepanovna Vysotskaya-Likhalatova(το γένος Μαρτιρόσοβα) (1918-1988), τον οποίο ο ίδιος ο Βισότσκι αποκαλούσε «Μαμά Ζένια» και αργότερα μάλιστα βαφτίστηκε στην Αρμενική Αποστολική Εκκλησία για να τονίσει την ιδιαίτερη στάση του απέναντί ​​της. Το 1947-1949, έζησαν στο Eberswalde (Γερμανία), στον τόπο υπηρεσίας του πατέρα τους, όπου ο νεαρός Volodya έμαθε να παίζει πιάνο (και επίσης να οδηγεί ποδήλατο).

Τον Οκτώβριο του 1949, επέστρεψε στη Μόσχα και πήγε στην 5η τάξη του γυμνασίου ανδρών Νο. 186 (επί του παρόντος εκεί, σύμφωνα με Bolshoi Karetny Lane, 10a, βρίσκεται το κεντρικό κτίριο της Ρωσικής Νομικής Ακαδημίας του Υπουργείου Δικαιοσύνης). Εκείνη την εποχή, η οικογένεια Vysotsky ζούσε στο Bolshoi Karetny Lane, 15, apt. 4. (Στο σπίτι υπάρχει μια αναμνηστική πλάκα από τον αρχιτέκτονα της Μόσχας Robert Rubenovich Gasparyan - η πρώτη, πίσω στο Σοβιετική εποχή, αναμνηστική πλακέτα του εθνικού ειδώλου). Αυτή η λωρίδα απαθανατίζεται στο τραγούδι του « Μπολσόι Καρέτνι » .

Τον Απρίλιο του 1952 έγινε δεκτός στην Komsomol.

Η αρχή μιας καριέρας υποκριτικής

Από το 1953, ο Vysotsky παρακολούθησε τη δραματική λέσχη στο Σπίτι του Δασκάλου, με επικεφαλής τον καλλιτέχνη του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας V. Bogomolov. Το 1955 αποφοίτησε από το γυμνάσιο Νο. 186 και, μετά από επιμονή των συγγενών του, εισήλθε στη μηχανολογική σχολή του Ινστιτούτου Πολιτικών Μηχανικών της Μόσχας. Kuibyshev, από τον οποίο αποχώρησε μετά το πρώτο εξάμηνο.

Από το 1955 έως το 1963 Ο Vysotsky έζησε με τη μητέρα του, πρώτα στην 1η Meshchanskaya 126, και στη συνέχεια στο κτίριο που χτίστηκε το 1956. σε αυτό το μέρος σε ένα νέο κτίριο, στη λεωφόρο Mira 76, στο διαμέρισμα 62 στον τέταρτο όροφο. Ο Βλαντιμίρ πέρασε επίσης πολύ χρόνο στο Bolshoy Karetny παρέα με φίλους. Τους αφιέρωσε επιγράμματα. Σύμφωνα με τις μνήμες αυτής της εποχής, το 1964. έγραψε ένα τραγούδι με τις λέξεις " Μετά από όλα, στο Karetny Row το πρώτο σπίτι από τη γωνία - / Για φίλους, για φίλους"("Δεύτερο Μπολσόι Καρέτνι").

Ένας από τους θρύλους για τον Βλαντιμίρ Βισότσκι λέει ότι η απόφαση να φύγει από τη MISS πάρθηκε μέσα Παραμονή Πρωτοχρονιάςαπό το 1955 έως το 1956. Μαζί με φίλος από το σχολείο Vysotsky, Igor Kokhanovsky, αποφασίστηκε να περάσουν την παραμονή της Πρωτοχρονιάς με έναν πολύ μοναδικό τρόπο - εκτελώντας τα σχέδια, χωρίς τα οποία δεν θα τους επιτρεπόταν να παρακολουθήσουν τη συνεδρία. Κάπου γύρω στις δύο το πρωί οι ζωγραφιές ήταν έτοιμες. Στη συνέχεια, όμως, σύμφωνα με τους ισχυρισμούς, ο Βισότσκι σηκώθηκε όρθιος και, παίρνοντας ένα βάζο με μελάνι από το τραπέζι (σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, με τα υπολείμματα δυνατού παρασκευασμένου καφέ), άρχισε να χύνει το περιεχόμενό του πάνω στο σχέδιό του. "Ολα. Θα προετοιμαστώ, έχω έξι μήνες ακόμα, θα προσπαθήσω να μπω στη σχολή θεάτρου. Και αυτό δεν είναι δικό μου...» Η αίτηση του Βισότσκι για αποβολή από το ινστιτούτο μετά από δικό του αίτημα υπογράφηκε στις 23 Δεκεμβρίου 1955.

Από το 1956 έως το 1960, ο Βισότσκι ήταν φοιτητής στο τμήμα υποκριτικής της Σχολής Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Σπούδασε με τον B.I Vershilov, στη συνέχεια με τον P.V Massalsky και τον A.M. Το έτος 1959 σημαδεύτηκε από το πρώτο θεατρικό έργο (ο ρόλος του Porfiry Petrovich στο εκπαιδευτικό έργο "Έγκλημα και Τιμωρία") και τον πρώτο κινηματογραφικό ρόλο (την ταινία "Ομότιμοι", ο επεισοδιακός ρόλος του μαθητή Petit). Το 1960, η πρώτη αναφορά του Vysotsky έγινε στον κεντρικό Τύπο, στο άρθρο του L. Sergeev "19 από το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας" ("Soviet Culture", 1960, 28 Ιουνίου).

Όταν σπούδαζε στο πρώτο του έτος, ο V. Vysotsky γνώρισε την Iza Zhukova, την οποία παντρεύτηκε την άνοιξη του 1960.

Το 1960-1964, ο Vysotsky εργάστηκε (με διακοπές) στο Δραματικό Θέατρο της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον A. S. Pushkin. Έπαιξε το ρόλο του Leshy στο έργο «The Scarlet Flower» βασισμένο στο παραμύθι του S.T Aksakov, καθώς και σε άλλους περίπου 10 ρόλους, κυρίως επεισοδιακούς.

Το 1961, στα γυρίσματα της ταινίας "The 713th Requests Landing", γνώρισε τη Lyudmila Abramova, η οποία έγινε η δεύτερη σύζυγός του (ο γάμος καταχωρήθηκε επίσημα το 1965).

Στα τέλη του 1963, ο Vysotsky και η μητέρα του έλαβαν ένα διαμέρισμα στο Οδός Shvernika, κτίριο 11, κτίριο 4, διαμέρισμα 41, όπου ο Βλαντιμίρ και η Λιουντμίλα απέκτησαν τον δεύτερο γιο τους Νικήτα (το σπίτι κατεδαφίστηκε κατά την ανακατασκευή μικροπεριοχών από πενταόροφα κτίρια το 1998). Όταν το ζευγάρι χώρισε το 1968, ολόκληρη η χώρα γνώριζε ήδη τον Vladimir Vysotsky από τα τραγούδια από την ταινία "Vertical", στην οποία πρωταγωνίστησε.

Η αρχή της ποιητικής δραστηριότητας

Το πρώτο του ποίημα" Ο όρκος μου«Ο Βισότσκι έγραψε στις 8 Μαρτίου 1953, ως μαθητής της 8ης δημοτικού. Αφιερώθηκε στη μνήμη του Στάλιν. Σε αυτό, ο ποιητής εξέφρασε ένα αίσθημα θλίψης για τον πρόσφατα εκλιπόντα ηγέτη.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, εμφανίστηκαν τα πρώτα τραγούδια του Vysotsky Το τραγούδι "Tattoo", που γράφτηκε το καλοκαίρι του 1961 στο Λένινγκραντ, θεωρείται από πολλούς ως το πρώτο. Ο ίδιος ο Βισότσκι την αποκάλεσε επανειλημμένα έτσι. Το τραγούδι παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 27 Ιουλίου του ίδιου έτους, στον αποχαιρετισμό του φίλου της νεολαίας του Vysotsky, Levon Kocharyan, στη Σεβαστούπολη. Αυτό το τραγούδι σηματοδότησε την αρχή ενός κύκλου θεμάτων «κλεφτών» στο έργο του ποιητή.

Ωστόσο, υπάρχει ένα τραγούδι " 49 ημέρες», που χρονολογείται από το 1960, για το κατόρθωμα τεσσάρων Σοβιετικών στρατιωτών που παρασύρθηκαν και επέζησαν στον Ειρηνικό Ωκεανό. Η στάση του συγγραφέα απέναντι στο τραγούδι ήταν πολύ επικριτική: στο αυτόγραφο δόθηκε ο υπότιτλος " Ένας οδηγός για αρχάριους και ολοκληρωμένα hacks", με μια εξήγηση στο τέλος ότι " μπορεί να γραφτεί με τον ίδιο τρόπο» ποιήματα για κανένα επίκαιρα θέματα. « Απλά πρέπει να πάρετε τα ονόματα και μερικές φορές να διαβάσετε τις εφημερίδες" Αλλά, παρά το γεγονός ότι ο Vysotsky φαινόταν να αποκλείει αυτό το τραγούδι από το έργο του (που αποκαλεί το "Tattoo" το πρώτο), είναι γνωστά φωνογραφήματα των παραστάσεων του το 1964-1969.

Ώριμα χρόνια

Αφού εργάστηκε για λιγότερο από δύο μήνες στο Θέατρο Μινιατούρες της Μόσχας, ο Βλαντιμίρ προσπάθησε ανεπιτυχώς να εισέλθει στο Θέατρο Sovremennik. Το 1964, ο Βισότσκι δημιούργησε τα πρώτα του τραγούδια για ταινίες και πήγε να εργαστεί στο Θέατρο Δράματος και Κωμωδίας Ταγκάνκα της Μόσχας. Η ποιητική και τραγουδιστική δημιουργικότητα, μαζί με τη δουλειά στο θέατρο και τον κινηματογράφο, έγιναν το κύριο έργο της ζωής του. Ο V.S. Vysotsky εργάστηκε στο θέατρο Taganka μέχρι το τέλος της ζωής του, αν και η σχέση του με τον σκηνοθέτη του θεάτρου Yu.P.

Τον Ιούλιο του 1967, ο Βλαντιμίρ Βισότσκι γνώρισε τη Γαλλίδα ηθοποιό ρωσικής καταγωγής Μαρίνα Βλάντι (Marina Vladimirovna Polyakova), η οποία έγινε η τρίτη σύζυγός του (Δεκέμβριος 1970).

Τον Ιούνιο του 1968, ο Βισότσκι έστειλε μια επιστολή στην Κεντρική Επιτροπή του ΚΚΣΕ σχετικά με τη σκληρή και αβάσιμη κριτική των πρώτων τραγουδιών του σε κεντρικές εφημερίδες. Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε ο πρώτος του πρωτότυπος δίσκος γραμμοφώνου (ευέλικτο). Τραγούδια από την ταινία "Vertical"».

Το καλοκαίρι του 1969, ο Βισότσκι είχε μια σοβαρή επίθεση και στη συνέχεια επέζησε μόνο χάρη στη Μαρίνα Βλάντι, η οποία εκείνη την εποχή βρισκόταν στη Μόσχα. Περπατώντας δίπλα από το μπάνιο, άκουσε στεναγμούς και είδε ότι ο Βισότσκι αιμορραγούσε από το λαιμό του. Στο βιβλίο της «Vladimir, or Interrupted Flight», η Marina Vladi θυμάται:

Δεν μιλάς πια, μισάνοιχτα μάτια ζητούν βοήθεια. Σε ικετεύω να καλέσεις ασθενοφόρο, ο σφυγμός σου έχει σχεδόν εξαφανιστεί, με πιάνει πανικός. Η αντίδραση των δύο γιατρών που έρχονται και μιας νοσοκόμας είναι απλή και σκληρή: είναι πολύ αργά, υπάρχει πάρα πολύς κίνδυνος, δεν μεταφέρεσαι. Δεν θέλουν να έχουν νεκρό στο αυτοκίνητο, είναι κακό για το σχέδιο. Από τα μπερδεμένα πρόσωπα των φίλων μου καταλαβαίνω ότι η απόφαση των γιατρών είναι αμετάκλητη. Τότε τους εμποδίζω την έξοδό τους, φωνάζοντας ότι αν δεν σε πάνε αμέσως στο νοσοκομείο, θα ξεκινήσω ένα διεθνές σκάνδαλο... Τελικά καταλαβαίνουν ότι ο ετοιμοθάνατος είναι ο Βισότσκι και η ατημέλητη και ουρλιάζοντας είναι Γαλλίδα ηθοποιός. . Μετά από μια σύντομη συνεννόηση, βρίζοντας, σε παρασύρουν σε μια κουβέρτα...

Μαρίνα Βλάδη

Οι γιατροί έφεραν τον Vysotsky στο Ινστιτούτο Επείγουσας Ιατρικής N.V. Sklifosovsky για μερικά λεπτά ακόμη καθυστέρηση και δεν θα είχε επιβιώσει. Οι γιατροί έδωσαν μάχη για τη ζωή του επί 18 ώρες. Αποδείχθηκε ότι η αιτία της αιμορραγίας ήταν μια έκρηξη αγγείου στο λαιμό του, αλλά για αρκετό καιρό υπήρχαν φήμες στους κύκλους του θεάτρου για μια άλλη σοβαρή ασθένεια.

Από την άνοιξη του 1971 έως το 1975, ο Vysotsky ζούσε σε ένα ενοικιαζόμενο διαμέρισμα τριών δωματίων στην περιοχή Matveevskoye της Μόσχας στη διεύθυνση: st. Matveevskaya, 6, διάτ. 27. Αυτό το διαμέρισμα συνδέεται με την ηχογράφηση του «Alice in Wonderland» και τη δημιουργία της δικής του συλλογής ηχογραφήσεων από τον τραγουδιστή υπό την τεχνική καθοδήγηση του Konstantin Mustafidi. Στην περιοχή του Matveevsky, ο Vysotsky οδήγησε το πρώτο του ξένο αυτοκίνητο, μια BMW.

Στις 29 Νοεμβρίου 1971, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του έργου "Άμλετ" βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία του Σαίξπηρ στο Θέατρο Taganka (σκηνοθεσία Yu. P. Lyubimov), στο οποίο ο Vysotsky έπαιξε τον κύριο ρόλο.

Στις 15 Ιουνίου 1972 στις 22:50, ένα ασπρόμαυρο πρόγραμμα 56 λεπτών προβλήθηκε στην εσθονική τηλεόραση. Noormees Tagankalt"("The Guy from Taganka") - Η πρώτη εμφάνιση του Vysotsky στη σοβιετική τηλεοπτική οθόνη, χωρίς να υπολογίζονται οι ταινίες με τη συμμετοχή του.

Το 1975, ο Vysotsky εγκαταστάθηκε σε ένα συνεταιριστικό διαμέρισμα τριών δωματίων με εμβαδόν 115 m², στον 8ο όροφο ενός νεόκτιστου κτιρίου από τούβλα 14 ορόφων στην οδό Malaya Gruzinskaya, 28, διαμέρισμα 30.

Την ίδια χρονιά, για πρώτη και τελευταία φορά κατά τη διάρκεια της ζωής του, το ποίημα του Βισότσκι δημοσιεύτηκε στη σοβιετική λογοτεχνική και καλλιτεχνική συλλογή ("Ημέρα ποίησης 1975." Μ., 1975) - "Από ένα ημερολόγιο δρόμου".

Τον Σεπτέμβριο του 1975, ο Vysotsky ηχογράφησε ένα μεγάλο άλμπουμ στην εταιρεία Balkanton στη Βουλγαρία. V. Vysotsky. Αυτοπροσωπογραφία" Η ηχογράφηση έγινε το βράδυ, στο Studio I του Ράδιο Σόφια. Στη 2η και 3η κιθάρα τον συνόδευσαν οι ηθοποιοί του θεάτρου Taganka, Dmitry Mezhevich και Vitaly Shapovalov. Η απόδοση κάθε τραγουδιού συνοδευόταν από μια σύντομη εισαγωγή του συγγραφέα. Η ηχογράφηση κυκλοφόρησε εν μέρει σε δίσκο από αυτή την εταιρεία μόνο το 1981, μετά το θάνατο του ποιητή.

Στις 21 Μαρτίου 1977, ο Βλαντιμίρ Βισότσκι συμμετείχε στο πρόγραμμα Restez donc avec nous le lundiστο γαλλικό τηλεοπτικό κανάλι TF1. Στην έγχρωμη ηχογράφηση αυτής της παράστασης (διάρκειας περίπου 14 λεπτών), μιλάει λίγα γαλλικά και ερμηνεύει δύο τραγούδια ("The Ballad of Love" και "Wolf Hunt"). και στο τέλος παίζει κιθάρα υπό το χειροκρότημα των παρευρισκομένων στο στούντιο.

Στις 13 Φεβρουαρίου 1978, με εντολή Νο. 103 του Υπουργού Πολιτισμού της ΕΣΣΔ, σύμφωνα με την εγγραφή στο πιστοποιητικό πιστοποίησης του καλλιτέχνη Νο. 17114, ο Βλαντιμίρ Βισότσκι τιμήθηκε με την υψηλότερη κατηγορία ποπ τραγουδιστής, που ήταν η επίσημη αναγνώριση του Βισότσκι ως «επαγγελματία τραγουδιστή».

Στις 4 Οκτωβρίου 1978, κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στο Γκρόζνι, ο Βισότσκι εγγράφηκε στην τηλεόραση της Αυτόνομης Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας Τσετσενών-Ινγκουσών (για το πρόγραμμα «Θέατρο Σαλόνι»). Σε αυτή την ασπρόμαυρη ηχογράφηση (διάρκειας περίπου 27 λεπτών) μιλά για τον εαυτό του και τη δουλειά του. και ερμηνεύει 4 τραγούδια: "We rotate the Earth", "Song about the transmigration of souls", "I don't love", "Mass graves". Η εγγραφή βίντεο δεν εμφανίστηκε όσο ζούσε ο ποιητής.

Στις 17 Ιανουαρίου 1979, ο Vladimir Vysotsky έδωσε μια μεγάλη συναυλία στο Brooklyn College της Νέας Υόρκης. Μια συντομευμένη έκδοση της ηχογράφησης της παράστασης με τη σειρά των τραγουδιών που εκτελούνται με σπασμένη σειρά και χωρίς την άδεια του συγγραφέα δημοσιεύτηκε την ίδια χρονιά στις ΗΠΑ σε 2 δίσκους μεγάλης διάρκειας (με τον τίτλο "New York Concert of Vladimir Vysotsky»).

Στις 12 Απριλίου 1979, ο ποιητής εμφανίστηκε στο Τορόντο (Καναδάς). Μια συντομευμένη ηχογράφηση αυτής της συναυλίας δημοσιεύτηκε στις ΗΠΑ μετά το θάνατο του Vysotsky, το 1981, στον δίσκο «Βλαντιμίρ Βισότσκι. Συναυλία στο Τορόντο»(Αγγλικά: Vladimir Vysotsky. Συναυλία στο Τορόντο).

Το 1979, ο Vysotsky συμμετείχε στη δημοσίευση του μη λογοκριμένου αλμανάκ Metropol.

Στη δεκαετία του 1970, γνώρισε την τσιγγάνα μουσικό και καλλιτέχνη Alyosha Dmitrievich στο Παρίσι. Έκαναν επανειλημμένα τραγούδια και ειδύλλια μαζί και σχεδίαζαν ακόμη και να ηχογραφήσουν έναν κοινό δίσκο, αλλά δεν είχαν χρόνο να υλοποιήσουν αυτό το έργο.

Μαζί με τους ηθοποιούς του θεάτρου Taganka, πήγε σε περιοδεία στο εξωτερικό: στη Βουλγαρία, την Ουγγαρία, τη Γιουγκοσλαβία (φεστιβάλ BITEF), τη Γαλλία, τη Γερμανία, την Πολωνία. Έχοντας λάβει άδεια να πάει στη σύζυγό του στη Γαλλία για μια ιδιωτική επίσκεψη, κατάφερε επίσης να επισκεφθεί πολλές φορές τις ΗΠΑ (συμπεριλαμβανομένων συναυλιών το 1979), τον Καναδά, το Μεξικό, την Ταϊτή κ.λπ.

Στην ΕΣΣΔ, κατά τη διάρκεια της ζωής του Βισότσκι, η Κεντρική Τηλεόραση δεν έδειξε ούτε μια συναυλία ή συνέντευξή του.

Στις 17 Μαΐου 1979, στο εκπαιδευτικό τηλεοπτικό στούντιο της Σχολής Δημοσιογραφίας του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, ο Βλαντιμίρ Βισότσκι ηχογράφησε ένα έγχρωμο βίντεο μήνυμα (διάρκειας περίπου 30,5 λεπτών) για τον Αμερικανό ηθοποιό και σκηνοθέτη Warren Beatty. Ο Βισότσκι ήλπιζε να τον συναντήσει και έψαχνε την ευκαιρία να πρωταγωνιστήσει στην ταινία "Reds", την οποία επρόκειτο να σκηνοθετήσει ο Μπίτι. Κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης, ο Vysotsky κάνει αρκετές προσπάθειες να μιλήσει αγγλικά, προσπαθώντας να ξεπεράσει το γλωσσικό εμπόδιο.

Για τον Βισότσκι ήταν σπάνια ευκαιρίαπαράσταση μπροστά σε βιντεοκάμερα. Τότε δεν είχε ακόμη την ευκαιρία να το κάνει αυτό στην Κεντρική Τηλεόραση.

Το μήνυμα βίντεο δεν έφτασε ποτέ στον παραλήπτη του. Αποσπάσματα αυτού του βίντεο προβλήθηκαν για πρώτη φορά στο ντοκιμαντέρ της Όλγα Ντάρφη " Θάνατος ποιητή"το 2005. Αυτή η βιντεοσκόπηση προβλήθηκε επίσης μαζί με υλικό από τηλεοπτικές εταιρείες στην Ιταλία, το Μεξικό, την Πολωνία, τις ΗΠΑ και από ιδιωτικά αρχεία, στο ντοκιμαντέρ του 2013 " Βλαντιμίρ Βισότσκι. Γράμμα στον Γουόρεν Μπίτι».

Στις 14 Σεπτεμβρίου 1979, ηχογράφησε μια μεγάλη συνέντευξη στο τηλεοπτικό στούντιο του Pyatigorsk με τον Valery Perevozchikov. Αλλά η εγγραφή βίντεο ξεπλύθηκε, διατηρήθηκε μόνο ένα μικρό (7 λεπτά) κομμάτι του τέλους (παρέμεινε το soundtrack του προγράμματος).

Συνολικά, ο Vysotsky έδωσε περίπου μιάμιση χιλιάδες συναυλίες στην ΕΣΣΔ και στο εξωτερικό.

Πέρυσι και θάνατος

Ο Βλαντιμίρ Βισότσκι κάπνιζε τουλάχιστον ένα πακέτο τσιγάρα την ημέρα και υπέφερε από εθισμό στο αλκοόλ για πολλά χρόνια. Από σοβαρές καταστάσεις, όταν τα νεφρά απέτυχαν και προέκυψαν καρδιακά προβλήματα, οι γιατροί έβγαλαν τον ηθοποιό με τη βοήθεια ναρκωτικών ουσιών. Και αν δεν ήταν οι ίδιοι οι γιατροί που «έστρεψαν» τον Βισότσκι στα ναρκωτικά με αυτόν τον τρόπο, τότε, σε κάθε περίπτωση, κατά λάθος του πρότειναν μια μέθοδο τέτοιας «θεραπείας» για τον αλκοολισμό: στα τέλη του 1975, μορφίνη και αμφεταμίνη αντικατέστησε το αλκοόλ. Ταυτόχρονα, οι δόσεις αυξάνονταν συνεχώς. από τις εφάπαξ ενέσεις το 1975, ο Vysotsky μεταπήδησε στην τακτική χρήση ναρκωτικών στα τέλη του 1977.

Σύμφωνα με τη Μαρίνα Βλάδη, οι προσπάθειες θεραπείας δεν απέφεραν αποτελέσματα. και, σύμφωνα με τον V. Perevozchikov, στις αρχές του 1980, ο Vladimir Vysotsky ήταν ήδη καταδικασμένος: προβλέφθηκε ότι θα πέθαινε σύντομα είτε από υπερβολική δόση ναρκωτικών είτε από «απόσυρση» (απόσυρση). Ακριβώς ένα χρόνο πριν από το θάνατό του, στις 25 Ιουλίου 1979, ο Βλαντιμίρ Βισότσκι είχε ήδη βιώσει κλινικό θάνατο κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας του στη Μπουχάρα. Τον Ιούλιο του 1980, σε σχέση με τους Ολυμπιακούς Αγώνες στη Μόσχα, ο ηθοποιός (σύμφωνα με τον ίδιο Perevozchikov) είχε και πάλι προβλήματα με την αγορά φαρμάκων.

Άλλες πηγές διαψεύδουν τη χρήση αλκοόλ από τον Βισότσκι τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Ο σκηνοθέτης Igor Maslennikov θυμήθηκε σε μια συνέντευξη:

Και ο Λιβάνοφ ήταν «συνδεδεμένος» εκείνη την εποχή. Έπρεπε να το κάνουμε. Πριν από την έναρξη των γυρισμάτων, ζητήσαμε μέσω του Vysotsky από τη Μαρίνα Βλάδη να στείλει ένα φάρμακο από το Παρίσι που δεν παράγαμε εμείς. Και ο Volodya, μαζί με τον Oleg Dahl, έπιασαν τον Livanov σε όλη τη Μόσχα για να τους "ράψουν" - Γιατί ήταν φίλοι και "συνάδελφοί" του σε αυτήν την περιοχή.

Αυτό συνέβη κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του "The Hound of the Baskervilles" του Maslennikov το 1980, όταν, σύμφωνα με την ταινία "Vysotsky. Σας ευχαριστώ που ζείτε», ο Βισότσκι ήταν ένας ετοιμοθάνατος αλκοολικός και τοξικομανής. Νωρίτερα, το 1973, ο Vysotsky βοήθησε τον O. Dahl με τον ίδιο τρόπο: η Marina Vladi έφερε το φάρμακο Esperal από το Παρίσι και ως αποτέλεσμα ο Dahl σταμάτησε να πίνει. Στις αρχές του 1976, ο Dahl άρχισε να πίνει ξανά, αλλά τηλεφώνησε στον Vysotsky, ο οποίος του ζήτησε να έρθει και του έδωσε ξανά Esperal.

Στις 22 Ιανουαρίου 1980, ο Vladimir Vysotsky εγγράφηκε για CT στο πρόγραμμα Kinopanorama, τμήματα του οποίου παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά τον Ιανουάριο του 1981 και ολόκληρο το πρόγραμμα (διάρκεια 1 ώρα 3 λεπτά) κυκλοφόρησε μόνο στις 23 Ιανουαρίου 1987. Στο πρώτο του μέρος, ο Vysotsky ερμήνευσε το " μικρό μεικτό» τραγούδια από την ταινία «Vertical», τραγούδια « Περιστρέφουμε τη Γη"; "Why the Aborigines Ete Cook, or One Scientific Mystery" (από την ταινία "The Wind of Hope." Το όνομα του τραγουδιού δίνεται από τη μεταγραφή του soundtrack της ηχογράφησης βίντεο του Vysotsky). " δεν μου αρέσει», «Φωτιές», «Πρωινές ασκήσεις», «Πανί», και στο δεύτερο: «Ένα τραγούδι για το τίποτα, ή τι συνέβη στην Αφρική»· "Γράμμα στον συντάκτη του τηλεοπτικού προγράμματος "Προφανές-Απίστευτο" από ένα τρελοκομείο - από την Kanatchikova Dacha". "Song of the Earth" από την ταινία "Sons Go to Battle" και " Μπαλάντα αγάπης».

Στις 16 Απριλίου 1980, η τελευταία βιντεοσκόπηση της συναυλίας του στη ζωή του ποιητή έγινε στη σκηνή της μικρής αίθουσας του Δραματικού Θεάτρου Μπολσόι του Λένινγκραντ, διάρκειας περίπου 16,5 λεπτών. Ερμήνευσε τα τραγούδια «Finicky Horses», «Domes», «Wolf Hunt», μια μικρή μίξη από «πολεμικά» τραγούδια και μίλησε για τη δουλειά του. Ο σκηνοθέτης αυτής της ηχογράφησης, Vladislav Vinogradov, μετά το θάνατο του Vysotsky, το χρησιμοποίησε στην ταινία ντοκιμαντέρ " V. Vysotsky. Μονόλογα τραγούδια"και εν μέρει στο πρόγραμμα" Επιστρέφω το πορτρέτο σου" Επί πίσω πλευράΤο διπλό άλμπουμ του Vysotsky «Sons Going to Battle» περιέχει φωτογραφίες του V. Mekler από αυτή τη συναυλία.

Στις 2 Ιουνίου 1980, έλαβε χώρα μια από τις τελευταίες συναυλίες του Βισότσκι (στο Καλίνινγκραντ), στην οποία αρρώστησε.

Στις 3 Ιουλίου 1980, ο Vysotsky εμφανίστηκε στο Παλάτι Πολιτισμού της πόλης Lyubertsy στην περιοχή της Μόσχας, όπου, σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, φαινόταν ανθυγιεινός, είπε ότι δεν αισθανόταν καλά, αλλά ήταν ευδιάθετος στη σκηνή και έπαιξε ένα δίωρο συναυλία αντί για 1,5 ώρα προγραμματισμένη.

Στις 14 Ιουλίου 1980, κατά τη διάρκεια μιας παράστασης στο NIIEM (Μόσχα), ο Vladimir Vysotsky ερμήνευσε ένα από τα τελευταία τραγούδια του, "My Sadness, My Longing... Variation on Gypsy Themes" (υπάρχει ένα φωνόγραμμα χαμηλής ποιότητας της ηχογράφησης της από το αμφιθέατρο).

Στις 18 Ιουλίου 1980, ο Β. Βισότσκι έκανε την τελευταία του δημόσια εμφάνιση στον πιο διάσημο ρόλο του στο θέατρο Ταγκάνκα, ως Άμλετ.

Τη νύχτα της 25ης Ιουλίου 1980, στο 43ο έτος της ζωής του, ο Βλαντιμίρ Βισότσκι πέθανε στον ύπνο του στο διαμέρισμά του στη Μόσχα από οξεία καρδιακή ανεπάρκεια.

Η άμεση αιτία θανάτου παραμένει αμφιλεγόμενη, αφού δεν έγινε νεκροψία (με την επιμονή του πατέρα του ποιητή). Σύμφωνα με ορισμένους (συγκεκριμένα, τον Stanislav Shcherbakov και τον Leonid Sulpovar), η αιτία θανάτου ήταν η ασφυξία, σύμφωνα με άλλους, το οξύ έμφραγμα του μυοκαρδίου. Έτσι, ο Anatoly Fedotov, τον οποίο διαφορετικοί άνθρωποι χαρακτηρίζουν με διαφορετικούς τρόπους, τόσο ως προσωπικό γιατρό του Vysotsky, τον άνθρωπο που τον έσωσε τον Ιούλιο του 1979 στη Μπουχάρα, από τον κλινικό θάνατο (το γεγονός όμως αμφισβητείται) όσο και ως γιατρό που «Υπερκοιμήθηκε» ο Βισότσκι τη νύχτα της 25ης Ιουλίου 1980. μαρτυρά:

Στις 23 Ιουλίου, μια ομάδα αναζωογονητών από τον Sklifosovsky ήρθε να με δει. Ήθελαν να τον βάλουν σε τεχνητή αναπνοή για να σταματήσει η διψομανία. Υπήρχε ένα σχέδιο να φέρει αυτή τη συσκευή στη ντάκα του. Τα παιδιά ήταν μάλλον στο διαμέρισμα για περίπου μια ώρα, αποφάσισαν να το πάρουν την επόμενη μέρα, όταν ελευθερώθηκε ένα ξεχωριστό κουτί. Έμεινα μόνος με τον Volodya - κοιμόταν ήδη. Μετά με αντικατέστησε η Βαλέρα Γιάνκλοβιτς. Στις 24 Ιουλίου δούλευα... Περίπου στις οκτώ το βράδυ έπεσα στη Malaya Gruzinskaya. Ένιωσε πολύ άσχημα, όρμησε στα δωμάτια. Βόγκηξε και έσφιξε την καρδιά του. Τότε, μπροστά μου, είπε στη Νίνα Μαξίμοβνα: «Μαμά, θα πεθάνω σήμερα...»

...Όρμησε γύρω από το διαμέρισμα. γκρίνιαξε. Αυτή η νύχτα ήταν πολύ δύσκολη για εκείνον. Πήρα μια ένεση υπνωτικού χαπιού. Συνέχισε να κοπιάζει. Μετά σώπασε. Αποκοιμήθηκε πάνω σε ένα μικρό οθωμανικό, το οποίο στη συνέχεια στάθηκε στο μεγάλο δωμάτιο. ... Μεταξύ τρεισήμισι σημειώθηκε καρδιακή ανακοπή λόγω καρδιακής προσβολής. Αν κρίνουμε από την κλινική, υπήρξε οξύ έμφραγμα του μυοκαρδίου.

Σύμφωνα με τη Marina Vladi και τον V. Perevozchikov, το γεγονός ότι ο Vladimir Vysotsky σκοτώθηκε από ναρκωτικά παραμένει αδιαμφισβήτητο, αν και κανείς δεν έγραψε για θάνατο από υπερβολική δόση.

Έχω κάτι να τραγουδήσω όταν εμφανιστώ ενώπιον του Παντοδύναμου,
Έχω κάτι να δικαιολογήσω τον εαυτό μου ενώπιόν Του.

Proza.ru

Το προσχέδιο αυτόγραφο του ποιητή περιέχει μια εκδοχή της τελευταίας γραμμής αυτού του ποιήματος:

« Θα έχω κάτι να Του απαντήσω».

Κηδεία

Ο Βλαντιμίρ Βισότσκι πέθανε κατά τη διάρκεια των XXII Θερινών Ολυμπιακών Αγώνων στη Μόσχα Μηνύματα σχετικά με το θάνατο του Βλαντιμίρ Βισότσκι, εκτός από δύο μηνύματα στο "Evening Moscow" (σχετικά με το θάνατο και την ημερομηνία του πολιτικού μνημόσυνου) και ένα μοιρολόι στην εφημερίδα "Soviet Culture". » (και μετά την κηδεία - άρθρο Alla Demidova στη μνήμη του Vysotsky στην εφημερίδα «Σοβιετική Ρωσία») ουσιαστικά δεν δημοσιεύτηκε στα σοβιετικά μέσα ενημέρωσης Μια απλή ανακοίνωση δημοσιεύτηκε πάνω από το παράθυρο του box office. «Πέθανε ο ηθοποιός Βλαντιμίρ Βισότσκι». Κι όμως, ένα τεράστιο πλήθος συγκεντρώθηκε στο θέατρο Taganka, όπου εργαζόταν, και έμεινε εκεί για αρκετές ημέρες (και την ημέρα της κηδείας, οι στέγες των κτιρίων γύρω από την πλατεία Taganskaya γέμισαν επίσης με κόσμο). Την ίδια ώρα, κανείς από αυτούς που αγόρασαν εισιτήρια για το θέατρο δεν τα επέστρεψε.

Στις 28 Ιουλίου 1980 πραγματοποιήθηκε πολιτικό μνημόσυνο στο κτίριο του θεάτρου Taganka, αποχαιρετιστήρια τελετή και κηδεία στο νεκροταφείο Vagankovskoye στη Μόσχα (θέση Νο. 1, στα δεξιά της εισόδου).

Φαινόταν ότι όλη η Μόσχα έθαβε τον Βισότσκι. Η Marina Vladi, ήδη στο λεωφορείο που κατευθυνόταν προς τον Vagankov, είπε σε έναν από τους φίλους του συζύγου της, Vadim Tumanov: «Βαντίμ, είδα πώς θάβονταν πρίγκιπες και βασιλιάδες, αλλά δεν είδα κάτι τέτοιο!...»

Γενικά, τον θάψαμε, και υπάρχει κάποιο δικό μου κυρίαρχο ρόλο. Ήθελαν [οι αρχές] να τον θάψουν ήσυχα και γρήγορα. Η πόλη έκλεισε τότε, οι Ολυμπιακοί Αγώνες, και αποδείχτηκε μια μάλλον δυσάρεστη εικόνα για αυτούς. Όταν είπαν ψέματα, είπαν ότι θα φέρουν ένα φέρετρο για να τον αποχαιρετήσουν, και η γραμμή ήρθε από το ίδιο το Κρεμλίνο... Προφανώς, η σκέψη τους ήταν πώς να περάσουν λαθραία αυτόν τον τύπο από το Κρεμλίνο στο νεκροταφείο Vagankovskoye... Έτσι μόλις μπήκαν στο τούνελ. Άρχισαν να ξεσπούν το πορτρέτο του, που είχαμε τοποθετήσει στο παράθυρο του δεύτερου ορόφου του θεάτρου... Ποτιστήρια άρχισαν να σκουπίζουν τα λουλούδια που προστάτευαν οι άνθρωποι με ομπρέλες, γιατί είχε τρομερή ζέστη... Και αυτό τεράστιο πλήθος, που συμπεριφέρθηκε άψογα, άρχισε να φωνάζει σε όλη την πλατεία: «Φασίστες! Φασίστες! Αυτή η λήψη έκανε τον γύρο του κόσμου...

Από τα απομνημονεύματα του Yu

Οικογένεια

• Η πρώτη σύζυγος Isolda Konstantinovna Vysotskaya (γεν Μεσκόβαμε τον πρώτο γάμο- Ζούκοβα). Γεννήθηκε στις 22 Ιανουαρίου 1937. Παντρεμένος από τις 25 Απριλίου 1960. Η ημερομηνία του διαζυγίου είναι άγνωστη. Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, το ζευγάρι έζησε μαζί για λιγότερο από 4 χρόνια, σύμφωνα με άλλες, το διαζύγιο κατατέθηκε το 1965, αλλά είναι γνωστό ότι στην πραγματικότητα χώρισαν πολύ πριν από το επίσημο διαζύγιο. Ως εκ τούτου, ο γιος της Isolda Konstantinovna Gleb, που γεννήθηκε το 1965, φέρει το επώνυμο Vysotsky, όντας στην πραγματικότητα γιος άλλου ατόμου. Η Iza Vysotskaya ζει στο Nizhny Tagil, εργάζεται στο τοπικό δραματικό θέατρο.
• Δεύτερη σύζυγος Lyudmila Vladimirovna Abramova. Γεννήθηκε στις 16 Αυγούστου 1939. Παντρεμένος από τις 25 Ιουλίου 1965 έως τις 10 Φεβρουαρίου 1970, διαζευγμένος. δύο γιοί:
  • Ο Arkady Vladimirovich Vysotsky (29 Νοεμβρίου 1962, Μόσχα) είναι Ρώσος ηθοποιός και σεναριογράφος.
  • Nikita Vladimirovich Vysotsky (8 Αυγούστου 1964, Μόσχα) - Σοβιετικός και Ρώσος ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου, σκηνοθέτης, σκηνοθέτης του Κρατικού Πολιτιστικού Κέντρου V. Vysotsky.
• Η νόθα κόρη Anastasia Vladimirovna Ivanenko (γεννημένη το 1972), η μητέρα της είναι η ηθοποιός του θεάτρου Taganka Tatyana Ivanenko.
• Τρίτη σύζυγος Μαρίνα Βλάντι (γαλλικά: Catherine Marina de Poliakoff-Baïdaroff), διάσημη γαλλική ηθοποιός του κινηματογράφου, του θεάτρου, της τηλεόρασης, του συγγραφέα. Γεννήθηκε στις 10 Μαΐου 1938. Παντρεμένος από 1 Δεκεμβρίου 1970 έως 25 Ιουλίου 1980.

Οι φιλοι

Στις συνεντεύξεις του, ο Βισότσκι μιλούσε συχνά για τους φίλους του, κυρίως διάσημους ανθρώπους. αλλά σημειώνοντας ότι υπήρχαν « αρκετά άτομα που δεν έχουν σχέση με... δημόσια επαγγέλματα».

Έτσι, οι πρώτοι φίλοι που αργότερα έγιναν διάσημοι ήταν οι συμμαθητές του Βλαντιμίρ: μελλοντικός ποιητήςΟ Igor Kokhanovsky και ο μελλοντικός σεναριογράφος Vladimir Akimov, τότε αυτή η ομάδα μεγάλωσε: ". Ζούσαμε στο ίδιο διαμέρισμα στο Μπολσόι Καρέτνι... ζούσαμε σαν κομμούνα..." Αυτό το διαμέρισμα ανήκε στον μεγαλύτερο φίλο του ποιητή, τον σκηνοθέτη. Λεβόν Κοτσαριάν; και έζησε εκεί ή επισκεπτόταν συχνά:

• Ο ηθοποιός και συγγραφέας Vasily Shukshin,
• διάσημος σκηνοθέτης Αντρέι Ταρκόφσκι,
• συγγραφέας Άρθουρ Μακάροφ,
• ο σεναριογράφος Βλαντιμίρ Ακίμοφ,
• δικηγόρος Anatoly Utevsky.

Ο Βλαντιμίρ Σεμιόνοβιτς θυμήθηκε αργότερα για αυτούς τους ανθρώπους: Μπορούσαμε να πούμε μόνο μισή πρόταση και καταλαβανόμασταν με χειρονομίες, με κινήσεις».

Ένας από τους πιο στενούς φίλους του Βισότσκι ήταν ο διάσημος κλόουν-μίμος Λεονίντ Ενγκιμπάροφ.

Με την πάροδο του χρόνου, προστέθηκαν περισσότεροι συνάδελφοι από το θέατρο Taganka:

• Vsevolod Abdulov,
• Ιβάν Μπόρτνικ,
• Ivan Dykovichny,
• Μπόρις Χμελνίτσκι,
• Valery Zolotukhin,
• Βαλέρι Γιάνκλοβιτς.

Εκτός από αυτούς, σε διαφορετικά στάδια της ζωής του, ο Vysotsky έκανε επίσης νέους φίλους:

• μεταφραστής David Karapetyan,
• Ο ηθοποιός Daniel Olbrychski,
• χρυσωρύχος Vadim Tumanov,
• σκηνοθέτης Βίκτορ Τούροφ,
• Ο Babek Serush είναι επιχειρηματίας ιρανικής καταγωγής,
• χορευτής Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ,
• σκηνοθέτης Σεργκέι Παραγιάνοφ
• και άλλοι.

Στο Παρίσι, ο Vysotsky συνάντησε τον διάσημο καλλιτέχνη Mikhail Shemyakin, ο οποίος στο μέλλον θα δημιουργούσε πολλές εικονογραφήσεις για τα τραγούδια του Vysotsky και θα έστηνε ένα μνημείο στον ποιητή στη Samara. Ωστόσο, ίσως το πιο σημαντικό πράγμα που έκανε ο Mikhail Mikhailovich για να διαιωνίσει τη μνήμη του φίλου του ήταν οι ηχογραφήσεις του Vysotsky (105 τραγούδια με χρόνο αναπαραγωγής 5 ώρες και 15,5 λεπτά), που έγιναν στο Παρίσι το 1975-1980 στο στούντιο του Mikhail Shemyakin. Στη δεύτερη κιθάρα, ο Vysotsky συνοδευόταν από τον Konstantin Kazansky Αυτές οι ηχογραφήσεις είναι μοναδικές όχι μόνο στην ποιότητα και την καθαρότητα του ήχου, αλλά και στο γεγονός ότι ο Vysotsky τραγούδησε όχι μόνο για δίσκους, αλλά για έναν στενό φίλο του οποίου τη γνώμη εκτιμούσε ιδιαίτερα. . Δημοσιεύτηκαν στις ΗΠΑ τον Δεκέμβριο του 1987. σε 7 δίσκους, σε θήκη και με παράρτημα - φυλλάδιο και άλμπουμ με εικονογραφήσεις του M. Shemyakin.

Επίσης αυτά τα χρόνια στο Παρίσι, μαζί με τον ίδιο Καζάνσκι, ο οποίος ενεργούσε ως ενορχηστρωτής και αρχηγός του συνόλου, ο Βισότσκι κατάφερε να ηχογραφήσει τρεις από τους δίσκους του.

Στενός φίλος ήταν ο Πάβελ Λεονίντοφ, ο ιμπρεσάριος του Βισότσκι και ο ξάδερφός του.

Δημιουργία

Το τραγούδι του τραγουδιστή στο μικρόφωνο

Είμαι όλος στο φως, προσβάσιμος σε όλα τα μάτια,
Ξεκίνησα τη συνήθη διαδικασία:
Σηκώθηκα στο μικρόφωνο, σαν στις εικόνες!…
Όχι, όχι, σήμερα σίγουρα - στο embrasure!
(...)
Πέθανε, μην κουνηθείς, μην κουνηθείς - μην τολμήσεις!
Είδα το τσίμπημα: είσαι φίδι, το ξέρω!
Και σήμερα είμαι γητευτής φιδιών:
Δεν τραγουδάω, αλλά φτιάχνω την κόμπρα!

Είναι λαίμαργος, και με την απληστία της γκόμενας
Αρπάζει ήχους από το στόμα του.
Θα μου χτυπήσει 9 γραμμάρια μόλυβδο στο μέτωπο!
Δεν μπορείτε να σηκώσετε τα χέρια σας - η κιθάρα σας δένει τα χέρια!

1971 (αποσπάσματα τραγουδιών)

Ποίηση και τραγούδια

Ο Βισότσκι έγραψε περισσότερα από 200 ποιήματα, περίπου 600 τραγούδια και ένα ποίημα για παιδιά (σε δύο μέρη). Συνολικά έγραψε περισσότερα από 850 ποιητικά έργα.

Αρκετά τραγούδια γράφτηκαν ειδικά για ταινίες, αλλά τα περισσότερα από αυτά, μερικές φορές για τεχνικούς λόγους, αλλά συχνότερα λόγω γραφειοκρατικών απαγορεύσεων, δεν συμπεριλήφθηκαν στις τελικές εκδόσεις των ταινιών (για παράδειγμα, στις ταινίες "Sannikov's Land" , «The Second Attempt of Viktor Krokhin», «The Escape of Mr. McKinley», «Arrows of Robin Hood» και άλλα).

Το ύφος και το θέμα των τραγουδιών

Βλαντιμίρ Βισότσκι:

Δεν πήρα κιθάρα αμέσως. Πρώτα έπαιξα πιάνο και μετά ακορντεόν. Δεν είχα ακούσει ακόμα ότι μπορείς να τραγουδήσεις ποίηση με κιθάρα, και απλά χτύπησα τον ρυθμό του τραγουδιού στην κιθάρα και τραγούδησα τα δικά μου και ποιήματα άλλων ανθρώπων στους ρυθμούς.

- «Γράφω πολύ καιρό…»

Κατά κανόνα, ο Vysotsky κατατάσσεται στη μουσική των βάρδων, αλλά εδώ πρέπει να γίνει κράτηση. Τα θέματα των τραγουδιών και ο τρόπος εκτέλεσης του Vysotsky ήταν αισθητά διαφορετικά από τους περισσότερους άλλους, «ευφυείς» βάρδους, επιπλέον, ο ίδιος ο Vladimir Semyonovich δεν θεωρούσε τον εαυτό του μέλος του κινήματος «βάρδου».

Λοιπόν, «Πώς αισθάνεσαι για την τρέχουσα έμμηνο ρύση και ποιο, κατά τη γνώμη σου, είναι το τραγούδι του βάρδου;» Πρώτον, αυτή είναι η πρώτη φορά που άκουσα αυτές τις δύο λέξεις - τη λέξη "minstrelism" και "bardic". Ξέρετε ποιο είναι το θέμα - δεν έχω καμία σχέση με αυτό. Ποτέ δεν είχα καμία σχέση με αυτό, ποτέ δεν θεώρησα τον εαυτό μου κανενός είδους «βάρδο» ή «μαντρέλα». Εδώ, και εδώ, καταλαβαίνετε... Δεν συμμετείχα ποτέ σε καμία από αυτές τις «βραδιές» που διοργανώθηκαν. Τώρα υπάρχει ένας τόσο άγριος αριθμός από αυτούς τους λεγόμενους «βάρδους» και «μουνστραλιστές» που δεν θέλω να έχω καμία σχέση μαζί τους.

Επιπλέον, σε αντίθεση με τους περισσότερους σοβιετικούς «βάρδους», ο Βισότσκι ήταν επαγγελματίας ηθοποιός και, μόνο για αυτόν τον λόγο, δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ως ερασιτεχνική παράσταση.

Είναι δύσκολο να βρεις πτυχές της ζωής που δεν θα έθιγε στη δουλειά του. Αυτά περιλαμβάνουν σχηματοποιήσεις τραγουδιών «κλεφτών», μπαλάντες, ερωτικούς στίχους, καθώς και τραγούδια με πολιτικά θέματα: συχνά σατιρικά ή ακόμη και που περιέχουν έντονη κριτική (άμεση ή, πιο συχνά, γραμμένη στην Αισώπεια γλώσσα) του κοινωνικού συστήματος, τραγούδια για τη στάση του ΖΩΗ απλοί άνθρωποι, χιουμοριστικά τραγούδια, τραγούδια από παραμύθια, ακόμη και τραγούδια από την οπτική γωνία των άψυχων «χαρακτήρων» (για παράδειγμα, «Τραγούδι μικροφώνου», «Μπαλάντα ενός εγκαταλειμμένου πλοίου», «Έρωτας πλοίου»). Πολλά τραγούδια είναι γραμμένα σε πρώτο πρόσωπο και αργότερα ονομάστηκαν " μονολογικά τραγούδια" Σε άλλους θα μπορούσαν να υπάρχουν αρκετοί χαρακτήρες, οι "ρόλοι" των οποίων έπαιξε ο Βισότσκι, αλλάζοντας τη φωνή και τον τονισμό του (για παράδειγμα, "Διάλογος στην τηλεόραση"). Πρόκειται για πρωτότυπα «τραγούδια-παραστάσεις» γραμμένα για ερμηνεία από έναν «ηθοποιό».

Ο Βισότσκι τραγούδησε για την αυτοεκτίμηση των ανθρώπων όπως στο Καθημερινή ζωή, και σε ακραίες καταστάσεις, για τη δύναμη του χαρακτήρα και τις κακουχίες της ανθρώπινης μοίρας, που του έφεραν τεράστια δημοτικότητα.

Παρουσιάζεται ασυνήθιστα και ζωντανά στρατιωτικό θέμασε τραγούδια για τον Μεγάλο Πατριωτικός Πόλεμος. Η ακρίβεια και η παραστατικότητα της γλώσσας, η απόδοση των τραγουδιών "σε πρώτο πρόσωπο", η ειλικρίνεια του συγγραφέα και η εκφραστικότητα της παράστασης έδωσαν στους ακροατές την εντύπωση ότι ο Βισότσκι τραγουδούσε για την εμπειρία της ζωής του (ακόμη και για τη συμμετοχή του στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, στο τέλος του οποίου ήταν μόλις 7 ετών) - αν και η συντριπτική πλειονότητα των ιστοριών που λέγονται σε τραγούδια είτε επινοήθηκαν εξ ολοκλήρου από τον συγγραφέα είτε βασίστηκαν σε ιστορίες άλλων ανθρώπων. Οι παιδικές εντυπώσεις μεγάλωσαν σε ώριμα ποιητικά συναισθήματα.

Στα τραγούδια του προσέχει πρωτίστως το κείμενο και το περιεχόμενο, παρά τη φόρμα (κάνοντας έτσι αντίθεση με τη σκηνή).

Ο V. Vysotsky έλαβε μεγάλη φήμη για το " τραγούδια στην άκρη"- όπως:

• "Τα άλογα είναι επιλεκτικά"
• "Σχετικά με τα μήλα του παραδείσου"
• "Σώσε τις ψυχές μας!",
• «Σκοτάδι μπροστά…»
• "Κυνήγι λύκου"
• "Σάουνα στα λευκά"
• «Δεν είμαι ακόμα σε φανκ...»
• "Μαυρα ΜΑΤΙΑ",
• "Pacer's Run"
• "Θάνατος ενός μαχητή σε 13 γκολ"
• "Δύο Μοίρες"?
• "Μπαλάντα του Αγώνα"
• και πολλοί άλλοι.

Ως ερμηνευτής των τραγουδιών του, ο Vysotsky διακρίθηκε από ένα ασυνήθιστο στυλ τραγουδιού - έντονε όχι μόνο φωνήεντα, αλλά και σύμφωνα.

Μια ενδιαφέρουσα περίπτωση δείχνει τη στάση του απέναντι στη δική του μουσική συνοδεία. Ο επαγγελματίας μουσικός Ζινόβι Σέρσερ (Τουμάνοφ), ο οποίος τον συνάντησε λίγο πριν το θάνατό του, θυμάται:

Κούρδισα την κιθάρα του. Προσπάθησε πολύ, αλλά πήρε το όργανο στα χέρια του και κατέβασε λίγο όλες τις χορδές. «Μου αρέσει να βουίζει…»

Μεταφράσεις σε άλλες γλώσσες

• Το Μουσείο Vladimir Vysotsky στο Koszalin (Πολωνία) πραγματοποίησε ένα διεθνές έργο - μεταφράζοντας τα ποιήματα του Vysotsky σε 157 γλώσσες του κόσμου.
• Μερικές μεταφράσεις στη Λευκορωσία ανήκουν στον Μίκχας Μπουλαβάτσκι.

Πεζογραφία και δράμα

• «Ζωή χωρίς ύπνο». Ιστορία. Γράφτηκε τον Φεβρουάριο του 1968, στο σανατόριο του ψυχιατρείου Νο. 8 της Μόσχας. Z. P. Solovyova. Η παρουσία του τίτλου του συγγραφέα είναι άγνωστη.
  Η πρώτη δημοσίευση (μεταθανάτια) έγινε στο παριζιάνικο περιοδικό «Echo» το 1980. (Νο 2). Σύμφωνα με το σχόλιο του συντάκτη, «Το χειρόγραφο της ιστορίας μας παραδόθηκε σε πρόχειρη μορφή, χωρίς τίτλο, τον τίτλο τον δώσαμε εμείς».
  Η πρώτη έκδοση του βιβλίου (ανατύπωση από το «Echo») πραγματοποιήθηκε ένα χρόνο αργότερα, το 1981, στον τόμο I της αμερικανικής έκδοσης (Εκδοτικός οίκος «Λογοτεχνική Εξωτερική»).
  Στο σοβιετικό samizdat το έργο διανεμήθηκε με τους τίτλους " Δελφίνια και ψυχοπαθείς », « Περί δελφινιών και ψυχών " Συγκεκριμένα, η «δημοσίευση» μιας ιστορίας που ονομάζεται “Ζωή χωρίς ύπνο ή ψυχωτικά δελφίνια”, στο περιοδικό Krasnodar samizdat (fanzine) «Gaia» (1988, Νο. 4) - υπό τον τίτλο «Λογοτεχνικό Αρχείο».
  Στην ΕΣΣΔ, η ιστορία δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στην εφημερίδα «Άκρως απόρρητο» (1989, Νο. 3).

• "Κάπως όλα έγιναν έτσι..." (σενάριο, 1969 ή 1970)
• «Πού είναι το κέντρο;» (σενάριο, 1975)
• «Μυθιστόρημα για τα κορίτσια» (1977). Σύμφωνα με ορισμένες εκτιμήσεις, το έργο δεν έχει ολοκληρωθεί. Δεν υπάρχει τίτλος στο χειρόγραφο του συγγραφέα. η ακριβής προέλευση του ονόματος είναι άγνωστη. Προφανώς το όνομα δόθηκε από τους πρώτους εκδότες.
  Σύμφωνα με τον μελετητή της υψηλής κοινωνίας Viktor Bakin, «Το μυθιστόρημα...» δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά μετά τον θάνατο του συγγραφέα, τον Δεκέμβριο του 1981, σε τέσσερα τεύχη της εβδομαδιαίας εφημερίδας της Νέας Υόρκης. "Novaya Gazeta"(ΗΠΑ).
  Η πρώτη έκδοση του βιβλίου έγινε 1,5 χρόνο αργότερα - το 1983, στον τόμο II της αμερικανικής έκδοσης «Βλαντιμίρ Βισότσκι. Τραγούδια και ποιήματα"(Εκδοτικός οίκος «Λογοτεχνική Εξωτερική»). Σύμφωνα με το συντακτικό σχόλιο σε αυτό, « Ο V. Vysotsky κατάφερε να γράψει μόνο τα 2 πρώτα κεφάλαια του μυθιστορήματος».
  Στην ΕΣΣΔ, το έργο δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά μόνο το 1988, στο περιοδικό "Neva" (Νο. 1).
• «Διακοπές στη Βιέννη». Kinopovest (μαζί με τον E. Volodarsky, 1979).
• «Μαύρο κερί» (Μέρος Ι του μυθιστορήματος). Μαζί με τον Leonid Monchinsky. Ο Vladimir Semyonovich δεν έζησε για να δει το τέλος της κοινής δουλειάς και το Μέρος II γράφτηκε μόνο από τον Monchinsky.

Έργα θεάτρου

Βασικά, το όνομα του Vysotsky ως ηθοποιού του θεάτρου συνδέεται με το θέατρο Taganka. Στο θέατρο αυτό συμμετείχε σε 15 παραστάσεις (συμπεριλαμβανομένης της « Η ζωή του Γαλιλαίου», « Ο Βυσσινόκηπος», « Χωριουδάκι"). Τα τραγούδια του παίχτηκαν σε περισσότερες από 10 παραστάσεις (όχι μόνο στο θέατρο Taganka).

Δουλεύει στο ραδιόφωνο

Ο Βισότσκι συμμετείχε στη δημιουργία 11 ραδιοφωνικών θεατρικών παραστάσεων, μεταξύ των οποίων:

• "Martin Eden"
• "Ο Πέτρινος Επισκέπτης"
• "Ξένος"
• «Πίσω από το δάσος Bystryansky».
• 1976 - Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων (ραδιοφωνικό παιχνίδι) - οι ρόλοι του Πειρατή Παπαγάλου και του Εντ του Αετού (λέξεις και μελωδίες τραγουδιών - Βλαντιμίρ Βισότσκι).

Κινηματογραφικοί ρόλοι

Ο Βισότσκι πρωταγωνίστησε σε σχεδόν 30 ταινίες, πολλές από τις οποίες περιλαμβάνουν τραγούδια του. Αλλά δεν εγκρίθηκε για πολλούς ρόλους, και όχι πάντα για δημιουργικούς λόγους.

Ο Βισότσκι συμμετείχε επίσης στη μεταγλώττιση του κινουμένου σχεδίου "Ο Μάγος της Σμαραγδένιας Πόλης" - ο ρόλος Λύκος(υπηρέτες της κακιάς μάγισσας Bastinda).

Επιπλέον, αρχικά ο Volka στο καρτούν "Λοιπόν, περίμενε ένα λεπτό!" Υποτίθεται ότι θα το εκφωνούσε ο Βισότσκι, αλλά η λογοκρισία δεν το επέτρεψε και αντικαταστάθηκε από τον Ανατόλι Παπανόφ. Σχετικά με τον Vladimir Semyonovich, ωστόσο, οι συγγραφείς του καρτούν κατάφεραν να αφήσουν μια ανάμνηση στο πρώτο τεύχος - ένα απόσπασμα από το soundtrack του "Song about a Friend" του Vysotsky από την ταινία " Κατακόρυφος«(το καλλιτεχνικό σφύριγμα του Λύκου) χρησιμοποιείται στη σκηνή όταν ο Λύκος, έχοντας ρίξει ένα σχοινί πάνω από την κεραία, ανεβαίνει στο μπαλκόνι στον Λαγό. Το ίδιο απόσπασμα από το φωνόγραμμα του τραγουδιού του Vysotsky ακούγεται στο τεύχος 10 της σειράς κινουμένων σχεδίων - στη σκηνή του «φρικτού ονείρου» του Λύκου (όπου ο Λύκος και ο Λαγός «άλλαξαν θέσεις»).

Μεταγλώττιση κινουμένων σχεδίων

• 1974 - The Wizard of the Emerald City- Λύκος

Δίσκοι διάρκειας ζωής που εκδόθηκαν στην ΕΣΣΔ

Προσωπικές εκδόσεις

Κατά τη διάρκεια της ζωής του Vysotsky, κυκλοφόρησαν μόνο 7 minions (κυκλοφόρησαν από το 1968 έως το 1975). Κάθε δίσκος δεν περιείχε περισσότερα από 4 τραγούδια.

Το 1978, μαζί με τη Βουλγαρία, κυκλοφόρησε επίσης ένας τεράστιος δίσκος εξαγωγής, ο οποίος περιελάμβανε τραγούδια ηχογραφημένα σε διαφορετικά χρόνιααπό τη Melodiya, αλλά δεν δημοσιεύτηκε ποτέ.

Με τη συμμετοχή του Βισότσκι

Από το 1974, έχουν κυκλοφορήσει τέσσερις παραστάσεις ντίσκο με τη συμμετοχή του Vysotsky, συμπεριλαμβανομένου του 1976 το διπλό άλμπουμ "Alice in Wonderland" (το EP "Alice in Wonderland" δημοσιεύτηκε επίσης ξεχωριστά). Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων. Τραγούδια από ένα μουσικό παραμύθι»).

Επιπλέον, είναι γνωστοί 15 δίσκοι, οι οποίοι περιλάμβαναν ένα ή περισσότερα τραγούδια του Vysotsky, κυρίως τραγούδια από ταινίες και συλλογές στρατιωτικών τραγουδιών (για παράδειγμα, "Friends and Fellow Soldiers", "Victory Day").

Επίσης, τα τραγούδια του Vysotsky ακούστηκαν σε 11 δίσκους σε μουσικά περιοδικά (κυρίως "Krugozor") και το 1965, το ίδιο "Krugozor" (Νο. 6) δημοσίευσε αποσπάσματα από το έργο " 10 μέρες που συγκλόνισαν τον κόσμο«με τη συμμετοχή του Βισότσκι και άλλων ηθοποιών του Ταγκάν.

Στην ΕΣΣΔ και στη Ρωσία μετά θάνατον

• Η μεγαλύτερη έκδοση είναι η σειρά δίσκων γραμμοφώνου " «σε 21 δίσκους (1987-1992). Αξιοσημείωτοι είναι επίσης 4 δίσκοι που κυκλοφόρησαν το 1993-94. από την Aprelevka Sound Inc., με σπάνια και ακυκλοφόρητα τραγούδια.
• Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 2000, η ​​εταιρεία New Sound κυκλοφόρησε 22 CD με remastered τραγούδια του Vladimir Semenovich. Τα κομμάτια παρουσιάστηκαν με σύγχρονες διασκευές, που βασίστηκαν στα φωνητικά του Βισότσκι, απαλλαγμένα από το soundtrack του συγγραφέα και επάλληλα σε σύγχρονες μουσικές διασκευές. Ένα τόσο τολμηρό πείραμα προκάλεσε αντικρουόμενες απόψεις μεταξύ του κοινού: από τη μία πλευρά, η μουσική έγινε αρκετά καλής ποιότηταςήχο, και από την άλλη προστέθηκε ένα «ποπ».
• Για την 30ή επέτειο του θανάτου του Β. Βισότσκι, η εφημερίδα Komsomolskaya Pravda ετοίμασε ένα ειδικό τεύχος με την ταινία σε DVD: «Βλαντιμίρ Βισότσκι. Άγνωστο στιγμιότυπο από ειδησεογραφικό υλικό. « Ιστορία δρόμου"" με πλάνα που δεν έχει προβληθεί ποτέ στη Ρωσία: υλικό από πολωνικούς ειδησεογραφικούς ταινίες, καθώς και μοναδικά πλάνα από διάφορα ιδιωτικά αρχεία (δοκιμές οθόνης για αποτυχημένο ρόλο, ερασιτεχνικά γυρίσματα, αποσπάσματα συνεντεύξεων).

Αφιερώματα

Ο Βισότσκι είναι ένας από τους μουσικούς με τις περισσότερες ερμηνείες. Μεταξύ όλων των εξωφύλλων, μπορούμε να σημειώσουμε τα πλήρη άλμπουμ αφιερώματος:

• 1996- "Strange Jumps", ένα αφιέρωμα που ηχογραφήθηκε από μουσικούς της ροκ.
• 2004- "Sail" - ένα αφιέρωμα στον Vladimir Vysotsky από τον Grigory Leps.
• 2007- "Second" - το δεύτερο αφιέρωμα στον Vladimir Vysotsky από τον Grigory Leps.
• 2010- «Αφιέρωμα στον Βλαντιμίρ Βισότσκι: Τεντωμένο σχοινί 33 χρόνια αργότερα», αφιέρωμα από ποπ τραγουδιστές και ηθοποιούς.
• 2014- "My Vysotsky", ένα αφιέρωμα στον Vladimir Vysotsky που ερμηνεύει ο Garik Sukachev. Στην ηχογράφηση συμμετείχαν οι Sergey Galanin, Alexander F. Sklyar, Pavel Kuzin και άλλοι.

Στο εξωτερικο

• Στη Γαλλία κυκλοφόρησαν 14 δίσκοι από το 1977 έως το 1988.
• Στις ΗΠΑ, από το 1972 έως το 1987, κυκλοφόρησαν 19 δίσκοι (συμπεριλαμβανομένης μιας σειράς 7 δίσκων " Ο Vladimir Vysotsky στις σημειώσεις του Mikhail Shemyakin»).
• Ένα άλμπουμ κυκλοφόρησε στη Φινλανδία το 1979.
• Στη Γερμανία κυκλοφόρησαν 4 δίσκοι από το 1980 έως το 1989.
• Στη Βουλγαρία, από το 1979 έως το 1987, κυκλοφόρησαν 6 δίσκοι (4 πρωτότυποι και 2 συλλογές).
• Στην Ιαπωνία, από το 1976 έως το 1985, κυκλοφόρησαν 4 δίσκοι (2 πρωτότυποι και 2 συλλογές).
• Στην Κορέα, κυκλοφόρησαν 2 δίσκοι το 1992.
• Επίσης στο Ισραήλ το 1975, το άλμπουμ « Ακυκλοφόρητα τραγούδια Ρώσων βάρδων", το οποίο περιέχει 2 τραγούδια του Vladimir Vysotsky - "Cold" και "Stars".

Κιθάρες του Vladimir Vysotsky

Ο Βισότσκι έπαιζε πάντα επτάχορδη κιθάρες.

Πήρε την πρώτη του κιθάρα που ξεχώρισε από το πλήθος το 1966. Ο Vladimir Semyonovich το αγόρασε από τη χήρα του Alexei Dikiy. Αργότερα είπε ότι αυτή η κιθάρα «φτιάχτηκε από κάποιον Αυστριακό δάσκαλο πριν από 150 χρόνια. Το αγόρασαν οι πρίγκιπες Gagarins, και ο καλλιτέχνης Blumenthal-Tamarin το αγόρασε από αυτούς και το έδωσε στον Dikiy...» Πιθανώς, ήταν αυτή η κιθάρα που συμμετείχε στη φωτογράφηση του Vysotsky και του Vladi το 1975 (φωτογράφος V.F. Plotnikov).

Φωτογραφίες που χρονολογούνται από το 1975 δείχνουν τον Vladimir Semyonovich με την πρώτη κιθάρα που έφτιαξε για αυτόν ο Alexander Shulyakovsky (με κεφαλή σε σχήμα λύρας). Αυτός ο κύριος έφτιαξε τέσσερις ή πέντε κιθάρες για τον Βισότσκι.

Ο Βισότσκι είχε επίσης μια κιθάρα με δύο λαιμούς, η οποία του άρεσε λόγω του αρχικού της σχήματος, αλλά ο Βλαντιμίρ Σεμιόνοβιτς δεν χρησιμοποίησε ποτέ τον δεύτερο λαιμό. Ο Vladimir Semyonovich απεικονίζεται με αυτή την κιθάρα στο πίσω μέρος του μανικιού του ένατου δίσκου της σειράς " Στις συναυλίες του Vladimir Vysotsky».

Στο έργο «Έγκλημα και Τιμωρία» (βασισμένο στο μυθιστόρημα του Φ. Ντοστογιέφσκι), που κυκλοφόρησε το 1979, ο Βισότσκι έπαιξε μια κιθάρα που ανήκε στον σκηνοθέτη Βλαντιμίρ Αλενίκοφ. Ο τελευταίος του έδωσε την κιθάρα του για αυτόν τον ρόλο (Svidrigailova), αφού ο Vysotsky άρεσε η κιθάρα για την ξεπερασμένη εμφάνιση, το χρώμα και τον ήχο της. Αυτή η κιθάρα κατασκευάστηκε κάποτε από τον δάσκαλο της Αγίας Πετρούπολης Yagodkin. Μετά το θάνατο του ποιητή, ο Alenikov ζήτησε από το θέατρο Taganka να βρει την κιθάρα. και στο τέλος του επέστρεψαν, αλλά σε μια εξαιρετικά θλιβερή, σπασμένη κατάσταση. της έλειπαν κομμάτια. και κανείς δεν ανέλαβε να το φτιάξει. Το 1991, ο Alenikov πήρε τη σπασμένη κιθάρα στις ΗΠΑ, όπου τελικά την έφερε στις πλήρης παραγγελίαΚατασκευαστής κιθάρας, Ινδός Rick Turner (Αγγλικά) Ρώσος Μια φωτογραφία της κιθάρας εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του περιοδικού "Acoustic Guitar (Αγγλικά) Russian." με το όνομα «Βισότσκι».

Μια από τις κιθάρες του V. Vysotsky, την οποία έπαιξε σε μια συναυλία στην Καζαμπλάνκα τον Απρίλιο του 1976, φυλάσσεται στο Μουσείο V. Vysotsky στο Koszalin (Πολωνία). Το παρείχε για την έκθεση του μουσείου ένας Μαροκινός δημοσιογράφος Χασάν Ελ Σαγιέντ, στον οποίο ο Vladimir Semyonovich το παρουσίασε με μια αυτόγραφη παράφραση από το "Song about a Giraffe" απευθείας στην κιθάρα:

Στην κίτρινη καυτή Αφρική,
Ξεχνώντας τον παγετό της Μόσχας,
Κάπως ξαφνικά εκτός προγράμματος
Ο Βισότσκι μίλησε.

Αυτοκίνητα του Vladimir Vysotsky

Σύμφωνα με τις αναμνήσεις φίλων, ο Βλαντιμίρ Βισότσκι αγαπούσε να οδηγεί γρήγορα με ταχύτητα περίπου 200 χλμ./ώρα και συχνά τράκαρε τα αυτοκίνητά του.

Το πρώτο αυτοκίνητο του Vysotsky ήταν το Volga GAZ-21. γκρί, αγοράστηκε από τον ίδιο το 1967, και στη συνέχεια έσπασε από τον ίδιο.

Το 1971, ήταν ένας από τους πρώτους στην ΕΣΣΔ που αγόρασε ένα VAZ-2101 ("penny") με πινακίδα κυκλοφορίας 16-55 MKL, αλλά τράκαρε το αυτοκίνητο μετά από πολλά ταξίδια πίσω από το τιμόνι.

Η Μαρίνα Βλάδη του έφερε ένα Renault 16 από το Παρίσι, το οποίο παρέλαβε για τα γυρίσματα σε μια διαφήμιση. Ο Βισότσκι τράκαρε το Renault την πρώτη μέρα, οδηγώντας σε ένα λεωφορείο σε στάση λεωφορείου. Το αυτοκίνητο αποκαταστάθηκε, αλλά είχε παριζιάνικες πινακίδες και σύμφωνα με τους κανόνες εκείνων των χρόνων, η τροχαία δεν το άφησε να πάει περισσότερο από 100 χιλιόμετρα από τη Μόσχα. Το 1973, οι φίλοι του ηθοποιού τον βοήθησαν να πάρει ένα πιστοποιητικό για να περάσει τα σύνορα και σε αυτό το χτυπημένο αυτοκίνητο, ο Βλαντιμίρ και η Μαρίνα ταξίδεψαν από τη Μόσχα στο Παρίσι. Εκεί, στη Γαλλία, πούλησαν αυτό το αυτοκίνητο.

Ένα χρόνο αργότερα, ο Vladimir Vysotsky πήγε στη Γερμανία για συναυλίες και έφερε δύο BMW από εκεί - το ένα γκρι, το άλλο μπεζ. Αλλά το μπεζ ήταν μεταξύ των κλεμμένων, οπότε η τροχαία της πρωτεύουσας κατέγραψε μόνο ένα αυτοκίνητο. Ο δεύτερος ήταν στο γκαράζ, αν και ο Βισότσκι οδήγησε και τα δύο, απλώς τακτοποίησε τους αριθμούς από το ένα αυτοκίνητο στο άλλο. Αργότερα, η Ιντερπόλ έπιασε το μπεζ BMW και το έστειλαν πίσω στη Γερμανία και ο Βισότσκι οδήγησε στο Παρίσι με το γκρι, όπου το πούλησε.

Το 1976, ο Vladimir Vysotsky πήρε την πρώτη του Mercedes, που παρήχθη το 1975, μεταλλικό μπλε (μοντέλο 450SEL 6.9 στην πλατφόρμα W 116) - ένα τετράθυρο σεντάν. Η Μαρίνα Βλάντι έφερε περίπου 10 αυτοκίνητα στη σειρά από τη Γαλλία για τον σύζυγό της, αλλά έπρεπε να φύγουν από την ΕΣΣΔ ένα χρόνο μετά την εισαγωγή - αυτοί ήταν οι κανόνες. Η Mercedes έγινε το πρώτο ξένο αυτοκίνητο του Vysotsky που ταξινομήθηκε επίσημα στη Μόσχα. Όλα τα αντίγραφα χάθηκαν, αλλά για τα γυρίσματα της ταινίας "Vysotsky. Σας ευχαριστώ που είστε ζωντανοί», δημιουργήθηκε ένα νέο με βάση αρχειακές φωτογραφίες και σχέδια.

Στα τέλη του 1979, ενώ βρισκόταν σε περιοδεία στη Γερμανία, ο Βλαντιμίρ αγόρασε μια σπορ διθέσια Mercedes 350 coupe, κίτρινο-καφέ.

Babek Serush (προς V. Perevozchikov): «Την επόμενη φορά που ήρθε να με δει στη Γερμανία, είπε: «Πρέπει να μου πουλήσεις το αυτοκίνητό σου!...» Και είχα μια σπορ Mercedes, δεν είναι τόσο εύκολο να το αγοράσεις, πρέπει να περιμένεις λίγο.. . Αυτό το δεύτερο είναι μικρόΑγόρασε μια καφέ Mercedes από μένα... Ο Volodya είχε τότε άδεια να εισάγει το αυτοκίνητο αφορολόγητο, αυτή η άδεια υπογράφηκε από τον αναπληρωτή υπουργό Εξωτερικού Εμπορίου Zhuravlev.

Μεταθανάτια αναγνώριση και πολιτιστικός αντίκτυπος

Ο Vysotsky έθιξε μια σειρά από θέματα ταμπού, αλλά, παρά τους υπάρχοντες περιορισμούς, η δημοτικότητα του Vysotsky ήταν (και παραμένει) εκπληκτική. Αυτό οφείλεται στο «πολυμερές ταλέντο» (σύμφωνα με τον Alla Demidova), την ανθρώπινη γοητεία και την προσωπικότητα μεγάλης κλίμακας, το ποιητικό χάρισμα, τη μοναδική φωνή και ερμηνευτικές δεξιότητες, την απόλυτη ειλικρίνεια, την αγάπη για την ελευθερία, την ενέργεια στην εκτέλεση τραγουδιών και ρόλων, την ακρίβεια στο αποκαλυπτικό τραγούδι θέματα και ενσάρκωση εικόνων. Δεν είναι τυχαίο ότι σύμφωνα με τα αποτελέσματα έρευνας του VTsIOM που πραγματοποιήθηκε το 2009-2010. σχετικά με το θέμα "Ποιος θεωρείτε ότι είναι τα ρωσικά είδωλα του 20ου αιώνα", ο Βισότσκι κατέλαβε τη δεύτερη θέση (31% των ερωτηθέντων), δεύτερος μόνο μετά τον Γιούρι Γκαγκάριν (35% των ερωτηθέντων) και σημαντικά μπροστά από διάσημους συγγραφείς όπως ο Λ. Ν. Τολστόι (17%) και A. .I.Solzhenitsyn (14%).

Η επίσημη αναγνώριση ήρθε στον V.S. Vysotsky μόνο μετά το θάνατό του. Στην αρχή αυτά ήταν ξεχωριστά βήματα: το 1981, μέσω των προσπαθειών του R. Rozhdestvensky, δημοσιεύτηκε η πρώτη μεγάλη συλλογή έργων του V. Vysotsky, «Nerve», και ο πρώτος πλήρης («γίγαντας δίσκος») σοβιετικός δίσκος. κυκλοφόρησε, όπως αρμόζει σε έναν μεγάλο ποιητή Το 1987 του απονεμήθηκε μεταθανάτια το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ για την ερμηνεία του ως Λοχαγός Ζέγκλοφ στις ταινίες «Ο τόπος συνάντησης δεν μπορεί να αλλάξει» και «. πρωτότυπη απόδοση τραγουδιών"(το βραβείο έλαβε ο πατέρας του - S.V. Vysotsky).

Ονομαστική

• Οι δρόμοι, οι λεωφόροι, τα σοκάκια, οι πλατείες, τα αναχώματα, τα σοκάκια ονομάζονται από τον Βισότσκι κατοικημένες περιοχέςΡωσία (177 το 2013) και άλλες χώρες, όπως η Μόσχα, το Βόλγκογκραντ, το Αικατερίνμπουργκ, το Καλίνινγκραντ, το Νοβοσιμπίρσκ, η Σαμάρα, το Τομσκ, η Οδησσός (Ουκρανία), η Αστάνα (Καζακστάν), η Έμπερσβαλντε (Γερμανία).
• Σχεδόν 20 βράχοι και κορυφές, περάσματα και ορμητικά ποτάμια, φαράγγια και παγετώνες ονομάζονται από τον Βισότσκι. Το όνομά του έχει δοθεί σε ένα οροπέδιο στο αρχιπέλαγος Tierra del Fuego.
• Ο αστεροειδής "Vladvysotsky" (2374 Vladvysotskij) ονομάστηκε προς τιμή του Vysotsky.
• Θέατρα, πλοία, αεροπλάνο, καφετέριες, ποικιλίες φλοξ, γαρίφαλα και γλαδιόλες ονομάζονται από τον Βισότσκι.
• Αρκετά αθλητικά τουρνουά είναι αφιερωμένα στη μνήμη του.
• Το 2011 ολοκληρώθηκε η κατασκευή του ουρανοξύστη Vysotsky στο Αικατερινούπολη.

Μουσεία, κέντρο, σύλλογοι

Υπάρχουν τουλάχιστον 6 μουσεία Vysotsky.

• Κρατικό Πολιτιστικό Κέντρο-Μουσείο V. S. Vysotsky (" Το σπίτι του Βισότσκι στην Ταγκάνκα") είναι το πιο διάσημο μουσείο του Vysotsky, δίνοντας μια αρκετά ολοκληρωμένη εικόνα της ζωής και του έργου του.
• Στην πόλη Norilsk, στην περιοχή Talnakh, το Πολιτιστικό και Ψυχαγωγικό Κέντρο που πήρε το όνομά του. V.S. Vysotsky.
• Δημιουργήθηκε στην πόλη Oryol Λέσχη εραστών της δημιουργικότητας του Vladimir Vysotsky"Κατακόρυφος".
• Δημιουργήθηκε στην πόλη Novosil "Novosilsky Club των εραστών της δημιουργικότητας του Vysotsky".
• Το Μουσείο Vysotsky Memorial δημιουργήθηκε στην πόλη του Αικατερινούπολη, στον ουρανοξύστη Vysotsky.

Μνημεία και αναμνηστικές πλάκες

Στο έδαφος της πρώην ΕΣΣΔ, ανεγέρθηκαν περισσότερα από 20 μνημεία (και ισάριθμες αναμνηστικές πλάκες) του ποιητή.

• Στην Ρωσία:
  • Φεβρουάριος 1976 - στο Rostov-on-Don (περιοχή Proletarsky "Nakhichevan", St. Shkolnaya) αποκαλύφθηκε μια ισόβια αναμνηστική πλακέτα στο εργαστήριο καλλιτεχνικής κεραμικής του εργοστασίου εφαρμοσμένων τεχνών, με το κείμενο: «….. το εργαστήριό μας επισκέφτηκε ο Vladimir Vysotsky το 1975».
  • 10/12/1985 - στον τάφο του Vladimir Vysotsky (Νεκροταφείο Vagankovskoye στη Μόσχα) ανεγέρθηκε και αποκαλύφθηκε ένα μνημείο του γλύπτη Alexander Rukavishnikov.
  • 25.1.1988 - την ημέρα της 50ής επετείου του ποιητή, αποκαλύφθηκαν μια αναμνηστική πλακέτα στο σπίτι Νο. 28 στην οδό Malaya Gruzinskaya στη Μόσχα, όπου έζησε ο Vysotsky το 1975-1980 (γλύπτες A. Rukavishnikov, I. Voskresensky).

Ένα μνημείο του V. Vysotsky αποκαλύφθηκαν στην αυλή του θεάτρου Taganka (Μόσχα, Zemlyanoy Val St. 76/21). Συγγραφέας Gennady Raspopov.

• 1989 - στην Οδησσό, στο κτίριο του Odessa Film Studio (Γαλλική Λεωφόρος, κτίριο 33), τοποθετήθηκε αναμνηστική πλάκα. Συγγραφέας Stanislav Golovanov.
• 25.7.1990 - την ημέρα της 10ης επετείου από τον θάνατό του, αποκαλύφθηκαν μια αναμνηστική πλάκα στη Μόσχα στο σπίτι Νο. 15 στη λωρίδα Bolshoi Karetny. Συγγραφέας Robert Gasparyan.
• 25.7.1995 - την ημέρα της 15ης επετείου από το θάνατό του, στη Μόσχα στη λεωφόρο Strastnoy κοντά στην πλατεία της Πύλης Petrovsky, ανεγέρθηκε ένα μνημείο του Βλαντιμίρ Βισότσκι από τον γλύπτη Gennady Raspopov (αρχιτέκτονας A.V. Klimochkin) - σαν να αντικρούει το θράσος του ποιητή γραμμές: «Δεν θα μου στήσουν μνημείο στο πάρκο | Κάπου στην Πύλη Petrovsky".
• 25.7.1999 - την ημέρα της μνήμης του ποιητή, στην περιοχή Talnakh του Norilsk ( Περιφέρεια Κρασνογιάρσκ), στο κτήριο του Πολιτιστικού και Ψυχαγωγικού Κέντρου που φέρει το όνομά του. V. Vysotsky (Stroiteley St., 17) αποκαλύφθηκαν μια αναμνηστική πλακέτα.
• 24.9.2000 - μνημείο στην πόλη Melitopol, περιοχή Zaporozhye. γλύπτης K. Chekanev.
• 2000 - στη Μόσχα, τοποθετήθηκε μια αναμνηστική πλάκα στη λεωφόρο Mira, κτίριο Νο. 68, κτίριο 3, στο οποίο βρισκόταν το σχολείο Νο. 273 Το κείμενο στην πλάκα τελειώνει με τις λέξεις: "Το 1945-1946, ο ποιητής και καλλιτέχνης V. S. Vysotsky σπούδασε σε αυτό το σχολείο".
• 25.1.2008 - στη Σαμάρα, στα γενέθλια του ποιητή, άνοιξε ένα μνημείο στο Sports Palace της Πολεμικής Αεροπορίας CSK (Molodogvardeyskaya St., 222). Συγγραφέας M. Shemyakin.

Στις 15 Μαΐου 2017, σε σχέση με την κατεδάφιση του παλαιού Sports Palace και την προγραμματισμένη κατασκευή νέου, το μνημείο αποσυναρμολογήθηκε προσωρινά και μεταφέρθηκε σε αποθήκη.

• 25/09/2010 - στο χωριό Moryakovsky ZatonΠεριοχή Τομσκ (γλύπτης εναντίον Μαγιόροφ).
• 20.11.2011 - την Ημέρα της πόλης του Σότσι στην περιοχή του πάρκου της αίθουσας συναυλιών Festivalny (συγγραφέας P. Khrisanov).
• 28/01/2012 - στο Novosilye.
• 28/07/2012 - μια αναμνηστική πλάκα τοποθετήθηκε στην πόλη Divnogorsk (Εδάφιο Krasnoyarsk), στο σπίτι Νο. 6 στο δρόμο. Komsomolskaya (με κείμενο: «23-25 ​​Αυγούστου 1968 Εδώ τραγούδησε ο Βλαντιμίρ Βισότσκι"). Συγγραφέας Κωνστ. Κουζιάριν.
• 16.2.2013 - ένα μνημείο αποκαλύφθηκε στο ξενοδοχειακό συγκρότημα Aquarius (Gorokhovets, περιοχή Vladimir). Γλύπτης A. Apollonov.
• 25/07/2013 - στο Βλαδιβοστόκ και στο Γέισκ.
• 25/01/2014 - εγκαταστάθηκε μια αναμνηστική πλακέτα στην πόλη Miass (περιοχή Chelyabinsk), στη διεύθυνση: Πλατεία Predzavodskaya, 1 (δώρο στους κατοίκους του τοπικού κλάδου του LDPR).
• 16/07/2014 - στο Μαγκαντάν (γλύπτης Yu.S. Rudenko) στο κατάστρωμα παρατήρησης "Stone Crown" του αναχώματος Κόλπος A.I. Nagaev(το τραγούδι "Ο φίλος μου πήγε στο Μαγκαντάν" ήταν αφιερωμένο στον φίλο του ποιητή Ιγκόρ Κοχανόφσκι). Τα λόγια από ένα άλλο τραγούδι του ποιητή είναι χαραγμένα στο βάθρο - " Θα σου πω για το Μαγκαντάν...».
• 25/07/2014 - στο Rostov-on-Don, στο δρόμο. Pushkinskaya, ένα χάλκινο μνημείο του Anatoly Sknarin αποκαλύφθηκαν.
• 14/11/2014 - στο Volzhsky ( Περιφέρεια Βόλγκογκραντ). Το μνημείο εγκαταστάθηκε στην πλατεία Λένιν, στο Hyde Park που πήρε το όνομά του από τον V. Vysotsky. Γλύπτες Yu Tyutyukin, S. Galkin.
• 25/01/2015 - στα γενέθλια του ποιητή, στη Μόσχα, αποκαλύφθηκε μια αναμνηστική πλάκα στο μαιευτήριο όπου γεννήθηκε ο Vysotsky. (Σήμερα αυτό το κτίριο ανήκει στο νοσοκομείο MONICA).
• 10/05/2015 - ένα μνημείο για τους δύο βασικούς χαρακτήρες της τηλεοπτικής σειράς "The Meeting Place Cannot Be Changed" - Gleb Zheglov και Volodya Sharapov (γλύπτης V. Uteshev) αποκαλύφθηκε στο Βόλγκογκραντ. Στα δεξιά του υπάρχει μια κεκλιμένη πλάκα με την επιγραφή: « Γλυπτική σύνθεσηστους θρυλικούς ντετέκτιβ του UGRO Gleb Zheglov και Volodya Sharapov από την ταινία «The meeting place does not be change» (σκην. S. Govorukhin). Ιδρύθηκε την ημέρα της ποινικής έρευνας. 5.10.2015" Η εικόνα του λοχαγού Zheglov, του αρχηγού του " Τμήμα Αντιληστείας», στην ταινία που δημιούργησε ο V. Vysotsky.
• 24/01/2016 - στην Αγία Πετρούπολη, έγιναν τα αποκαλυπτήρια αναμνηστικής πλακέτας στο σαλόνι του συγγραφικού συλλόγου (στη διεύθυνση: Naberezhnaya Makarova, 10). Η γλύπτρια Larisa Petrova. Το κείμενο στον πίνακα έχει ως εξής: «Το 1967 πραγματοποιήθηκε στην πόλη μας η πρώτη συναυλία στη Ρωσία από τον Βλαντιμίρ Βισότσκι»..
• 18/04/2016 - ένα μνημείο του γλύπτη A.A. Apollonov εγκαταστάθηκε στο πάρκο του Nizhneudinsk με την επιγραφή: «(...) Τον Ιούνιο του 1976 Ο Vladimir Vysotsky ήρθε στο Nizhneudinsk με τον Vadim Tumanov στη βάση του Lena Prospectors Artel. Όπου ερμήνευσε τα τραγούδια του για τους εργάτες ορυχείων του artel. (...) Η προτομή παρουσιάστηκε ως δώρο. Έργο "Walk of Russian Glory". Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ V.S. Ο συγγραφέας του έργου είναι ο M.L Serdyukov. (...) Με την υποστήριξη της Ρωσικής Στρατιωτικής Ιστορικής Εταιρείας».
• 09/03/2016 - ένα μνημείο (γλυπτό) άνοιξε στην περιοχή του πάρκου του Παλατιού Πολιτισμού Yubileiny στην πόλη Votkinsk, Udmurtia. Οι συγγραφείς A. Suvorov και Dm. Ποστνίκοφ.
• 22/10/2016 - ένα μνημείο αποκαλύφθηκε στο πάρκο White Nights (πόλη Novy Urengoy, Αυτόνομη Περιφέρεια Yamalo-Nenets). Η γλύπτρια Galina Astakhova.
• 08.11.2016 - ένα μνημείο του Gleb Zheglov και του V. Sharapov αποκαλύφθηκε στη Μόσχα στην είσοδο του κεντρικού κτιρίου της αστυνομίας (Υπουργείο Εσωτερικών στην οδό Petrovka, 38). Γλύπτης A. Rukavishnikov.
• 12/11/2016 - προς τιμήν του ποιητή, άνοιξε ένα συνεργικό ανάγλυφο μετάλλιο στο κτίριο του ψυχαγωγικού και πολιτιστικού κέντρου Kostino στην πόλη Korolev (περιοχή της Μόσχας). Συγγραφέας Γιάννης Στρουπούλης.
• 25/12/2016 - στην πόλη Evpatoria (Κριμαία) αποκαλύφθηκε μια αναμνηστική πλάκα στο σπίτι Νο. 45 στο δρόμο. Καραϊτη. Συγγραφείς: αρχιτέκτων Αλ. Komov, γλύπτης K. Tsikhaev. Το κείμενο στον πίνακα έχει ως εξής: «Στους δρόμους της παλιάς Yevpatoria το 1972, ο τραγουδιστής, ποιητής, ηθοποιός Vladimir Vysotsky πρωταγωνίστησε στην ταινία «Bad Good Man» σε σκηνοθεσία I.E..
• 22.1.2018 - στην Τούλα, στο κτίριο του πολιτιστικού κέντρου Tulamashzavod (52 Demidovskaya St.), αποκαλύφθηκε μια αναμνηστική πλακέτα στον ποιητή με το κείμενο: «Στη σκηνή αυτού του Παλατιού Πολιτισμού τον Απρίλιο του 1966, ο ποιητής και ηθοποιός Βλαντιμίρ Βισότσκι έπαιξε με την ομάδα του θεάτρου Ταγκάνκα». Υπάρχει επίσης αναμνηστική πλακέτα με απόσπασμα από το τραγούδι «Η ζωή πέταξε» στους χώρους του Παλατιού Πολιτισμού: «Μένω παντού - τώρα, για παράδειγμα, στην Τούλα...». Ο γλύπτης Vitaly Ivanovich Kazansky.
• 23.1.2018 - στο Kentau (Καζακστάν) τοποθετήθηκε αναμνηστική πλάκα στην πρόσοψη του κτιρίου της πρώην Αίθουσας Διαλέξεων, με το κείμενο: «Τον Αύγουστο του 1970, ο εξαιρετικός βάρδος και ηθοποιός Vladimir Vysotsky εμφανίστηκε στη σκηνή της αίθουσας διαλέξεων. «Έχετε μια υπέροχη πόλη. Βισότσκι"".
• 25.1.2018 - την ημέρα των 80ων γενεθλίων του ποιητή, στο Καζάν, στην είσοδο του Μέγαρο Μουσικήςκέντρο νεότητας "Ak Bars" (Dekabristov St. 1), εγκαταστάθηκε ένας πίνακας πληροφοριών (σε μια βάση μουσικής) με κείμενο (στα ρωσικά, ταταρικά και αγγλικές γλώσσες) για τις παραστάσεις του Βλαντιμίρ Βισότσκι στις 12-18 Οκτωβρίου 1977 στο Καζάν και στο Ζελενοντόλσκ.

Μια αναμνηστική πλακέτα αποκαλύφθηκε στο χωριό Συμφερούπολη του κρατικού περιφερειακού σταθμού ηλεκτροπαραγωγής (στο έδαφος της επιχείρησης Baumix), με το κείμενο: «Ο ποιητής, ηθοποιός και τραγουδοποιός, βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ, Vladimir Semenovich Vysotsky εμφανίστηκε σε αυτό το κτίριο το 1972». Στο χωριό Vorontsovka, έγινε τα αποκαλυπτήρια αναμνηστικής πλακέτας στα δεξιά στην είσοδο του αγροτικός σύλλογος που πήρε το όνομά του Βλαντιμίρ Βισότσκι, με κείμενο: «Ο Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς Βισότσκι ζούσε στο χωριό. Vorontsovka, περιοχή Buzuluk, περιοχή Orenburg κατά την εκκένωση το 1941 - 1943.

VLADIMIR VYSOTSKY – Ο ΤΥΠΟΣ ΑΠΟ ΤΗΝ TAGANKA

Το πλήρες φάσμα του ταλέντου Βλαντιμίρ Βισότσκιδύσκολο ή και σχεδόν αδύνατο να μεταδοθεί με απλές φράσεις. Η σημασία της προσωπικότητάς του στην πολιτιστική ιστορία του 20ου αιώνα είναι τόσο απεριόριστη όσο βαθιά ήταν η ψυχή του.

Ήταν τυχερός, οι περισσότεροι σύγχρονοί του Βλαντιμίρ Σεμένοβιτςκατάλαβε το έργο του και λάτρεψε τον ίδιο τον ποιητή, τραγουδιστή πρωτότυπων τραγουδιών και ηθοποιό. Είναι ένα είδωλο ενός περασμένου αιώνα, του οποίου η τέχνη είναι ζωντανή και επίκαιρη.

Από τη διανόηση

Γεννήθηκε την Ημέρα της Τατιάνας - 1938 στη Μόσχα. Η οικογένειά του δεν ήταν συνηθισμένη και μέτρια. Ο παππούς μου από τον πατέρα μου ονομαζόταν επίσης Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς, αν και κατά τη γέννηση του δόθηκε το όνομα Wolf Shliomovich. Καταγόταν από τη Βρέστη, στη συνέχεια μετακόμισε στο Κίεβο, έλαβε τρεις ανώτερες σπουδές - οικονομικά, νομικά και χημεία. Και η γιαγιά, Deborah Bronstein, εργαζόταν ως κοσμετολόγος και λάτρευε τον εγγονό της. Ήταν παθιασμένη θαυμάστρια του έργου του.

Πατέρας Βλαντιμίρ Βισότσκιγεννήθηκε στο Κίεβο, έγινε στρατιωτικός σηματοδότης, πολέμησε κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο ανήλθε στο βαθμό του συνταγματάρχη και έγινε επίτιμος πολίτης των πόλεων της Πράγας και του Κλάντνο. Η μητέρα δεν ήταν λιγότερο μορφωμένη και έξυπνη Βλαδίμηρος. Η Nina Maksimovna αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Ξένων Γλωσσών και στη συνέχεια εργάστηκε ως μεταφράστρια και ανταποκρίτρια της γερμανικής γλώσσας. Όταν ξεκίνησε ο πόλεμος, μεταφέρθηκε στο γραφείο μεταγραφής της Κεντρικής Διεύθυνσης Γεωδαισίας και Χαρτογραφίας του Υπουργείου Εσωτερικών της ΕΣΣΔ.

Στο Μπολσόι Καρέτνι

Ο Βλαντιμίρ και η μητέρα του πέρασαν αρκετά χρόνια πολέμου σε εκκένωση στην περιοχή του Όρενμπουργκ, αλλά πήγε ήδη σχολείο στη Μόσχα, τη χρονιά της νίκης. Δυστυχώς, έτσι συνέβη ότι οι γονείς Βισότσκιδιαζευγμένος. Ο πατέρας μου έμενε στη Γερμανία, όπου τον άφησαν στην υπηρεσία και τον πήγε και εκεί. Volodyaγια δυο πεινασμένα μεταπολεμικά χρόνια. Το αγόρι είχε άριστες σχέσεις με τη νέα γυναίκα του πατέρα του. Ονόμασε την Evgenia Stepanovna «Mama Zhenya». Κάτω από το άγρυπνο μάτι της Βισότσκιάρχισε να μαθαίνει να παίζει πιάνο. Το 1949 Βλαδίμηροςεπέστρεψε στη Μόσχα και πήγε στο σχολείο στο Bolshoi Karetny Lane, το οποίο αργότερα απαθανάτισε στο τραγούδι του που ονομάζεται "Bolshoi Karetny".

Λαχτάρα για τέχνη

Θέατρο Βισότσκιπαρασύρθηκε μέσα ΣΧΟΛΙΚΑ χρονια, παρακολούθησε μαθήματα θεάτρου υπό την καθοδήγηση του καλλιτέχνη του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας Vladimir Bogomolov, αλλά Μετά τις τελικές εξετάσεις, άκουσα τους γονείς μου και μπήκα στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών της Μόσχας. Ευτυχώς, μετά το πρώτο εξάμηνο συνειδητοποίησε ότι δεν ήταν αυτός ο δρόμος του και έφυγε από το πανεπιστήμιο.

Μία από τις πολλές ιστορίες που συνδέονται με αυτήν την απόφαση, είτε αληθινή είτε φανταστική, είναι ήδη δύσκολο να κατανοηθεί. Πριν από τη χειμερινή συνεδρία, εγώ και ο φίλος μου ο Igor Kokhanovsky ετοιμάσαμε τα απαραίτητα σχέδια. Ολοκληρώθηκαν το βράδυ, αλλά Βλαδίμηροςξαφνικά πήρε μάσκαρα και την έριξε στα έργα του, ανακοινώνοντας ότι τώρα θα προσπαθήσει να μπει σε ένα πανεπιστήμιο θεάτρου.

Του άνοιξε τις πόρτες της η Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, όπου σπούδασε με τους διάσημους Boris Vershilov, Pavel Massalsky και Alexander Komissarov. Ήδη το 1959 ΒισότσκιΈπαιξε τον πρώτο του θεατρικό ρόλο στο μαθητικό «Έγκλημα και Τιμωρία» και σύντομα ακολούθησε το ντεμπούτο του στην οθόνη σε έναν ρόλο στην ταινία «Συνομήλικοι».

Τραγούδια "Blatnye" του Vladimir Vysotsky

Έχοντας λάβει δίπλωμα από τη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, Βλαδίμηροςήρθε να υπηρετήσει στο Θέατρο Πούσκιν της Μόσχας, στη συνέχεια εργάστηκε στο θέατρο μινιατούρας για μόλις δύο μήνες, προσπάθησε ανεπιτυχώς να βρει δουλειά στο Sovremennik, μετά το οποίο πήγε στο θέατρο, το οποίο έγινε για πάντα "δικό του" γι 'αυτόν. Ήταν το νέο θέατρο Δράμας και Κωμωδίας της Μόσχας. Όταν ήρθε να προσλάβει τον Γιούρι Λιουμπίμοφ, ρώτησε τι θα διάβαζε στον σκηνοθέτη του θεάτρου. ΒισότσκιΧωρίς περιττή σεμνότητα είπε ότι πρόσφατα είχε γράψει αρκετά τραγούδια και θα ήθελε να τα ερμηνεύσει. Ο Lyubimov ήταν αποφασισμένος να ολοκληρώσει τη συνέντευξη σε πέντε λεπτά, αλλά δεν μπορούσε να απομακρυνθεί από τη δημιουργικότητα Βισότσκιμιάμιση ώρα.

Γράφω ποίηση Βλαδίμηροςξεκίνησα στα σχολικά μου χρόνια. Τότε ο λόγος για την πρώτη συγγραφική προσπάθεια ήταν ο θάνατος του Στάλιν. Με την ποιητική του δοκίμιο νέος Βισότσκιαποφάσισε να εκφράσει ένα αίσθημα θλίψης για τον αρχηγό των λαών. Το πρώτο του τραγούδι θεωρείται το «Τατουάζ», το οποίο συνέθεσε το καλοκαίρι του 1961. Έγινε επίσης η βάση του κύκλου των θεμάτων των «κλεφτών». Στη συνέχεια τα υπέγραψε με το ψευδώνυμο Σεργκέι Κουλέσοφ.

Αλλά όσοι έχουν μελετήσει σοβαρά τη δουλειά του υποστηρίζουν ότι δεν ήταν το "Tattoo" που έγινε το πρώτο τραγούδι Βλαντιμίρ Βισότσκι. Ένα χρόνο πριν, έγραψε τη σύνθεση "49 Days", την οποία αφιέρωσε στο κατόρθωμα των στρατιωτών που παρέσυραν και επέζησαν στον Ειρηνικό Ωκεανό. Είναι επίσης γνωστή η στάση του συγγραφέα απέναντι σε αυτό το τραγούδι. Βισότσκιμίλησε πολύ επικριτικά για αυτό και το ονόμασε οδηγό για αρχάριους και ολοκληρωμένα hacks, υπονοώντας ότι αυτό το πρότυπο θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία ποιημάτων για οποιοδήποτε επίκαιρο θέμα, αντικαθιστώντας μόνο τα ονόματα των ηρώων.

Όχι μορφή, αλλά περιεχόμενο

Έγραψε 100 ποιήματα και περίπου 600 τραγούδια. Δημιούργησε πολλά τραγούδια ειδικά για ταινίες. Δυστυχώς, τα περισσότερα από αυτά τα έργα είναι για τεχνικούς λόγους και λόγω γραφειοκρατικής πίεσης δεν συμπεριλήφθηκαν στην τελική έκδοση των ταινιών.

Η δήλωση, φυσικά, είναι πολύ αμφιλεγόμενη, αλλά γνώστες του ταλέντου ΒισότσκιΛένε ότι τα τραγούδια είναι η πιο φωτεινή πτυχή της δημιουργικότητας Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς. Τα ερμήνευε πάντα ζωντανά, με τη βραχνή φωνή του να μαγνητίζει το κοινό ώστε να μην μπορούν να πάρουν τα μάτια τους από τον καλλιτέχνη. Μια μέρα κάποιος παρατήρησε ότι η σκηνή έμοιαζε να ξεπηδά από το νευρικό λάκτισμα του ποδιού, το οποίο Βισότσκιχτυπάει το ρυθμό. Το συγκεντρωμένο βλέμμα του σταματούσε πάντα σε ένα σημείο και το κοινό άκουγε με κομμένη την ανάσα το είδωλό του, γιατί τραγουδούσε ακριβώς αυτό που απασχολούσε το μυαλό των σκεπτόμενων ανθρώπων.

ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ ΒισότσκιΣυνηθίζεται να τους αποκαλούμε βάρδικους, αν και τόσο το θέμα όσο και ο τρόπος απόδοσης αυτών των συνθέσεων διέφεραν από τη δουλειά άλλων βάρδων. Απλά σε αντίθεση με πολλούς Σοβιετικοί τραγουδιστές έντεχνων τραγουδιών Βισότσκιήταν επαγγελματίας ηθοποιός και γι' αυτό δεν θεωρούσε ποτέ τον εαυτό του ερασιτέχνη.

Μάλλον δεν υπήρχε τέτοιο θέμα Βισότσκιδεν το άγγιξε στις συνθέσεις του - μπαλάντες, λυρικά, σατιρικά ή χιουμοριστικά τραγούδια. Τραγουδούσε με αμίμητο τρόπο για την απλή ζωή των απλών ανθρώπων, των συγχρόνων του, που του χάρισε μεγάλη δημοτικότητα. Στο κοινό άρεσε η ιδιαίτερη εκφραστικότητα της ερμηνείας του, η ειλικρίνεια και η γνησιότητα των συναισθημάτων του καλλιτέχνη, ακόμη και τα γεγονότα από τραγούδια για τον πόλεμο του φάνηκαν σαν δική τους εμπειρία Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς. ΒισότσκιΔεν εστίασε στη μορφή των τραγουδιών του το περιεχόμενο ήταν πολύ πιο σημαντικό για αυτόν.

Χαρακτήρες ταινιών και άπαιχτοι ρόλοι

Στο αγαπημένο του Θέατρο Ταγκάνκα, έπαιξε πρωταγωνιστικούς ρόλους σε παραγωγές "Άμλετ" και "Η ζωή του Γαλιλαίου", συμμετείχε στις παραστάσεις "Ο καλός άνθρωπος από το Σετσουάν", «Fallen and Living», «The Cherry Orchard», «Pugachev» και «Crime and Punishment». Έπαιξε δεκάδες φωτεινούς και αξέχαστους ρόλους.

Κάθε δημιουργική του πλευρά ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με την άλλη. ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ Βισότσκιείναι μικροί μονόλογοι για λογαριασμό διαφορετικών χαρακτήρων. Η ίδια μεταβλητότητα μπορεί να εντοπιστεί στους χαρακτήρες που δημιούργησε στο θέατρο και τον κινηματογράφο - ήταν ο Γαλιλαίος και ο Άμλετ στη σκηνή και στην οθόνη έγινε γεωλόγος στην ταινία "Σύντομες συναντήσεις", ένας αξιωματικός της Λευκής Φρουράς στο "Two Comrades Served" και ο θρυλικός Gleb Zheglov στην τηλεοπτική σειρά "The Place" οι συναντήσεις δεν μπορούν να αλλάξουν." Συμμετείχε σε 30 μεγάλου μήκους και τηλεοπτικές ταινίες και ήρθε η πρώτη του φήμη στον κινηματογράφο Βισότσκιμετά την κυκλοφορία του «Vertical». Το τραγούδι «Αν ένας φίλος εμφανίστηκε ξαφνικά» έκανε την ταινία δημοφιλή.

Όμως παρά αυτές τις εικόνες, ταλέντο Βλαντιμίρ ΣεμένοβιτςΔεν εξέλιξα πλήρως τον εαυτό μου ως ηθοποιός του κινηματογράφου. Πολλοί ρόλοι του πέρασαν για διάφορους λόγους, ο κυριότερος από τους οποίους ήταν η απροθυμία των δομών εξουσίας να επιτρέψουν καλλιτέχνης στην οθόνη. Οι σκηνοθέτες κατέφευγαν σε διάφορα κόλπα για να πάρουν άδεια να κινηματογραφήσουν Βισότσκιστον κινηματογράφο. Το όνομά του είχε την επίδραση στους αξιωματούχους όπως ένας μουλέτας που έτρεμε σε έναν ταύρο κατά τη διάρκεια μιας ταυρομαχίας.

Μια από τις εικόνες που θα μπορούσαν να προσθέσουν στη φιλμογραφία Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς, ήταν ο Στέπαν στην ταινία του Αντρέι Ταρκόφσκι «Andrei Rublev». Κάποιοι λένε ότι ο σκηνοθέτης απαγορεύτηκε από το Goskino, άλλοι είναι σίγουροι ότι ο Ταρκόφσκι δεν συνεργάστηκε με τον ηθοποιό επειδή άρχισε για άλλη μια φορά να πίνει πολύ. Το 1964, ο Vasily Shukshin ήθελε να κινηματογραφήσει Βισότσκιστην ταινία "There Lives such a Guy", αλλά ο ρόλος πήγε στον Leonid Kuravlev.

Η τραγωδία του Βλαντιμίρ Βισότσκι

Είναι αδύνατο να μιλήσουμε για τη δουλειά ενός τόσο εξαιρετικού ατόμου χωρίς να αναφέρουμε τις σχέσεις του με τις γυναίκες. Ενώ ήταν ακόμη στο πρώτο του έτος στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, ο ίδιος γνώρισε την Isolda Zhukova, η οποία έγινε η πρώτη του σύζυγος το 1960. Αλλά ένα χρόνο αργότερα, στο σετ της ταινίας "713 Requests Landing", ξεκίνησε μια σχέση με τη Lyudmila Abramova. Έγινε μητέρα των δύο γιων του - του Arkady και του Nikita. Λίγα χρόνια αργότερα, το ζευγάρι χώρισε και επισημοποίησε το διαζύγιο όταν όλη η Μόσχα ψιθύριζε ήδη ότι Βισότσκικέρδισε την εύνοια της Γαλλίδας ηθοποιού με ρωσικές ρίζες Μαρίνα Βλάντι. Η σχέση τους δεν ήταν ιδανική - Βλαντιμίρ Σεμένοβιτςσυχνά έπινε ποτό, έκανε σκάνδαλα και έδειξε επιθετικότητα. Κάπνιζε ένα πακέτο τσιγάρα την ημέρα και έπαιρνε θεραπεία για εθισμό στο αλκοόλ περισσότερες από μία φορές. Τα νεφρά του παρουσίαζαν ανεπάρκεια και είχε σοβαρά καρδιακά προβλήματα, τα οποία προσπάθησε να αντιμετωπίσει με φάρμακα - μορφίνη και αμφεταμίνη. Στην αρχή αυτές ήταν εφάπαξ ενέσεις, και μετά οι δόσεις άρχισαν να αυξάνονται και μέχρι το τέλος του 1977 έγινε κανονική.

Μια μέρα έπαθε επίθεση, έσκασε ένα αγγείο στο λαιμό του και άρχισε η αιμορραγία. Ήταν η Μαρίνα που τον έσωσε από τον θάνατο. Τηλεφώνησε έγκαιρα στους γιατρούς, οι οποίοι στη συνέχεια πάλεψαν για άλλες 18 ώρες για τη ζωή του στο Ινστιτούτο Επείγουσας Ιατρικής.

με τη Μαρίνα Βλάδη

Η Μαρίνα Βλάδη είπε ότι οι προσπάθειές της να απαλλάξει τον σύζυγό της από αυτόν τον εθισμό δεν έδωσαν τα αναμενόμενα αποτελέσματα και κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας το καλοκαίρι του 1979 Βλαντιμίρ Σεμένοβιτςβίωσε κλινικό θάνατο.

Η τελευταία του δημόσια παράσταση ήταν στις 18 Ιουλίου 1980 στη σκηνή του θεάτρου Taganka. Σε επτά μέρες, Βλαντιμίρ Βισότσκιχαμένος. Αυτό συνέβη σε ένα όνειρο όταν ήταν στο διαμέρισμά του. Οι Ολυμπιακοί Αγώνες ήταν σε πλήρη εξέλιξη στη Μόσχα, αλλά ένας απίστευτος αριθμός ανθρώπων ήρθε για να αποχαιρετήσει τον αγαπημένο τους καλλιτέχνη, αν και ο θάνατός του αναφέρθηκε μόνο σε ένα μικρό άρθρο στην εφημερίδα Evening Moscow. Ενάμιση μήνα νωρίτερα, έγραψε τις τελευταίες του ποιητικές γραμμές:

«Έχω κάτι να τραγουδήσω όταν εμφανιστώ ενώπιον του Παντοδύναμου,
Έχω κάτι να δικαιολογήσω τον εαυτό μου ενώπιόν Του».

ΔΕΔΟΜΕΝΑ

Πάνω από το ταμείο του θεάτρου Ταγκάνκα κρεμάστηκε μια ειδοποίηση θανάτου Βισότσκι. Πλήθος κόσμου συγκεντρώθηκε αμέσως γύρω από το κτίριο και δεν διαλύθηκε για αρκετές ημέρες, γεμίζοντας ακόμη και τις στέγες των κοντινών σπιτιών. Κανείς δεν παρέδωσε εισιτήρια για την παράσταση με τη συμμετοχή του. Κατά τη διάρκεια της κηδείας, η Μαρίνα Βλάδη είπε ότι είχε δει τις κηδείες πριγκίπων και βασιλιάδων, αλλά δεν μπορούσε καν να φανταστεί τέτοιο αριθμό ανθρώπων.

Ενημερώθηκε: 8 Απριλίου 2019 από: Έλενα