तळाशी असलेल्या नाटकातून भूतकाळातील जीवन झुकते. “तुम्ही ज्यावर विश्वास ठेवता तेच आहे

महान लेखक मॅक्सिम गॉर्की यांचे “ॲट द बॉटम” हे नाटक एक खोल दार्शनिक अर्थ असलेले काम आहे. हे आधुनिक रशियन समाजाचे वैशिष्ट्य असलेल्या अनेक समस्यांचे परीक्षण करते. मुख्य समस्यानाटकात सत्य आहे. प्रश्न लगेच उद्भवतो: काय चांगले आहे: "एक क्रूर सत्य किंवा गोड खोटे?" हा प्रश्न कामाच्या कथानकाच्या केंद्रस्थानी आहे.

“ॲट द बॉटम” या नाटकाच्या पहिल्या पानांवरून जेव्हा लुका दिसतो तेव्हा संघर्ष निर्माण होतो. ही प्रतिमा सर्वात जटिल आणि विरोधाभासी आहे. आश्रयस्थानातील रहिवाशांच्या, तळापासून तथाकथित लोकांच्या "शांत" जीवनात त्याचे स्वरूप अगदी अनपेक्षित आहे. हे रहिवासी कोण आहेत? येथे मेकॅनिक क्लेश, त्याची पत्नी अण्णा, ज्याने आयुष्यभर मारहाण केली, चोर ऍश, नास्त्य - एक सहज गुणाची मुलगी, टोपी धारक, माजी मास्टर, मद्यपी अभिनेता आणि इतर अनेक आहेत. या सर्वांनी उज्ज्वल भविष्याची आशा फार पूर्वीच सोडून दिली आहे आणि ते लोक जीवनासाठी हताश आहेत.

पण लूक या प्रत्येक व्यक्तीमध्ये विलक्षण मूल्य पाहतो. "मला पर्वा नाही. मी फसवणूक करणाऱ्यांचा देखील आदर करतो, माझ्या मते, एकही पिसू वाईट नाही,” तो दिसल्यावर त्याने लगेच जाहीर केले. ल्यूकसाठी, एखाद्या व्यक्तीचा भूतकाळ आणि आता त्याच्यासोबत काय घडत आहे हे महत्त्वाचे नाही. त्याच्यासाठी सर्वात महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे भविष्यातील विश्वास.

ल्यूकच्या आगमनाने, आश्रयस्थानातील रहिवाशांच्या जीवनात मतभेद निर्माण होतात. तो नास्त्याला आश्वासन देतो की तिच्या आयुष्यात सर्व काही ठीक होईल आणि तिला खरे प्रेम मिळेल. अभिनेत्यासाठी एक मोठी बातमी आहे. त्याला माहिती आहे की एक हॉस्पिटल आहे जे त्याच्या अल्कोहोलच्या समस्येवर उपचार करण्यास मदत करेल आणि ते विनामूल्य आहे. आधीच शेवटच्या श्वासावर असलेल्या अण्णांना तो वचन देतो की ती करेल नंतरचे जीवनतेजस्वी आणि शांत होईल. परंतु असे असूनही, अनेक नायक लूकचा प्रतिकार करण्याचा प्रयत्न करतात. ते त्याच्यावर विश्वास ठेवत नाहीत, ते असा दावा करतात की तो एक धूर्त आणि लबाड आहे.

माझा विश्वास आहे की अनेक नायकांना साधे सत्य काय आहे हे समजले नाही. त्यांना हे समजणे कठीण होते की एखाद्या व्यक्तीला आणि विशेषत: “तळाशी” असलेल्या रहिवाशांना सत्याची आवश्यकता नसते, परंतु त्याला खरोखर सांत्वन, आशा आणि करुणेची आवश्यकता असते.

लूक निघून गेल्यानंतर, हे स्पष्ट होते की तो “तळ” च्या अंधारात प्रकाशाचा एकमेव किरण होता. प्रत्येकाचे आयुष्य संपत नाही सर्वोत्तम शक्य मार्गाने. या अभिनेत्याने आत्महत्या करून जीवन कमी केले. एका लढ्यात, ॲश कोस्टिलेव्हला मारतो आणि तुरुंगात जातो. सर्व काही पुन्हा त्याच्या जागी परत येते. आजूबाजूची प्रत्येक गोष्ट उदास, निराशाजनक आहे आणि सर्व काही बदलले जाऊ शकते असा गैरसमज प्रचलित आहे. जे सत्यासाठी लढले आणि लूकवर विश्वास ठेवला तेच विजयी झाले.

माझा विश्वास आहे की ल्यूकची प्रतिमा "कडू सत्य" ऐवजी "गोड खोटे" च्या विशेष सत्याचे मूर्त स्वरूप आहे. सर्व धूर्त आणि ढोंगीपणा असूनही, लुका अजूनही माझ्यासाठी एक सकारात्मक पात्र आहे.

एम. गॉर्कीचे "ॲट द डेप्थ्स" हे नाटक नाविन्यपूर्ण आहे साहित्यिक कार्य. ती दिसू लागताच तिने खूप मजबूत प्रभाव निर्माण केला. तेव्हापासून, याने एकापेक्षा जास्त वेळा वाद निर्माण केला आहे - आणि वाद निर्माण होत राहील, कारण लेखकाने मांडलेल्या समस्यांची श्रेणी खूप विस्तृत आहे, वेगवेगळ्या टप्प्यांवर ऐतिहासिक विकासनवीन प्रासंगिकता प्राप्त करून, लेखकाची स्थिती खूप अस्पष्ट आणि विरोधाभासी आहे, दैनंदिन जीवनाचे वर्णन खूप कठोर आणि स्पष्ट आहे. गॉर्की मॅक्सिम कांद्याचे पात्र

दुर्दैवाने, अनेक वर्षे नाटकाचे वाचन वैचारिक गरजांच्या अधीन होते. लेखकाच्या जटिल, तात्विकदृष्ट्या अस्पष्ट कल्पना कृत्रिमरित्या सरलीकृत केल्या गेल्या आणि अधिकृत प्रचाराद्वारे स्वीकारलेल्या घोषणांमध्ये बदलल्या. शब्द: "माणूस... अभिमान वाटतो!" बहुतेकदा पोस्टर शिलालेख बनले, जवळजवळ "ग्लोरी टू द सीपीएसयू!" सारखे सामान्य, आणि मुलांनी सॅटिनचा एकपात्री प्रयोग स्वतःच लक्षात ठेवला, जरी त्यांनी प्रथम नायकाच्या काही टिप्पण्या काढून टाकल्या ("चला त्या माणसाला पिऊ, बॅरन!").

आणि आज, एका शतकानंतर, मला हे नाटक पुन्हा वाचायचे आहे, त्यातील पात्रांकडे निरपेक्ष कटाक्ष टाकून, त्यांच्या शब्दांचा काळजीपूर्वक विचार करा आणि त्यांच्या कृतीकडे बारकाईने पहा.

नाटकाच्या केंद्रस्थानी कल्पनांचा संघर्ष, माणसाबद्दलचा वाद, जीवनाच्या अर्थाविषयी इतके मानवी नशीब नाही. या वादाचा गाभा म्हणजे सत्य आणि खोट्याची समस्या, जीवनाची वास्तविकता जशी आहे तशी समज, त्याच्या सर्व निराशा आणि पात्रांसाठी सत्य - “तळाचे” लोक किंवा भ्रम असलेले जीवन, कितीही वैविध्यपूर्ण आणि विचित्र असले तरीही. ते फॉर्म दिसतात. लुका आश्रयस्थानात येण्यापूर्वी हा वाद सुरू होतो आणि तो निघून गेल्यानंतरही सुरूच राहतो.

नाटकाच्या अगदी सुरुवातीलाच, क्वाश्न्या ती एक मुक्त स्त्री आहे या भ्रमाने स्वतःला सांत्वन देते आणि नास्त्याने एका महान भावनेची स्वप्ने पाहिली आणि ती “घातक प्रेम” या पुस्तकातून घेतली. आणि अगदी सुरुवातीपासूनच या भ्रमाच्या जगात फुटतो घातक सत्य. क्लेशकडे वळत क्वाश्न्याने आपली टिप्पणी फेकली हा योगायोग नाही: “तुम्ही सत्य उभे करू शकत नाही!”

नाटकाच्या अगदी सुरुवातीपासूनच, बरेच काही एम. गॉर्की आणि स्वत: यांच्यात झालेल्या वादासारखे वाटते, त्याच्या आधीच्या ट्रॅम्प्सच्या आदर्शीकरणासह. कोस्टाईलव्हो आश्रयस्थानात, स्वातंत्र्य भ्रामक असल्याचे दिसून येते - "तळाशी" बुडून, लोक जीवनातून सुटले नाहीत, ते त्यांना मागे टाकते. आणि गॉर्कीची पूर्वीची इच्छा - सर्व प्रथम, ट्रॅम्पमधील चांगले, लुम्पेन लोक, सामान्य मानवी जीवनातून नाकारलेले लोक - देखील पार्श्वभूमीत मागे पडतात.

हे लोक एकमेकांवर क्रूर आहेत, जीवनाने त्यांना तसे केले आहे. आणि ही क्रूरता प्रामुख्याने चिकाटीने प्रकट होते ज्याद्वारे ते इतर लोकांचे भ्रम नष्ट करतात, उदाहरणार्थ, नास्त्य, मरणासन्न अण्णा, आश्रयातून बाहेर पडण्याच्या आशेने क्लेश, सुरुवात नवीन जीवन, बॅरन, ज्याच्या संपूर्ण मालमत्तेमध्ये कुटुंबाच्या भूतकाळातील महानतेच्या आठवणी आहेत आणि ज्यांच्याकडे नास्त्याने चिडून टीका केली: "तू खोटे बोलत आहेस, हे घडले नाही!"

या लोकांमध्ये, जीवनाने त्रस्त झालेला, भटका लूक दिसतो. आणि त्याच्या देखाव्यासह, मनुष्याबद्दल, त्याच्या जीवनातील सत्य आणि असत्य याबद्दल आधीच सुरू झालेला विवाद तीव्र होतो. चला लूकच्या प्रतिमेकडे जवळून पाहू. सर्वप्रथम, आम्ही लक्षात घेतो की नाटकाचे हे पात्रच सर्वात जास्त वादविवादाला कारणीभूत ठरते आणि नाटकीय तंत्रिका बनवते.

लूक लोकांना सांत्वन देतो. या माजी बॅरन्स, अभिनेते, नोकरी गमावलेला एक काम करणारा माणूस, एक मरणासन्न स्त्री ज्याला तिच्या आयुष्यात काही चांगले आठवत नाही, एक वंशपरंपरागत चोर, जीवनातून बाहेर फेकले गेलेले, आयुष्याच्या तळाशी गेलेल्या या सर्वांचे सांत्वन कसे करता येईल? ? आणि ल्यूक एक शाब्दिक औषध म्हणून, वेदनाशामक म्हणून खोटे बोलण्याचा अवलंब करतो. तो आश्रयस्थानातील रहिवाशांमध्ये भ्रम निर्माण करतो आणि त्याचा जीवन अनुभव असा आहे की तो लोकांना सूक्ष्मपणे जाणवतो, त्या प्रत्येकासाठी सर्वात महत्वाचे काय आहे हे त्याला ठाऊक आहे. आणि तो निःसंशयपणे मानवी व्यक्तिमत्त्वाचा मुख्य लीव्हर दाबतो, अण्णांना पुढील जगात शांती आणि विश्रांती, अभिनेत्यासाठी मद्यपींसाठी विनामूल्य रुग्णालये आणि वास्का ऍशसाठी सायबेरियात मुक्त जीवनाचे वचन देतो.

लुका खोटे का बोलत आहे? गॉर्कीच्या नाटकावर विचार करताना वाचक आणि समीक्षकांनी स्वतःला हा प्रश्न एकापेक्षा जास्त वेळा विचारला आहे. बराच काळल्यूकच्या प्रतिमेच्या स्पष्टीकरणात नकारात्मक मूल्यमापन केले गेले; त्याच्यावर लोकांबद्दल उदासीनता, स्वार्थाचा आरोप होता (त्याचे नाव "वाईट" या शब्दाशी संबंधित आहे आणि या शब्दाचा एक अर्थ अशुद्धतेच्या जवळ आहे. प्रलोभन). लुकावर त्याच्या खोट्या गोष्टींनी लोकांना प्रलोभन देण्याचा आरोपही होता आणि मुख्य आरोप अभिनेत्याचा मृत्यू होता. गॉर्कीच्या भटक्याच्या प्रतिमेत, ते प्रामुख्याने वैचारिक उत्पत्तीसाठी पाहिले गेले; तथापि, जर तुम्ही ल्यूक काय करतो ते बारकाईने पाहिले, त्याचे भाषण ऐका, तुम्हाला समजेल की त्याच्या सांत्वनाची यंत्रणा सोपी आणि अधिक जटिल आहे. त्याने फक्त आपला आत्मा कठोर केला नाही, परंतु सॅटिनने ल्यूकला दिलेल्या मूल्यांकनांशी सहमत होऊ शकत नाही: "तो खोटे बोलला ... परंतु हे फक्त तुमच्यासाठी दया आहे."

लुका फक्त फसवत नाही, संपूर्ण नाटकात तो वास्तविक, सक्रिय चांगले करतो: तो अण्णाला तिच्या मृत्यूपूर्वी सांत्वन देतो, वासिलिसाला धीर देण्याचा प्रयत्न करतो. हा भटका आहे जो वास्का ऍशला कोस्टिलेव्हला मारण्यापासून रोखतो. तसे, सॅटिन थेट वास्काला मारण्यासाठी ढकलतो: "... आणि तू त्याला का मारत नाहीस, वसिली?!" - आणि पुढे: "मग वासिलिसाशी लग्न कर... तू आमचा स्वामी होशील..." आणि तो ऍशला शक्य तितक्या लवकर सायबेरियाला जाण्याचा सल्ला देतो, कारण त्याला असे वाटते की हे प्रकरण चांगले संपणार नाही आणि त्याची दूरदृष्टी योग्य असल्याचे दिसून आले. लुका अभिनेत्याशी फक्त खोटे बोलत नाही, तो त्याला पटवून देतो: “फक्त हे: आताच प्रतिकार करा... स्वतःला एकत्र करा आणि धीर धरा...” आणि अभिनेत्याच्या मृत्यूचे कारण भ्रमात नाही, परंतु त्यांच्या संकुचिततेमध्ये, अंतर्दृष्टीमध्ये, दूर राहण्याच्या अशक्यतेच्या जाणीवेमध्ये आणि स्वतःला एकत्र खेचणे.

ल्यूक हा केवळ सांत्वन करणारा नाही, तो तत्त्वज्ञानाने त्याचे स्थान सिद्ध करतो. नाटकाच्या वैचारिक केंद्रांपैकी एक म्हणजे भटक्याने पळून गेलेल्या दोन दोषींना कसे वाचवले याची कथा आहे. मुख्य कल्पनायेथे गॉर्कीचे चरित्र असे आहे की ती हिंसा नाही, तुरुंग नाही, परंतु केवळ चांगुलपणा जो एखाद्या व्यक्तीला वाचवू शकतो आणि चांगुलपणा शिकवू शकतो: "एखादी व्यक्ती चांगुलपणा शिकवू शकते..." एखाद्या व्यक्तीवर विश्वास असताना, तो जगला, परंतु त्याने विश्वास गमावला आणि स्वत: ला फाशी दिली. .

म्हणून, नाटकात, जसे आपण पाहू शकता, चांगुलपणाचा मुख्य वाहक लूक आहे, तो लोकांवर दया करतो, त्यांच्याबद्दल सहानुभूती दाखवतो आणि शब्द आणि कृतीत मदत करण्याचा प्रयत्न करतो. एम. गॉर्कीच्या नाटकातील लेखकाचे स्थान, विशेषतः कथानकाच्या संदर्भात व्यक्त केले आहे. ताजी घटनानाटक - अभिनेत्याचा मृत्यू - ल्यूकच्या शब्दांची पुष्टी करते: एका माणसाने विश्वास ठेवला, नंतर विश्वास गमावला आणि स्वत: ला फाशी दिली.

सत्याच्या वादात ल्यूकचा मुख्य विरोधक सॅटिन आहे हे सामान्यतः मान्य केले जाते. हे असे दिसते, कारण तोच उच्चार उच्चारतो: "खोटे हा गुलाम आणि मालकांचा धर्म आहे... सत्य हा स्वतंत्र माणसाचा देव आहे!" तथापि, हा सॅटिन आहे जो केवळ वृद्ध माणसाच्या बाजूने उभा राहतो, त्याला त्याच्याबद्दल वाईट बोलण्यास मनाई करतो, परंतु ल्यूकच्या कल्पनांना जिवंत करून त्या माणसाबद्दलचा त्याचा प्रसिद्ध एकपात्री शब्द देखील उच्चारतो. खरंच, वास्तविक मानवी घडामोडींची पर्वा न करता, आजूबाजूच्या प्रत्येकाला सांत्वन देण्यासाठी, प्रत्येकामध्ये त्यांच्या स्वतःच्या योग्यतेचा भ्रम निर्माण करण्यासाठी डिझाइन केलेले मौखिक औषध नाही तर तर्क काय आहे. हे विनाकारण नाही की सॅटिनच्या मोनोलॉगनंतर रात्रीच्या आश्रयस्थानात मद्यधुंद आनंद सुरू होतो आणि अगदी निर्दयी आणि दुष्ट सत्याचा घोषवाक्य बुबनोव्ह घोषित करतो: "मला किती प्यावे लागते आणि मला आनंद होतो!" आणि केवळ अभिनेत्याच्या आत्महत्येची बातमी अचानक या चित्रात व्यत्यय आणते. म्हणूनच नाटकाचे शेवटचे शब्द, सॅटिनच्या तोंडी, इतके अर्थपूर्ण वाटतात: "अहं... गाणे खराब केले... मूर्ख कर्करोग!"

ल्यूकशी वाद घालणारा साटन नाही तर नाटकाचा लेखक स्वतः आहे. हे गॉर्की आहे ज्याने हे दाखवून दिले की बचत खोट्याने कोणालाही वाचवले नाही, भ्रमांच्या बंदिवासात कायमचे जगणे अशक्य आहे आणि त्यामधून बाहेर पडण्याचा मार्ग आणि अंतर्दृष्टी नेहमीच दुःखद असते आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, जगात राहणारी व्यक्ती. सांत्वन देणारी स्वप्ने, लुकलुकणारी फसवणूक, त्याच्या दुःखी, हताश जीवनाशी जुळते. वास्तविक जीवन. हे त्याला सहन करण्यास सहमती देण्यास प्रवृत्त करते - हा हेतू नाटकात एकापेक्षा जास्त वेळा ऐकला जातो, उदाहरणार्थ, अण्णांच्या शब्दात: "जर तेथे कोणताही त्रास नसेल तर ... येथे तुम्ही धीर धरा ... तुम्ही हे करू शकता!" , किंवा नीतिमान भूमीच्या बोधकथेत - एक माणूस गरीबपणे जगला, परंतु एखाद्या दिवशी वेगळे जीवन शोधण्याच्या आशेने तो टिकला. एम. गॉर्कीला जीवनाशी हा सलोखा मान्य नाही.

लेखकाचा ल्यूकसोबतचा वाद हा अनेक प्रकारे स्वतःशी असलेला वाद आहे. एम. गॉर्की अनेक प्रकारे या भटक्या-सांत्वनाच्या जवळ होता हे त्याच्या समकालीनांना आठवत नाही. क्रांतीनंतरच्या काळात त्याने "ऑन द वे टू द बॉटम" चित्रपटाची स्क्रिप्ट लिहिली होती, जिथे वैचारिक कट्टरतेच्या प्रभावाखाली त्याने लुकाचा पर्दाफाश केला आणि त्याला कुलक, गुन्हेगार आणि अनैतिक म्हणून दाखवले. व्यक्ती परंतु ही स्क्रिप्ट एम. गॉर्कीसाठी सर्जनशील अपयशी ठरली आणि "ॲट द लोअर डेप्थ्स" हे नाटक आजही जगत आहे, ज्यामुळे अनेक वाद निर्माण झाले आणि नवीन प्रासंगिकता प्राप्त झाली.

बर्याच काळापासून, साहित्यिक समीक्षेत ल्यूकची प्रतिमा स्पष्टपणे नकारात्मक मानली गेली. लुकावर स्वार्थी कारणांसाठी खोटे बोलल्याचा आरोप होता, त्याने फसवलेल्या लोकांबद्दल तो उदासीन होता आणि शेवटी, गुन्ह्याच्या वेळी तो आश्रयस्थानातून गायब झाला. परंतु ल्यूकवर जो मुख्य आरोप लावला गेला होता तो त्याच्या पदाशी संबंधित होता, त्याच्या माणसाबद्दलचा दृष्टिकोन. तो दया आणि दयेचा उपदेश करतो, ज्याला पूर्वीच्या वर्षांत काहीतरी अनावश्यक, अगदी संशयास्पद, सलोख्याचा एक प्रकार, वर्ग शत्रूशी लढण्याच्या स्थितीतून माघार घेणे (आणि त्यांना त्यांच्या सभोवतालचे असंख्य शत्रू दिसले), दया होती. "बौद्धिक कोमलता" घोषित केले, जे दोन जगांमधील संघर्षाच्या परिस्थितीत अस्वीकार्य आहे.

ल्यूकच्या स्थितीत आणखी एक गोष्ट जी स्वीकारली गेली नाही ती म्हणजे त्याने लोकांना संघर्ष करण्यासाठी, क्रांतिकारी कृतीसाठी, जीवनात आमूलाग्र बदल करण्यासाठी बोलावले नाही. प्राचीन काळातील हे सर्व नवीन समाजाच्या व्यक्तीसाठी हानिकारक आणि परके मानले जात असे, "उज्ज्वल समाजासाठी लढाऊ." आज, ल्यूकची प्रतिमा वेगवेगळ्या प्रकारे वाचली जाते आणि याचे कारण फक्त गॉर्कीच्या नाटकाची काळजीपूर्वक, निःपक्षपाती ओळख असू शकते.

मला असे वाटते की ल्यूकची प्रतिमा वैयक्तिक गुणांनी संपन्न व्यक्तीची प्रतिमा आहे - जसे की दयाळूपणा, करुणा, संवेदनशीलता - परंतु पूर्णपणे सामाजिक. म्हणूनच तो लढाईसाठी बोलावत नाही. ल्यूकची जीवनपद्धती - भटकंती - असे सूचित करते की त्याला जगाच्या क्रम आणि व्यवस्थेबद्दल कोणतीही कल्पना नाही. ल्यूक फक्त एक विशिष्ट व्यक्ती पाहतो - आणि तो त्याच्यासाठी जे करू शकतो ते करतो. आणि जरी तो खूप काही करू शकत नसला तरीही, कधीकधी ते पुरेसे असते. आणि कोणत्याही परिस्थितीत, हे निष्क्रियतेपेक्षा चांगले आहे. अरेरे, किती वेळा लोक ते करू शकत नाहीत. खरं तर, ल्यूकने “प्रत्येकाकडून त्याच्या कुवतीनुसार, प्रत्येकाला त्याच्या गरजेनुसार!” या घोषवाक्याचा अर्धा भाग मूर्त स्वरूप दिला आहे. - म्हणजे, तो या जगाला एक चांगले स्थान बनवण्याचा, कसा तरी लोकांचे जीवन सुकर करण्याचा, शक्य तितका प्रयत्न करतो.

एम. गॉर्कीचे नाटक "ॲट द लोअर डेप्थ्स" 1902 मध्ये तयार झाले, 90 च्या दशकातील रोमँटिक कामांच्या मालिकेनंतर, नम्रतेविरुद्ध बंड, "करुणेचा मानवतावाद." या काळात गॉर्कीच्या जागतिक दृष्टिकोनातील सर्व वैशिष्ट्ये प्रतिबिंबित करतात: "मला सर्जनशीलतेमध्ये जीवनाचा अर्थ दिसतो आणि सर्जनशीलता स्वयंपूर्ण आणि अमर्याद आहे!"; "अस्तित्व आणि सर्जनशीलता हे सारात एक आहेत." जगात माणसाचे स्थान, मानवी स्वातंत्र्याच्या मर्यादा आणि परिस्थितीची निकृष्ट शक्ती याबद्दल लपलेल्या आणि उघड चर्चेच्या विपुलतेने हे कार्य आश्चर्यचकित करते: “मला मुख्य प्रश्न विचारायचा होता की चांगले काय आहे: सत्य किंवा करुणा? आणखी कशाची गरज आहे? लूकप्रमाणे खोटे बोलण्यापर्यंत सहानुभूती दाखवणे आवश्यक आहे का? हा एक व्यक्तिपरक प्रश्न नाही तर एक सामान्य तात्विक प्रश्न आहे.”

नाटकातील मुख्य पात्रांपैकी एक म्हणजे ल्यूक, एक वृद्ध भटका, जो काही काळ लॉजिंग हाऊसमध्ये दिसतो. Nochlezhka - अधिवास भिन्न लोकज्यांनी स्वतःला समाजाच्या तळाशी शोधून काढले, ज्यांची स्वप्ने कोलमडली, भूतकाळ अटळपणे निघून गेला आणि वास्तविकता गरीबी आणि पैशाच्या कमतरतेमुळे स्वतःची आठवण करून देते. लुका, या घरातील सर्व रहिवाशांप्रमाणेच, गरीब आहे, त्याचे आयुष्य खूपच खराब झाले आहे, परंतु तो त्याच्या मार्गावर असलेल्या प्रत्येक व्यक्तीला सल्ला आणि दयाळू शब्दाने मदत करण्यास तयार आहे. त्याचे बोलणे त्याच्या सौम्य स्वभावाची पुष्टी करते. तो दयाळूपणे, सांत्वनाने बोलतो, अनेकदा बोधकथा सांगतो आणि ख्रिस्ताचा उल्लेख करतो. ल्यूक भडक वाक्ये उच्चारत नाही, परंतु साध्या, समजण्याजोग्या शब्दांनी तो कोणत्याही व्यक्तीच्या हृदयापर्यंत पोहोचू शकतो. नाटकात मांडलेली समस्या त्याला त्याच्या स्वत:च्या मार्गाने समजते: चांगले काय - सत्य की करुणा? ल्यूकसाठी, मुख्य गोष्ट म्हणजे दया आणि सांत्वन जी तो आश्रयस्थानातील सर्व रहिवाशांना देतो. "एखादी व्यक्ती काहीही करू शकते... फक्त त्याला हवे असेल तर..." लुका विचार करतो आणि प्रत्येक व्यक्तीच्या आत्म्यात एक स्वप्न रोवण्याचा प्रयत्न करतो.

मरणासन्न अण्णांसाठी, तो एक नंदनवन काढतो ज्यामध्ये “पृथ्वी जीवनाचा” त्रास होणार नाही. तो मद्यपान करणाऱ्या अभिनेत्याला मद्यपींसाठी असलेल्या मोफत हॉस्पिटलबद्दल सांगतो. तो चोर वास्काला सायबेरियाला जाऊन पुन्हा आयुष्य सुरू करण्याचा सल्ला देतो. वेश्या नास्त्या, ज्यांच्या पुस्तकी कल्पनांवर प्रत्येकजण हसतो, तिला लुकाने सांत्वन दिले: "जर तुमचा विश्वास असेल की तुमच्यावर खरे प्रेम होते ... याचा अर्थ असा की तुमच्याकडे ते होते." या शब्दांची स्पष्ट अस्पष्टता असूनही, आश्रयस्थानांनी भटक्यावर विश्वास ठेवला, त्याची दया स्वीकारली आणि त्यांना काय हवे आहे यावर विश्वास ठेवला. ल्यूकबद्दल मनोरंजक गोष्ट अशी आहे की प्रत्येक व्यक्तीमध्ये स्पर्श केला पाहिजे अशी मुख्य स्ट्रिंग कशी शोधायची हे त्याला माहित होते - आणि आशा दिसून येते आणि खोटे सत्य बनते.

लुका, आश्रयस्थानात दिसल्यानंतर, त्याच्या रहिवाशांमध्ये माणसाबद्दल, सत्य आणि खोट्याबद्दलच्या दीर्घकाळापासून सुरू झालेल्या वादात सामील होतो. माणसाच्या स्वभावाविषयीच्या विवादांमध्ये, त्याच्या आनंदाचा अधिकार, स्वप्नात, विवादांमध्ये त्याची अनपेक्षितपणे सक्रिय भूमिका, ज्याने प्रत्येकाला "अनिच्छुक तत्वज्ञानी" बनवले, आश्रयस्थानातील संपूर्ण परिस्थिती नाटकीयरित्या बदलली. ल्यूकने तळघरात करुणा आणि सहानुभूतीच्या नोट्स आणल्या, अभिनेता, नास्त्य, अण्णा यांच्या स्वप्नांना, प्रार्थनेच्या अधिकाराचे समर्थन केले. त्याने प्रत्येकाला दोन छावण्यांमध्ये विभागले: "स्वप्न पाहणारे" आणि "संशयवादी", "वाईट" सत्याचे वाहक, उदासीनता आणि निराशा. त्याने दोघांनाही उत्तेजित केले, काहींमध्ये अमिट आशा जागृत केल्या आणि इतरांना उदास केले. अभिनेत्याने मद्यपींसाठी हॉस्पिटलमध्ये जाण्याबद्दल ल्यूकचा सल्ला कसा “पूर्ण” केला: “एक उत्कृष्ट रुग्णालय... संगमरवरी... संगमरवरी मजला! प्रकाश... स्वच्छता, भोजन... सर्व काही मोफत! आणि संगमरवरी मजला, होय!" ऍशेस किती संवेदनशीलतेने लुकाचे ऐकतो, सायबेरियाबद्दलची त्याची कल्पना झटपट बदलतो!

ल्यूकसाठी, मुख्य गोष्ट म्हणजे एखाद्या व्यक्तीवर विश्वास, कोणत्याही घटनेवर विश्वास, जोपर्यंत त्याला शांती आणि आनंद मिळतो तोपर्यंत विश्वास निर्माण करणे. भटक्याला काही फरक पडत नाही की एखादी व्यक्ती ज्यावर विश्वास ठेवते ते सत्य आहे की नाही, त्याच्यासाठी महत्त्वाचे आहे की त्यावर विश्वास ठेवल्यास एखाद्या व्यक्तीचे जगणे सोपे होते.

बर्याच काळापासून, ल्यूकच्या प्रतिमेचे समीक्षकांनी स्पष्टपणे नकारात्मक म्हणून मूल्यांकन केले. लुकावर स्वार्थी कारणांसाठी खोटे बोलण्याचा, त्याने फसवलेल्या लोकांबद्दल उदासीन राहण्याचा आणि शेवटी, गुन्ह्याच्या क्षणी आश्रयस्थानातून गायब झाल्याचा आरोप होता. परंतु ल्यूकवर जो मुख्य आरोप लावला गेला तो मनुष्याप्रती त्याच्या भूमिकेशी संबंधित होता. तो दया आणि दयेचा उपदेश करतो, जे मागील वर्षांमध्ये काहीतरी अनावश्यक, अगदी संशयास्पद, सलोख्याचे प्रकटीकरण, वर्ग शत्रूशी लढण्याच्या स्थितीतून माघार घेणे (आणि त्या वेळी त्यांना त्यांच्या सभोवतालचे असंख्य शत्रू दिसले), दया होती. "बौद्धिक कोमलता" मानले जाते, जे दोन जगांमधील युद्धाच्या संदर्भात अस्वीकार्य आहे. ल्यूकच्या स्थितीत आणखी एक गोष्ट जी स्वीकारली गेली नाही ती म्हणजे त्याने लोकांना लढण्यासाठी, क्रांतिकारी कृतींसाठी, जीवनात आमूलाग्र बदल करण्यासाठी, "उज्ज्वल समाजासाठी लढण्यासाठी" बोलावले नाही.

मॅक्सिम गॉर्की यांनी 1902 मध्ये त्यांचे "ॲट द लोअर डेप्थ्स" हे नाटक लिहिले. हा असा काळ आहे जेव्हा मानवी जीवनाचे अवमूल्यन होते, जेव्हा ट्रॅम्प्स आणि गरीब लोक समृद्ध होतात, स्वतःवर आणि लोकांवरचा विश्वास गमावतात.

नाटकाचे नायक कोस्टाईलव्हो आश्रयस्थानातील रहिवासी आहेत, मद्यधुंद, निराश लोक जे स्वत: ला जीवनाच्या "तळाशी" शोधतात. एकाच ठिकाणी राहून, ते एकमेकांना मदत करू इच्छित नाहीत, या लोकांनी मानवी सर्वकाही गमावले आहे, मुख्यत्वे ते या वस्तुस्थितीमुळे चांगली वृत्तीपाहिले नाही. रात्र निवारा समाजाने नाकारला आहे. त्यांच्या आयुष्यात एकही उज्ज्वल दिवस नाही.

अचानक, भटक्या लुका आश्रयाला दिसला. तोच आहे जो नायकांमध्ये आशेचे दाणे घालतो आणि माणसाबद्दल, क्रूर सत्याबद्दल आणि खोट्या वाचवण्याबद्दल विवाद निर्माण करतो.

अनुवादात लूक हा “वाईट” आहे, परंतु तो “प्रकाश आणतो” देखील आहे, ज्याचा अर्थ ल्यूकचे खोटे उजळ आहे, चांगल्याच्या नावाने, तो आश्रयस्थानातील रहिवाशांशी सहानुभूती बाळगतो आणि त्यांच्यामध्ये सर्वोत्तम, परंतु लपलेल्या बाजू जागृत करू इच्छितो. त्यांच्या स्वभावाचे. ल्यूक कथा आणि बोधकथा सांगतो ज्या लोकांना आठवण करून देतात की आशा, सर्वोत्तम विश्वास आणि सर्वसाधारणपणे, स्वप्ने जीवनाचा आधार आहेत आणि जर हे अदृश्य झाले तर व्यक्ती मरते. लुका हा डॉक्टरसारखा आहे, परंतु गंभीर आजारी असलेल्या रूग्णालयात, तो वेदना पूर्णपणे काढून टाकू शकत नाही, परंतु तो कमी करू शकतो, ज्यामुळे रात्रीच्या आश्रयस्थानांना नवीन स्वप्ने पडतात. चांगले आयुष्य. याव्यतिरिक्त, तो लोकांना चांगल्या आणि वाईटात विभागत नाही, त्याच्यासाठी "तळाचे" लोक "प्रामाणिक लोक" आहेत: "मी फसवणूक करणाऱ्यांचा देखील आदर करतो, माझ्या मते, एकही पिसू वाईट नाही: ते सर्व काळे आहेत. , ते सर्व उडी मारतात." सर्व लोक सुरुवातीला तितकेच प्रामाणिक आणि दयाळू असतात आणि केवळ सामाजिक परिस्थिती त्यांना दुष्ट बनवते.

आपल्या सततच्या खोकल्याने सगळ्यांना, अगदी स्वतःच्या नवऱ्याला त्रास देणारी, आजाराने त्रस्त झालेली अण्णा, आपण प्रथम पाहतो. आणि लुका मृत्यूच्या उंबरठ्यावर तिचा आउटलेट बनते, ती त्याच्याशी बोलू शकते आणि समजूतदारपणा आणि करुणा प्राप्त करू शकते. ल्यूक अण्णांना पटवून देतो की मृत्यूनंतर सर्व काही ठीक आणि शांत होईल, तिथे तिला तिच्यावर झालेल्या दुर्दैवापासून विश्रांती मिळेल.

अभिनेत्यामध्ये, एक मद्यपी ज्याने एकेकाळी अभिनेता म्हणून काम केले होते, ल्यूक आशा देतो की मद्यपींसाठी रुग्णालये आहेत. वंडरर म्हणतो की एकदा तो बरा झाला की अभिनेता त्याचे जीवन सुधारण्यास सक्षम असेल. आणि जेव्हा बेहोश मनाच्या अभिनेत्याचे रंगमंचावर परतण्याचे नाजूक स्वप्न चकनाचूर होते, तेव्हा तो स्वत: ला लटकतो.

नस्त्या, "सहज गुण" असलेली मुलगी, भटक्याने सांत्वन आणि समर्थन दिले. तिला शुद्ध प्रेमाची स्वप्ने पडतात, जी तिच्या परिस्थितीत मूर्खपणाची आहे. लुका नास्त्याला पूर्णपणे पाठिंबा देतो आणि मुलीला खात्री देतो की तिच्या आयुष्यात नक्कीच अपवादात्मक प्रेम असेल.

सॅटिनसाठी, लुका हे "जुन्या आणि घाणेरड्या नाण्यांसाठी ऍसिडसारखे आहे." लूक त्याला सत्य आणि मनुष्याबद्दल विचार करण्यास प्रवृत्त करतो. "सत्य ही मुक्त माणसाची देवता आहे!" - साटन म्हणतो. नाटकाच्या लेखकाची स्थिती त्याच्या विचारांमध्ये दिसते;

लुका वास्का पेपेल या आनुवंशिक चोराला प्रामाणिक जीवनाची शक्यता पटवून देतो.

लुका आश्रयस्थानातील रहिवाशांशी बोलतो, त्यांच्यामध्ये विश्वास निर्माण करतो. तो खोटे बोलतो, पण तो स्वत:ला वाचवण्यासाठी, लोकांच्या दयापोटी असे करतो. परंतु ल्यूक केवळ शब्दांनी मदत करू शकला; समाजात येताना, खोटेपणाने प्रेरित होऊन, या अपमानित लोकांना जीवनाच्या कठोरतेचा सामना करावा लागला आणि ते उठू शकले नाहीत. कदाचित त्यांनी कधीही स्वतःवर विश्वास ठेवला नाही, परंतु गॉर्कीच्या म्हणण्यानुसार मुख्य गोष्ट म्हणजे स्वतःमध्ये एक व्यक्ती पाहणे. म्हणून, लेखक अजूनही ल्यूकच्या स्थानाचा आणि त्याच्या “सेव्हिंग लबाडी” च्या सिद्धांताचा निषेध करतो.

"ॲट द लोअर डेप्थ्स" हे नाटक एम. गॉर्कीचे नाविन्यपूर्ण काम आहे. त्याच्या केंद्रस्थानी कल्पनांचा संघर्ष, एखाद्या व्यक्तीबद्दलचा वाद, त्याच्या जीवनाच्या अर्थाविषयी इतके मानवी नशीब नाही. या वादाचा गाभा हा सत्य आणि असत्याचा प्रश्न आहे. जीवनाची वास्तविकता जशी आहे तशी समज, किंवा भ्रम असलेले जीवन, ते कोणत्याही स्वरूपात दिसू शकतात.
तळाचे लोक, भटकंती, आश्रयस्थानात राहतात. - माजी श्रीमंत माणूस, माजी अभिनेता, माजी कामगार, चोर, वेश्या. "तळाशी" बुडून, ते जीवनातून बाहेर पडू शकले नाहीत; हे लोक एकमेकांवर क्रूर आहेत, जीवनाने त्यांना तसे केले आहे. आणि ही क्रूरता प्रामुख्याने चिकाटीने प्रकट होते ज्याद्वारे ते इतर लोकांचे भ्रम नष्ट करतात, उदाहरणार्थ, नास्त्य, मरणासन्न अण्णा, क्लेश, अभिनेता.
या त्रासलेल्या लोकांमध्ये, लूक एक भटकणारा आहे. त्याच्या देखाव्यामुळे, मनुष्याबद्दल, त्याच्या जीवनातील सत्य आणि असत्य याबद्दल आधीच सुरू झालेला वाद तीव्र होतो. चला लूकच्या प्रतिमेकडे जवळून पाहू. सर्व प्रथम, आम्ही लक्षात घेतो की नाटकातील हे पात्र आहे ज्यामुळे सर्वात जास्त वाद निर्माण होतो. लूक लोकांना सांत्वन देतो. जीवनातून बाहेर फेकले गेलेले, अधोगती झालेले माजी जहागीरदार, अभिनेते, नोकरी गमावलेली, मरण पावलेली स्त्री, जिच्या आयुष्यात लक्षात ठेवण्यासारखे काहीच नाही, वंशपरंपरागत चोर यांना आपण सांत्वन कसे देऊ शकतो? आणि ल्यूक एक शाब्दिक औषध म्हणून, वेदनाशामक म्हणून खोटे बोलण्याचा अवलंब करतो. तो आश्रयस्थानातील रहिवाशांमध्ये भ्रम निर्माण करतो आणि त्याचा जीवन अनुभव असा आहे की तो लोकांना सूक्ष्मपणे जाणवतो, त्या प्रत्येकासाठी सर्वात महत्वाचे काय आहे हे त्याला ठाऊक आहे. आणि तो निःसंशयपणे मानवी व्यक्तिमत्त्वाचा मुख्य लीव्हर दाबतो, अण्णांना शांती आणि त्या पेरावर विश्रांती, अभिनेत्यासाठी मद्यपींसाठी विनामूल्य रुग्णालये आणि वास्का ऍशसाठी सायबेरियात मुक्त जीवनाचे वचन देतो.
लुका खोटे का बोलत आहे? गॉर्कीच्या नाटकावर विचार करताना वाचक आणि समीक्षकांनी स्वतःला हा प्रश्न एकापेक्षा जास्त वेळा विचारला आहे. बर्याच काळापासून, ल्यूकच्या प्रतिमेच्या स्पष्टीकरणात नकारात्मक मूल्यमापन केले गेले; त्याच्यावर लोक आणि स्वार्थाबद्दल उदासीनतेचा आरोप होता. तथापि, जर तुम्ही ल्यूक काय करतो ते बारकाईने पाहिले, त्याचे भाषण ऐका, तुम्हाला समजेल की त्याच्या सांत्वनाची यंत्रणा सोपी आणि त्याच वेळी अधिक जटिल आहे. त्याने फक्त आपला आत्मा कठोर केला नाही. सॅटिनने ल्यूकला दिलेल्या मुल्यांकनांशी कोणीही सहमत होऊ शकत नाही: "तो खोटे बोलला... पण ते फक्त तुझ्याबद्दल दया आली." लुका फक्त फसवणूक करत नाही, तो वास्तविक, सक्रिय चांगले करतो: तो तिच्या मृत्यूपूर्वी अण्णांचे सांत्वन करतो, वसिलिसाला धीर देण्याचा प्रयत्न करतो. हा भटकाच ॲशला कोस्टिलेव्हला मारण्यापासून रोखतो. आणि तो ऍशला शक्य तितक्या लवकर सायबेरियाला जाण्याचा सल्ला देतो, कारण त्याला असे वाटते की हे प्रकरण चांगले संपणार नाही आणि त्याची दूरदृष्टी योग्य असल्याचे दिसून आले.
लूक लोकांशी खोटे बोलत नाही, तो फक्त त्यांच्यावर विश्वास ठेवतो आणि त्यांच्यावर विश्वास ठेवतो. तो कमकुवत अभिनेत्याच्या सामर्थ्यावर विश्वास ठेवतो आणि जोपर्यंत ते त्याच्यावर विश्वास ठेवतात, तो स्वत: ला या विश्वासाने प्रकाश देतो की तो त्याचे जीवन बदलू शकतो आणि सुधारू शकतो. आणि आधार गमावून, त्याचा स्वभाव गमावून, नशेत, तो स्वत: ला फाशी देतो. दारूच्या व्यसनावर उपचार घेतलेल्या हॉस्पिटलबद्दलचे नाजूक खोटे तुटले म्हणून नाही (जे, तसे, खोटे नाही), परंतु त्याच्या मानवी प्रतिष्ठेबद्दल, दुसऱ्या व्यक्तीला त्याच्याबद्दल असलेल्या आदराबद्दलचे नाजूक सत्य, तुटलेली आहे. लुका वेश्या नस्त्याच्या आत्म्याच्या शुद्धतेवर विश्वास ठेवतो, असा विश्वास आहे की तिच्यावरही शुद्ध आणि उच्च प्रेम होते आणि नास्त्य जिवंत होते, सरळ होते आणि माणसासारखे वाटू लागते. पण शुद्ध आणि उच्च प्रेम प्रेमाची तळमळ नाही का? हे प्रेम शोधण्याचे सत्य नाही का? पण जेव्हा तिच्या आजूबाजूला फक्त तिची थट्टा करणारे लोक असतात तेव्हा ती सर्व प्रेम गमावते आणि त्यांना मृत्यूच्या शुभेच्छा देते.
ल्यूक हा केवळ सांत्वन करणारा नाही, तो तत्त्वज्ञानाने त्याचे स्थान सिद्ध करतो. या नाटकाच्या वैचारिक केंद्रांपैकी एक म्हणजे भटक्याने पळून गेलेल्या दोन दोषींना कसे वाचवले याची कथा आहे. येथे गॉर्कीच्या व्यक्तिरेखेची मुख्य कल्पना अशी आहे की केवळ चांगुलपणाच एखाद्या व्यक्तीला वाचवू शकतो, हिंसा आणि तुरुंगात नाही: "एखादी व्यक्ती चांगुलपणा शिकवू शकते... एखाद्या व्यक्तीवर विश्वास असताना, तो जगला, परंतु त्याने विश्वास गमावला आणि स्वत: ला फाशी दिली."
तर, नाटकात चांगल्याचा मुख्य वाहक लूक आहे. तो लोकांना शुभेच्छा देतो, त्यांच्यावर दया करतो, शब्द आणि कृतीत मदत करण्याचा प्रयत्न करतो.
सहसा सॅटिनचा एकपात्री प्रयोग ल्यूकच्या विरोधात केला जातो. परंतु, सर्वप्रथम, सॅटिन स्वतः त्याच्या एकपात्री नाटकाच्या सुरुवातीला म्हणतो की लुका म्हणजे काय हे कोणालाही समजत नाही, परंतु तो, सॅटिन, त्याला समजतो आणि त्याचे कौतुक करतो. आणि मग - आपल्याला सॅटिनने म्हणलेल्या शब्दांबद्दल विचार करणे आवश्यक आहे.
तो म्हणतो की असत्य हा गुलाम आणि मालकांचा धर्म आहे आणि सत्य हा स्वतंत्र माणसाचा देव आहे. पण नाटकात दिसणारा प्रत्येकजण मुक्त माणसांसारखा दिसत नाही. ते सर्वात वाईट गुलाम आणि सर्वात वाईट मालक आहेत. आळशी गुलाम आणि क्रूर स्वामी. पराभूत. ते असे आहेत जे आत्म्याने कमकुवत आहेत आणि जे इतर लोकांच्या रसांवर जगतात. आणि अशा लोकांबद्दल, सॅटिन म्हणतो की त्यांना खोटे बोलणे आवश्यक आहे, काहींना त्याचे समर्थन आहे, तर काही त्याच्या मागे लपतात. "आणि त्याचा स्वतःचा मालक कोण आहे... जो स्वतंत्र आहे आणि इतरांच्या वस्तू खात नाही - त्याला खोटेपणाची गरज का आहे?" - साटन म्हणतो. पण नाटकात स्वतःला गुरु म्हणवून घेणारा कोणी नाही.
एखाद्या व्यक्तीला दया दाखवून अपमानित केले जाऊ नये, सॅटिन पुढे ठामपणे सांगतो. एखाद्या व्यक्तीचा आदर केला पाहिजे. पण त्याच्यासाठी एक व्यक्ती काय आहे? "हे तू नाहीस, मी नाही, ते नाही... नाही! - हे तू, मी, ते, म्हातारा, नेपोलियन, मोहम्मद... 3 इन वन!.. हे खूप मोठे आहे! यातच सर्व सुरुवात आणि शेवट आहेत... सर्व काही माणसात आहे, सर्व काही माणसासाठी आहे. परंतु ल्यूक कमी कट्टरपंथी आहे; एखाद्या व्यक्तीचा आदर का केला पाहिजे याचे त्याचे स्पष्टीकरण आपल्या शेजारी राहणाऱ्या, अगदी हरवलेल्या आणि दुर्दैवी लोकांचा आदर करण्यास अधिक अनुकूल आहे. "सर्व. प्रिय, प्रत्येकजण, जसे ते आहेत, सर्वोत्तमसाठी जगतात! - लुका म्हणतो. - म्हणूनच प्रत्येक व्यक्तीचा आदर केला पाहिजे... तो कोण आहे, तो का जन्मला आणि तो काय करू शकतो हे आपल्याला माहीत नाही... कदाचित त्याचा जन्म आपल्या आनंदासाठी... आपल्या मोठ्या फायद्यासाठी झाला असेल?... विशेषतः मुलांचा आदर केला पाहिजे, मुलांनो! मुलांना जागा हवी आहे! मुलांच्या आयुष्यात ढवळाढवळ करू नका... मुलांचा आदर करा. असे दिसून येते की एखाद्या व्यक्तीचा आदर केला पाहिजे कारण तो मोठा आहे आणि प्रत्येकासाठी ओळखला जातो, परंतु तो लहान आहे आणि अद्याप स्वत: ला सिद्ध केलेले नाही म्हणून, त्याच्यामध्ये असलेल्या संभाव्यतेसाठी, तो अजूनही प्रत्येकाच्या फायद्यासाठी काय करू शकतो यासाठी, जर लोक स्वतःच त्याच्यामध्ये हस्तक्षेप करणार नाहीत.
इतर पात्रे एकमेकांना ज्या ओंगळ गोष्टी सांगतात त्यात अजिबात तथ्य नाही. हे एक प्रकारचे सत्याचे स्वरूप आहे, हा मानवी आत्मा आहे, त्याच्यावर प्रेम न करता पाहिलेला आहे. आणि प्रेमाशिवाय, सर्वात सुंदर गोष्टी देखील घृणास्पद वाटू शकतात. लुकाला जीवनाने त्याला एकत्र आणलेल्या प्रत्येक व्यक्तीचे दुःख आणि अपमान जाणवले, म्हणून प्रत्येकाला आशा कशी द्यायची हे त्याला माहित होते. नाटकातील त्याचे मुख्य शब्द, मला असे वाटते: "प्रत्येक माणूस त्याच्या किंमतीला आहे." याचा अर्थ असा आहे की कोणीही, तो कितीही खाली पडला तरी, नेहमी उठू शकतो.