Βιογραφία του Whitman. Η Κοσμική Συνείδηση ​​του Walt Whitman

Τον Μάιο του 1999 συμπληρώθηκαν 180 χρόνια από τη γέννηση του Αμερικανού ποιητή Walt Whitman (1819-1892), του οποίου το βιβλίο Leaves of Grass εξακολουθεί να είναι ένα μοναδικό φαινόμενο όχι μόνο στην αμερικανική αλλά και στην παγκόσμια λογοτεχνία. Και όχι μόνο η λογοτεχνία...

Το γεγονός ότι ο Whitman ήταν από πολλές απόψεις μπροστά από την εποχή του γίνεται όλο και πιο προφανές με την πάροδο του χρόνου - τον 19ο αιώνα. Ο Γουίτμαν δεν είχε οπαδούς ούτε στην Αμερική ούτε στην Ευρώπη και για πολύ καιρό παρέμεινε ακατανόητος και αγνώριστος στη λογοτεχνία. Και μόνο με την έλευση των Verhaeren, Aragon και Mayakovsky στη λογοτεχνία, ο πραγματικός ρόλος του ποιητή στην παγκόσμια λογοτεχνική διαδικασία και η σημασία της κληρονομιάς που άφησε άρχισε να συνειδητοποιείται σταδιακά.

«Ο Γουίτμαν είναι ένα μεγαθήριο τέρας...»

Για πολλούς από εκείνους των οποίων η γνωριμία με την ποίηση μόλις πέρασε τα όρια των σχολικών εγχειριδίων, η ιδέα της οποιασδήποτε ποίησης είναι συχνά πολύ στερεότυπη. Τα αναπόφευκτα «στοχασμένα» τοπία, το φιλοσοφικό πάθος και οι αδυσώπητοι αναστεναγμοί για τον έρωτα θυμούνται αμέσως τι θα συναντήσει ένας αναγνώστης, που έχει συνηθίσει να αντιλαμβάνεται την ποίηση με αυτόν τον τρόπο, όταν κατά λάθος ανοίγει έναν τόμο ενός παλιού Αμερικανού ποιητή με το φαινομενικά μελαγχολικό και λυρικό. τίτλος “Leaves of Grass”;

Δοξάζω τον εαυτό μου και δοξάζω τον εαυτό μου,

Και ό,τι δεχτώ, θα το δεχτείς.

Για κάθε άτομο που μου ανήκει

ανήκει και σε σένα.

Εγώ, ένας αδρανής αλήτης, καλώ την ψυχή μου,

Χαζεύω χωρίς να κάνω τίποτα και νωχελικά

Σκύβω και κοιτάζω την καλοκαιρινή λεπίδα του χόρτου.

Η γλώσσα μου, κάθε άτομο του αίματός μου είναι δημιουργημένο

από αυτό το χώμα, από αυτόν τον αέρα.

Γεννημένος εδώ από γονείς,

γεννημένος εδώ από γονείς,

γεννήθηκε επίσης εδώ,

Είμαι τώρα, τριάντα επτά χρονών, πλήρως

Γεια σας, ξεκινάω αυτό το τραγούδι

Και ελπίζω να μην το τελειώσω μέχρι θανάτου.

(μετάφραση Κ. Τσουκόφσκι)

« Ναι, αυτό δεν είναι καθόλου ποίηση! - κάποιος θα αγανακτήσει. -Για τι γράφει; Για όσα γνωρίζει ήδη κάθε ξυλουργός και νοικοκυρά;!». Αλλά έτσι ακριβώς (με σπάνιες εξαιρέσεις) αντιλήφθηκε η ποίηση του Walt Whitman από τους συγχρόνους του. Η εντύπωση από την ανάγνωση, ας πούμε, των πρώτων 30-40 σειρών μπορεί πράγματι να είναι ακριβώς αυτή. Αλλά μετά διαβάζουμε περαιτέρω και βρισκόμαστε, χωρίς να το προσέξουμε, σε έναν εντελώς ιδιαίτερο ποιητικό κόσμο, όπου μας εντυπωσιάζει όχι μόνο η ασυνήθιστη μορφή παρουσίασης και ο πλούτος των χρωμάτων, των ήχων, των μυρωδιών, αλλά και από την εξαιρετική κλίμακα του σκέψεις του συγγραφέα. Το μουρμουρητό ενός ρυακιού και του θορύβου του δρόμου, η «τραχιά φωνή μιας εξεγερμένης θάλασσας» και η κραυγή ενός συντετριμμένου πυροσβέστη, το χτύπημα ενός τυπογραφείου και το αγνό κοντράλτο σε μια εκκλησιαστική χορωδία - όλα συγχωνεύονται σε αυτούς τους στίχους σε μια ενιαία μουσική της ζωής:

Το μωρό κοιμάται στην κούνια,

Μαζεύω τη μουσελίνα και για πολλή ώρα

τον κοιτάζω

και διώχνω ήσυχα τις μύγες με το χέρι μου.

Ο νεαρός και η κατακόκκινη κοπέλα έφυγαν από το δρόμο

και σκαρφαλώστε πάνω στον θάμνο καλυμμένο

βουνό,

Τους παρακολουθώ προσεκτικά από την κορυφή.

Η αυτοκτονία απλώθηκε στην κρεβατοκάμαρα

στο ματωμένο πάτωμα,

Κοιτάζω προσεκτικά το πτώμα

με αίμα πασπαλισμένο στα μαλλιά μου και σημειώνω,

όπου έπεσε το όπλο.

Αυτό -

Έρχομαι και φεύγω.

Οι εικόνες περνούν από μπροστά μας διαδοχικά, στρώνονται, συνδέονται, μπαίνουν σε διαλόγους και - ένας απέραντος και μεγαλειώδης Κόσμος μεγαλώνει.

Η φύση της αφήγησης είναι μεταβλητή. Το ιμπρεσιονιστικά ετερόκλητο τρεμόπαιγμα των εικόνων αντικαθίσταται από μια συμπυκνωμένη περιγραφή ενός μεμονωμένου φαινομένου ή προσώπου, από γρήγορο ενθουσιασμό - από τη μεγαλειώδη ηρεμία του προφήτη. Δεν μπορώ παρά να νιώσω ότι αυτό δεν είναι μόνο ποίηση, όχι μόνο λογοτεχνία. Τι μας γοητεύει;

Κανείς δεν μπόρεσε ακόμη να καταλάβει πλήρως ποιος είναι ο εξαιρετικός μαγνητισμός αυτών των απλών και, εκ πρώτης όψεως, ούτε καν πολύ ποιητικών γραμμών. Ο Άγγλος ιστορικός John Symonds, ο οποίος έγραψε ένα ολόκληρο βιβλίο αφιερωμένο στον Whitman, και ξαφνικά ανακάλυψε ότι η εικόνα του Whitman φαινόταν να του διαφεύγει, παραμένοντας το ίδιο απρόσιτη και άλυτη, αναφωνεί: «Ο Whitman είναι ένα τέρας μεγαθήριο: ορμά απειλητικά μέσα στη ζούγκλα. αλσύλλια, σπάζοντας μπαμπού και αμπέλια. ...Ο Γουίτμαν είναι ο αέρας μέσα στον οποίο ρέουν και ταλαντεύονται ασαφή οράματα, αντικατοπτρισμοί, κάποιοι πύργοι, κάποιοι φοίνικες, αλλά όταν τους απλώνουμε τα χέρια μας, εξαφανίζονται ξανά...»

Η ελεύθερη και ανεμπόδιστη φαντασία του συγγραφέα του «Leaves of Grass» διασχίζει αχανείς χώρους, «καταπίνοντας» τα πάντα στο δρόμο της - από το λεπτό σχέδιο στο φτερό μιας πεταλούδας μέχρι το τυπογραφείο, από το πλήθος του δρόμου μέχρι τους μετεωρίτες. Ο ποιητής, σαν να λέμε, μας απλώνει το μυώδες χέρι του, μας σηκώνει ψηλά από τη γη, μας καλεί να επισκεφτούμε τους «κήπους των πλανητών», μας διδάσκει να ακούμε τη μουσική του Κόσμου στο θρόισμα του χόρτου, μας διδάσκει να αγαπάς χωρίς να κάνεις συμβάσεις ή διακρίσεις.

«Ένας οδοκαθαριστής άχρηστων ποιημάτων...»

Ο Walt Whitman γεννήθηκε στις 31 Μαΐου 1819, στην οικογένεια ενός φτωχού αγρότη στο μικρό χωριό West Hills στο Λονγκ Άιλαντ, μερικές δεκάδες μίλια από το Μπρούκλιν, το οποίο είναι τώρα μέρος της πόλης της Νέας Υόρκης. Έχοντας αρχίσει να κερδίζει τα προς το ζην αρκετά νωρίς, ο Whitman βρέθηκε στο γραφείο σύνταξης μιας μικρής τοπικής εφημερίδας, όπου αρχικά υπηρέτησε ως τυπογράφος και στοιχειοθέτης και στη συνέχεια σταδιακά μετατράπηκε σε συγγραφέας μεμονωμένων σημειώσεων, φειλετόνων, ακόμη και δημοσιευμένων ιστοριών και ποιήματα.

Ωστόσο, η μοίρα του Γουίτμαν ως ποιητή είναι μυστηριώδης. Σχεδόν όλοι οι ερευνητές παραδέχονται ότι η αξία της πρώιμης εργασίας του Whitman (δεκαετία 30-40) φαίνεται να είναι πολύ περιορισμένη. Γράφει αρκετά μέτρια άρθρα και όχι λιγότερο μέτρια ποιήματα, τα οποία μάλιστα ο εκδότης δημοσίευσε μια φορά με το εξής ειρωνικό σχόλιο: «Αν ο συγγραφέας είχε δουλέψει σε αυτές τις γραμμές για άλλη μισή ώρα, θα είχαν γίνει εξαιρετικά όμορφα».

Τι συνέβη με τον Whitman στη μέση της ζωής του, όταν άρχισαν να γράφονται τα ποιήματα που σχημάτισαν τη συλλογή Leaves of Grass; Ποια εσωτερική αναγέννηση τον οδήγησε στη δημιουργία του διάσημου βιβλίου, που αργότερα έφερε στον συγγραφέα του παγκόσμια φήμη; Τι μετέτρεψε έναν κληρονομικό ξυλουργό και έναν απλό ρεπόρτερ, «κλέφτη άχρηστων ποιημάτων» σε Ποιητή, του οποίου το έργο συνεχίζει να εκπλήσσει και να μαγεύει τον αναγνώστη;

Περισσότερες από μία γενιά ερευνητών προσπάθησαν να κατανοήσουν το μυστήριο της ξαφνικής γέννησης του Γουίτμαν ως Ποιητή.

«Ένα σπάνιο... κοσμικό μυαλό, που καίει στο άπειρο...»

Ενα από τα πολλά ενδιαφέρουσες ερμηνείεςπεριγράφηκε από τον Καναδό θεόσοφο Richard Beck στο βιβλίο «Cosmic Consciousness» (Ρωσική μετάφραση, 1914). Γνώριζε προσωπικά τον Γουίτμαν και ήταν ο συγγραφέας μιας από τις πρώτες βιογραφίες του. «Η περίπτωση του Whitman δεν ταιριάζει καθόλου στην ιδέα της σταδιακής εξέλιξης», γράφει ο Beck. - Αυτό είναι μια μετάλλαξη, ένα άλμα. Μετά από κάτι παραπάνω από μέτριες γραφές, άρχισε αμέσως να έχει σελίδες στις οποίες η αιώνια ζωή ήταν χαραγμένη με πύρινα γράμματα, σελίδες από τις οποίες μόνο μερικές δεκάδες εμφανίστηκαν σε ολόκληρους αιώνες της συνειδητής ζωής της ανθρωπότητας».

Οι συγγραφείς τέτοιων σελίδων, όπως ισχυρίζεται ο Beck, ήταν ο Moses, ο Lao Tzu, ο Dante, ο W. Blake (αρκετές ακόμη φιγούρες αναφέρονται σε αυτή τη σειρά). Όλοι τους βίωσαν κάποιο είδος εσωτερικής αναγέννησης και απέκτησαν ένα ιδιαίτερο χάρισμα πρόνοιας, το οποίο ο Καναδός ερευνητής αποκαλεί «κοσμική συνείδηση». Η κοσμική συνείδηση, σύμφωνα με τη θεωρία του, αντιπροσωπεύει ένα νέο εξελικτικό στάδιο στη συνείδηση ​​όλων των πλασμάτων στη Γη, ακολουθώντας την απλή συνείδηση ​​(τα ζώα την κατέχουν) και την αυτοσυνείδηση ​​(που διακρίνει τον άνθρωπο από το ζωικό βασίλειο). Η ιδέα της κοσμικής συνείδησης αντανακλάται σε πολλά θρησκευτικά και φιλοσοφικά συστήματα του κόσμου ( Tao- στον Ταοϊσμό, η παγκόσμια αρμονία - στον Πυθαγόρα, eidos (ιδέες)- στον Πλάτωνα, satori- στον Βουδισμό Ζεν, υπερψυχή- από τον R. Emerson, νοοσφαίραΚαι Νους του Σύμπαντος- στον ρωσικό κοσμισμό). Ο Γουίτμαν ονομάζει αυτή την ανώτερη συνείδηση, που κατοικεί μέσα του μαζί με την αυτοσυνείδηση, «Ψυχή μου», «Πνεύμα μου». Μια τέτοια συνείδηση ​​πέφτει σε ένα άτομο ξαφνικά, αλλά προετοιμάζεται από ορισμένες συνθήκες που ο Καναδός ερευνητής παραθέτει στο βιβλίο του.

Μελετώντας τη βιογραφία και το έργο του Whitman, ο R. Beck, και μετά από αυτόν άλλοι ερευνητές, διατύπωσαν μια υπόθεση σύμφωνα με την οποία η εμφάνιση του βιβλίου «Leaves of Grass», που ήταν πολύ διαφορετικό από τις πρώιμες λογοτεχνικές εμπειρίες του ποιητή, ήταν το αποτέλεσμα. κάποιου είδους «κοσμικής ενόρασης». Συνέβη στον ποιητή σε ηλικία 35 ετών.

Ο Μπεκ δεν βλέπει τίποτα περισσότερο από μια μεταφορική περιγραφή της ξαφνικής ενόρασης στο περίφημο 5ο κεφάλαιο του «Song of Myself», το κεντρικό ποίημα του «Leaves of Grass»:

Πιστεύω σε σένα, ψυχή μου, αλλά στον άλλο μου εαυτό

Δεν πρέπει να ταπεινώνω τον εαυτό μου μπροστά σου,

Και δεν πρέπει να ταπεινώνεσαι μπροστά του...

Θυμάμαι μια μέρα ήμασταν ξαπλωμένοι μαζί

ένα τόσο καθαρό καλοκαιρινό πρωινό,

Βάζεις το κεφάλι σου στον μηρό μου

και γύρισε απαλά προς το μέρος μου,

Και άνοιξε το πουκάμισο στο στήθος μου,

και έβαλε τη γλώσσα της στη γυμνή μου καρδιά...

Αμέσως εμφανίστηκαν και απλώθηκαν γύρω μου

ειρήνη και σοφία που είναι ανώτερη από τη δική μας

επίγειος λόγος,

Και ξέρω ότι το χέρι του Θεού είναι η υπόσχεσή μου,

Και ξέρω ότι το πνεύμα του Θεού είναι ο αδερφός μου...

Και ότι η βάση όλων αυτών που υπάρχουν είναι η αγάπη.

Σε σχέση με την πεζογραφία του Whitman, μπορεί κανείς να βρει γραμμές που είναι αρκετά αξιοσημείωτες από τη σκοπιά του Beck: «Το σπάνιο, κοσμικό, καλλιτεχνικό μυαλό, που φλέγεται από το άπειρο, μόνος του μπορεί να δει τα ποικίλα, τεράστια, κοκοανικά, συναισθήματα των ανθρώπων... Για όσους είναι άξιοι να εκλεγούν, υπάρχει ένα άλλο προφητικό όραμα... γι' αυτούς υπάρχει γραφή και μονοπάτι, αυτοί, υπάκουοι, ακούν με ευλάβεια τη φωνή, τις χειρονομίες του Θεού, το Άγιο Πνεύμα, που οι άλλοι δεν βλέπουν ή ακούστε." Και περαιτέρω: «Η μοναξιά, η συνείδηση ​​της ταυτότητας της προσωπικότητας κάποιου με το Σύμπαν, η κατάλληλη διάθεση - και η ψυχή ξεσπά: όλα τα δόγματα της εκκλησίας και τα κηρύγματα διαλύονται σαν καπνός. Μοναξιά και σιωπηλή σκέψη, ιερή φρίκη και δυνατός πόθος και, ανεπαίσθητη μέχρι τώρα, εσωτερική συνείδηση» (απαλλαγή - V.P.).

Είναι αυτή απλώς μια μεταφορική περιγραφή, που συναντάμε σε πολλούς συγγραφείς, ή είναι μια προσπάθεια να αντικατοπτριστεί ένα περισσότερο από ζωντανό και εξίσου συγκεκριμένο συναίσθημα όταν ο Whitman γράφει στο ημερολόγιό του: «Σαν για πρώτη φορά ολόκληρο το Σύμπαν με βύθισε σιωπηλά στο η φωτεινή ανείπωτη σοφία του, που είναι ανώτερη από όλα όσα μπορούν να εκφράσουν τα βιβλία, οι τέχνες, τα κηρύγματα, οι ιδέες και οι νέες επιστήμες μας. Η ώρα της ψυχής, της θρησκείας - ορατή μαρτυρία του Θεού στο χώρο και στο χρόνο, φανερή και ξεκάθαρη όσο ποτέ άλλοτε. Μας δείχνουν ανείπωτα μυστήρια, όλος ο ουρανός είναι στρωμένος με αυτά». Γράφει για όλες αυτές τις καταστάσεις όσο απλά θα μπορούσε να περιγράψει μια αλλαγή στη διάθεσή του ή μια αλλαγή στις φυσικές συνθήκες.

Ωστόσο, διαβάζοντας το «Leaves of Grass», νιώθουμε ότι ο Whitman φαίνεται να μιλάει για την παρουσία στον εαυτό του κάποιου νέου οράματος του κόσμου, μιας νέας επίγνωσης των πραγμάτων, ενός θεϊκού «κάτι». Είναι τόσο διαφορετικό από το συνηθισμένο «εγώ» του Γουίτμαν του Αμερικανού, στοιχειοθέτη και ρεπόρτερ (με άρρητη ενότητα μαζί του) που ο ποιητής αποκαλεί αυτή τη νέα ικανότητα της συνείδησής του «άλλο εγώ». Εδώ είναι ένα παράδειγμα.

Στο «Τραγούδι του εαυτού μου», ο ποιητής περιγράφει τον εαυτό του ότι περιλαμβάνεται σε μια δίνη από διάφορα γεγονότα: δίπλα του είναι «οι τελευταίες ανακαλύψεις, εφευρέσεις, κοινωνίες, παλιοί και νέοι συγγραφείς», σημάδια της καθημερινής ζωής («το δείπνο μου, μου ντύσιμο, αγαπημένοι μου, απόψεις, φιλοφρονήσεις, ευθύνες "), εδώ είναι αγωνίες, ασθένειες, απολαύσεις, "έλλειψη χρημάτων", κοινωνικές ανατροπές ("μάχες, φρίκη αδελφοκτόνου πολέμου, πυρετός αναξιόπιστων πληροφοριών, σπασμοί ειδήσεων"). .. Αλλά τότε ο λυρικός ήρωας παρατηρεί: «Όλα αυτά έρχονται σε μένα τη μέρα και τη νύχτα και με αφήνουν ξανά (όπως κάθε ρεύμα γεγονότων που ρέει στο χρόνο - V.P.). Αλλά όλα αυτά δεν είναι «εγώ», δηλαδή δεν είναι η ουσία του ανθρώπου, που είναι αθάνατος και του οποίου το πεπρωμένο είναι η αιωνιότητα:

Μακριά από αυτή τη φασαρία

αυτό που αξίζει είναι αυτό που είμαι,

Στέκεται, δεν βαριέται ποτέ, εφησυχάζει,

συμπαθητικός, αδρανής, ολιστικός,

Στέκεται και κοιτάζει κάτω, στέκεται ίσια

ή γέρνει με ένα χέρι λυγισμένο στον αγκώνα

σε κάποιο αόρατο στήριγμα.

Κοιτάζει με το κεφάλι γερμένο στο πλάι,

Συμμετέχει στο παιχνίδι και δεν συμμετέχει,

την παρακολουθεί και ξαφνιάζεται μαζί της.

Η ζωή στις σελίδες του "Leaves of Grass" μοιάζει με ένα είδος πολύχρωμης παράστασης στην οποία μπορείτε να συμμετάσχετε, παίζοντας διάφορους ρόλους ή δεν μπορείτε να συμμετάσχετε, επειδή αυτή η αλλαγή του μαγευτικού και συναρπαστικού σκηνικού είναι ένα παιχνίδι με φόντο το αμετάβλητοι νόμοι της φύσης, Χώρος, Αιωνιότητα - το «αόρατο στήριγμα» για την ψυχή, το αληθινό «εγώ».

Ο Whitman ήταν ξένος στον μυστικισμό με τη μορφή με την οποία εμφανίζεται, για παράδειγμα, στα έργα του Emmanuel Swedenborg ή του Jacob Boehme. Ήταν αυτός που έγραψε τα λόγια: «Αποδέχομαι την πραγματικότητα χωρίς καμία επιφύλαξη, είμαι πλήρως γεμάτος με υλισμό». Αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι στην κοσμοθεωρία του Whitman, ο υλισμός είχε ένα πολύ συγκεκριμένο νόημα, ως φόρος τιμής στο πάθος του ποιητή για τις φυσικές επιστημονικές ανακαλύψεις, την αστρονομία, αλλά και ως συνέπεια της εκπληκτικά αισθησιακής, «υλικής» εμπειρίας του στον κόσμο των χρωμάτων. , μορφές, κινήσεις. Δεν είχε, με την αυστηρή έννοια, τη δική του φιλοσοφία, αλλά είχε μια κοσμοθεωρία.

«Θα μπορούσα να πω τι έχω μέσα μου και τι έχεις μέσα σου, αλλά δεν ξέρω πώς…»

Διαβάζοντας κανείς τον Γουίτμαν, δεν μπορεί παρά να παρατηρήσει ένα πράγμα: χαρακτηριστικό στοιχείο, το οποίο πολλοί ερευνητές αναγνώρισαν ως κεντρικό στο έργο του ποιητή. Ολόκληρη η ποιητική συλλογή διαποτίζεται από ένα εκπληκτικό αίσθημα ενότητας και αρμονίας του κόσμου - μια σκέψη εγγενής σε όλες τις παγκόσμιες θρησκείες. Επιπλέον, ο Whitman όχι μόνο το δηλώνει, αλλά το διερευνά λεπτομερώς κόσμος τέχνης«Φύλλα χόρτου». Δεν υπάρχει τίποτα μικρό ή μεγάλο, σημαντικό ή δευτερεύον, κεντρικό ή περιφερειακό. Γι' αυτό «ακόμα και μια αγελάδα, που μασάει με απογοήτευση, είναι τόσο όμορφη όσο η Αφροδίτη της Μήλου». Με κάποια ακόμη και παράδοξη φιλοδοξία, που αργότερα θα τραβούσε την προσοχή των Ρώσων μελλοντολόγους στο όνομά του, ο Γουίτμαν δεν παύει ποτέ να ισχυρίζεται:

Πιστεύω ότι ένα φύλλο χόρτου δεν είναι λιγότερο

μεροκαματιάρηδες των αστεριών,

Και αυτό που δεν είναι χειρότερο από αυτά είναι ένα μυρμήγκι και ένας κόκκος άμμου,

και το αυγό του βασιλιά,

Και ότι ο φρύνος των δέντρων είναι ένα αριστούργημα,

πάνω από το οποίο δεν υπάρχει...

Και το ποντίκι είναι ένα θαύμα που μπορεί να κάνει ένα πράγμα

ταρακουνήστε τα εξάξια των απίστων!

Η κοσμική συνείδηση ​​του συγγραφέα του επιτρέπει όχι μόνο να καταλάβει ολόκληρο τον Κόσμο με το βλέμμα του, αλλά και να διεισδύσει στα βάθη του διαστήματος. Ο ποιητής μας οδηγεί συνεχώς στην ιδέα ότι ο κόσμος δεν είναι πεπερασμένος, ότι όλα σε αυτόν είναι αλληλένδετα, κάθε σωματίδιο του σύμπαντος έχει το δικό του μοναδικό νόημα στο σύμπαν. «Και οι τροχοί του Σύμπαντος μπορούν να σκοντάψουν πάνω από ένα ασήμαντο κομμάτι σκόνης», ισχυρίζεται. Για τον Whitman, οποιοδήποτε σημείο του Σύμπαντος περιέχει ολόκληρο το Σύμπαν και το καθένα, επομένως, είναι ικανό να γίνει το παράθυρό του σε έναν άλλο κόσμο:

Το βράδυ ανοίγω την καταπακτή και κοιτάζω

πόσο μακριά είναι οι κόσμοι σκορπισμένοι στον ουρανό...

Ο ήλιος μου έχει ήλιο

και ο ήλιος μου κυλάει υπάκουα γύρω του...

Και πίσω του είναι ακόμα μεγαλύτεροι,

ενώπιον του οποίου στέκονται οι σπουδαιότεροι

μικρές κουκκίδες...

Πώς νιώθει ένας άνθρωπος σε αυτόν τον Κόσμο; Ο ήρωας του Γουίτμαν περιλαμβάνεται οργανικά σε αυτό. Ο ποιητής μιλάει την ίδια γλώσσα με τον κόσμο και μάλιστα ταυτίζεται με αυτόν:

Αν θες να με καταλάβεις,

πηγαίνετε στο βουνό ή στην παραλία.

Το πιο κοντινό κουνούπι είναι ένα σχόλιο για μένα,

και τα κινούμενα κύματα είναι το κλειδί!

Λέγεται εξαιρετικά απλά, άτεχνα, εμπιστευτικά και φιλικά, αλλά η δύναμη της εικόνας, το εύρος της δίνουν στη σκέψη που περιέχεται εδώ εξαιρετικό βάθος. Παρόμοιες εικόνες εμφανίζονται στον Γουίτμαν αρκετά συχνά, και ο αναγνώστης, ακολουθώντας τον ποιητή, άθελά του ισιώνει το στήθος του και συντονίζεται στο πλάτος και τον όγκο του Γουίτμαν.

Ωστόσο, θα φτάσουμε σε αδιέξοδο αν προσπαθήσουμε να προσδιορίσουμε ακριβώς ποιος είναι - κύριος χαρακτήραςποιήματα «Φύλλα χόρτου». Στο «Song of Myself» ο ποιητής φαίνεται να μας απαντά:

Είμαι από όλα τα χρώματα και όλες τις κάστες,

όλες οι πίστες και όλες οι τάξεις είναι δικές μου,

Είμαι αγρότης, κύριος, τεχνίτης,

ναύτης, μηχανικός, κουάκερ,

Είμαι φυλακισμένος, μαστροπός, καβγατζής,

δικηγόρος, ιερέας, γιατρός.

Στη συνέχεια μαθαίνουμε ότι είναι ένας νότιος, ένας βόρειος, ένας βιομήχανος των Γιάνκηδων, ένας πρωτοπόρος από το Κεντάκι, ένας διωκόμενος σκλάβος και πολλοί, πολλοί άλλοι. Ακολουθεί ένα ετερόκλητο μωσαϊκό μεταμορφώσεων, στο οποίο ο ποιητής προσπαθεί με ενθουσιασμό να πάρει όλες τις μορφές, και όχι μόνο τις όμορφες και ευγενείς.

Η ιδέα μιας τέτοιας πολυδιάστασης δεν είναι νέα και έχει βρει καλλιτεχνική έκφραση στους πολιτισμούς τόσο της Δύσης όσο και της Ανατολής. Για παράδειγμα, η μεταβλητότητα του ήρωα του "Leaves of Grass" θυμίζει στην ουσία της τη μεταμόρφωση του αρχαίου Έλληνα θεού Πρωτέα, του οποίου το όνομα έγινε σύμβολο της διαφορετικότητας στον ευρωπαϊκό πολιτισμό: μπορούσε να πάρει οποιαδήποτε μορφή - λιοντάρι, ένας δράκος, ένας πάνθηρας, νερό που ρέει. Αυτή η εικόνα αντανακλά μια ουσιαστική φιλοσοφική ιδέα για τους Έλληνες για την ενότητα και τη μεταβλητότητα του κόσμου.

Βρίσκουμε επίσης την ιδέα της διαπερατότητας και της συνολικής ταυτότητας των πραγμάτων στο Σύμπαν στις παραδόσεις του Ταοϊσμού. Φυσικά, από αυτή την άποψη, μια από τις πιο διάσημες ταοϊστικές παραβολές έρχεται στο μυαλό: «Κάποτε εγώ, ο Zhuang Zhou, είδα τον εαυτό μου σε ένα όνειρο σαν πεταλούδα - μια χαρούμενη πεταλούδα που φτερούγιζε ανάμεσα στα λουλούδια για την ευχαρίστησή της και δεν ήξερα όλα αυτά ήταν ο Zhuang Zhou. Ξαφνικά ξύπνησα και είδα ότι ήμουν ο Zhuang Zhou. Και δεν ήξερα αν ήμουν ο Zhuang Zhou, που ονειρευόταν ότι ήταν πεταλούδα ή αν ήμουν μια πεταλούδα που ονειρευόταν ότι ήταν ο Zhuang Zhou. Αλλά υπάρχει αναμφίβολα μια διαφορά μεταξύ του Zhuang Zhou και μιας πεταλούδας. Αυτή είναι η μεταμόρφωση των πραγμάτων! Ο Γουίτμαν δύσκολα γνώριζε αυτή την παραβολή. Μα τι εντυπωσιακά παρόμοιες σκέψεις! Βασίζεται σε μια ενιαία ιδέα που εκφράζεται στη γλώσσα διαφορετικών πολιτισμών.

Ο λυρικός ήρωας κάνει ελεύθερα τη μετάβαση από τη ζωή στο θάνατο και πίσω. Οποιοδήποτε για αυτόν κέλυφος της γηςπροσωρινό, και ως εκ τούτου δεν φοβάται να χάσει, να πετάξει ένα και να δοκιμάσει το άλλο. Αυτή η ιδέα απηχεί τις αρχαίες ινδικές ιδέες για τη ζωή και τον θάνατο στις Ουπανισάδες: «Ακριβώς όπως μια κάμπια, έχοντας φτάσει στο τέλος μιας λεπίδας χόρτου και πλησιάζοντας μια άλλη [λεπίδα του χόρτου], έλκεται [σε αυτήν], έτσι και αυτό το Άτμαν, έχοντας πετάξει αυτό το σώμα, διώχνει την άγνοια και πλησιάζει σε ένα άλλο [σώμα], τραβιέται [προς το μέρος του]».

Επιπλέον, ο λυρικός ήρωας αισθάνεται την άρρηκτη σύνδεση του με τις προηγούμενες εκατοντάδες και χιλιάδες γενιές:

Στους στοχασμούς του στρέφεται στις απαρχές του σύμπαντος, στη στιγμή που προέκυψαν όλα όσα υπάρχουν. Ο ποιητής μιλά για το πώς εξελίσσεται η ζωή, πώς η κοσμική εξέλιξη, στην οποία περιλαμβάνεται και ο ίδιος, επιτυγχάνει τη σταθερή άνοδό της:

Το έμβρυό μου για αιώνες

Δεν ήμουν τεμπέλης.

Τίποτα δεν μπορούσε να τον σταματήσει...

Για αυτόν συμπυκνώθηκαν σε πλανήτη

παγκόσμια νεφελώματα.

Μακριά στρώματα σε στρώσεις,

να του δώσει έδαφος

Τα γιγάντια δέντρα του έδιναν ως τροφή,

Και τέρατα και σαύρες τον λατρεύουν στο στόμα τους

Ο H. P. Blavatsky στο The Secret Doctrine παραθέτει το σκεπτικό του Swedenborg, το οποίο είναι επίσης ενδιαφέρον σε σύγκριση με την κοσμολογία του Whitman, καθώς ο Σουηδός μυστικιστής επιστήμονας είχε αξιοσημείωτη επιρροή στη λογοτεχνία του αμερικανικού ρομαντισμού, ιδιαίτερα στον Emerson: «Η πρώτη αιτία είναι το άπειρο ή το απεριόριστο . Αυτό δίνει ύπαρξη στο πεπερασμένο και περιορισμένο. .. Αυτό που παράγει ένα όριο είναι ανάλογο με την κίνηση. Το τραβηγμένο όριο είναι ένα σημείο, η ουσία του οποίου είναι η κίνηση...» Η Ύπαρξη γεννιέται από την Ανυπαρξία - μια σκέψη που μπορεί να εντοπιστεί στις Ουπανισάδες, και στη Βίβλο, και στις αρχαίες ιδέες και στον Ταοϊσμό. Στην κατανόηση του Swedenborg, όπως και στον Whitman, στη βασική αιτία του κόσμου, στο «πρώτο φυσικό σημείο», προέρχονται ο χρόνος, ο χώρος, η εξέλιξη, που είναι εκδηλώσεις του Απόλυτου, του κόσμου Λόγους.

Ομοιότητες αποκαλύπτονται επίσης όταν συγκρίνουμε το σύμπαν του Whitman με τις κοσμικές απόψεις του N.K. και E.I Roerich. Σύμφωνα με το Teaching of Living Ethics, «εκδηλώνοντας, ή αναδυόμενος από μια ανεκδήλωτη κατάσταση, το Απόλυτο δημιουργεί τις δημιουργίες του... Έχοντας δημιουργήσει, ως αποτέλεσμα μιας δημιουργικής πράξης, την πρώτη γενιά - Πρωταρχική Ύλη, το Απόλυτο αλληλεπιδρά μαζί της, προικίζοντάς το με μια ώθηση ορθολογισμού». Αυτή η παρόρμηση είναι η πρωταρχική πηγή της εξελικτικής κίνησης, η πηγή βελτίωσης κάθε ζωντανού οργανισμού, συμπεριλαμβανομένων των ανθρώπων. «Κρυμμένο στα βάθη των πιο λεπτών νοητικών δομών, ένα σωματίδιο του Απόλυτου γεννά σε ένα άτομο μια ώθηση προς υψηλότερους στόχους και λεπτούς φωτεινούς κόσμους».

Μια μόνο ανθρώπινη ζωή, σύμφωνα με τον Whitman, είναι ένα σημείο στην κλίμακα της αιωνιότητας. ο κοσμικός κύκλος μεταξύ γέννησης και θανάτου είναι μόνο μια στιγμή στην ιστορική ύπαρξη της ανθρωπότητας.

Ωστόσο, στην κοσμική κατανόηση, η γήινη εξέλιξη δεν συνδέεται μόνο με την ανάπτυξη βιολογικών ειδών. Στο μονοπάτι της εξελικτικής βελτίωσης βρίσκεται η συνείδηση ​​των πιο ευφυών έμβιων όντων - του Ανθρώπου. Αυτή η ιδέα έχει επίσης τη δική της ιστορία. Αρκεί να θυμηθούμε, για παράδειγμα, την αρχική ιδέα της κοινότητας, που αναπτύχθηκε στη χριστιανική θρησκευτική σκέψη. Προήλθε από τους κόλπους της πνευματικής παράδοσης του ησυχασμού και εκφράστηκε, ειδικότερα, με τα λόγια του θεολόγου και στοχαστή του 4ου αιώνα. Μέγας Βασίλειος: «Ο Θεός έγινε άνθρωπος για να γίνει θεός ο άνθρωπος». Αργότερα, αυτό το ιδανικό έλαβε αρκετά σαφή διατύπωση στα έργα του βυζαντινού θεολόγου του 14ου αιώνα. Αγ. Γρηγόριος Παλαμάς.

Η ιδέα ότι ο άνθρωπος δεν είναι το στέμμα της δημιουργίας, ότι «ο Homo sapiens δεν είναι η ολοκλήρωση της δημιουργίας», αλλά «χρησιμεύει ως ενδιάμεσος κρίκος σε μια μακρά αλυσίδα όντων» και η συνείδηση ​​και η ζωή στην τρέχουσα μορφή τους πρέπει αναπόφευκτα να ακολουθούνται από την «υπερσυνείδηση» και την «υπερζωή», συνεχίζει να αναπτύσσεται στους θρησκευτικούς και επιστημονικούς κλάδους του «ρωσικού κοσμισμού», στα έργα του φιλοσόφου V. Solovyov και εξαιρετικών επιστημόνων - V.I. Παρόμοιες ιδέες αντικατοπτρίζονται στον κόλπο των κοσμικών ιδεών της Παγκόσμιας Θεοσοφικής Εταιρείας, όπου η ανθρώπινη εξέλιξη εξετάζεται σε ένα υπερβατικό επίπεδο. Ειδικότερα, ο Α. Μπεσάντ, μαθητής της Ε.Π. Η Μπλαβάτσκυ, σε ένα από τα έργα της, έγραψε: «Συγκρίνοντας τη βρεφική ψυχή ενός άγριου που στέκεται στο χαμηλότερο επίπεδο με την απελευθερωμένη ψυχή ενός θεανθρώπου, φαίνεται εντελώς απίστευτο ότι η πρώτη ψυχή μπορούσε να περιέχει μέσα της όλη την πληρότητα που έχει ήδη εκφραστεί. στην τέλεια ψυχή, και ότι η διαφορά μεταξύ των δύο ανάγεται στο στάδιο της εξέλιξης, στην αρχή του οποίου βρίσκεται η ψυχή του βρέφους και στο τέλος η ψυχή του νικητή». Ο άνθρωπος βρίσκεται περίπου στο μέσο στάδιο της εξέλιξης όλων των ζωντανών όντων. «Κάτω βρίσκεται μια μακρά αλυσίδα από κατώτερα βασίλεια - ζώο, φυτό, ορυκτό... Πάνω εκτείνονται ατελείωτες ιεραρχίες υπερανθρώπινων οντοτήτων - Μάνους, Βούδες, Κατασκευαστές, Άρχοντες του Κάρμα...».

Οι δημιουργίες του Whitman στοχεύουν στο μέλλον της ανθρωπότητας, αυτά τα ποιήματα σηκώνουν το πέπλο και αποκαλύπτουν ένα νέο επίπεδο συνείδησης, ένα νέο στάδιο κοσμικής όρασης και κοσμοθεωρίας.

Ο συγγραφέας του βιβλίου «Cosmic Consciousness» καταλήγει στο συμπέρασμα ότι οι περιπτώσεις επίτευξης μιας κατάστασης «υπερσυνείδησης» και ενόρασης με την ανάπτυξη της ανθρωπότητας γίνονται όλο και πιο συχνές και ότι αυτό αποτελεί ένδειξη μιας ορισμένης εξέλιξης της ανθρώπινης συνείδησης στο σύνολό της. «Η ανθρωπότητα προχωρά σταθερά προς αυτό το υψηλό ηθικό επίπεδο», γράφει ο Μπεκ, «και σίγουρα θα το πετύχει, και αυτό το βιβλίο είναι βοηθός σε μια τέτοια πρόοδο». Ας δούμε τι λέει ο Whitman για αυτό.

Ο λυρικός ήρωας του "Song of Myself" προσπαθεί να επιτύχει την κατάσταση του Απόλυτου, να απορροφήσει τις εικόνες όλων των θεών του κόσμου:

Εγώ ο ίδιος δέχομαι το μέγεθος του Ιεχωβά,

Λιθογραφώ τον Κρόνο, γιο του Δία,

και ο εγγονός του Ηρακλή,

Αγοράζω εικόνες του Όσιρι, της Ίσιδας,

Ο Βάαλ, ο Μπράχμα και ο Βούδας...

Συμφωνώντας ότι ήταν ζωντανοί

και έκαναν αυτό που έπρεπε να κάνουν

κάνε το στην ώρα σου...

Τραβώντας πρόχειρα σκίτσα

κάθε λογής θεούς να γεμίσει

είναι καλύτεροι από τον εαυτό τους.

Πιστεύει επίσης στο ιδανικό του μοιράσματος.

η αντίληψη της ύψιστης τελειότητας και η αντίληψη

το θεωρεί δεδομένο:

Το υπερφυσικό δεν είναι τέτοιο θαύμα

Εγώ ο ίδιος περιμένω να έρθει η ώρα μου,

όταν γίνω ένας από τους θεούς,

Η μέρα πλησιάζει ήδη για μένα,

όταν αρχίζω να δημιουργώ θαύματα όχι χειρότερα,

από το καλύτερο από αυτά.

Η ερμηνεία της εξέλιξης στην καλλιτεχνική δομή των ποιημάτων του Γουίτμαν μιλά για το ολιστικό όραμα του ποιητή για τη ζωή του Σύμπαντος, για μια βαθιά κατανόηση των κοσμικών διεργασιών.

Στενά συνδεδεμένη με την ιδέα της κοσμικής εξέλιξης είναι η εικόνα ενός δρόμου, ενός από τους κεντρικούς στο Leaves of Grass. Ο Whitman του δίνει μια ιδιαίτερη ασάφεια και συμβολισμό:

Θα διαλύσουμε τα πάντα σε αυτόν τον στόχο,

στο οποίο πηγαίνουμε, εκείνες τις μέρες και τις νύχτες

στο οποίο πάμε,

Για να πάω σε άλλον,

ένα ακόμη πιο σημαντικό μονοπάτι.

Να πάνε στον ίδιο στόχο εκεί που πάνε

όλα τα δημιουργήματα, είτε τα δημιούργησε ο Θεός είτε όχι...

Για να καταλάβουμε ότι όλος ο κόσμος

υπάρχει δρόμος, πολλοί δρόμοι, δρόμοι

για ψυχές που ταξιδεύουν

Ωστόσο, υπάρχουν και εκλεκτοί σε αυτό το μονοπάτι - εκείνοι που, έχοντας υπερσυνείδηση ​​και έχοντας λάβει κοσμική ενόραση, είναι έτοιμοι να αναλάβουν τη δύσκολη αποστολή των πρωτοπόρων. Οι μάντεις και οι ήρωες που έχουν προχωρήσει πολύ μπροστά παραμένουν μεγάλοι σύντροφοι της ανθρωπότητας στον κύριο δρόμο της - αυτόν κατά μήκος του οποίου οι ψυχές των ανθρώπων βαδίζουν προς την ελευθερία και την τελειότητα. Ο δρόμος τους δεν είναι εύκολος. Στις «Δημοκρατικές Αποστάσεις», ο Γουίτμαν, μετρώντας ανάμεσά τους τους αρχαίους Ινδουιστές, τον Μωυσή, τον Χριστό, τον Δάντη, τον Σαίξπηρ, έγραψε: «Δεν έχουμε το δικαίωμα, χρησιμοποιώντας την αγαπημένη μας μεταφορά, να εξισώνουμε με πλανήτες, πλανητικά συστήματα, που ορμούν γύρω από ελεύθερα μονοπάτια; στους χώρους άλλου ουρανού - κοσμική διάνοια, ψυχή;

Σύμφωνα με τον Whitman, η εξέλιξη με την ευρεία έννοια είναι επίσης ο δρόμος της Ψυχής. Μαζί με αυτό, η εικόνα του δρόμου έχει ένα άλλο κρυφό νόημα. Ο δρόμος γίνεται σύμβολο της ανθρώπινης αλληλεπίδρασης με τον κόσμο, σύμβολο της ανθρώπινης κατανόησης των μυστικών της ζωής:

Εσύ, αγαπητέ, περπατώ μαζί σου και κοιτάζω,

αλλά νομίζω ότι δεν τα βλέπω όλα,

Νομίζω ότι έχεις πολλά από αυτά σε σένα

αυτό που δεν μπορείς να δεις με τα μάτια σου.

Δεν είναι τυχαίο ότι καθ' οδόν ο ήρωας δοκιμάζει «όλες τις θρησκείες και τις φιλοσοφίες», οι οποίες, ίσως, «είναι καλές στις τάξεις, αλλά δεν είναι καλές κάτω από τα μεγάλα σύννεφα, ανάμεσα στη φύση, με τρεχούμενα ρυάκια». Ο δρόμος αντιπαραβάλλει τη «βιβλία» γνώση για τη ζωή με την αυθεντική, άμεση, διαισθητική γνώση. Δίνει την ευκαιρία να μάθετε την πραγματική αξία των πραγμάτων: «Εδώ όλοι δοκιμάζονται, εδώ ο καθένας συνειδητοποιεί τι έχει». Ο δρόμος παρέχει το κλειδί για την κατανόηση του κοσμικού νοήματος της ζωής, την κατανόηση της θέσης του ανθρώπου σε αυτόν τον κόσμο:

Δεν είναι μακριά, είναι εδώ, κοντά,

Ίσως από τότε που γεννήθηκες

έχεις ήδη πάει εκεί χωρίς να το ξέρεις.

Είναι χαρακτηριστικό ότι μια τέτοια επανεξέταση της εικόνας του δρόμου απηχεί τις παραδόσεις του Ταοϊσμού, όπου αυτό το σύμβολο είναι κεντρικό: το ιερογλυφικό "Tao" σημαίνει "μονοπάτι" με την ευρεία έννοια, έχοντας πολλές σχετικές έννοιες. Η αληθινή γνώση, από την άποψη των σοφών της Ανατολής, δεν έγκειται στη μελέτη των αντικειμένων με στόχο την κυριαρχία τους (που είναι χαρακτηριστικό για τον δυτικό τρόπο σκέψης), αλλά στην επίτευξη «ενιαίας ύπαρξης» με τον κόσμο. Η κύρια εντολή για έναν Ταοϊστή είναι να ακολουθήσει το μονοπάτι η απόκλιση από το Τάο είναι παραβίαση της κοσμικής ισορροπίας και της αρμονίας. Ταυτόχρονα, το «μονοπάτι» ενός ατόμου είναι ατομικό και ο καθένας προορίζεται να περάσει από τον δικό του «δρόμο» στη ζωή - έναν δρόμο που είναι ωστόσο μέρος του μεγάλου μονοπατιού όλων των πραγμάτων:

Δεν μπορώ να περάσω ούτε εγώ ούτε κανένας άλλος

αυτός ο δρόμος για σένα.

Πρέπει να το περάσεις μόνος σου...

Μου λες, αγαπητέ:

"Μην με αφήνεις;"

Μου λες: «Μην τολμήσεις να φύγεις...

Αν φύγεις, είσαι χαμένος;»

Με εκφράζεις καλύτερα από ό,τι εγώ ο ίδιος

εκφράζοντας τον εαυτό μου

Είσαι για μένα περισσότερο από αυτό το τραγούδι

που δημιουργήθηκε από εμένα.

Η εικόνα του δρόμου σχετίζεται άμεσα με τις παραδόσεις της ρομαντικής μεταφοράς του περιπλανώμενου μοτίβου. Ο ρομαντικός ήρωας, από τη μία, αναζητά την άμεση ενότητα με ολόκληρη τη Γη, προσπαθεί να είναι πολίτης του κόσμου, να πλησιάσει την Αιωνιότητα. Από την άλλη, δεν σταματά ποτέ εκεί. Καθώς ταξιδεύει, ο ήρωας αισθάνεται ελεύθερος, όχι βυθισμένος σε μάταιες ανησυχίες.

Αυτή η ιδέα είναι παρούσα ως κεντρική ιδέα σε τέτοιους μεγαλύτερους εκπροσώπους της εποχής του ρομαντισμού όπως οι L.Tick, E.T.A. Ο Χόφμαν και φυσικά ο Νόβαλις. Το κληρονομεί και ο Γουίτμαν. Ο λυρικός ήρωας του βιβλίου είναι διαρκώς σε ένα ταξίδι. Γνωρίζει τον κόσμο, ανακαλύπτει την κρυμμένη, θεϊκή αρμονία και ομορφιά του και επισκέπτεται τις κρυμμένες γωνιές του. Σε αυτή την περίπτωση, η εικόνα του δρόμου είναι εξαιρετικά συγκεκριμένη και υλική. Το ταξίδι περιλαμβάνει όλα τα πραγματικά του χαρακτηριστικά - "ένα αδιάβροχο", "καλά παπούτσια", "ένα ραβδί κομμένο στο δάσος". «Πηγαίνω όπου θέλω, είμαι ο πλήρης κύριος του εαυτού μου, προικισμένος με απεριόριστη δύναμη», λέει ο ήρωας του Γουίτμαν. Όλος ο κόσμος απλώνεται μπροστά του, βγαίνει στο δρόμο «με ανάλαφρη καρδιά», οι περιπλανήσεις του δίνουν «ένα βαθύ μάθημα: να αποδέχεται τα πάντα, να μην απορρίπτει κανέναν, να μην δίνει προτίμηση σε κανέναν», δηλαδή. , να απορροφήσει τον κόσμο μέσα του, να διαλυθεί σε αυτόν.

Δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει τον ιδιαίτερο χαρακτήρα που υπάρχει στον λυρικό ήρωα του Γουίτμαν. διαισθητικότηταςστις κοσμικές ενοράσεις - μια ιδιότητα που είναι εξαιρετικά ιερή. Ο ποιητής δεν μιλά ποτέ απευθείας για τη διαίσθηση, αλλά αυτή ακριβώς η προσέγγιση στην πραγματικότητα, η εμπιστοσύνη στην εσωτερική του εμπειρία είναι που καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό τη θέση του για την κοσμοθεωρία: Δεν είναι στα σχολεία που η σοφία μπορεί τελικά να δοκιμαστεί:

Όσοι το έχουν δεν μπορούν να το μεταδώσουν σε αυτούς που

που δεν το έχει.

Όλη η σοφία βρίσκεται στην ψυχή, δεν μπορεί να αποδειχθεί,

θα αποκαλυφθεί

Και σοφία σε κάθε αντικείμενο, φαινόμενο,

ποιότητα, και δεν χρειάζεται τίποτα άλλο...

Υπάρχει κάτι στη ροή των πραγμάτων και των φαινομένων

τι της γνέφει από την ψυχή...

Η διαισθητική, άμεση γνώση για τον κόσμο αντιπαραβάλλεται στο «Leaves of Grass» με τη «βιβλιόμορφη» γνώση, που εκφράζεται σε γενικά αποδεκτές έννοιες του πολιτισμού και της επιστήμης. «Το ζιζάνιο έξω από το παράθυρό μου με ευχαριστεί περισσότερο από τη μεταφυσική των βιβλίων», λέει ο Γουίτμαν, γιατί η φύση είναι γι' αυτόν η φυσική πηγή της κοσμικής γνώσης. Ένα άτομο πρέπει να διεισδύσει ανεξάρτητα στην ουσία των πραγμάτων. Για τον καθένα στον κόσμο υπάρχουν οι δικοί του γρίφοι και οι απαντήσεις, ο δικός τους τρόπος κατανόησης της ζωής:

Μόνο τα δημητριακά είναι θρεπτικά.

Πού είναι αυτός που θα ξεφλουδίσει τα τσόφλια;

για σένα και μένα;

Ποιος μπορεί να αντιμετωπίσει την απάτη της ζωής -

για σένα, για μένα, που θα κινηματογραφήσει για εμάς

το κέλυφος των πραγμάτων;...

Η λογική και τα κηρύγματα δεν πείθουν ποτέ

των ανθρώπων,

Η υγρασία της νύχτας είναι πιο βαθιά

διεισδύει

στην ψυχή μου.

Ανάσα καλοκαιρινής βραδιάς N.N

Ο ήρωας του Γουίτμαν δεν σταματά ποτέ να μας εκπλήσσει. Μόλις είδαμε σε αυτόν έναν διορατικό, έναν προφήτη που κατέχει την υψηλότερη, κοσμική γνώση, ξαφνικά παραδέχεται ότι δεν καταλαβαίνει καθόλου σε αυτόν τον κόσμο. Πώς είναι αυτό; - θα εκπλαγούμε. Ας θυμηθούμε όμως τα περίφημα λόγια του Σωκράτη, που θεωρούνταν ο σοφότερος των Ελλήνων και στον οποίο, παρεμπιπτόντως, ο R. Beck αποδίδει και «προσέγγιση» στο πεδίο της κοσμικής συνείδησης.

Ο ήρωας του «Leaves of Grass» εμφανίζεται ξαφνικά μαγεμένος, σαν ένας άνθρωπος για τον οποίο τα πάντα έχουν ξαφνικά γεμίσει με ένα νέο νόημα, ενώπιον του οποίου η γλώσσα των λέξεων και των ανθρώπινων εννοιών είναι ανίσχυρη. Ξαφνικά τα όρια της αντίληψης διευρύνονται, τα πιο συνηθισμένα πράγματα χάνουν τη συνηθισμένη τους ασάφεια, καταστρέφοντας τις απλουστευμένες ιδέες για αυτά. Ο κόσμος γίνεται πολυσημαντικός:

Το παιδί είπε: «Τι είναι το γρασίδι;» —

και μου έφερε γεμάτες χούφτες χόρτο,

Τι να απαντήσω στο παιδί;

Δεν ξέρω τι είναι γρασίδι περισσότερο από εκείνον.

Ίσως αυτή είναι η σημαία των συναισθημάτων μου

υφασμένα από πράσινη ύλη -

χρώματα ελπίδας.

Και τώρα το γρασίδι - ένα γελοία οικείο προϊόν της φύσης - αποδεικνύεται ότι είναι το μεγαλύτερο μυστήριο για τον Γουίτμαν. Ο ποιητής δεν ξέρει αν αυτό είναι ένα «μαντήλι από τον Θεό» με ένα σημάδι στη γωνία, ή αν είναι το ίδιο το παιδί ή αν είναι σημάδι κοσμικής σημασίας - «ένα ιερογλυφικό, για πάντα το ίδιο». Αλλά ο Γουίτμαν δεν έχει μια αφηρημένη αφαίρεση από το ίδιο το πράγμα, την εμφάνισή του, τη συνηθισμένη, «καθημερινή» σημασία του.

Αυτό το είδος διαίσθησης είναι σχεδόν το «χειροκρότημα του ενός χεριού» - μια εικόνα τόσο γνωστή σε όλους όσοι είναι έστω και λίγο εξοικειωμένοι με τις παραδόσεις του Ζεν Βουδισμού. Ο διάσημος γιατρός D. Suzuki, σε μεγάλο βαθμό χάρη στον οποίο η Δύση ανακάλυψε αυτή τη μοναδική ανατολική διδασκαλία, σημείωσε: «Πριν από τη μελέτη του Ζεν, για έναν άνθρωπο, τα βουνά είναι βουνά και το νερό είναι νερό. Όταν η αλήθεια του Ζεν αναβοσβήνει για αυτόν, χάρη στις οδηγίες καλός κύριος, τα βουνά για αυτόν δεν είναι πια βουνά και το νερό δεν είναι πια νερό. Αργότερα, όμως, όταν φτάσει πραγματικά στον τόπο της Ειρήνης (δηλαδή στο Σατόρι, στον πάνω κόσμο), τα βουνά γίνονται πάλι βουνά και το νερό γίνεται νερό».

Γι' αυτό ο Whitman δηλώνει συχνά, επισημαίνει μόνο το ανέκφραστο, ότι η κοσμική όραση είναι η κατοχή μιας ορισμένης «γνώσης χωρίς γνώση», η οποία είναι δύσκολο να μεταφραστεί ή δεν μπορεί να μεταφραστεί καθόλου στη γλώσσα των λέξεων και των εννοιών;

Δεν μπορώ να πω

πώς λυγίζουν οι αστράγαλοι των ποδιών μου και σε τι

ο λόγος για την παραμικρή μου επιθυμία...

Θα μπορούσα να πω τι έχω μέσα μου

και τι έχεις μέσα σου, αλλά δεν ξέρω πώς...

Ίσως μπορούσα να πω περισσότερα.

Μόνο περιγράμματα!...

Ταυτόχρονα, ο Whitman βρίσκει αξία στην υποτίμηση των σκέψεών του, στο γεγονός ότι δεν είναι δόγματα για τον αναγνώστη, αλλά γεμίζουν κάθε φορά με νέες αποχρώσεις νοήματος τη στιγμή της ανάγνωσης:

Αν δεν είναι ένας γρίφος και δεν είναι η απάντηση σε έναν γρίφο,

δεν είναι τίποτα.

Αν δεν είναι τόσο κοντά μου,

τόσο μακριά από μένα, δεν είναι τίποτα.

Ο Λάο Τσου είδε σε μια τέτοια αντίληψη ένα σημάδι ανώτερης κατανόησης της ουσίας των πραγμάτων. Θυμηθείτε τον περίφημο αφορισμό του: «Αυτός που καταλαβαίνει ξέρει λίγα. Αυτός που ξέρει πολλά δεν καταλαβαίνει»; «Η αντίθεση μεταξύ «αυτό» και «εκείνο» είναι ο λόγος για το σκοτάδι του Μονοπατιού», λέει ένας άλλος Κινέζος σοφός, ο Zhuang Tzu. Σύμφωνα με τον Δρ Σουζούκι, «η prajna (ύψιστη σοφία - V.P.) είναι και θέληση και διαίσθηση... Δεν πρόκειται για αναλυτική σκέψη, η εργασία της οποίας είναι καθαρά διαδοχική. Αυτό είναι ένα άλμα πάνω από την άβυσσο του δυϊσμού και των αντιφάσεων». Πώς να μην θυμηθεί κανείς τις χαρακτηριστικές ατάκες από το «Song of Myself»: ​​«Κάντε όμως ξαφνικά μια ερώτηση, πηδήξτε πολύ πέρα ​​από το όριο και όμως φέρτε το ακόμα πιο κοντά...»!

Το ειδικό παράδοξο του Whitman, που εμφανίζεται αρκετά συχνά στο Leaves of Grass, είναι ίσως μια προσπάθεια να κάνουμε ένα άλμα πέρα ​​από τη συνηθισμένη εργασία του μυαλού, τη γραμμικότητα της λογικής:

Είμαι μαθητής ανάμεσα στους αδαείς, είμαι δάσκαλος των πιο σοφών,

Είμαι αρχάριος, αλλά έχω εμπειρία

μυριάδες αιώνες.

...Είμαι τόσο ανόητος όσο και σοφός,

Δεν με ενδιαφέρουν οι άλλοι, απλά

και νοιάζομαι για τους άλλους.

Υπάρχει μια άμπωτη μέσα μου, είμαι τραγουδιστής

συμφιλίωση και θυμός...

Ποτίζω τις ρίζες ό,τι έχει φυτρώσει.

Ωστόσο, ο Γουίτμαν, με τη χαρακτηριστική του αμεσότητα, δεν κρύβει τη δική του ασυνέπεια:

Νομίζεις ότι αντιφάσκω με τον εαυτό μου;

Λοιπόν, αντιφάσκω με τον εαυτό μου.

Συχνά ο Whitman διαφωνεί με τυχαίες παρατηρήσεις, αλλά αποκαλύπτουν απαστράπτουσα καινοτομία σε φαινομενικά κοινότοπες σκέψεις. και αυτή η «ατιμωρησία» των σκέψεων γοητεύει τον αναγνώστη:

Διαβάζοντας ένα βιβλίο, μια διάσημη βιογραφία,

ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη;

Έτσι, όταν πεθάνω, κάποιος θα πλυθεί

περιγράψει τη ζωή;

(Σαν να ξέρει κανείς πραγματικά

κάτι για τη ζωή μου.

Όχι, συχνά νομίζω ότι εγώ ο ίδιος

Δεν ξέρω τίποτα για την πραγματική μου ζωή.

Μερικές αμυδρά υπαινιγμούς, μερικές μπερδεμένες,

διάσπαρτα, ελάχιστα αισθητά κτυπήματα,

Το οποίο προσπαθώ να βρω μόνος μου

για να ζωγραφίσω εδώ.)

Και εδώ η αντίληψη του αναγνώστη αρχίζει να λειτουργεί με νέο τρόπο. Είναι σαν να πέφτει ένα πέπλο από έννοιες και αντικείμενα, αποκαλύπτοντας την πραγματική τους ουσία. Ο Whitman προσπαθεί για απλότητα στην έκφραση των σκέψεων, δεν υπάρχει τίποτα επινοημένο ή περίπλοκο στα ποιήματά του. Ο Λάο Τζου μίλησε για την αξία μιας τέτοιας ατεχνίας:

Αγκαλιάστε την απλότητα ενός άβαφου καμβά.

Κρατήστε τον εαυτό σας άτεχνο

ημιτελές κομμάτι ξύλου.

Έτσι ακριβώς μας φαίνεται ο Walt Whitman. Αυτό το ακατανόητο χαρακτηριστικό της προσωπικότητάς του, το οποίο ο R. Beck σχετίζεται με το πεδίο της κοσμικής συνείδησης, δίνει στην εμφάνιση του ποιητή μια ιδιόμορφη άπιαστη, εντελώς ακατανόητη για αυτόν:

Υπάρχει κάτι μέσα μου - δεν ξέρω τι,

αλλά ξέρω: είναι μέσα μου…

Δεν το ξέρω - είναι ανώνυμο - είναι μια λέξη,

δεν ειπώθηκε ακόμα.

Δεν υπάρχει σε κανένα λεξικό, δεν είναι ρητό,

όχι σύμβολο.

Κάτι πάνω στο οποίο ταλαντεύεται είναι μεγαλύτερο από τη Γη,

πάνω στο οποίο ταλαντεύομαι.

Για αυτόν ολόκληρο το Σύμπαν είναι ένας φίλος που η αγκαλιά του

με ξυπνάει.

Προσπαθώντας να εξηγήσει με κάποιο τρόπο την κρυμμένη ουσία του, ο λυρικός ήρωας σχετίζεται με τη φύση, η οποία είναι επίσης ανοιχτή στον άνθρωπο και στην οποία, ωστόσο, υπάρχει πάντα υποτίμηση και μυστήριο:

Νομίζεις ότι είμαι υποκριτής

και έχω κρυφούς στόχους;

Έχεις δίκιο, τα έχω

όπως τα μπάνια του Απριλίου

κοντά στη μαρμαρυγία στην πλαγιά του γκρεμού.

Νομίζεις ότι θέλω να σου κάνω έκπληξη;

Είναι το φως της ημέρας εκπληκτικό;

ή μια κόκκινη εκκίνηση τραγουδώντας στο δάσος νωρίς το πρωί;

Είμαι πιο έκπληκτος από αυτούς;...

Ο Μωυσής, ο Μωάμεθ, ο Δάντης και ο Μπλέικ μίλησαν για το ανέκφραστο της υπερβατικής εμπειρίας τους. Τα λόγια τους είναι συχνά συγκεχυμένα και αντιφατικά, οι ιστορίες τους φαίνονται ελλιπείς και ασυνεπείς, αλλά γέννησαν βιβλία με τη μεγαλύτερη σημασία για τον παγκόσμιο πολιτισμό. Τέτοια βιβλία περιλαμβάνουν τις Ουπανισάδες, το Τάο Τε Τσιν, το Ντάμμα Πάντα, την Καμπάλα, τη Βίβλο, το Κοράνι και, αν στραφούμε σε λιγότερο γνωστά έργα, τα μυστικιστικά ποιήματα των Σούφι, τα γραπτά της Αγίας Τερέζας, του Μ. Έκχαρτ, του J. Boehme . Τα "Leaves of Grass" του Walt Whitman μπορούν να ταξινομηθούν ως έργα των οποίων η κρυμμένη ουσία συνεχίζει να συζητείται.

Μπορεί κανείς να έχει διαφορετικές στάσεις απέναντι στις θεωρίες του Καναδού διδάκτορα της ιατρικής, του μυστικιστή R. Beck, αλλά το γεγονός είναι ότι από τις σελίδες του «Leaves of Grass» ακούγονται οι πιο αρχαίες εσωτερικές αλήθειες, στις οποίες ιερή γνώσηγια το διάστημα και τον άνθρωπο, μερικές φορές πραγματικά εκπλήσσει:

180 χρόνια μετά...

Φανταστείτε όλους όσους με διαβάζουν:

και ξαφνικά, αόρατο για σένα,

τώρα σε κοιτάζω...

Τα λόγια του βιβλίου μου δεν είναι τίποτα

η επιθυμία της είναι το παν.

Ένα μοναχικό βιβλίο, που δεν συνδέεται με άλλους,

δεν μπορείς να το καταλάβεις με το μυαλό σου.

Αλλά τα μυστικά που λέγονται σε αυτό

διαπερνά κάθε σελίδα...

Αυτές είναι πραγματικά οι σκέψεις όλων των ανθρώπων,

ανά πάσα στιγμή, σε όλες τις χώρες,

δεν γεννήθηκαν μόνο μέσα μου.

Αν δεν είναι δικά σου, αλλά μόνο δικά μου,

δεν είναι τίποτα ή σχεδόν τίποτα.

Και έτσι, ξαναδιαβάζοντας τον Γουίτμαν, ανακαλύπτουμε έναν νέο πλούτο νοήματος στα ποιήματά του. Παράλληλα, ο ποιητής παραμένει εξαιρετικά ανοιχτός και προσιτός. Μπροστά μας είναι ένας ζωντανός άνθρωπος και οι σκέψεις του κινούνται φυσικά και ελεύθερα.

Είναι αδύνατο να δώσουμε μια οριστική απάντηση για τις πηγές δημιουργικής έμπνευσης του Walt Whitman, ή, μάλιστα, οποιουδήποτε άλλου ποιητή. Είχε μια ιδιαίτερη, κοσμική συνείδηση ​​ή κάτι άλλο έδωσε στο βιβλίο «Leaves of Grass» τη μοναδική γεύση, το βάθος και την ανεξάντλητη ενέργεια του; Καμία από τις εξηγήσεις δεν εξαντλεί την πληρότητα του δημιουργικού δώρου του Αμερικανού ποιητή. Έχουμε χωρίσει σχεδόν δύο αιώνες και η αξία και η συνάφεια της ποίησής του συνεχίζεται αμείωτη.

Γιατί στραφούμε στην ποίηση; Ψάχνουμε απλώς για ομοιοκαταληξίες σε αυτό ή προσπαθούμε να κατανοήσουμε τον εαυτό μας, να βρούμε απαντήσεις στα ερωτήματα της ύπαρξης που μας απασχολούν;

Ο Γουίτμαν καταστρέφει την παραδοσιακή ιδέα της ποίησης και μας αναγκάζει να δούμε με έναν νέο τρόπο ο κόσμος. Ο ποιητής προσπαθεί συνεχώς να αφαιρεί όλες τις συμβάσεις (συμπεριλαμβανομένων των «ποιητικών») και σε αυτό βλέπει τη δυνατότητα γνήσιας γνώσης της πραγματικότητας. «Όποιος θέλει να το δει ως λογοτεχνικό φαινόμενο με αισθητικούς και καλλιτεχνικούς στόχους δεν θα καταλάβει το βιβλίο μου», έγραψε στον πρόλογο. Ο κόσμος του «Leaves of Grass» είναι η ίδια η ζωή. Μια ζωή που δεν έχει όρια – ούτε στον χώρο ούτε στο χρόνο.

D. Suzuki. "Βασικές αρχές του Ζεν Βουδισμού." Μπισκέκ, 1993.

Και φυσικά το “Genesis of the Spirit” του Y. Slovatsky. — Περίπου. εκδ.

Ο Walter Whitman, γεννημένος στο Huntington του Long Island, εργάστηκε ως δημοσιογράφος, δάσκαλος, κυβερνητικός υπάλληλος και, εκτός από τη δημοσίευση της ποίησής του, προσφέρθηκε εθελοντικά κατά τη διάρκεια του Αμερικανικού Εμφυλίου Πολέμου. Στις αρχές της καριέρας του έγραψε επίσης ένα αναγεννησιακό μυθιστόρημα, Franklin Evans (1842).

Το σημαντικότερο έργο του Walt Whitman, Leaves of Grass, εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1855 με δικά του έξοδα. Ήταν μια προσπάθεια σύνδεσης με τον απλό άνθρωπο, που έγινε σε πραγματικά αμερικανική κλίμακα. Συνέχισε να επεκτείνει και να αναθεωρεί αυτό το έργο μέχρι το θάνατό του το 1892. Μετά από ένα εγκεφαλικό επεισόδιο προς το τέλος της ζωής του, μετακόμισε στο Κάμντεν (Νιου Τζέρσεϊ), όπου η υγεία του μόνο χειροτέρεψε. Όταν πέθανε σε ηλικία 72 ετών, η κηδεία του έγινε δημόσια εκδήλωση. Κηρύχθηκε εθνικό πένθος.

Τα ποιήματα του Walt Whitman εξακολουθούν να είναι πολύ δημοφιλή στις Ηνωμένες Πολιτείες. Κάτι που προκαλεί έκπληξη αν σκεφτεί κανείς πόσο αργά στράφηκε στην ποίηση.

πρώτα χρόνια

Η βιογραφία του Walt Whitman ξεκίνησε στις 31 Μαΐου 1819 στο West Hills, στην πόλη Huntington (Long Island). Γεννήθηκε από γονείς Κουάκερους Walter και Louise Van Velsor Whitman. Όντας το δεύτερο από τα εννέα παιδιά, έλαβε αμέσως το ψευδώνυμο Walt, που του δόθηκε ειδικά για να τον ξεχωρίσει από τον πατέρα του. Ο Walter Whitman Sr. ονόμασε τρεις από τους επτά γιους του από τους επιφανείς Αμερικανούς ηγέτες: Andrew Jackson, George Washington και Thomas Jefferson. Ο μεγαλύτερος ονομαζόταν Jesse, και ένα άλλο αγόρι πέθανε σε ηλικία έξι μηνών χωρίς να λάβει όνομα. Ο έκτος γιος του ζευγαριού, ο μικρότερος, ονομάστηκε Έντουαρντ. Σε ηλικία τεσσάρων ετών, ο Γουίτμαν μετακόμισε με την οικογένειά του από τους Δυτικούς Χιλς στο Μπρούκλιν.

Ο Walt Whitman περιέγραψε την παιδική του ηλικία αρκετά προβληματική και δυστυχισμένη, δεδομένης της δύσκολης οικονομικής κατάστασης της οικογένειας. Μια χαρούμενη στιγμή που θυμήθηκε αργότερα ήταν όταν η μαρκησία ντε Λαφαγιέτ τον σήκωσε στον αέρα και τον φίλησε στο μάγουλο κατά τη διάρκεια των εορτασμών για την Ημέρα της Ανεξαρτησίας στο Μπρούκλιν στις 4 Ιουλίου 1825.

Μελέτη και νεολαία

Σε ηλικία έντεκα ετών, ο Walt Whitman ολοκλήρωσε την επίσημη εκπαίδευσή του. Στη συνέχεια αναζήτησε δουλειά για να βοηθήσει την οικογένειά του. Για ένα διάστημα, ο μελλοντικός ποιητής εργάστηκε ως βοηθός σε δύο δικηγόρους και αργότερα ήταν οικότροφος και δημοσιογράφος για τις εβδομαδιαίες εφημερίδες Long Island και Patriot, που εκδόθηκαν από τον Samuel E. Clements. Εκεί ο Γουίτμαν έμαθε για το τυπογραφείο και τη στοιχειοθεσία. Αυτό απέφερε τουλάχιστον κάποια χρήματα, σε αντίθεση με τα πρωτοφανή δημοφιλή ποιήματα.

Εύρεση κλήσης

Το επόμενο καλοκαίρι, ο Whitman εργάστηκε για τον Erastus Worthington στο Μπρούκλιν. Η οικογένειά του επέστρεψε στο Western Hills την άνοιξη, αλλά ο Whitman έμεινε και έπιασε δουλειά στο κατάστημα του Alden Spooner, εκδότη της κορυφαίας εβδομαδιαίας εφημερίδας, του Long Island Star.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Γουίτμαν έγινε τακτικός επισκέπτης της τοπικής βιβλιοθήκης, εντάχθηκε στην κοινωνία των συζητήσεων της πόλης, άρχισε να παρακολουθεί θεατρικές παραστάσεις και δημοσίευσε ανώνυμα μερικά από τα πρώιμα ποιήματά του στη New York Mirror.

Τον Μάιο του 1835, ο Γουίτμαν έφυγε από το Μπρούκλιν. Μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να εργαστεί ως συνθέτης. Προσπάθησε να βρει μόνιμη δουλειά, αλλά αντιμετώπισε δυσκολίες (εν μέρει λόγω μεγάλης πυρκαγιάς στην τυπογραφική και εκδοτική περιοχή και εν μέρει λόγω της γενικής κατάρρευσης της οικονομίας που οδήγησε στην κρίση του 1837).

Τον Μάιο του 1836, εντάχθηκε στην οικογένειά του, που τώρα ζει στο Χέμπστεντ του Λονγκ Άιλαντ. Ο Γουίτμαν δίδασκε κατά διαστήματα σε διάφορα σχολεία μέχρι την άνοιξη του 1838, αν και δεν ήταν καλός δάσκαλος. Στο μέλλον, η ποίηση θα του φέρει δημοτικότητα.

Μετά τις προσπάθειές του να διδάξει, ο Γουίτμαν επέστρεψε στο Χάντινγκτον της Νέας Υόρκης για να ιδρύσει τη δική του εφημερίδα, το Long Islander. Ο Whitman εργάστηκε ως εκδότης, συντάκτης, υπεύθυνος Τύπου, διανομέας και έκανε ακόμη και παράδοση κατ' οίκον.

Δέκα μήνες αργότερα πούλησε την έκδοση στον E. O. Crowell. Το πρώτο τεύχος εμφανίστηκε στις 12 Ιουλίου 1839. Δεν υπάρχουν γνωστά σωζόμενα αντίγραφα της εφημερίδας που δημοσιεύτηκαν υπό την ηγεσία του Γουίτμαν. Μέχρι το καλοκαίρι του 1839, βρήκε δουλειά ως στοιχειοθέτης για το Long Island Democrat, που επιμελήθηκε ο James J. Brenton.

Southold περιστατικό

Σύντομα ο μελλοντικός ποιητής άφησε την εφημερίδα και έκανε άλλη μια προσπάθεια να γίνει δάσκαλος. Άσκησε αυτή την τέχνη από το χειμώνα του 1840 μέχρι την άνοιξη του 1841. Μια ιστορία, πιθανώς απόκρυφη, λέει για την επαίσχυντη απόλυση του Whitman από τη διδασκαλία στο Southold της Νέας Υόρκης το 1840. Αφού ονομάστηκε «σοδομίτης» από έναν τοπικό ιεροκήρυκα, ο Γουίτμαν φέρεται να ήταν καλυμμένος με πίσσα και φτερά κόκορα. Ο βιογράφος Τζάστιν Κάπλαν σημειώνει ότι η ιστορία είναι πιθανότατα κατασκευασμένη επειδή ο Γουίτμαν έκανε διακοπές τακτικά στην πόλη μετά από αυτή την υποτιθέμενη ταπεινωτική κατάσταση. Ο βιογράφος Jerome Loving αποκαλεί το περιστατικό μύθο.

Πρώτες δημιουργικές απόπειρες

Ο Walt Whitman μετακόμισε στη Νέα Υόρκη τον Μάιο του 1841. Αρχικά εργάστηκε σε χαμηλά αμειβόμενες δουλειές στον Νέο Κόσμο υπό τη διεύθυνση του Benjamin Sr. και του Rufus Wilmot Griswold. Συνέχισε να εργάζεται για μικρά χρονικά διαστήματα για διάφορες εφημερίδες: το 1842 ήταν εκδότης της Aurora και από το 1846 έως το 1848 εργάστηκε για την Brooklyn Eagle.

Το 1852, ο Whitman έγραψε ένα μυθιστόρημα με τίτλο The Life and Adventures of Jack Engle. Ήταν εν μέρει αυτοβιογραφία, εν μέρει ιστορία της Νέας Υόρκης εκείνης της εποχής, όπου ο αναγνώστης μπορούσε να βρει κάποιους γνώριμους χαρακτήρες από την καθημερινή ζωή στην πρωτεύουσα.

Το 1858, ο Whitman δημοσίευσε μια σειρά τεστ 47.000 λέξεων με τον γενικό τίτλο Manny-Health and Learning. Για τις εκδόσεις αυτές χρησιμοποίησε το ψευδώνυμο Moz Velsor. Προφανώς, πήρε το όνομα Velsor από το επώνυμο Van Velsor, το οποίο ανήκε στη μητέρα του. Αυτός ο οδηγός αυτοβοήθειας συνιστά να φοράτε γένια και να κάνετε ηλιοθεραπεία, να φοράτε άνετα παπούτσια, να κάνετε μπάνιο σε κρύο νερό καθημερινά, να τρώτε κρέας, να τρώτε πολλά καθαρός αέραςκαι πρωινές βόλτες. Οι σύγχρονοι ονόμασαν αυτό το έργο «μια παράξενη και ανόητη ψευδοεπιστημονική πραγματεία».

Walt Whitman, "Leaves of Grass"

Ο Whitman ισχυρίστηκε ότι μετά από χρόνια άκαρπης αναζήτησης αναγνώρισης, αποφάσισε τελικά να γίνει ποιητής. Αρχικά, πειραματίστηκε με ποικίλα δημοφιλή λογοτεχνικά είδη, εστιάζοντας στα πολιτιστικά γούστα της εποχής. Πίσω στο 1850, αυτό που σύντομα θα γινόταν τα θρυλικά Leaves of Grass του Walt Whitman άρχισε να εμφανίζεται. Θα συνέχιζε να επιμελείται και να αναθεωρεί αυτή τη συλλογή ποιημάτων μέχρι το θάνατό του. Ο Γουίτμαν σκόπευε να γράψει ένα ξεκάθαρα αμερικάνικο έπος και χρησιμοποίησε ελεύθερο στίχο με στιλβωμένο ύφος βασισμένο στη Βίβλο για να το κάνει. Στα τέλη Ιουνίου 1855, ο Whitman εξέπληξε τους αδελφούς του με την πρώτη έκδοση των Leaves of Grass που είχε ήδη τυπωθεί. Ο Γιώργος όμως δεν θεώρησε καν απαραίτητο να το διαβάσει.

Ο Γουίτμαν πλήρωσε για την έκδοση της πρώτης έκδοσης του Leaves of Grass και την έβαλε σε έναν τοπικό τυπογράφο στα διαλείμματα από την καθημερινή του δουλειά. Εκτυπώθηκαν 795 αντίτυπα. Ο Whitman δεν αναφέρθηκε ως συγγραφέας, ένα πορτρέτο του από τον Samuel Hollier ήταν χαραγμένο πριν από τη σελίδα του τίτλου. Υπήρχε επίσης ένα εκτενές κείμενο τυπωμένο εκεί: «Ουόλτ Γουίτμαν, Αμερικανός, τραχύς, κοσμικός, ασύστολος, σαρκικός και αισθησιακός, όχι συναισθηματικός, όχι πάνω ή στη θέση ανδρών ή γυναικών, όχι πιο σεμνός από άσεμνος».

Το κυρίως κείμενο είχε προηγηθεί ένας πεζός πρόλογος 827 γραμμών. Τα επόμενα δώδεκα άτιτλα ποιήματα περιείχαν 2.315 στίχους, εκ των οποίων οι 1.336 ανήκαν στο πρώτο άτιτλο ποίημα, που αργότερα ονομάστηκε «Song of Myself».

Το βιβλίο έλαβε επαίνους από τον Ralph Waldo Emerson, ο οποίος έγραψε μια κολακευτική επιστολή πέντε σελίδων στον Whitman και επαίνεσε το έργο του, συνιστώντας το σε όλους όσους γνώριζε. Η πρώτη έκδοση του Leaves of Grass διανεμήθηκε ευρέως και προσέλκυσε σημαντικό ενδιαφέρον από τους αναγνώστες, εν μέρει λόγω της έγκρισης του Emerson, αλλά μερικές φορές επικρίθηκε για τη φαινομενικά «απρεπή» φύση της ποίησης. Ο γεωλόγος Τζον Πίτερ Λέσλι έγραψε στον Έμερσον, αποκαλώντας το βιβλίο «άχρηστο, βέβηλο και άσεμνο» και τον συγγραφέα «προσχηματικό κώλο». Στις 11 Ιουλίου 1855, λίγες μέρες μετά την έκδοση του πρώτου βιβλίου του Walt Whitman, ο πατέρας του πέθανε σε ηλικία 65 ετών.

Ζωή μετά τη φήμη

Τους μήνες που ακολούθησαν την πρώτη δημοσίευση του Leaves of Grass, οι κριτικές κριτικές του βιβλίου άρχισαν να επικεντρώνονται περισσότερο σε δυνητικά προσβλητικά σεξουαλικά θέματα. Αν και η δεύτερη έκδοση είχε ήδη τυπωθεί, ο εκδότης κατέληξε να μην κυκλοφόρησε ούτε τη μισή έκδοση. Η έκδοση τελικά βγήκε στη λιανική με 20 επιπλέον ποιήματα τον Αύγουστο του 1856. Το Leaves of Grass αναθεωρήθηκε και ανατυπώθηκε το 1860, μετά το 1867 και αρκετές ακόμη φορές σε όλη τη ζωή του Whitman. Αρκετοί διάσημοι συγγραφείς θαύμασαν το έργο του Whitman, συμπεριλαμβανομένων των Amos Bronson Alcott και Henry David Thoreau.

Κατά την αρχική έκδοση του Leaves of Grass, ο Whitman αντιμετώπισε οικονομικές δυσκολίες και αναγκάστηκε να εργαστεί ξανά ως δημοσιογράφος, συνεισφέροντας κυρίως στους Brooklyn Times από τον Μάιο του 1857. Ως εκδότης, επέβλεπε το περιεχόμενο της εφημερίδας, παρείχε κριτικές βιβλίων και έγραφε άρθρα. Άφησε τη δουλειά του το 1859, αν και δεν είναι σαφές αν απολύθηκε ή αποφάσισε να φύγει μόνος του. Ο Γουίτμαν, ο οποίος κρατούσε συνήθως λεπτομερή σημειωματάρια και ημερολόγια, άφησε πολύ λίγες πληροφορίες για τον εαυτό του στα τέλη της δεκαετίας του 1850.

Ασθένεια και θάνατος

Αφού υπέστη ένα παραλυτικό εγκεφαλικό στις αρχές του 1873, ο ποιητής αναγκάστηκε να μετακομίσει από την Ουάσιγκτον στο σπίτι του αδερφού του George Washington Whitman, μηχανικού, στην οδό Stevens 431 στο Κάμντεν του Νιου Τζέρσεϊ. Εκεί ήταν και η άρρωστη μητέρα του και πέθανε αμέσως μετά. Και τα δύο γεγονότα ήταν δύσκολα για τον Γουίτμαν και τον έκαναν να νιώθει κατάθλιψη. Παρέμεινε στο σπίτι του αδερφού του μέχρι που αγόρασε το ακίνητο το 1884. Ωστόσο, πριν αγοράσει το σπίτι του, πέρασε πολύ χρόνο με τον αδερφό του στην οδό Στίβενς. Ενώ εκεί ήταν πολύ παραγωγικός, δημοσιεύοντας τρεις εκδόσεις του Leaves of Grass μαζί με άλλα έργα. Παρουσίασε τον Oscar Wilde και τον Thomas Eakins. Ο αδερφός του, Έντουαρντ, ανάπηρος από τη γέννησή του, ζούσε στο ίδιο σπίτι.

Όταν ο αδερφός και η κουνιάδα του αναγκάστηκαν να μετακομίσουν για επαγγελματικούς λόγους, αγόρασε το δικό του ιδιόκτητη κατοικίαστην οδό Mickle 328. Στην αρχή οι ένοικοι φρόντιζαν τα πάντα - ο ποιητής ήταν εντελώς κατάκοιτος τον περισσότερο χρόνο του. Στη συνέχεια άρχισε να επικοινωνεί με τη Mary Oakes Davis, τη χήρα ενός καπετάνιου. Ήταν γειτόνισσα του, που ζούσε με την οικογένειά της στη Bridge Avenue, λίγα τετράγωνα από την Mickle Street.

Μετακόμισε με τον Γουίτμαν στις 24 Φεβρουαρίου 1885, ως οικονόμος με αντάλλαγμα το δωρεάν ενοίκιο. Η γυναίκα έφερε μαζί της μια γάτα, έναν σκύλο, δύο τρυγόνια, ένα καναρίνι και άλλα ζώα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Whitman κυκλοφόρησε νέες εκδόσεις των Leaves of Grass το 1876, το 1881 και το 1889.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Whitman πέρασε τον περισσότερο χρόνο του στην τότε μάλλον πουριτανική κοινότητα του Laurel Springs (μεταξύ 1876 και 1884), μετατρέποντας ένα από τα κτίρια στο Stafford Farm σε δικό του ΕΞΟΧΙΚΟ ΣΠΙΤΙ. Το αναπαλαιωμένο εξοχικό έχει διατηρηθεί ως μουσείο από τους ντόπιους ιστορική κοινωνία. Μέρος των «Φύλλων του Χόρτου» του γράφτηκε εδώ. Για αυτόν, η Laurel Lake ήταν «η πιο όμορφη λίμνη στην Αμερική και την Ευρώπη».

Καθώς πλησίαζε το τέλος του 1891, ετοίμασε την τελική έκδοση του Leaves of Grass, μια έκδοση που ονομάζεται Deathbed Edition. Προετοιμάζοντας τον θάνατό του, ο Γουίτμαν παρήγγειλε ένα μαυσωλείο από γρανίτη σε σχήμα σπιτιού για 4.000 δολάρια και το επισκεπτόταν συχνά κατά τη διάρκεια της κατασκευής. Την τελευταία εβδομάδα της ζωής του, ήταν πολύ αδύναμος για να σηκώσει ένα μαχαίρι ή ένα πιρούνι, και έγραψε: «Υποφέρω όλη την ώρα: Δεν έχω ανακούφιση, καμία απελευθέρωση - μονότονο, μονότονο, μονότονο από τον πόνο».

Ο Γουίτμαν πέθανε στις 26 Μαρτίου 1892. Μια αυτοψία αποκάλυψε ότι οι πνεύμονές του είχαν μειωθεί στο ένα όγδοο της κανονικής τους αναπνευστικής ικανότητας ως αποτέλεσμα βρογχικής πνευμονίας και ότι ένα απόστημα μεγέθους αυγού στο στήθος του είχε καταστρέψει ένα από τα πλευρά του. Η αιτία θανάτου δηλώθηκε επίσημα ως «πλευρίτιδα, εξάντληση του δεξιού πνεύμονα, γενική φυματίωση και παρεγχυματική νεφρίτιδα». Δημόσια προβολή της σορού πραγματοποιήθηκε στο σπίτι του στο Κάμντεν, με περισσότερους από τρεις χιλιάδες ανθρώπους να το επισκέπτονται μέσα σε τρεις ώρες. Λόγω του γεγονότος ότι τα πάντα γύρω ήταν πλημμυρισμένα με λουλούδια και στεφάνια, το δρύινο φέρετρο του Whitman μόλις φαινόταν.

Τέσσερις ημέρες μετά τον θάνατό του, θάφτηκε στον τάφο του στο νεκροταφείο Harley, στο Κάμντεν. Μια άλλη δημόσια τελετή πραγματοποιήθηκε εκεί, με ομιλίες από φίλους, ζωντανή μουσική και ποικιλία ποτών. Ο φίλος του Γουίτμαν, ο ρήτορας Ρόμπερτ Ίνγκερσολ, έκανε ένα εγκώμιο προς τιμήν του ποιητή. Αργότερα, τα λείψανα των γονιών του, των δύο αδελφών του και των οικογενειών τους μεταφέρθηκαν στο μαυσωλείο. Σήμερα, μνημεία του Γουίτμαν κοσμούν πολλές πόλεις των ΗΠΑ.

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

Το έργο του Γουίτμαν θολώνει τα όρια της ποιητικής φόρμας και της κλασικής πεζογραφίας. Χρησιμοποίησε επίσης ασυνήθιστες εικόνες και σύμβολα στην ποίησή του, όπως σάπια φύλλα, τούφες από άχυρο και συντρίμμια. Έγραφε ανοιχτά για το θάνατο και τη σεξουαλικότητα, περιγράφοντας ακόμη και την πορνεία. Συχνά αποκαλείται πατέρας του ελεύθερου στίχου, αν και δεν τον επινόησε. Τα αποφθέγματα του Walt Whitman ταξίδεψαν καλά λόγω του ασυνήθιστου στυλ του.

Ποιητική θεωρία

Ο Whitman πίστευε ότι υπήρχε μια ζωτική σύνδεση μεταξύ του ποιητή και της κοινωνίας. Αυτό τονίστηκε ιδιαίτερα στο «Song of Myself» με τη χρήση της αφήγησης σε πρώτο πρόσωπο. Ως λάτρης του αμερικανικού έπους, παρέκκλινε από την ιστορική παράδοση της χρήσης υψηλών ηρώων, και αντ' αυτού στράφηκε στις προσωπικότητες των απλών ανθρώπων. Το Leaves of Grass ήταν επίσης μια απάντηση στον αντίκτυπο που είχε η πρόσφατη αστικοποίηση στις Ηνωμένες Πολιτείες στις μάζες. Στο πλαίσιο αυτό είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο το ποίημα του Walt Whitman «O Captain, Captain».

Σεξουαλικός προσανατολισμός

Αν και οι βιογράφοι συνεχίζουν να συζητούν τις κλίσεις του Whitman, συνήθως περιγράφεται ως ομοφυλόφιλος ή αμφιφυλόφιλος. Ο προσανατολισμός του Whitman συνήθως συνάγεται από την ποίησή του, αν και αυτή η υπόθεση αμφισβητείται. Το έργο του απεικονίζει την αγάπη και τη σεξουαλικότητα με έναν πιο γήινο τρόπο, κοινό στην αμερικανική κουλτούρα πριν από την ιατρικοποίηση της σεξουαλικότητας στα τέλη του 19ου αιώνα. Η ποίηση του Walt Whitman χαρακτηρίζεται από έναν λεπτό ομοερωτισμό.

Walt Whitman

Ο Γουίτμαν είναι ο «κύριος» εκπρόσωπος του εθνικού ποιητικού κανόνα, παρόμοιος από αυτή την άποψη με τον Σαίξπηρ, τον Γκαίτε, τον Πούσκιν και τον Δάντη. Είναι προκλητικά ατομικός, σε αντίθεση με οποιονδήποτε από τους προκατόχους του, ή ακόμα και με τους κληρονόμους του, παρά το γεγονός ότι η «παράδοση του Γουίτμαν» όχι μόνο εκπροσωπείται σημαντικά στην ποίηση των Ηνωμένων Πολιτειών, αλλά μπορεί επίσης να εντοπιστεί στην παγκόσμια ποίηση του 20ου αιώνα. αιώνας.

Ο Γουίτμαν είδε το δημιουργικό του καθήκον να δείχνει στη λογοτεχνία «κάτι βαθιά πρωτότυπο, εντελώς ξένο προς το υπερπόντιο πνεύμα, τις εικόνες και τις μορφές». Ο Od ήθελε το στυλ του να είναι από κάθε άποψη συνεπές με την αμερικανική ζωή. «αναπτύχθηκαν από εγχώριες ενώσεις, απεικονίζοντας με τόλμη τη Δύση, ενισχύοντας και ενθαρρύνοντας την ψυχή του έθνους να αναπτυχθεί, έτσι ώστε να οφείλουν τη γέννηση και την ωριμότητά τους αποκλειστικά στην πατρίδα τους» 1. Πράγματι, ο Γουίτμαν πέτυχε να δημιουργήσει το μοντέλο του «Μεγάλου Αμερικάνικου Ποιήματος», αυτό ακριβώς που, από τη γέννηση των Ηνωμένων Πολιτειών, οι πατριώτες συγγραφείς είχαν προβλέψει και χαιρετίσουν εκ των προτέρων ως απόδειξη της πρωτοτυπίας της νεανικής κουλτούρας. Αλλά μόνο λίγοι σύγχρονοι «αναγνώρισαν» τα ποιήματα του Whitman με αυτή την ιδιότητα, η ευρεία αναγνώριση του ποιητή ήρθε μόνο τον επόμενο αιώνα.

«Σύμφωνο» με τον Walt Whitman για λογαριασμό νέων ποιητών, δημιουργών της «Ποιητικής Αναγέννησης» της δεκαετίας του 10-20 του 20ού αιώνα. Ο Έζρα Πάουντ θα ολοκληρώσει και στη συνέχεια - για λογαριασμό της γενιάς του 50-60 (εκπρόσωποι της λεγόμενης "Αναγέννησης του Σαν Φρανσίσκο") - ο Άλεν Γκίνσμπεργκ. Ο Hart Crane και ο W. C. Williams, ο Carl Sandburg και ο Charles Olson συμμετείχαν στη δημιουργία ενός εθνικού ποιητικού έπους στο πνεύμα του Whitman, καθώς και ποιητές που ήταν σαφώς διαφορετικοί από τον Whitman και που φαινόταν ότι ήταν οι αντίποδές του, όπως ο T. S. Eliot ή ο Wallace. Στίβενς. Ο Γουίτμαν αποδείχθηκε ενδιαφέρον για τους επόμενους ως επικός και διαπεραστικά ειλικρινής στιχουργός, ως οραματιστής και αντικομφορμιστής, ως εκπρόσωπος του έθνους και ως η φωνή εκείνων που η κοινωνία σπρώχνει πέρα ​​από τα όρια του γενικά αποδεκτού, ως καλλιτέχνης που βαθιά ένιωσε τη νεωτερικότητα στις αντιφατικές δυνατότητές της, ως στοιχειώδης φιλόσοφος και ανανεωτής της ποιητικής γλώσσας.

Walt Whitman

Η μελέτη του έργου του Whitman στην Αμερική και πέρα ​​από αυτήν ξεκίνησε τη δεκαετία του 20-30 του 20ου αιώνα και ξεκίνησε σοβαρά από τη δεκαετία του '50, όταν η φορμαλιστική προσέγγιση που καλλιεργήθηκε από τη «Νέα Κριτική» αντικαταστάθηκε από ένα ανανεωμένο ενδιαφέρον για την κοινωνική ιστορική, πολιτιστικά θέματα. Τα καλύτερα από τα βιογραφικά και λογοτεχνικά έργα που έγιναν σε αυτό το πνεύμα δεν έχουν χάσει τη σημασία τους μέχρι σήμερα. 2

Η μεγάλη ζωή του Γουίτμαν χωρίζεται από μόνη της σε δύο άνισα μισά: στην απουσία και στην παρουσία της ποίησης - πριν από την εμφάνιση του Leaves of Grass (1855) και μετά. Το ίδιο το γεγονός της γέννησης του βιβλίου μοιάζει σχεδόν με θαύμα: τίποτα στον Walter Whitman των δεκαετιών του '30 και του '40 δεν προμήνυε τον Walt Whitman των δεκαετιών του '50 και του '60. Είναι ακόμη πιο σημαντικό, όταν χαρακτηρίζουμε τα στάδια διαμόρφωσης και ανάπτυξης της προσωπικότητας του ποιητή, να έχουμε κατά νου την ακεραιότητα και τη συνέχεια της μοίρας, τη στενή σύντηξή της τόσο με το κοντινό («σπίτι») όσο και με το ευρύ, γενικό ιστορικό πολιτισμικό συμφραζόμενα.

Η ιδέα του σχηματισμού, της προσωπικής και δημιουργικής εξέλιξης είναι ο πυρήνας του «Leaves of Grass». Είναι λογικό να οικοδομήσουμε μια ανάλυση του βιβλίου του Whitman γύρω από αυτό. Οι εκδόσεις διάρκειας ζωής (εκδόσεις) είναι διαφορετικές μεταξύ τους, αλλά συνδέονται επίσης με συνέχεια: έτσι, προσωρινοί δακτύλιοι σε ένα κομμένο δέντρο καταγράφουν την ανάπτυξή του.

Walter Whitman

"Γεννημένος εδώ από γονείς που γεννήθηκαν εδώ, των οποίων οι γονείς γεννήθηκαν επίσης εδώ..." - σε αντίθεση με πολλούς άλλους, αυτή η γραμμή στο "Song of Myself" δεν περιέχει ποιητική υπερβολή, αλλά κυριολεκτικά αντιστοιχεί στην πραγματικότητα. Οι Whitmans ζούσαν στο Long Island (το παλιό ινδικό όνομα ήταν Pomanok) με μέσα του 17ου αιώνα V. Τότε ήταν που εγκαταστάθηκε εδώ ο γιος ενός Άγγλου από το Buckinghamshire, ο Joseph Whitman, αγόρασε ένα οικόπεδο, ανέλαβε αγροτική εργασία και τον διαδέχθηκαν τα παιδιά και τα εγγόνια του. Ο Walter Whitman, ο πατέρας του μελλοντικού ποιητή, γεννήθηκε στο αγρόκτημα το 1789. Ωστόσο, παραβιάζοντας την οικογενειακή παράδοση, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη ως νέος, όπου όχι μόνο κατέκτησε την τέχνη του ξυλουργού, αλλά εξοικειώθηκε και με τη ριζοσπαστική δημοκρατική και (υπό την άμεση πνευματική καθοδήγηση του Thomas Paine) δεϊστική κοσμοθεωρία. . Το καλοκαίρι του 1816, επέστρεψε στη γενέτειρά του και, με τη νεαρή σύζυγό του, Λουίζ βαν Βέλσορ, κόρη ενός πλούσιου αγρότη από οικογένεια Ολλανδών αποίκων, εγκαταστάθηκε σε ένα σπίτι που είχε φτιάξει με τα χέρια του στην πόλη. του West Hills. Δύο χρόνια αργότερα, το νεαρό ζευγάρι απέκτησε το πρώτο του παιδί, τον Jess, και ένα χρόνο αργότερα, «την τελευταία ημέρα του πέμπτου μήνα του έτους των 43ων Αμερικανικών Πολιτειών» (31 Μαΐου 1819), ο δεύτερος γιος τους, που πήρε το όνομά του από Ο πατέρας του Walter, ήταν Walt Whitman (Walt/Walter /Whitman, 1819-1892). Το 1823, αναζητώντας δουλειά, ο Whitman Sr. αποφάσισε να μετακομίσει στο ταχέως αναπτυσσόμενο Μπρούκλιν, μια μικρή ανεξάρτητη πόλη που τότε τόλμησε να ανταγωνιστεί τη Νέα Υόρκη, της οποίας έγινε μέλος το 1898. Τα επόμενα δέκα χρόνια, η οικογένεια έζησε μια ημινομαδική ζωή (έξι εγκαταστάσεις! ): οι άνθρωποι ζούσαν σε ένα νέο σπίτι μέχρι να βρεθεί αγοραστής για αυτό.

Το σπίτι στο Long Island όπου γεννήθηκε ο Walt Whitman.

Από το 1825 έως το 1830, ο μικρός Walter πήγε στο Πρώτο Δημόσιο Σχολείο του Μπρούκλιν, όπου 200 μαθητές διαφορετικών ηλικιών μελετούσαν γραμματική, ορθογραφία, αριθμητική και γεωγραφία κάθε μέρα από το πρωί έως τις τέσσερις το απόγευμα (και εν μέρει δίδασκαν ο ένας τον άλλον - σύμφωνα με το Lancastrian Σύστημα). Αυτή η περιορισμένη εμπειρία, μάλιστα, εξάντλησε την τυπική σχολική παιδεία του μελλοντικού ποιητή.

Τα ίδια χρόνια, ο Γουίτμαν παρακολούθησε επίσης κυριακάτικο σχολείο στο Μπρούκλιν. Στην οικογενειακή ζωή, όμως, επικρατούσε μια πολύ ελεύθερη στάση απέναντι στη θρησκεία. Η μητέρα μερικές φορές πήγαινε στο σπίτι της προσευχής των Βαπτιστών, ο πατέρας σχεδόν ποτέ δεν πήγε στην εκκλησία, δηλώνοντας συνεπή οικουμενισμό και ανεκτικότητα προς όλες τις θρησκείες (σε αυτό, παρεμπιπτόντως, τον διαδέχτηκε ο γιος του). Μεταξύ των στενών φίλων του Walter Whitman Sr. ήταν ο διάσημος Quaker ιεροκήρυκας Elia Hicks - η παιδική εντύπωση των κηρυγμάτων του θα μείνει στη μνήμη του ποιητή για πολλά χρόνια. Οι απόψεις του Χικς διακρίνονταν από ακραίο φιλελευθερισμό, απαράδεκτο ακόμη και για πολλούς Κουάκερους: βασιζόμενος στη μυστικιστική διαίσθηση, το «εσωτερικό φως», ζήτησε να τιμάται ο Θεός «σε κάθε λεπίδα του χόρτου», παρακάμπτοντας δόγματα, θεσμούς, κανόνες και την ιεραρχία της εκκλησίας. Στο μυαλό του Whitman μέχρι τα βαθιά γεράματα, η μνήμη του Hicks ζούσε ως «ο μόνος δημοκράτης στη θρησκεία, ίσος με τον Jefferson στην πολιτική» 3 .

Σε ηλικία έντεκα ετών, ο νεαρός Walter άρχισε να εργάζεται ως αγγελιοφόρος σε ένα δικηγορικό γραφείο, μετά σε ένα φαρμακείο και αργότερα έγινε μαθητευόμενος στον τυπογράφο μιας μικρής εβδομαδιαίας εφημερίδας. Όταν το 1834 η οικογένεια, έχοντας αποτύχει να επιτύχει την ευημερία και φοβούμενη να την χάσει* στο πλαίσιο μιας βαθύτερης οικονομικής ύφεσης, επέστρεψε στην πατρίδα της, ο Walter παρέμεινε στο Μπρούκλιν. Ωστόσο, έμενε συχνά στο Pomanok - άλλοτε για λίγο, άλλοτε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Από την παιδική του ηλικία και σε όλη του τη ζωή, ερωτεύτηκε την τοπική γαλήνη και χώρο, το ψάρεμα, το κολύμπι στους κόλπους, το τραγούδι των πουλιών στα παράκτια αλσύλλια και το περπάτημα ξυπόλητος στην παραλία. «Ένα νησί σε σχήμα ψαριού» - «ένα νησί με τα πιο γλυκά νερά σε γλυκά ρυάκια - ζωογόνο αέρα και χώμα / Ένα νησί από αλμυρή γη, και αεράκια, και αφρό θάλασσας» 4 - έτσι θυμήθηκε ο Γουόλτ Γουίτμαν! μικρή πατρίδα. Σύμφωνα με το δικό του συναίσθημα, της όφειλε ένα μοναδικό όραμα για τη ζωή και το χάρισμα ενός εξίσου μοναδικού λόγου Σε μεταγενέστερα τετράδια θα διαβάσουμε: «Θαλασσινές λέξεις, ακτή, βάρκα, ναύτης και ψαράς, λέξεις καράβι - έχουμε τόσα πολλά. τους στην Αμερική Ο πληθυσμός αυτών των πολιτειών είναι δεμένος με τη θάλασσα - αγαπούν το νερό, τους αρέσει να είναι κοντά του, να το μυρίζουν, να πλέουν ή να κολυμπούν, να ψαρεύουν, να κυνηγούν καβούρια... Απλά είναι κοντά στο νερό ή στη θέα του. επηρεάζει την ομιλία, τη φωνή και τις εμπειρίες Στις αγορές και στους πάγκους με ψάρια, κατά μήκος των προβλήτων, θα ακούσετε χίλιες λέξεις που δεν θα βρείτε σε κανένα λεξικό - βαριές, δυνατές, σαν κούτσουρα - στα μάτια μου είναι πιο τέλειες από ό,τι. αρχαία αριστουργήματα 5.

Η συνάντηση του γήινου, κατοικημένου στερεώματος και των ταραχών, μυστηριωδών στοιχείων της θάλασσας, η γέννηση της ποίησης από τη γαμήλια ένωση τους είναι το «διασταυρούμενο» θέμα όλης της μελλοντικής ποίησης του Γουίτμαν, ξεκινώντας από το σχετικά πρώιμο «Ένα παιδί πήγε. Forth, 1855). «Σαν αγόρι», θα επιβεβαιώσει σε μεγάλη ηλικία, «ονειρευόμουν να γράψω κάτι, ίσως ποίηση, για την ακτή, αυτή τη μυστηριώδη όψη που χωρίζει, ζευγαρώνει, συνδέει, όπως σε έναν γάμο, ακλόνητη και ρευστή, - για η πειραγμένη φαντασία σε ένα αίνιγμα, το νόημα του οποίου κρύβεται από τα μάτια, για τη μεγάλη επαφή του πραγματικού με το ιδανικό» (3· τ. Ι, σ. 436). Η γραμμή της ακτογραμμής που εκτείνεται πέρα ​​από τον ορίζοντα προσπαθούσε να μοιάζει με τη γραμμή γραμμής του Γουίτμαν και ο ρυθμός της μιμούνταν την ομοιόμορφη κύλιση του κυμάτων σερφ. Το έπος του Ομήρου και του Βιργίλιου, υποστήριξε, δεν τον κατέκλυσε ποτέ με την κλίμακα του, αλλά τον ενέπνευσε να δημιουργήσει, αφού διαβάστηκε για πρώτη φορά και μετά πολλές φορές περισσότερο, όχι στη σιωπή της βιβλιοθήκης, αλλά με πλήρη φωνή στον ο ήχος του σερφ στον ωκεανό.

Με όλη του την αγάπη για τα στοιχεία, ο Γουίτμαν ήταν κάτοικος της πόλης από συνήθεια και πεποίθηση: «κάθε άτομο θα πρέπει να περάσει τουλάχιστον λίγο χρόνο στη νεότητά του στον κόσμο των μεγάλων πόλεων που βράζει», έγραψε σε μια από τις πρώτες δημοσιεύσεις του σε εφημερίδες. «Ζώντας στην ερημιά, χάνεις το άνοιγμα σου στην επικοινωνία, το ρίσκο, το πείραμα, σαν να είσαι καλυμμένος με ένα κέλυφος 6 στο Μπρούκλιν, όπου ο ποιητής πέρασε τα νιάτα και τα νιάτα του, ικανοποιώντας, θα έλεγε κανείς, τις αντίθετες φιλοδοξίες του». ψυχή, που καταλαμβάνει ακριβώς τη μέση θέση μεταξύ της πολύβουης και επιχειρηματικής πανδαισίας του Μανχάταν και της ερημικής έκτασης της αστικής ετερογλωσσίας, του μωσαϊκού, της ποικιλομορφίας και της απρόβλεπτης επαφής θα γίνει μια σημαντική πηγή τροφής της ώριμης ποίησης του Γουίτμαν.

Η εφημερίδα, αναπόσπαστο χαρακτηριστικό του αστικού πολιτισμού, έπαιξε τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξή της. Από μικρός γνώρισε τον κόσμο των εφημερίδων και των τυπογραφείων και στα τέλη της δεκαετίας του '30, αναγκασμένος να εργαστεί ως δάσκαλος στην ύπαιθρο ελλείψει δουλειάς στην πόλη, δεν παρέλειψε να χρησιμοποιήσει τις δεξιότητες που είχε προηγουμένως. απέκτησε και δοκίμασε τις δυνάμεις του ως ρεπόρτερ, συντάκτης και στοιχειοθέτη, ακόμη και διανομέας της δικής του εφημερίδας, του Long Islander (στην οποία δημοσίευσε τα πρώτα του, καταθλιπτικά μπανάλ ποιητικά έργα). Την επόμενη μιάμιση δεκαετία, ο Γουίτμαν περνούσε, τη μία μετά την άλλη, όλες τις τάξεις του συγκεκριμένου σχολείου που αντιπροσώπευε τη φτηνή εφημερίδα, ημερήσια ή εβδομαδιαία, που υπήρχε σε διαφημίσεις, συγκλονιστικές ειδήσεις και πειρατικές αναδημοσιεύσεις δημοφιλών μυθιστορημάτων. Αυτή η ανάγνωση δεν απολάμβανε την εύνοια της πολιτιστικής ελίτ (για αρχή, ένας αγενής κριτικός αστειεύτηκε, υπονομεύει την ηθική και πάνω από όλα, την όραση του αναγνώστη), αλλά ήταν αδύνατο να φανταστεί κανείς την καθημερινή ζωή σε μια μεγάλη πόλη χωρίς αυτήν. Από τη ζωηρή πένα του νεαρού δημοσιογράφου προέκυψαν υλικά της πιο ποικίλης φύσης: ένα ρεπορτάζ από μια πρεμιέρα θεάτρου, το Χρηματιστήριο της Wall Street ή από μια παμπ στο North River, στήλες κουτσομπολιού, σκέψεις για τη δουλειά των συλλεκτών σκουπιδιών της πόλης, οδηγίες σχετικά με τα οφέλη του σιροπιού βατόμουρου για τη δυσεντερία, ακόμη και συμβουλές για το πώς να στριμώχνετε μωρά. Μέχρι την ηλικία των 22 ετών, ο Walter Whitman είχε καθιερωθεί ως αιχμηρός ρεπόρτερ και το 1842 προσκλήθηκε ως αρχισυντάκτης της νεοσύστατης καθημερινής εφημερίδας Aurora στη Νέα Υόρκη.

Η τάση για ηθικολογία δεν εμπόδισε τον μελλοντικό ποιητή να συμμετάσχει ενεργά σε πολιτικές μάχες. Έγινε πατριώτης και δημοκράτης σχεδόν από κληρονομιά: δεν ήταν για τίποτα που τα αδέρφια του έφεραν τα περήφανα ονόματα των Αμερικανών προέδρων - Andrew Jackson, George Washington, Thomas Jefferson. Ο Γουίτμαν θεώρησε ένα από τα σημαντικά -και συμβολικά- γεγονότα της πρώιμης παιδικής του ηλικίας την 4η Ιουλίου 1825, όταν κατά τη διάρκεια μιας εορταστικής πομπής τον σήκωσαν στην αγκαλιά του θρυλικού στρατηγού Λαφαγιέτ. Ενώ σπούδαζε στο Λονγκ Άιλαντ, σαν να ακολουθούσε το παράδειγμα του νεαρού Φράνκλιν, ίδρυσε μια λέσχη συζητήσεων στο σχολείο και αργότερα, αφού μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, γρήγορα εμφανίστηκε ως νέος άνδρας με λαμπερό πολιτικό ταμπεραμέντο, γνωστός ομιλητής , και ακτιβιστής στο Δημοκρατικό Κόμμα.

Του αδύναμο σημείο, όπως αποδείχθηκε με την πάροδο του χρόνου, υπήρχε έλλειψη «υγιεινού πραγματισμού». «Δεν παλεύουμε για να φέρουμε κανέναν στην εξουσία Αγωνιζόμαστε για μεγάλες και ένδοξες αλήθειες» (6, σελ. 56), - αυτό το δείγμα προεκλογικής ρητορικής (προεδρική εκστρατεία του 1840) εξέφραζε τον ειλικρινή ιδεαλισμό του νεαρού Γουίτμαν. Η θέση σε συγκεκριμένα πολιτικά ζητήματα καθοριζόταν πάντα από «υψηλότερους λόγους». Έτσι, σε αντίθεση με τους ριζοσπάστες μεταρρυθμιστές (τους ίδιους Emerson και Thoreau), το 1846-1847 υποστήριξε τον πόλεμο με το Μεξικό, βλέποντας σε αυτόν την αρχή μιας θριαμβευτικής πορείας στον κόσμο των αληθειών του αμερικανισμού. Απορρίπτοντας αποφασιστικά τη δουλεία, διαχωρίστηκε σταθερά από τους υποστηρικτές της κατάργησης, πιστεύοντας ότι κατανοούσαν πολύ στενά τους στόχους τους. Η διατήρηση της ακεραιότητας της ένωσης, υποστήριξε στο άρθρο «Ένωση ενάντια στον φανατισμό», ήταν ένα σημαντικότερο πολιτικό καθήκον από την άμεση χειραφέτηση των Νέγρων ή την απόσχιση των δουλοπάροικων νότιων κρατών.

Γενικά, ο πεισματάρης δημοσιογράφος νοιαζόταν πολύ λίγο για την τήρηση της γραμμής του κόμματος, συχνά μάλωνε με συντρόφους και συμμάχους, με αποτέλεσμα να μετακινείται από εφημερίδα σε εφημερίδα: απολύθηκε από την Aurora το 1846, βρήκε μια νέα θέση στο Μπρούκλιν, ως εκδότης του Eagle. εφημερίδα , αλλά και αυτός χώρισε μαζί της δύο χρόνια αργότερα και άρχισε να επιμελείται το New Orleans Crescent και ως εκ τούτου έκανε το πρώτο ταξίδι στην Αμερική στη ζωή του. Αν και απολάμβανε τη φήμη στον κόσμο των εφημερίδων ως καλός επαγγελματίας, ο Γουίτμαν δεν έκανε καριέρα. Κάθε τόσο έπρεπε να αντιμετωπίσει σκάνδαλα κάθε τόσο αντιμετώπιζε δημόσιες (συμπεριλαμβανομένου του έντυπου) κατηγορίες για καβγά, καβγά ή τεμπελιά. Από την πλευρά του, διαμαρτυρόταν όλο και πιο πικρά για την αδήριτη διαφθορά, τον εγωισμό και τον πόθο για εξουσία των σύγχρονων πολιτικών. Η τελευταία προσπάθεια να βρει υποστήριξη στο στρατόπεδό τους -τον Αύγουστο του 1848, ο Γουίτμαν εκπροσώπησε το Μπρούκλιν στο εθνικό συνέδριο των Free Soilers (της αριστερής πτέρυγας της αντιπολίτευσης του Δημοκρατικού Κόμματος), μετά την οποία άρχισε να επιμελείται την εφημερίδα τους "Freeman" - τελείωσε το αποτυχία, εν μέρει επειδή το τυπογραφείο καταστράφηκε από πυρκαγιά, αλλά κυρίως για έναν εντελώς διαφορετικό λόγο: οι Free Soilers, έχοντας χάσει τις προεδρικές εκλογές, συμβιβάστηκαν με τους δεξιούς Δημοκρατικούς. Ο Γουίτμαν, νιώθοντας για άλλη μια φορά προδομένος, «πληγωμένος στο σπίτι των φίλων», έβγαλε ριζοσπαστικά συμπεράσματα: η Αμερική ξεπέρασε τα κόμματα, από εδώ και πέρα ​​είναι πολύ μεγάλη και πολύ μικρά. Τείνει τώρα να στηρίζεται άμεσα στις δημοκρατικές μάζες, στις οποίες «εντελώς ανεξάρτητη από τους παράλογους ισχυρισμούς των πολιτικών, η θεϊκή φωτιά καίει με κάποιο είδος μανίας» (1· στ. 1, σ. 40).

Παρά το γεγονός ότι τα πρώτα «πραγματικά» (γραμμένα σε ελεύθερο στίχο) ποιητικά έργα του Whitman (όπως το «Blood Money», «Resurgemus», «Boston Ballad») είναι αφιερωμένα σε επίκαιρα πολιτικά γεγονότα, που χαρακτηρίζονται από γκροτέσκο, γεμάτο δημοσιογραφικό πάθος και σαρκασμός, ο ίδιος είναι η καταγγελτική σκηνοθεσία που αισθάνεται όλο και λιγότερο ελπιδοφόρα για τον εαυτό της: σκοπός του Αμερικανού ποιητή δεν είναι να κατηγορεί τις κοινωνικές κακίες, πολύ λιγότερο την πολιτική σάτιρα, αλλά μια γενναιόδωρη ετοιμότητα να αγκαλιάσει το σύνολο και να εναρμονίσει τη συγκρουσιακή ζωή του μια νεανική κοινωνία γεμάτη εκρήξεις. Το ποιητικό σκίτσο από το σημειωματάριο του 1847 είναι ουτοπικό, απραγματοποίητο, ακόμη και σκανδαλώδες ως πολιτικό πρόγραμμα, αλλά φιλοσοφικά μοιάζει με άμεση προσμονή των Φύλλων του Χόρτου:

Τραγουδάω τους δούλους, αλλά και τους ιδιοκτήτες σκλάβων...
Θα σταθώ ανάμεσα σε αφέντες και σκλάβους,
Έχοντας γίνει μέρος και των δύο, για να με καταλαβαίνουν και οι δύο εξίσου... 8

Οι πρώτες ποιητικές εκδόσεις του Whitman, όπως ήδη αναφέρθηκε, χρονολογούνται στα τέλη της δεκαετίας του 1930. Διακρίνονταν, δυστυχώς, από επίπεδη οικοδόμηση, μια μοντέρνα (μετά τη «Θανατόψη» του Μπράιαντ) «κηδεία» τονικότητα και αντίστοιχη θεματολογία (ακολουθούν μερικοί χαρακτηριστικοί τίτλοι: «The End of Everything», «The Punishment of Pride», «We Will Βρείτε την Ειρήνη στο τέλος», «Το μελλοντικό μας πεπρωμένο» κ.λπ.), πάθος για αισθησιασμό, εξωτισμός στο πνεύμα των «θρίλερ» των εφημερίδων. Όχι χωρίς επιτυχία, ο νεαρός συγγραφέας δοκίμασε τις δυνάμεις του και στην πεζογραφία: ένα συναισθηματικό και διδακτικό έργο με τίτλο «Θάνατος στην τάξη» - σχετικά με το απαράδεκτο της επίθεσης στο σχολείο - δημοσιεύτηκε τον Αύγουστο του 1844 στο Δημοκρατικό Επιθεώρηση. Εμφανίστηκε το όνομα του Walter Whitman τίτλος σελίδαςαυτό το δημοφιλές περιοδικό είναι στο ίδιο επίπεδο με τα ονόματα των αναγνωρισμένων προσωπικοτήτων - Whittier, Bryant, Longfellow. Η ιστορία "Franklin Evans, or the Drunkard" (1843), η οποία απεικόνιζε τα δεινά της μέθης και τα πλεονεκτήματα ενός νηφάλιου τρόπου ζωής, παρουσιάστηκε στο κοινό ως "το έργο ενός διάσημου Αμερικανού συγγραφέα" (σε μεταγενέστερες συνομιλίες, ισχυρίστηκε ο Whitman ότι δημιούργησε αυτό το έργο σε τρεις ημέρες, εμπνεόμενος από την υπόσχεση αλκοόλ και την ειλικρινή επιθυμία να συνεισφέρει στη δημόσια υγεία). Ο πρόλογος τόνιζε ότι το βιβλίο απευθυνόταν «όχι στους κριτικούς, αλλά στους ανθρώπους» 9 . Επιπλέον, αναπτύχθηκε η ιδέα ότι η «λαϊκή» μυθοπλασία, παρά το εγγενές λαϊκό της ύφος, δεν αξίζει μια περιφρονητική στάση από τους λογοτεχνικούς κριτές, αλλά τη μεγαλύτερη προσοχή. «Μέχρι τώρα... ο κόσμος, σαν ένα πλήθος από κατάφυτα αγόρια, δεν είχε κάποια γούστα και δεν υποψιαζόταν καν το μεγαλείο, τον σκοπό και το γιγάντιο ανάστημά τους». Με αδιάκριτη απληστία ο απλός λαός είναι έτοιμος να καταπιεί κάθε φαγητό που του προσφέρεται. Πολύ σύντομα όμως "... αναπτύσσει γούστο. Η νεότερη γενιά καταλαβαίνει ξεκάθαρα τι θέλει και θα το πετύχει. Θα ακολουθήσει μόνο αυτούς που το πνεύμα τους είναι συντονισμένο με το δικό τους!" 10

Whitman το 1854, ένα χρόνο πριν από την έκδοση των Leaves of Grass

Μέχρι το 1855, ο Walter Whitman ήταν συγγραφέας 24 πεζών και 19 ποιητικών έργων, για να μην αναφέρουμε αμέτρητες ιστορίες εφημερίδων. Είναι σχεδόν αδύνατο να αναγνωρίσουμε τον μελλοντικό ποιητή σε αυτά. Οι πρώιμες συγγραφικές προσπάθειες, μαζί με τις επιστημονικές, αισθητικές και άλλες προτιμήσεις του νεαρού δημοσιογράφου, θα γίνουν το «χούμο» μέσα από το οποίο και εν μέρει χάρη στο οποίο θα αναπτυχθούν τα «Φύλλα του Χόρτου».

Ένας μεγάλος λάτρης του θεάτρου από την παιδική του ηλικία, ο Γουίτμαν, στα χρόνια που εργαζόταν σε εφημερίδα (δεκαετίες 30 και 40), έλαβε μια εξαιρετική ευκαιρία να συνδυάσει το προσωπικό του πάθος με τις επαγγελματικές του υποχρεώσεις. Δεν χάνει ούτε μια πρεμιέρα, όπερα ή δράμα, περιγράφοντας αναλυτικά τις εντυπώσεις του σε κριτικές και ρεπορτάζ. «Πάντα επικοινωνούσα πολύ με ηθοποιούς, ήξερα πολλούς από αυτούς, καλούς και κακούς (3· v, 4, σελ. 5, 9) ο ίδιος, κατά καιρούς, δεν ήταν αντίθετος να ενεργήσει ως αστυνομικός: στο δικό του Νεολαία του άρεσε να απαγγέλλει Σαίξπηρ στα πλοία ή σε όλα τα λεωφορεία της Νέας Υόρκης, με φόντο μια χαοτική πολυφωνική «χορωδία» του πλήθους, και στα τέλη της δεκαετίας του '40, έχοντας έρθει κοντά στον θίασο ερασιτεχνών ηθοποιών του Μπρόντγουεϊ, έπαιξε πολλές φορές στο Στο θέατρο τον τράβηξε ο αυθορμητισμός της επικοινωνίας με το κοινό, η ευτυχής αμοιβαιότητα, την οποία επιδίωκε να πετύχει στο ποιητικό του έργο, ο Walter Whitman έπαιξε με συνέπεια τον ρόλο του ποιητή-Walt: μια περίπτωση «ζωής-δημιουργικότητας» που δεν είναι καθόλου σπάνια στη ρομαντική και μεταρομαντική κουλτούρα μπορεί να ονομαστεί αυτοπροσωπογραφίες κατ' αναλογία με τα έργα των ζωγράφων, η πόζα και Η έκφραση του προσώπου είναι τόσο εύγλωττη, σκόπιμη και οι οδηγίες προς τον εαυτό του στο σημειωματάριο είναι επίσης αξιοσημείωτες: «Δυνατό, εκφραστικό πρόσωπο. Χάρη στην επίμονη άσκηση, τη μυϊκή και διανοητική άσκηση, καθώς και τη συνεχή προπόνηση του προσώπου, όλοι οι μύες θα γίνουν έτοιμοι για κάθε έκφραση - φρίκη, θυμό, αγάπη, έκπληξη, σαρκασμό».

Τα μουσικά γούστα του Γουίτμαν ήταν αυθόρμητα και ποικίλα. ΜΕ εφηβείαήταν τακτικός και θαυμαστής της όπερας. Στην Αμερική στα μέσα του 19ου αιώνα. Η όπερα είναι ένα παράδειγμα τέχνης που είναι και «υψηλή» και δημοφιλής. Πλήθος προσκεκλημένων ερμηνευτών έπαιζαν κάθε χρόνο στη Νέα Υόρκη, ανάμεσα στα είδωλα της δεκαετίας του '50, ξεχώριζε η «σουηδική αηδόνα» Τζένη Λιντ και το θέμα του ιδιαίτερου θαυμασμού του Γουίτμαν, η Ιταλίδα Μαριέττα Αλμπόνι. Το πάθος του Γουίτμαν για την όπερα, ιδιαίτερα την ιταλική, θα επηρεάσει άμεσα την ώριμη ποίησή του, την οποία ο ίδιος παραδέχεται με ευγνωμοσύνη: «Αν δεν ήταν η όπερα, δεν θα είχα γράψει ποτέ Leaves of Grass» (3· τ. 4, σ. 319). «Τα νεανικά μου χρόνια ήταν τόσο γεμάτα εμπειρίες, απολαύσεις και αναβαθμίσεις, που θα ήταν παράξενο αν δεν χρωματίζονταν όλη η μελλοντική μου δουλειά» (3, τ. 2, σελ. 173). η καρδιά" (μουσική της καρδιάς) ως το αντίθετο και συμπλήρωμα της μουσικής τέχνης (έντεχνης μουσικής) των ξένων βιρτουόζων. "Το μουσικό γούστο, διαδεδομένο στους ανθρώπους", λέει ένα από τα υλικά της εφημερίδας του 1855, "είναι το πιο σίγουρο σημάδι του την ηθική του καθαρότητα, την αγάπη για τη ζωή και την πνευματικότητά του. Προωθεί την ανάπτυξη του κοινωνικού συναισθήματος, καταστέλλει τις πιο χονδροειδείς εκδηλώσεις πάθους, αντικαθιστώντας τις με όμορφες μορφές γεμάτες καλλιτεχνία» 12.

Στην ποίηση του Whitman, οι ερευνητές μετρούν περισσότερες από διακόσιες λέξεις (οι περισσότερες από τις οποίες χρησιμοποιούνται επανειλημμένα) που σχετίζονται με τη μουσική, από τις οποίες πάνω από εκατό σχετίζονται με τη φωνητική και το τραγούδι. Μέχρι πολύ μεγάλη ηλικία, θυμόταν όλες τις «μεγάλες φωνές» (κήρυκες, ηθοποιούς, τραγουδιστές, απλώς γνώριμους άνδρες και γυναίκες), που αυτόν - με διαφορετικούς τρόπουςώρα που είχα την ευκαιρία να ακούσω. Ονειρευόμενος μια καριέρα ως ρήτορας και λέκτορας, ο Whitman ασχολήθηκε σοβαρά με την ανάπτυξη και την ανάπτυξη της δικής του φωνής, ιδιαίτερα, υπενθύμισε αυστηρά στον εαυτό του στις σελίδες του σημειωματάριου του: «Για τέλεια φωνή, δίαιτα και ποτό» 13 . Η «τέλεια φωνή», η «θεϊκή δύναμη να προφέρει λέξεις» στα μάτια του είναι μια άμεση και ακαταμάχητη έκφραση μιας «ανεπτυγμένης ψυχής», πνευματικής τελειότητας.

Ο Γουίτμαν ενδιαφερόταν επίσης έντονα για τη ζωγραφική και, στην εποχή του, την πολύ νεαρή τέχνη της φωτογραφίας. Το τελευταίο απολάμβανε τεράστια δημοτικότητα στις Ηνωμένες Πολιτείες: μέχρι το 1853, υπήρχαν περισσότερα φωτογραφικά στούντιο μόνο στο Μανχάταν παρά σε ολόκληρη τη Μεγάλη Βρετανία. Ο Γουίτμαν κοίταξε με ενδιαφέρον έναν νέο τρόπο αναπαραγωγής της ζωής - την «τίμια τέχνη», η οποία, σε αντίθεση με τη ζωγραφική, δίνει «μια λέξη στη φύση». Σε παρόμοιες κατηγορίες, στη συνέχεια διατύπωσε το αισθητικό έργο του δικού του έργου: στα «Φύλλα του Χόρτου», σημείωσε σε μια συνομιλία του με τον H. Traubel, «όλα είναι κυριολεκτικά φωτογραφημένα χωρίς ποιητική» 14.

Στις αρχές της δεκαετίας του '50, ο Γουίτμαν συμμετείχε με ενδιαφέρον σε συναντήσεις της "Καλλιτεχνικής Ένωσης" καλλιτεχνών του Μπρούκλιν και έδωσε διαλέξεις για την τέχνη εκεί - στον κολακευτικό ρόλο του "μικρού Ράσκιν". Τόσο στην πρώιμη όσο και στην τελευταία του δουλειά, η ζωή εμφανίζεται συχνά ως μια μεγαλειώδης συλλογή γραφικών εικόνων, που αναβιώνουν από τη μνήμη για στοργική περισυλλογή. Ένα από τα αμέτρητα παραδείγματα είναι το ποίημα «My Picture Gallery»:

ΣΕ μικρό σπίτιΚρέμασα φωτογραφίες, αυτό δεν είναι ένα σπίτι που μένει πάντα μόνο του,
Είναι στρογγυλό, μόνο μερικές ίντσες από τον έναν τοίχο στον άλλο.
Κοίτα, όμως, υπάρχει αρκετός χώρος σε αυτό για όλα τα θεάματα του κόσμου, για τη μνήμη των πάντων!

(μτφρ. D. Silvestrov)

Από σημειωματάρια και έναν τεράστιο αριθμό δημοσιευμένων κριτικών, μπορεί κανείς να κρίνει τι, πόσο και κυρίως, πώς διάβαζε ο Γουίτμαν εκείνη την εποχή. Σύμφωνα με τον βιογράφο του ποιητή, είναι απίθανο να υπήρχαν πολλοί συγγραφείς στην Αμερική, χωρίς να υπολογίζουμε την ομάδα Concord και Boston, που θα διάβαζαν τόσο πολύ, θα ήταν τόσο ειλικρινείς και σοβαροί στην αναζήτηση των αξιών της ζωής. Ο ρομαντικός και ταυτόχρονα λαϊκιστικός προσανατολισμός των λογοτεχνικών προτιμήσεων του πρώιμου Γουίτμαν είναι προφανής: μεταξύ των σύγχρονων Ευρωπαίων πεζογράφων, εκτιμούσε τον Ντίκενς, τον Τζορτζ Σαντ και τον Γιουτζίν Σου πάνω από άλλους. Ταυτόχρονα, είναι ξένος σε άκαμπτες προτιμήσεις: «βγάζει το καπέλο του» τελετουργικά σε εγχώριες διασημότητες - W. C. Bryant, G. W. Longfellow, αλλά παρακολουθεί με ενδιαφέρον και συμπάθεια τις αντιξοότητες της ατυχούς μοίρας του Edgar Allan Poe (ένας από τους ιστορίες δημοσιεύτηκαν στην εφημερίδα Eagle Poe, καθώς και πληροφορίες για τον θάνατο και την κηδεία της νεαρής συζύγου του Βιρτζίνια). Ο Γουίτμαν ενδιαφέρεται σαφώς σε αυτό το στάδιο όχι τόσο για τα πλεονεκτήματα της ποιητικής μορφής όσο για τις προσωπικότητες και τις τύχες των ποιητών - Μπερνς και Μπάιρον, Ούγκο και Χάινε. Όπως μπορείτε να μαντέψετε, τα δοκιμάζει μόνος του: «Η Shelley, όπως και ο Μπερνς, με ενδιαφέρει πρωτίστως ως άτομο, ... δεν με ενδιαφέρουν τόσο τα ποιήματά τους όσο για τις ζωές τους» (10· στ. 2 , σελ. 69-70). Η ιδιαίτερη προσοχή του εφιστάται στην «Ποίηση και αλήθεια» του Γκαίτε ως «μια απλή, ανεπιτήδευτη και αληθινή ιστορία για τη ζωή ενός λαμπρού ανθρώπου - για το πώς ωρίμασε η συνείδησή του στα πρώτα του χρόνια, τι εντύπωση του έκαναν τα γεγονότα και τα πράγματα, πότε και πώς κατέβηκε πάνω του το θρησκευτικό του συναίσθημα, τι σκεφτόταν για τον Θεό πριν ενσταλάξει τη βιβλιογραφία, πώς αναπτύχθηκε η ψυχή του... με μια λέξη, ολόκληρη η μακρά αλυσίδα των ατυχημάτων και των περιπετειών, της εσωτερικής εργασίας και των εξωτερικών δοκιμασιών. όλα όσα συνθέτουν την ανθρώπινη προσωπικότητα» (10· τ. Ι, σ. 142).

Τα ίδια αυτά χρόνια, ο Γουίτμαν μελέτησε τα θεωρητικά μανιφέστα των Ευρωπαίων ρομαντικών, τα φιλοσοφικά έργα του Σλέγκελ, τη Biographia Literaria (Λογοτεχνική Βιογραφία) του Κόλριτζ και την Άμυνα της Ποίησης του Σέλλεϋ. Ιδιαίτερο ρόλο όμως στη διαμόρφωση της αισθητικής και της κοσμοθεωρίας του ανήκει στη φιλοσοφία του αμερικανικού υπερβατισμού. Η ομολογία του Γουίτμαν είναι ευρέως γνωστή: «Έβρασα, έβρασα, έβρασα, αλλά έφτασα στο σημείο βρασμού χάρη στον Έμερσον» 15. Η διδασκαλία του Έμερσον για την «αυτοεμπιστοσύνη», που απελευθερώνει το πνεύμα και τελικά μεταμορφώνει τον κόσμο, βοήθησε τον Γουίτμαν να επισημοποιήσει τις δικές του παρόμοιες αλλά ασαφείς ιδέες και να κάνει μια αποφασιστική ανακάλυψη στη δημιουργική ανάπτυξη. Θα σπεύσει να στείλει την πρώτη έκδοση του «Leaves of Grass» ως δώρο στον σοφό Concord και θα λάβει ως απάντηση μια επιστολή που θα περιέχει μια ενθαρρυντικά υψηλή αξιολόγηση του βιβλίου. Στη συνέχεια, η σχέση μεταξύ του ποιητή και του φιλοσόφου αναπτύχθηκε άνισα, ήταν μάλλον «cool»: Ο Emerson δεν μπορούσε να δεχτεί το σοκαριστικό ύφος και συμπεριφορά του Whitman (που συζητείται παρακάτω), ο Whitman, με τη σειρά του, ένιωσε την ανάγκη να αποστασιοποιηθεί από το ένα τον οποίο ανακήρυξε ως «δάσκαλό» του. Ελάχιστα εντυπωσιάστηκε από τον ψυχρό διανοούμενο του Έμερσον και τον αυτοικανοποιημένο δογματισμό που μεγάλωσε με τα χρόνια. Ο Γουίτμαν δήλωσε μάλιστα σε μερικούς από τους συνομιλητές του (σε αντίθεση με τα στοιχεία) ότι δεν είχε διαβάσει τα δοκίμια του Έμερσον πριν από το 1856. Αλλά σε μεγάλη ηλικία, έχοντας εγκαταλείψει τον δισταγμό και τις πολεμικές ακρότητες, αναγνώρισε με ευγνωμοσύνη την υψηλή αξία της σκέψης του Έμερσον ως κίνητρο στη δημιουργική αναζήτηση και ανάπτυξη: « Αυτά τα βιβλία γεμίζουν -και γεμίζουν τέλεια- ένα από τα στάδια της ζωής σου, την πνευματική σου ανάπτυξη, και σε αυτόν τον ρόλο είναι απίστευτα χρήσιμα» (10, τ. 2, σ. 516).

Παρόμοιο ρόλο στη δημιουργική βιογραφία του Whitman έπαιξαν τα βιβλία του T. Carlyle, ιδίως οι ιδέες του ότι η ηρωική αποστολή της μεταμόρφωσης σύγχρονος κόσμοςμόνο ο ποιητής μπορεί να το κάνει. Ακολουθώντας την Carlyle, ο νεαρός Whitman, με τη θέρμη ενός νεοφώτιστου, δηλώνει: ο ποιητής είναι σε θέση «να πηδήξει εύκολα... κάθε μεταρρυθμίσεις και έργα που ενθουσιάζουν την εποχή μας και να ακολουθήσει κατευθείαν στη δημιουργία τέλειων ανδρών και γυναικών». Μόλις εμφανιστούν, λέει, θα εφαρμοστούν όλες οι μεταρρυθμίσεις, όλα τα καλά σχέδια. Χωρίς αυτά, όλες οι μεταρρυθμίσεις, όλα τα καλά σχέδια, όλες οι προσπάθειες είναι άχρηστες και άβουλες (11· σ. 38). «Σε όλους τους μεγάλους επαναστάτες, τους ανακαινιστές του κόσμου... βρίσκουμε την καλλιτεχνική έμπνευση στην υψηλότερη κορυφή της» (11, σ. 59).

Το καλοκαίρι του 1852, ο 33χρονος Walter Whitman, γνωστός πολιτικός ομιλητής και πολεμιστής εφημερίδων, συντάκτης έμπειρος σε μάχες περιοδικών, ο άνθρωπός του στους κύκλους της καλλιτεχνικής μποημίας της Νέας Υόρκης (το 1848 πόζαρε για μια δαγκεροτυπία στο η εικόνα ενός δανδή της Νέας Υόρκης - με μοντέρνο καπέλο μπόουλερ, με μπουτονιέρα, μπαστούνι και ειρωνικό στραβισμό), αλλάζει δραματικά τον τρόπο ζωής του και ταυτόχρονα το στυλ συμπεριφοράς, ένδυσης κ.λπ. Απροσδόκητα για πολλούς, γυρίζει σε ξυλουργό: ακολουθώντας το πρότυπο και το παράδειγμα του πατέρα του, χτίζει και πουλά σπίτια, αλλά όχι ιδιαίτερα, ενοχλώντας τον εαυτό σου. Προφανώς, η αλλαγή επαγγέλματος είναι για εκείνον μια συμβολική χειρονομία. Από εδώ και πέρα, δεν είναι ένα γνώριμο πρόσωπο στη Νέα Υόρκη, αλλά μια σταγόνα στον ωκεανό του έθνους - έχει απελευθερωθεί από έτοιμες, στένσιλ φόρμες για να δημιουργήσει νέες. Στις σελίδες τετράδιαΟι ιδέες του Whitman στα τέλη της δεκαετίας του '40 και στις αρχές της δεκαετίας του '50 αποκρυστάλλωσαν τα σχέδιά του, τα οποία απείχαν ακόμη πολύ από την υλοποίηση. Τα πεζογραφήματα και τα ποιητικά σκίτσα συνυπάρχουν με σκίτσα σκηνών του δρόμου, πρόσωπα, υπομνήματα για επαγγελματικές ημερομηνίες, διευθύνσεις και επώνυμα κάποιου, ιστορικές ημερομηνίες και επιστημονικά δεδομένα. Ο Γουίτμαν ενδιαφέρεται για αρχαίους πολιτισμούς, μύθους και θρησκείες, επισκέπτεται συχνά το Αιγυπτιακό Μουσείο στη Νέα Υόρκη, διαβάζει πολύ, έστω και τυχαία, για την ιστορία και την εθνογραφία, υιοθετώντας την άποψη που διαμορφώθηκε στη ρομαντική εποχή για την ανάπτυξη της ανθρωπότητας ως ενιαίο ρεύμα στην ποικιλομορφία του, που κινείται από το σκοτάδι των αιώνων στο παρόν και πιο μακριά στο μέλλον. Παράλληλα, εξοικειώνεται με διαλέξεις και δημοφιλή βιβλία για την αστρονομία, εξοικειώνεται με τη γεωλογία και τις τελευταίες θεωρίες για την ανάπτυξη της Γης. Όλα αυτά - βιβλία, συνομιλίες με επιστήμονες και αμαθείς ανθρώπους, τυχαία επιλεγμένα γεγονότα και δηλώσεις - θα ονομαστούν αργότερα "χούμο" από το οποίο θα αναπτυχθεί το βιβλίο του.

Ένα άπληστο ενδιαφέρον για τη νεωτερικότητα ως ένα ετερόκλητο πολιτιστικό κέλυφος (κατά τον Carlyle, «ρούχο») ενός ατόμου, που διαμορφώνει την εμφάνισή του και τον τρόπο σκέψης του, συνόδευε τον Whitman σε όλη του τη ζωή. Μια άλλη πεποίθηση, εξίσου σταθερά ομολογημένη από τον ίδιο, ήταν ότι «ο άνθρωπος είναι πάντα ισχυρότερος από τις περιστάσεις, η φύση του προστατεύεται από αυτές με έναν μαγικό κύκλο μέσα στον οποίο οι υλικές δυνάμεις δεν έχουν δύναμη να διεισδύσουν» (10, v. I. , σελ. 196). Επιβεβαιώνοντας τη θεμελιώδη «αμοιβαία διαπερατότητά» του με μοντέρνα ζωήκαι την κουλτούρα, το «εγώ» του Whitman εκτιμά πάνω από όλα την ικανότητα σε άλλες στιγμές να στέκεται πάνω τους, να ατενίζει τη φασαρία που βράζει αποστασιοποιημένα, υπό το φως του Νόμου, που χρησιμεύει σε ένα άτομο ως «αόρατο στήριγμα», όπως στο “Song of Myself”:

Μακριά από αυτή τη φασαρία και τον κόπο στέκεται αυτό που είμαι,
Στέκεται, δεν βαριέται ποτέ, εφησυχάζει, συμπαθεί, αδρανεί, ολόκληρο,
Στέκεται και κοιτάζει κάτω, στέκεται ίσια ή ακουμπάει το χέρι του λυγισμένο στον αγκώνα σε κάποιο αόρατο στήριγμα... .*

Σχεδόν σε όλη τη διαδρομή δημιουργική διαδρομήο ποιητής συνοδευόταν από την αδιαφορία του κοινού (σε κάθε περίπτωση, το ευρύ, δημοκρατικό κοινό - το ίδιο στο οποίο απευθύνθηκε και απελπισμένος έκανε τον δρόμο του) και την αλλοτριωμένη απροθυμία κατανόησης από την πλευρά της κριτικής, αλλά υποστηρίχθηκε από τη δική του αδιαλλαξία και την πεισματική του αυτοπεποίθηση. Στο τέλος της ζωής του, το βιβλίο, ολοκληρωμένο αλλά ουσιαστικά ημιτελές, γίνεται όλο και περισσότερο αισθητό από τον ίδιο ως πηγή δύναμης και υποστήριξης. Τώρα πρέπει να αναλογιστούμε την ιστορία της διαμόρφωσης του αριστουργήματος, που καλύπτει περισσότερες από τρεις δεκαετίες, δραματική, ανώμαλη, που δεν θυμίζει καθόλου τη συστηματική κατασκευή του δικού της μαυσωλείου. Η πρώτη (1855) και η τρίτη (1860) εκδόσεις του Leaves of Grass, κατά τη γνώμη πολλών κριτικών και αναγνωστών, ξεπερνούν σε γοητεία και ακεραιότητα την τελική, λεγόμενη «θάνατη» έκδοση του 1891. Ο Whitman όχι μόνο έχτισε, αλλά μερικές φορές επίσης καταστράφηκε, μερικές φορές τα σχέδιά του κατέρρευσαν από μόνα τους ή τα παρατούσαν αβοήθητα. Η αίσθηση της πολυφωνικής, εύθυμης αρμονίας που παραμένει ο κυρίαρχος τόνος του βιβλίου δεν ήταν απλώς μια χαρούμενη ποιότητα της φύσης του Γουίτμαν, αλλά το αποτέλεσμα μιας δια βίου πεισματικής αντίστασης στην κοινωνική και ηθική εντροπία.

1 Whitman, Walt. Η αλληλογραφία. Εκδ. by E. H. Miller vok 1-1 k.„ 1961-1963, v. 2, σελ. 117. «U 3-NY>

2 Για παράδειγμα: L//el G. F The Solitary Singer. Μια κριτική βιογραφία του Whitman. N.Y., New York Univ. Press, 1955 (αναθ. έκδ. 1967; Rpt. With a new preface. Chicago, Univ. Of Chicago Press, 1985); Asselineau R tp Εξέλιξη του Walt Whitman. Η δημιουργία μιας προσωπικότητας. Cambridge Mass., Harvard Univ. Press, 1960; Asselineau R. The Evolution of Walt Whitman. Η δημιουργία ενός βιβλίου. Cambridge, Mass., Harvard Univ. Press 1962; Miller J. E. Critical Guide to Leaves of Grass. Σικάγο, Παν. of Chicago Press, 1957; Wascow H. J. Whitman: Explorations in Form. Σικάγο, Παν. of Chicago Press, 1966; Miller E. H. Walt Whitman's Poetry: A Psychological Journey, Βοστώνη, 1968.

Πιο πρόσφατα έργα περιλαμβάνουν: Kaplan J. Walt Whitman: A Life. Ν.Υ., Simon and Schuster, 1980; Hollis C. C. Language and Style in Leaves of Grass. Baton Rouge, Louisiana State Univ. Press, 1983; Reynolds D. S. Walt Whitman's America, 1995.

3 Traubel H. Με τον Walt Whitman στο Camden. v. 1, Βοστώνη, 1906; v. 2, Ν.Υ., 1908; v. 3, Ν.Υ., 1914; v. 4. Εκδ. από S. Bradley, Philadelphia, 1953; v. 5. Εκδ. του G. Traubel. Carbondale, 1964; v. 6. Εκδ. του G. Traubel. Carbondale, 1982; v. 2, σελ. 36. (Βλέπε επίσης: «Elias Hicks» // Whitman, Walt. Prose Works, 1892, σε 2 τόμους, N.Y., New York Univ. Press, 1964, τ. 2, σσ. 626-649).

5 Whitman, Walt. Daybooks και Notebooks. Εκδ. από τον W. White. Ν. Υ., 1978, v. 3, σελ. 749.

6 Rubin J. J. The Historic Whitman. Philadelphia, Pennsylvania Univ. Press, 1973, σελ. 235.

7 Walt Whitman της Νέας Υόρκης Aurora. Συντάκτης στο Twenty Two. Εκδ. από τους J. J. Rubin και C. H. Brown. Philadelphia, Pennsylvania Univ. Press, 1952, σσ. 116-117.

8 Whitman, Walt. Συγκέντρωση των Δυνάμεων (2 τόμοι). Εκδ. από C. Rodgers, J. Black. N.Y., 1920, v. 1, σελ. 222.

10 Whitman, Walt. Η ασυλλόγιστη ποίηση και πεζογραφία (2 τόμοι). Εκδ. από τον E. Hol-loway. N. Y., 1932, v. 2, σελ. 280.

11 Walt Whiman's Workshop A Collection of Unpublished Prose Conscription by C. G. Furness, 38.

12 Faner R. D. Walt Whitman and Opera. Carbondale, Illinois Univ. Press, 1951, σελ. 43.

13 Canel J. Rythme et langage dans la Ire edition de "Leaves of Grass". ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. α., σελ. 40.

14 Παρατίθεται. από: Reynolds D. S. Walt Whitman's A Cultural Biography, 1995, σελ.

15 Whitman, Walt, Leaves of Grass. Έγκυρα Κείμενα. Πρόλογοι. Εκδ. από τους S. Bradley και H. W. Blodgett. Ν.Υ., 1973, πίν. 720.

Βιογραφία

WHITMAN Walt (31 Μαΐου 1819, West Hills, Νέα Υόρκη - 26 Μαρτίου 1892, Camden, New Jersey), Αμερικανός ποιητής. Το κύριο βιβλίο του, «Leaves of Grass», δημοσιεύτηκε έξι φορές κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα, με κάθε επανέκδοση, συμπεριλαμβανομένων νέων κύκλων ποιημάτων, παρέμεινε ένα ενιαίο ποιητικό έργο που περιέχει μια πολύπλευρη και ολιστική εικόνα της Αμερικής, όπου η ιδέα της ​θριάμβευσε η δημοκρατία. Τον 20ο αιώνα, το Leaves of Grass αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο σημαντικά λογοτεχνικά γεγονότα που σημάδεψαν την επανάσταση στην ποίηση που σχετίζεται με την έλευση του ελεύθερου στίχου (ελεύθερος στίχος), ένα καινοτόμο σύστημα στίχων που πρωτοστάτησε ο Whitman.

Γιος του Μανχάταν

Το "Song of Myself", το οποίο είχε ήδη συμπεριληφθεί στην πρώτη έκδοση του "Leaves of Grass" (1855) και διατηρήθηκε σε όλες τις επόμενες εκδόσεις, περιέχει μια αυτοπροσωπογραφία ενός ανθρώπου που αισθάνεται τεράστια πνευματική δύναμη και είναι προικισμένος με μια ακλόνητη αγάπη για τη ζωή, που συνδυάζεται οργανικά με την πίστη στο όμορφο παρόν και το μεγάλο μέλλον της χώρας σας. Αυτό καλλιτεχνική εικόναμεταφέρει μερικά από τα πραγματικά χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του Whitman. Προερχόμενος από δημοκρατικό υπόβαθρο, μέχρι το τέλος των ημερών του θεωρούσε τον εαυτό του «γιο του Μανχάταν»: έναν άνθρωπο για τον οποίο οι πεποιθήσεις, οι έννοιες και οι ελπίδες των απλών Αμερικανών ήταν βαθιά συνδεδεμένες με τις δικές του. Μη αντιλαμβανόμενος ποτέ τον εαυτό του ως καλλιτέχνη που μπορεί να έχει μια συγκρουσιακή σχέση με τον κόσμο της καθημερινής αμερικανικής πραγματικότητας γύρω του, ο Whitman προσπάθησε να μιλήσει εκ μέρους εκατομμυρίων συμπατριωτών του. Οι έννοιες «μάζα», «λαός», «δημοκρατία» είναι συνώνυμες γι' αυτόν. Στα ποιήματά του, ο «γιος του Μανχάταν» δοξάζεται όχι ως μοναδική ανθρώπινη προσωπικότητα, αλλά ως «κόσμος», ως προσωποποίηση της εθνικής συνείδησης και της αμερικανικής (και ίσως της παγκόσμιας) ψυχής.

Από τα νιάτα του, συνηθισμένος να εργάζεται ως ξυλουργός, στοιχειογράφος, δάσκαλος δημοτικού και ρεπόρτερ για μικρές εφημερίδες, έτσι ώστε να μην του έμεινε σχεδόν καθόλου χρόνος για εις βάθος διανοητικές σπουδές, ο Γουίτμαν δεν έλαβε συστηματική εκπαίδευση. Ωστόσο, αφομοίωσε, αν και όχι αρκετά βαθιά, τη φιλοσοφία του συμπατριώτη του R. W. Emerson, ο οποίος τεκμηρίωσε το σύστημα αντιστοιχιών μεταξύ των φαινομένων φυσικής και πνευματικός κόσμος, καθώς και το ηθικό δόγμα της «αυτοπεποίθησης», που εξυψώνει τις δημιουργικές δυνατότητες κάθε ανθρώπου προικισμένου με το θάρρος της γνώσης και της ανεξαρτησίας της σκέψης. Σε άλλους σημαντική πηγήΟι ιδέες που ενσωματώθηκαν ποιητικά στα «Leaves of Grass» ήταν οι έννοιες του ουτοπικού σοσιαλισμού (προσπάθησαν επανειλημμένα να τις εφαρμόσουν στην πράξη στην Αμερική εκείνη την εποχή, ιδρύοντας κομμούνες και φαλαστήρια) και η κατανόηση της ιστορίας, η οποία έλαβε την πιο συνεπή ενσάρκωση στο βιβλίο του J. Michelet «The People» (1846), όπου η ιστορία ερμηνεύεται ως η ελεύθερη δημιουργικότητα των μαζών.

Από την παιδική ηλικία, εμποτισμένη με την πεποίθηση ότι θεϊκή καταγωγήβρίσκεται σε κάθε άτομο και επομένως η αδελφότητα είναι μια φυσική κατάσταση στην οποία σίγουρα θα οδηγήσει η ανάπτυξη κοινωνικές σχέσεις(κυρίως στην Αμερική), ο Whitman δοξάζει την ενότητα της ύπαρξης και την ισότητα όλων των μορφών της. Το γρασίδι, αόρατο αλλά άφθαρτο, όπως και η ίδια η ζωή, αποδεικνύεται μια μεταφορά που αποδίδει με μεγαλύτερη ακρίβεια το πάθος της ποίησής του.

Μεγάλος δρόμος

Διακηρύσσοντας ότι γι' αυτόν δεν υπάρχει τίποτα εξωγήινο στη γη και ότι όλοι οι άνθρωποι είναι εξίσου κοντά του, ανεξάρτητα από την κοινωνική τους θέση, φυλή, φύλο, θρησκεία κ.λπ., ο Whitman εμφανίζεται ως υπέρμαχος της σοσιαλιστικής ιδέας στην πιο γενική διατύπωση. Ταυτόχρονα, αναγνωρίζει τον εαυτό του ως μυστικιστή, οραματιζόμενος μια εποχή όπου όλες οι συγκρούσεις, οι αντιφάσεις και οι ανομοιότητες θα εξαφανιστούν, έτσι ώστε η ζωή να γίνει ένας απείρως πολύπλοκος, μεταβλητός, αλλά αναπόσπαστος οργανισμός, ένα «ηλεκτρικό σώμα», όπως αναφέρεται σε ένα από τα ποιήματα του προγράμματος. Η σωματικότητα, η υλικότητα, το αδιάκοπο ενδιαφέρον για το υλικό, η σωματική εμφάνιση των φαινομένων και η πεισματική απόρριψη κάθε τι κερδοσκοπικού αποτελούν σημαντικό χαρακτηριστικό του ποιητικού κόσμου των «Φύλλων του Χόρτου».

Ο Γουίτμαν είναι ένας από τους πρώτους ποιητές που αναδημιουργεί την πραγματικότητα μιας τεράστιας σύγχρονης πόλης, που τον αντιλαμβάνεται ως ορατή προσωποποίηση των «καθολικών συνδέσεων στο σύμπαν» και απεικονίζεται με ακρίβεια ρεπόρτερ στην περιγραφή των πιο διαφορετικών πτυχών της. Καθημερινή ζωή. Τα θαύματα της τεχνολογίας, οι θρίαμβοι της «βιομηχανίας» προκάλεσαν τον θαυμασμό του Whitman, μια «φωνή ομορφιά» που ορμούσε με μεγάλη ταχύτητα στο άγριο λιβάδι, του φαινόταν σύμβολο ασταμάτητης προόδου.

Η αίσθηση του απέραντου πλάτους και της διαφορετικότητας του σύμπαντος που κυριαρχεί στην ποίηση του Γουίτμαν συνδυάζεται με μια εξίσου οργανική αίσθηση αιώνιας δυναμικής, μεταβλητότητας και διαλεκτικής αντίθεσης ύπαρξης. Δεν αναγνωρίζει ιεραρχία αξιών, αφού η αληθινή ζωή είναι ένας ατελείωτος κύκλος, συνεχής κίνηση στο χρόνο, ατελείωτες μεταμορφώσεις και μεταμορφώσεις: «Όλα περιστρέφονται γύρω μου, συγκεντρώνονται μέσα μου, προέρχονται από τον εαυτό μου. Έχω μόνο μια κεντρική εικόνα - την καθολική ανθρώπινη προσωπικότητα».

Αυτή η προσωπικότητα, που σκόπιμα στερείται οποιασδήποτε μοναδικότητας στο Leaves of Grass, ακούει τα ονόματα "Walt Whitman" ή "Son of Manhattan". Στην πραγματικότητα, ο λυρικός ήρωας του βιβλίου είναι ένα γενικευμένο πορτρέτο ενός Αμερικανού, ο οποίος χαρακτηρίζεται από ακραίες δημοκρατικές απόψεις, απρόσκοπτη αισιοδοξία, την ικανότητα να δημιουργεί εμπιστοσύνη, οικογενειακές σχέσεις με όλους τους ανθρώπους που συναντά στην πορεία και να διατηρεί την απόλαυση. στη ζωή σε όλες τις μορφές της.

Το "Song of the High Road", που περιλαμβάνεται σε όλες τις εκδόσεις του συγγραφέα του "Leaves of Grass", ενσωματώνει με μεγαλύτερη συνέπεια τη φιλοσοφία της χαράς, της αδελφοσύνης, της πλήρους συγχώνευσης με τον κόσμο και του θαυμασμού για τον μαγευτικό δυναμισμό του. Ο συνδυασμός αυτών των μοτίβων δημιούργησε τη λυρική πλοκή του βιβλίου. Μια σημαντική προσθήκη σε αυτό είναι ο κύκλος Drumbeat, εμπνευσμένος από τον Εμφύλιο Πόλεμο του 1861–65, κατά τον οποίο ο Whitman ήταν εθελοντής ταγμένος στον βόρειο στρατό. Ειδοποιώντας τον Αβραάμ Λίνκολν, ο Γουίτμαν αφιέρωσε την εγκάρδια ελεγεία «When the Lilacs Bloomed in the Front Yard This Spring» στη μνήμη του προέδρου, ο οποίος έπεσε στα χέρια ενός δολοφόνου.

Η πίστη του Whitman στο πεπρωμένο της Αμερικής, που θα έπρεπε να αποτελέσει παράδειγμα για όλη την ανθρωπότητα, να γίνει μια κοινωνία νικηφόρων κοινωνικής δικαιοσύνης και μεγάλων θριάμβων του πνεύματος, κλονίστηκε μετά το τέλος του Εμφυλίου Πολέμου, όταν πείστηκε για την παντοδυναμία του «δράκος του κέρδους» και έγραψε με ανησυχία για την απειλή που έθετε ο ρηχός μερκαντιλισμός στον οποίο υπέκυψαν οι συμπατριώτες του (βιβλίο δημοσιογραφίας «Δημοκρατικές Αποστάσεις», 1871). Ωστόσο, γενικά, η αισιόδοξη οπτική του Γουίτμαν δεν υπέστη σημαντικές αλλαγές μέχρι το τέλος της ζωής του.

Ο ανεκτίμητος καινοτόμος

Η νέα κοσμοθεωρία που εξέφρασε ο Γουίτμαν απαιτούσε αντισυμβατικά καλλιτεχνικά μέσα. Η πιο ριζοσπαστική καινοτομία στο Leaves of Grass ήταν ο ελεύθερος στίχος, ο οποίος καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την αποτυχία του βιβλίου μεταξύ των συγχρόνων, που πίστευαν ότι η ποίηση ήταν αδύνατη χωρίς τα σωστά μέτρα και σύστημα ομοιοκαταληξίας που απαιτούνται στην κλασική λυρική ποίηση. Ο ελεύθερος στίχος του Whitman, που στερείται αυτών των στοιχείων, ήταν μια σύνθετη σύνθεση λαϊκού και βιβλικού στίχου, συντακτικό παραλληλισμό που διακρίνει ρητορική πεζογραφία, ρυθμικά ομοιογενή αποσπάσματα απαρίθμησης («κατάλογοι»), εσωτερική αλλοίωση και συνάφεια που δίνουν πληρότητα στις γραμμές και σε ολόκληρη τη στροφή. .

Πιστεύοντας ότι ο στίχος του θα έπρεπε να είναι τόσο φυσικός όσο η αναπνοή, ο Γουίτμαν απέρριψε αποφασιστικά τις κανονικές ποιητικές φόρμες, οι οποίες, όπως πίστευε, έφεραν τη σφραγίδα της άψυχης λογοτεχνίας και έθεσαν τα θεμέλια για μια νέα ποιητική που έλαβε εξαιρετικά εντατική ανάπτυξη σε όλο τον 20ό αιώνα. ειδικά σε αγγλόφωνες χώρες. Ένας από τους πρώτους που εκτίμησαν τη σημασία αυτού που έκανε ο Whitman για το επόμενο κίνημα της ποίησης ήταν ο I. S. Turgenev. Μεταξύ των Ρώσων ποιητών που είναι αντικειμενικά πιο κοντά στον Γουίτμαν είναι ο Β. Β. Μαγιακόφσκι.

Ο Walt Whitman γεννήθηκε το 1819 στο West Hills του Huntington. Στην ηλικία των τεσσάρων ετών, ο Walt και η οικογένειά του μετακόμισαν στο Μπρούκλιν, όπου αποφοίτησε από το γυμνάσιο, το οποίο ολοκλήρωσε επίσημα την εκπαίδευσή του. Για να συντηρήσει τη ζωή του, ο ποιητής εργάζεται ως ντελίβερι και μετά γίνεται μαθητευόμενος σε στοιχειοθέτη. Ενώ εργαζόταν σε ένα τυπογραφείο, ο Walt Whitman γνώρισε για πρώτη φορά τη λογοτεχνική πεζογραφία. Ο ποιητής εργάστηκε στη Νέα Υόρκη ως τυπογράφος και δάσκαλος στο Λονγκ Άιλαντ μέχρι τα 21 του. Στη συνέχεια, στο Χάντινγκτον, επιμελήθηκε το εβδομαδιαίο Long Islander για σχεδόν ένα χρόνο και έγραψε μια ολόκληρη σειρά δοκιμίων σε εφημερίδες, «Σημειώσεις στο ηλιοβασίλεμα από το γραφείο του Σχολάρχη».

Το 1841, ο Γουίτμαν εγκατέλειψε τη διδασκαλία και επέστρεψε στη Νέα Υόρκη, όπου εργάστηκε σε ένα τυπογραφείο ως στοιχειογράφος.

Το 1842 έγινε εκδότης της καθημερινής εφημερίδας Aurora, αλλά κάποιες διαφωνίες με εκδότες συνέβαλαν στην απόλυσή του. Την ίδια χρονιά, ο ποιητής ανέλαβε ενεργά την ανάπτυξη της λογοτεχνικής του δραστηριότητας.

Τα επόμενα τέσσερα χρόνια, ο Walt Whitman εργάστηκε ως συντάκτης σε διάφορες δημοκρατικές εφημερίδες.

Ως εκδότης της εφημερίδας Crescent, ο Whitman μετακόμισε με τον αδελφό του στη Νέα Ορλεάνη το 1848.

Και σε καιρό πολέμου από το 1861 έως το 1865. Ο Walt εργάζεται ως τακτικός σε διάφορα νοσοκομεία.

Ο Γουίτμαν κέρδισε τη φήμη του στη Ρωσία τη δεκαετία του 1860. Το 1872 μερικά από τα ποιήματά του μεταφράστηκαν από τον Ι.Σ. Ο Τουργκένιεφ, ωστόσο, μια συλλογή ποιημάτων δημοσιεύτηκε μόλις το 1907 σε μετάφραση του Κ.Ι.

Το 1873, ο ποιητής σταδιακά παρουσίασε παράλυση, αλλά συνέχισε να γράφει, γεμίζοντας τα έργα του με αυτοπεποίθηση και αισιοδοξία. Ο Walt Whitman πέθανε στις 26 Μαρτίου 1892.

Ο Walt Whitman (31 Μαΐου 1819, West Hills, Huntington, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ - 26 Μαρτίου 1892, Camden, New Jersey, ΗΠΑ) ήταν Αμερικανός ποιητής και δοκιμιογράφος.

Μεταρρυθμιστής της αμερικανικής ποίησης. Του γενικό καθολικόΤο «Leaves of Grass» είναι διαποτισμένο από την ιδέα της δημοκρατίας. Τον 20ο αιώνα, το Leaves of Grass αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο σημαντικά λογοτεχνικά γεγονότα που σημάδεψαν μια επανάσταση στην ποίηση που σχετίζεται με την έλευση του ελεύθερου στίχου (ελεύθερος στίχος), ένα καινοτόμο σύστημα στίχων που πρωτοστάτησε ο Whitman.

Οι πρόγονοι του ποιητή κατάγονταν από την Ολλανδία. Γεννήθηκε σε μια φτωχή οικογένεια αγροτών που ενδιαφέρονται για τις ιδέες των Κουάκερων, σε ένα χωριό στο Λονγκ Άιλαντ κοντά στο Μπρούκλιν (Νέα Υόρκη). Υπήρχαν εννέα παιδιά στη μεγάλη οικογένεια, με τον Walt να είναι το μεγαλύτερο. Από το 1825-1830 σπούδασε σε σχολείο του Μπρούκλιν, αλλά λόγω έλλειψης χρημάτων αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τις σπουδές του. Άλλαξε πολλά επαγγέλματα: αγγελιοφόρος, στοιχειογράφος, δάσκαλος, δημοσιογράφος, συντάκτης επαρχιακών εφημερίδων. Του άρεσε να ταξιδεύει και περπάτησε σε 17 πολιτείες.

Από τα τέλη της δεκαετίας του '30, άρθρα του Whitman έχουν εμφανιστεί σε περιοδικά, στα οποία αντιτάχθηκε στη λατρεία του δολαρίου και τόνισε ότι τα χρήματα οδηγούν σε πνευματική καταστροφή.

Το 1850 δημοσιεύτηκαν μερικά από τα ποιήματα του ποιητή, ιδιαίτερα το «Ευρώπη». Σε αυτό το έργο, ο συγγραφέας εξέφρασε την αντίληψή του για την ιστορία, τα γεγονότα της επανάστασης του 1848 και τραγούδησε την ελευθερία.

Τα πρώιμα ποιήματα ήταν μόνο οι προάγγελοι της γέννησης ενός πρωτότυπου, πρωτότυπου ποιητή, ο οποίος δήλωσε ευθαρσώς στη συλλογή Leaves of Grass, η πρώτη έκδοση της οποίας δημοσιεύτηκε στη Νέα Υόρκη το 1855. Αυτή η χρονιά ήταν σημαντική στο έργο του ποιητή, χώρισε τη ζωή του σε δύο στάδια - πριν από τη συλλογή και μετά. Ξεχωριστή θέση στη δομή του βιβλίου κατέχει το «Song of Myself», που είναι ένα από τα σημαντικότερα μέρη του. Αυτή, όπως και ολόκληρη η συλλογή στο σύνολό της, αποτελεί έκφραση της ποιητικής πίστης του συγγραφέα.

Υπάρχει ένας μύθος ότι το 1849 ο Γουίτμαν βίωσε ένα ισχυρό ηθικό σοκ, που καθόρισε τη μελλοντική του μοίρα και τη φύση της δουλειάς του. Όμως, εκτός από τη μυστηριώδη εξήγηση, υπάρχει και μια λογική: όλα όσα πέτυχε ο ποιητής στη ζωή είναι συνέπεια της ποιητικής αυτοβελτίωσης και της σκληρής δουλειάς.

Από τους αγαπημένους του συγγραφείς ήταν ο W. Shakespeare, ο Charles Dickens, ο George Sand, ο P.-J. Beranger, F. Cooper.

Κατά τον Εμφύλιο Πόλεμο 1861-1865. Ο Γουίτμαν εργαζόταν ως τακτικός σε νοσοκομεία. Τα ποιήματα «Drumbeat» και «When the Lilacs Last Bloomed» (και τα δύο 1865) είναι αφιερωμένα στα γεγονότα του πολέμου.

Το 1873, ο ποιητής υπέφερε από παράλυση και δεν ανάρρωσε ποτέ μέχρι το τέλος της ζωής του. Συνέχισε να γράφει και τα έργα του ήταν γεμάτα αισιοδοξία και αυτοπεποίθηση. Ένα από τα τελευταία ποιήματα του Γουίτμαν, στο οποίο αποχαιρετά τον κόσμο, είναι το «Αντίο, έμπνευση μου!»

Στη Ρωσία, ένα μνημείο του Whitman ανεγέρθηκε στη Μόσχα στο έδαφος του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας το 2009.

Βιβλία (3)

Επιλεγμένα ποιήματα και πεζογραφία

Μετάφραση: Korney Ivanovich Chukovsky

Το "Leaves of Grass" είναι μια ποιητική συλλογή του Αμερικανού συγγραφέα Walt Whitman (1819-1892), που αντικατοπτρίζει την κοσμοθεωρία του συγγραφέα και τη φιλοσοφία της ζωής του για την "παν-ταυτότητα". Η κοσμοθεωρία του Walt Whitman είναι, πρώτα απ' όλα, ο «κοσμισμός», μια επίγνωση του άπειρου του σύμπαντος, της ενότητας του ανθρώπου και όλων των πραγμάτων με τον κόσμο, το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του.

Νιώθοντας ότι είναι ένας άνθρωπος που αγκάλιασε το σύμπαν, υψώνοντας πάνω από την «καθημερινή ζωή», ο ποιητής δημιούργησε ένα ασυνήθιστα φωτεινό, εκπληκτικό βιβλίο, ένα αθάνατο βιβλίο της ανθρωπότητας. Ο Γουίτμαν το πληκτρολόγησε μόνος του και το τύπωσε μόνος του.

Το βιβλίο εκδόθηκε τον Ιούλιο του 1855 με τον τίτλο «Leaves of Grass». Το όνομα του συγγραφέα δεν εμφανίζεται στη βιβλιοδεσία, αν και ένα από τα έργα φέρει τον τίτλο «A Poem about the American Walt Whitman», και σε αυτό διαβάζουμε:

Εγώ, ο Walt Whitman, είμαι ένας τρελός Αμερικανός και όλο το σύμπαν είναι μέσα μου...

Η ορθογραφία και η στίξη της έκδοσης του 1944 έχουν διατηρηθεί.

Ο Walt Whitman ήξερε πώς να εμπνέει τους αναγνώστες να μεταδώσουν την αίσθηση της αθανασίας της φύσης, της αθανασίας του ανθρώπου, της αθανασίας της τέχνης.