Λαογραφικά μοτίβα στους στίχους του μπλοκ. Λαογραφικά μοτίβα στα έργα του Σ.Α.
Η δημιουργικότητα του Sergei Yesenin είναι αδιαχώριστη από την πνευματική ζωή της χώρας μας, τις πλούσιες εθνικές παραδόσεις της κουλτούρας του τραγουδιού. Το φυσικό του ταλέντο με την εκπληκτική φυσικότητα συνδύαζε την υψηλή ποίηση και τη ζωντανή πραγματικότητα, τη λαογραφία και τη βαθιά ατομικότητα.
Ο Yesenin ανέβηκε στα ύψη της καλλιτεχνικής μαεστρίας από τα βάθη της λαϊκής ζωής, που καθόρισε ολόκληρο τον χαρακτήρα της ποίησής του. Γεννήθηκε στο χωριό Konstantinov της επαρχίας Ryazan. Σε ένα από τα ποιήματά του έγραψε:
Ο πατέρας μου είναι αγρότης,
Λοιπόν, είμαι γιος χωρικού.
Ο Yesenin μετέφερε την αγάπη του για την αγροτική Ρωσία, για τη φύση, την καθημερινή ζωή και την προφορική ποίηση σε όλο του το έργο. Η λαογραφική αρχή φαίνεται ξεκάθαρα ήδη στα πρώτα ποιήματα του ποιητή. Κάποια από αυτά βασίζονται εξ ολοκλήρου σε υλικό παραδοσιακού τραγουδιού. Είναι αλήθεια ότι τα κίνητρα και οι εικόνες των προφορικών στίχων άλλαξαν κάπως κάτω από το στυλό του ποιητή: νέες ουσιαστικές λεπτομέρειες εμφανίστηκαν στο κείμενο και οι ποιητικές γραμμές πήραν αυστηρά ρυθμικά περιγράμματα.
Ο ποιητής έλκονταν κυρίως από ερωτικές καταστάσεις. η πρόσκληση μιας νύφης σε ραντεβού, η απάτη μιας αγαπημένης και τα συναισθήματα ενός νεαρού άνδρα που προκλήθηκαν από αυτό το γεγονός, οι σκέψεις μιας νεαρής κοπέλας για τη θλιβερή μοίρα της, που της προβλέπουν τα σημάδια της φύσης και ούτω καθεξής. Φέρνοντας στο προσκήνιο το στοιχείο της ψυχαγωγίας στα ποιήματά του, ο Yesenin συνήθως έθεσε στον εαυτό του δύο καθήκοντα: πρώτον, προσπάθησε να διατηρήσει το αρχικό του παραδοσιακό πνεύμα στην πλοκή και δεύτερον, κατέβαλε κάθε προσπάθεια για να εξασφαλίσει ότι η σύνθεσή του θα ακουγόταν όσο πιο πρωτότυπη γινόταν. . Οι μεταμορφώσεις που έκανε σε ένα δεδομένο κείμενο πήραν διάφορες μορφές.
Η πρώτη μέθοδος που αναπτύχθηκε στη δημιουργική πρακτική του Yesenin περιελάμβανε την εισαγωγή του δικού του λυρικού ήρωα στο παραδοσιακό σχήμα της πλοκής. Τι αντιπροσωπεύει αυτή η καλλιτεχνική λειτουργία φαίνεται στο παράδειγμα του ποιήματος «Κάτω από το στεφάνι των μαργαριτών του δάσους...» (1911). Το υλικό για αυτό ήταν ένα λαϊκό τραγούδι, που μιλάει για μια κοπέλα που έχασε το δαχτυλίδι της και μαζί την ελπίδα της ευτυχίας:
Έχασα το δαχτυλίδι μου
Έχασα την αγάπη μου.
Και κατά μήκος αυτού του δαχτυλιδιού
Θα κλαίω μέρα νύχτα.
Ο Yesenin περιέγραψε αυτό το ποιητικό γεγονός ως εξής. Έκανε τον κεντρικό χαρακτήρα όχι ένα κορίτσι που ονειρεύεται γάμο, αλλά έναν ξυλουργό χωριού: επισκευάζει μια βάρκα στην όχθη του ποταμού και κατά λάθος ρίχνει «το δαχτυλίδι της χαριτωμένης στα πίδακες ενός αφρισμένου κύματος». Το δαχτυλίδι παρασύρεται από έναν λούτσο και στη συνέχεια αποδεικνύεται ότι το κορίτσι που αγαπά έχει βρει έναν νέο φίλο. Ο ποιητής, επαναλαμβάνοντας μια λαογραφική πλοκή, τη συγκεκριμενοποιεί, με αποτέλεσμα να προκύπτουν νέες, πρωτότυπες εικόνες:
Το δαχτυλίδι μου δεν βρέθηκε
Πήγα από τη λύπη μου στο λιβάδι,
Το ποτάμι γέλασε μετά από μένα:
Η χαριτωμένη έχει έναν νέο φίλο.
Νέες εικόνες ζωντάνεψαν τη λυρική δράση, δίνοντάς της μια νότα πραγματικότητας. Αυτό, στην πραγματικότητα, απάντησε στο έργο του ποιητή στο πρώτο στάδιο της δουλειάς του με τη λαογραφία. Στη συνέχεια, ο Yesenin άρχισε να τηρεί άλλους κανόνες, δημιουργώντας έργα με προφορική καλλιτεχνική βάση. Άρχισε να προσπαθεί να εξασφαλίσει ότι, χωρίς να χάσει την επαφή με το παραδοσιακό κείμενο στις βασικές του στιγμές, θα απομακρυνόταν από αυτό στην επιλογή ποιητικών εικόνων και λεπτομερειών. Σε αυτή την περίπτωση, εμφανίστηκαν μεταβλητά νέα ποιήματα, που θυμίζουν μόνο αόριστα το πρωτότυπο. Η επαφή τους με την εικόνα του τραγουδιού εκφράστηκε μόνο σε μία ή δύο γενικές στροφές της πλοκής, ενώ το λεξιλόγιο, οι συντακτικές φράσεις και το ίδιο το σύστημα οπτικών μέσων δεν είχαν συγκεκριμένο αποδέκτη στο σύνολό τους.
Μια απεικόνιση αυτής της τεχνικής μπορεί να είναι το ποίημα «The reeds rustled over the backwater...» (1914). Απηχεί το γνωστό λαϊκό τραγούδι «Θυμάμαι όταν ήμουν ακόμη μικρός...». Ωστόσο, σε ορισμένες πλοκές, τα ποιήματα του Yesenin είναι κοντά σε άλλα λαϊκά λυρικά κείμενα. Συγκεκριμένα, μοιάζουν με το τραγούδι «Αχλάδι, αχλάδι μου...»:
θα πάω στο πράσινος κήποςΠερπατήστε,
Θα μαζέψω ένα λουλούδι από μια αχλαδιά,
Έβαλα ένα στεφάνι στο κεφάλι μου...
Θα ρίξω το στεφάνι μου στο ποτάμι,
Θα κοιτάξω προς αυτή την κατεύθυνση:
Βυθίζεται το στεφάνι, βουλιάζει;
Σε ενοχλεί, σε ενοχλεί ο φίλος σου;
Ο Yesenin μείωσε αυτό το κείμενο σε μία αρχική γραμμή. Το στεφάνι στο ποίημά του είναι μόνο ένα από τα σημάδια που «προβλέπουν» τη μοίρα της νεαρής κοπέλας:
Η όμορφη κοπέλα είπε περιουσίες στις επτά.
Ένα κύμα ξετύλιξε ένα στεφάνι από νταούλα.
Σε αυτό το σημάδι ο ποιητής πρόσθεσε πολλά άλλα, τα οποία δεν υπάρχουν στο τραγούδι «Αχλάδι, αχλάδι μου...», αλλά είναι επιδέξια σχεδιασμένα σε λαϊκό ύφος, αντανακλώντας την αληθινή φύση των λαϊκών δοξασιών και, ως εκ τούτου, αναδημιουργώντας το πραγματικό διαδικασία της μαντείας.
Σε λαογραφική βάση, ο Yesenin δημιούργησε επίσης ένα πανοραμικό λυρικό σκίτσο, γεμίζοντάς το με διάφορες εικονιστικές λεπτομέρειες που συλλέγονται από πολλά λαογραφικά κείμενα:
Και στις πύλες μας
Χορεύουν τα κορόγοδο κορίτσια.
Ω, λουσμένο, ω, λουσμένο,
Χορεύουν τα κορόγοδο κορίτσια.
Σε ποιον είναι η θλίψη, σε ποιον η αμαρτία,
Και έχουμε χαρά, και έχουμε γέλιο.
Ω, λουσμένο, ω, λουσμένο,
Και έχουμε χαρά, και έχουμε γέλιο.
Ο ενθουσιώδης κύριος τονισμός είναι χαρακτηριστικός πολλών από τα έργα λαογραφικής προέλευσης του Yesenin. «Είναι σκοτεινή νύχτα, δεν μπορώ να κοιμηθώ...», «Παίξε, παίξε, κοριτσάκι, γούνες βατόμουρου...», «Το κόκκινο χρώμα της αυγής υφαίνεται στη λίμνη...» γραμμένο με τέτοιο τρόπο. λυρικό τρόπο. Αυτό αντικατόπτριζε την ιδιαίτερη φύση της κοσμοθεωρίας του νεαρού ποιητή, που ανατράφηκε σε μια οικογένεια όπου η διασκέδαση, τα αστεία, τα ρητά και οι βρωμιές ήταν συνηθισμένα.
Όσον αφορά τη σημασιολογική και αισθητική τους σημασία, οι συνθέσεις του Yesenin μερικές φορές δεν ήταν κατώτερες από τα παραδοσιακά τραγούδια. Το λεξιλόγιο, η σύνταξη, οι εικόνες, οι ρυθμοί τους έμοιαζαν τόσο ακριβείς και εκφραστικοί, σαν όλα αυτά να τα είχαν επιλέξει οι ίδιοι οι λαϊκοί τραγουδιστές. Φυσικά, μια τέτοια ατμόσφαιρα σε στυλ καθιερώθηκε με κόστος ακούραστης δημιουργικής δουλειάς.
Έτυχε το γραπτό ποίημα να μην ικανοποιούσε τον ποιητή με κάποιο τρόπο και στη συνέχεια άρχισε να ξαναφτιάχνει ολόκληρο το κείμενο, σκιαγραφώντας πρώτα ένα ή άλλο κίνητρο σε αυτό, έως ότου πέτυχε την πιο ολοκληρωμένη ενσάρκωση του θέματος. Ως αποτέλεσμα, προέκυψαν εντελώς νέα έργα - γενικά, μπορούν να θεωρηθούν ως μονοθεματικοί εικονιστικοί και ψυχολογικοί κύκλοι ποίησης, που θυμίζουν παρόμοια μορφώματα ειδών στην προφορική ποίηση.
Η σημασία της λαογραφίας στην ανάπτυξη του ποιητικού ταλέντου του Yesenin είναι μεγάλη. Ουσιαστικά, όλη του η δουλειά μεγάλωσε σε βάση λαϊκού τραγουδιού. Αυτό καθορίζει πρωτίστως την πρωτοτυπία και την ποικιλομορφία των λυρικών τονισμών στα έργα του ποιητή.
Ο ποιητής είχε δίκιο όταν είπε: «Οι στίχοι μου είναι ζωντανοί με μια μεγάλη αγάπη, την αγάπη για την πατρίδα μου. Το αίσθημα της πατρίδας είναι κεντρικό στη δουλειά μου». Αυτό το συναίσθημα ενώνει όλα τα λυρικά έργα του Yesenin: ποιήματα με ξεκάθαρα εκφραζόμενα κοινωνικοπολιτικά θέματα, στιχακια αγαπηςκαι ποιήματα για τη φύση, ένας λυρικός κύκλος έργων που απευθύνεται στην αδερφή και τη μητέρα του, στίχοι φιλοσοφικών στοχασμών. Αυτή ήταν η μοναδική ακεραιότητα του ποιητή, η οποία διατηρήθηκε παρά τις εσωτερικές αντιφάσεις που δεν τον εγκατέλειψαν μέχρι το τέλος της ζωής του.
Ο Yesenin υποστήριξε ότι η λέξη "Ρωσία" περιέχει και "δρόσο" και "δύναμη" και κάτι μπλε. Η αγάπη για την πατρίδα εκφράστηκε όχι μόνο στο περιεχόμενο των έργων του Yesenin, αλλά και στην ίδια την καλλιτεχνική τους μορφή. Αυτό αποκαλύπτεται πρωτίστως στη βαθιά εσωτερική σύνδεση της ποίησής του με τη λαϊκή προφορική ποίηση.
Για τη λογοτεχνία του 19ου αιώνα. χαρακτηρίζεται από μια ευρεία έφεση στην προφορική λαϊκή τέχνη. Ο A. S. Pushkin έγινε ο πρώτος ποιητής του 19ου αιώνα που έδειξε ευρέως όλο τον πλούτο και την ομορφιά του ρωσικού λαϊκού πολιτισμού. Τραγούδια και ρητά, θρύλοι και αινίγματα - ολόκληρη η κληρονομιά του ρωσικού λαού συμπεριλήφθηκε από τον ποιητή στα έργα του. Από αυτό το ποίημα και την ιστορία δεν έχασαν την υπεροχή και την εκλέπτυνσή τους, αντιθέτως, κέρδισαν πολλά από μια τέτοια επιρροή.
Πούσκινδημιουργεί την ιστορία «Η κόρη του καπετάνιου», στην οποία χρησιμοποιεί δημοτικά τραγούδια και παροιμίες («Να προσέχεις την τιμή σου από μικρός») ως επιγράμματα κεφαλαίων, τονίζοντας μαζί τους το ιδεολογικό νόημα του έργου. Δημιουργεί τα υπέροχα παραμύθια του, που αποκαλύπτουν μια βαθιά κατανόηση κοινωνική ουσίαλαογραφία, ιδιαίτερα σάτιρες λαϊκών παραμυθιών. Ο Πούσκιν μετέφρασε πεζογραφήματα σε ποίηση και δημιούργησε πολλά πρωτότυπα πράγματα σε αυτόν τον τομέα, για παράδειγμα, έναν μοναδικό στίχο του παραμυθιού για τον ιερέα και τον εργάτη Μπάλντα.
Λέρμοντοφέγραψε ένα ποίημα για τον έμπορο Καλάσνικοφ, χρησιμοποιώντας ένα τραγούδι για τον Κοστριούκ. Γκόγκολσημειώνει μεγάλη επιτυχία στη δημιουργία μιας ηρωικής, πατριωτικής ιστορίας χρησιμοποιώντας ουκρανική λαογραφία ("Taras Bulba"). Τα τραγούδια ήταν ένα νέο φαινόμενο A. V. Koltsova, που συνέθεσε θαυμάσια τα χαρακτηριστικά της μορφής και του ύφους του δημοτικού τραγουδιού και τα επιτεύγματα της ποίησης του βιβλίου. Το έργο του A.V Koltsov συνέχισε τις παραδόσεις των A.F. Merzlyakov, A.A.Tsyganov και άλλων ποιητών που δημιούργησαν στις αρχές του 19ου αιώνα. παραδοσιακά τραγούδια. Αλλά αφομοίωσε πιο οργανικά τη λαϊκή ποιητική, και το πιο σημαντικό, το ίδιο το πνεύμα της λαϊκής ποίησης, όπως αποδεικνύεται από τόσο ζωντανές εικόνες όπως ο ήρωας του ποιήματος "Χορευτής".
Η λαογραφία χρησιμοποιείται με βαθύτατα ρεαλιστικό τρόπο στη δημιουργικότητα N. A. Nekrasova.Ο ποιητής γνώριζε δημοτικά τραγούδια, παραμύθια και θρύλους από την παιδική του ηλικία. Ως επαναστάτης δημοκράτης, υπέταξε τη χρήση της λαογραφίας στα έργα του στην ιδέα αγροτική επανάσταση. Η εικόνα του Savely, του Ιερού Ρώσου ήρωα, όπως και άλλοι χαρακτήρες στο ποίημα "Who Lives Well in Rus'", δείχνουν την εξαιρετική γνώση του ποιητή για τη λαϊκή ζωή και τη δημιουργικότητα. Η λαογραφία βοήθησε τον ποιητή να δείξει με ειλικρίνεια τα δεινά των μαζών, τους πνευματικός κόσμος, τις υψηλές ηθικές τους ιδιότητες. Στο ποίημά του, ο Nekrasov δημιούργησε την εικόνα ενός ατόμου που αγαπά τους ανθρώπους και τη δημιουργικότητά τους, τον Pavlushi Veretennikov, στον οποίο είναι αναγνωρίσιμα τα χαρακτηριστικά του διάσημου λαογράφου P. I. Yakushkin:
Τραγούδησε ρωσικά τραγούδια ομαλά / Και του άρεσε να τα ακούει...
Ο Nekrasov έχει επίσης ένα τόσο όμορφο τραγούδι όπως το "Troika" ("Γιατί κοιτάς άπληστα τον δρόμο") και θρύλους (σχετικά με τον Kudeyar). Χρησιμοποιώντας λαϊκά μοτίβα, ο ποιητής δημιουργεί εικόνες Ρωσίδων - Matryona Timofeevna και Daria. Αναφέρεται ευρέως σε διάφορα λαϊκά είδη. τραγούδια, παροιμίες, αινίγματα.
Η δημιουργικότητα αποτελεί ένα εντυπωσιακό παράδειγμα χρήσης λαογραφικών έργων Α. Ν. Οστρόφσκι.Έθεσε στον εαυτό του καθήκον να δημιουργήσει ένα εθνικό ρεπερτόριο του ρωσικού θεάτρου, ο Ostrovsky θεώρησε απαραίτητο να γράψει στη γλώσσα του λαού. Τα έργα του έχουν συχνά ως τίτλους παροιμίες: «Θα είμαστε οι δικοί μας άνθρωποι», «Η αλήθεια είναι καλή, αλλά η ευτυχία είναι καλύτερη». «Η απλότητα είναι αρκετή για κάθε σοφό άνθρωπο». Σε μια σειρά από έργα, για παράδειγμα «Η φτώχεια δεν είναι κακία», έδειξε λαϊκά έθιμα και τελετουργίες. Οι εικόνες και ο λόγος πολλών από τους ήρωες και ηρωίδες του είναι εμποτισμένοι με τονισμούς τραγουδιών (η Κατερίνα στο έργο «Η καταιγίδα»). Στο υπέροχο παραμυθένιο έργο "The Snow Maiden", ο Ostrovsky χρησιμοποίησε το γνωστό λαϊκή ιστορίακαι δημιούργησε την ποιητική εικόνα του Snow Maiden.
Τα καλύτερα επιτεύγματα της δημιουργικότητας των ρεαλιστών συγγραφέων αποτέλεσαν τη βάση των προοδευτικών παραδόσεων της ρωσικής λογοτεχνίας. Οι συγγραφείς των επόμενων γενεών σχηματίστηκαν υπό την επιρροή τους. Οι παραδόσεις του τραγουδιού συνεχίστηκαν από ποιητές, συχνά όχι πολύ ταλαντούχους και μεγάλους, αλλά κοντά στη λαϊκή τέχνη, που τους επέτρεψε να δημιουργήσουν έργα που αγαπούσαν οι άνθρωποι. Αυτός είναι ο I. Z. Surikov, ο συγγραφέας του τραγουδιού "Rowan" ("Γιατί στέκεσαι, ταλαντεύεσαι ..."), D. N. Sadovnikov, διάσημος συλλέκτης λαογραφίας, συγγραφέας του τραγουδιού "Because of the island to the core".
Κάθε επόμενο στάδιο στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας παρείχε πολλές νέες πληροφορίες για την κατανόηση των αξιών της λαϊκής τέχνης. Ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη του ρεαλισμού στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα. έφερε πρωτοτυπία στη σχέση λογοτεχνίας και λαογραφίας.
Έτσι, οι πεζογράφοι χρησιμοποιούσαν συχνά τη μορφή ενός λαϊκού παραμυθιού και ο σατιρικός χαρακτήρας του γινόταν όλο και πιο δυνατός. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα είναι το "Παραμύθια" M. E. Saltykova-Shchedrin.Οι ιστορίες του S. M. Stepnyak-Kravchinsky απέκτησαν προπαγανδιστικό χαρακτήρα ("The Tale of the Penny"). Οι ιστορίες των V. M. Garshin, L. N. Tolstoy και N. S. Leskov ήταν πιο ηθικολογικές. Όλα αυτά τα έργα δεν προορίζονταν για παιδιά, όπως τα παραμύθια των συγγραφέων του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. (S.T. Aksakov, V.F. Odoevsky, κ.λπ.), αλλά υποτάσσονταν στην επίλυση σημαντικών κοινωνικών ζητημάτων.
Οι συγγραφείς χρησιμοποίησαν επίσης τη μορφή του θρύλου. N. S. Leskovέγραψε τον μύθο "The Non-Lethal Golovan" - για έναν άνθρωπο που κρατά ένα αντικείμενο με μαγικές δυνάμεις. Ο V. G. Korolenko, στην ιστορία "In Deserted Places", επεξεργάστηκε τον θρύλο της αόρατης πόλης Kitezh.
Πολλοί πεζογράφοι τέλη XIX-αρχές 20ου αιώνα έργα μεγάλης ιδεολογικής και καλλιτεχνικής σημασίας δημιουργήθηκαν με βάση λαογραφικές παραδόσεις, εικόνες και πλοκές. Μπορείτε να ονομάσετε το "Lefty" του Leskov - ένα πρωτότυπο έργο, γεμάτο καυστική κριτική της τσαρικής αυθαιρεσίας και της αδίστακτης γραφειοκρατίας που κατέστρεψε τον ταλαντούχο Ρώσο τεχνίτη. Χρησιμοποιώντας τη λαογραφία εκφραστικά μέσα, ο Korolenko δημιουργεί εικόνες δυνατών, γενναίων ανθρώπων, όπως ο Tyulin στην ιστορία "The River Is Playing". Οι συγγραφείς συχνά απεικονίζουν τους χαρακτήρες ανθρώπων από το λαό χρησιμοποιώντας λαϊκά ποιητικά μέσα (Ο Πλατόφ στο «Λεφτί», ο Πλάτων Καρατάεφ και ο Τίχον Στσερμπάτι στο «Πόλεμος και Ειρήνη»).
Οι συγγραφείς που ανέπτυξαν τη φόρμα του δοκιμίου έκαναν ευρεία χρήση της λαογραφίας. Το δοκίμιο άρχισε να απευθύνεται στη δεκαετία του εξήντα από τους V.A.Sleptsov, A.I. Σχεδιάζοντας εικόνες της λαϊκής ζωής, αυτοί οι συγγραφείς αναγκάστηκαν να στραφούν στη λαϊκή τέχνη τόσο ως στοιχείο της λαϊκής ζωής όσο και ως οπλοστάσιο τέτοιων καλλιτεχνικά μέσαπου θα βοηθούσε στην απεικόνιση της λαϊκής ζωής.
Αρχικά ΧΧ αιώναΤο ενδιαφέρον για τη «λαϊκή ζωή, για τη ρωσική λαϊκή τέχνη, που χαρακτήρισε τον ρωσικό πολιτισμό σε όλα τα στάδια της ανάπτυξής του, απέκτησε ιδιαίτερη σημασία και συνάφεια Σλαβική μυθολογίακαι η λαογραφία, το λαϊκό έντυπο και το θέατρο, η τραγουδιστική δημιουργικότητα του λαού ερμηνεύονται με νέο τρόπο από καλλιτέχνες, συνθέτες, ποιητές διαφόρων κοινωνικών και δημιουργικών προσανατολισμών.
Γεσένινσυνδέθηκε με τη ρωσική φύση, με το χωριό, με τους ανθρώπους. Ο ίδιος αποκαλούσε τον εαυτό του «ο ποιητής της χρυσής ξύλινης καλύβας». Ως εκ τούτου, είναι φυσικό ότι η λαϊκή τέχνη επηρέασε το έργο του Yesenin.
Το ίδιο το θέμα των ποιημάτων του Yesenin υποδηλώνει αυτό. Τις περισσότερες φορές έγραφε για την αγροτική φύση, η οποία του φαινόταν πάντα απλή και απλή. Αυτό συνέβη επειδή ο Yesenin βρήκε επίθετα, συγκρίσεις, μεταφορές στη λαϊκή ομιλία:
Πίσω από την λεία επιφάνεια ο ουρανός που τρέμει
Οδηγεί το σύννεφο έξω από το στασίδι από το χαλινάρι.
Τα σπουργίτια είναι παιχνιδιάρικα,
Σαν μοναχικά παιδιά.
Ο Yesenin χρησιμοποίησε συχνά λαογραφικές εκφράσεις: "μεταξωτό χαλί", "σγουρό κεφάλι", "όμορφη κοπέλα", κ.λπ. Οι πλοκές των ποιημάτων του Yesenin είναι επίσης παρόμοιες με τις λαϊκές: δυστυχισμένη αγάπη, μαντεία, θρησκευτικές τελετουργίες ("Ευαγγελισμός του Πάσχα", " Ξύπνα»), ιστορικά γεγονότα(«Μάρθα η Ποσάντνιτσα»).
Ακριβώς όπως και οι άνθρωποι, ο Yesenin χαρακτηρίζεται από την εμψύχωση της φύσης, αποδίδοντας ανθρώπινα συναισθήματα σε αυτήν:
Είσαι το πεσμένο σφενδάμι μου, παγωμένο σφενδάμι,
Γιατί στέκεσαι σκυμμένος κάτω από μια λευκή χιονοθύελλα;
Ή τι είδες; Ή τι άκουσες;
Είναι σαν να βγήκες μια βόλτα έξω από το χωριό.
Πολλά από τα ποιήματα του Yesenin είναι παρόμοια με τη λαογραφία στη μορφή. Πρόκειται για ποιήματα-τραγούδια: «Η Tanyusha ήταν καλή», «Παίξε, παίξε, κοριτσάκι...», κλπ. Τέτοια ποιήματα χαρακτηρίζονται από επανάληψη της πρώτης και της τελευταίας γραμμής. Και η ίδια η δομή της γραμμής είναι παρμένη από τη λαογραφία:
Δεν είναι σαν να ξημερώνει στα ρυάκια της λίμνης που έπλεκαν το μοτίβο τους, Το κασκόλ σου, στολισμένο με ράψιμο, άστραψε στην πλαγιά.
Μερικές φορές ένα ποίημα αρχίζει σαν παραμύθι:
Στην άκρη του χωριού
Παλιά καλύβα
Εκεί μπροστά στο εικονίδιο
Μια γριά προσεύχεται.
Ο Yesenin χρησιμοποιεί συχνά λέξεις με υποκοριστικά επιθέματα. Χρησιμοποιεί επίσης παλιές ρωσικές λέξεις, παραμυθένια ονόματα: ουρλιαχτό, gamayun, svey κ.λπ.
Η ποίηση του Yesenin είναι μεταφορική. Αλλά οι εικόνες του είναι επίσης απλές: «Το φθινόπωρο είναι μια κόκκινη φοράδα». Αυτές οι εικόνες είναι και πάλι δανεισμένες από τη λαογραφία, για παράδειγμα, ένα αρνί είναι η εικόνα ενός αθώου θύματος.
Ο χρωματικός συνδυασμός του Yesenin είναι επίσης ενδιαφέρον. Τις περισσότερες φορές χρησιμοποιεί τρία χρώματα: μπλε, χρυσό και κόκκινο. Και αυτά τα χρώματα είναι επίσης συμβολικά.
Μπλε - η επιθυμία για τον ουρανό, για το αδύνατο, για το όμορφο:
Στο γαλάζιο βράδυ, στο φεγγαρόφωτο βράδυ
Κάποτε ήμουν όμορφος και νέος.
Το χρυσό είναι το αρχικό χρώμα από το οποίο εμφανίστηκαν τα πάντα και στο οποίο όλα εξαφανίζονται: "Δαχτυλίδι, δαχτυλίδι, χρυσή Ρωσία".
Το κόκκινο είναι το χρώμα της αγάπης, του πάθους:
Ω, πιστεύω, πιστεύω, υπάρχει ευτυχία!
Ο ήλιος δεν έχει σβήσει ακόμα.
Αυγή με ένα κόκκινο βιβλίο προσευχής
Προφητεύει καλά νέα...
Έτσι, μπορούμε να πούμε ότι ο Yesenin χρησιμοποίησε πολλά χαρακτηριστικά της λαογραφίας, που για τον ποιητή ήταν μια συνειδητή καλλιτεχνική μέθοδος.
Ποίηση Αχμάτοβααντιπροσωπεύει μια ασυνήθιστα περίπλοκη και πρωτότυπη συγχώνευση παραδόσεων της ρωσικής και της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Οι ερευνητές είδαν στην Αχμάτοβα έναν διάδοχο της ρωσικής κλασικής ποίησης (Πούσκιν, Μπαρατίνσκι, Τιούτσεφ, Νεκράσοφ) και αποδέκτη της εμπειρίας παλαιότερων συγχρόνων της (Μπλοκ, Ανένσκι) και έθεσαν τους στίχους της σε άμεση σύνδεση με τα επιτεύγματα της ψυχολογικής πεζογραφίας του 19ου αιώνα (Τολστόι, Ντοστογιέφσκι, Λέσκοφ)7. Αλλά υπήρχε μια άλλη, όχι λιγότερο σημαντική για την Αχμάτοβα, πηγή της ποιητικής της έμπνευσης - η ρωσική λαϊκή τέχνη. Το πρώιμο έργο της Αχμάτοβα είναι κυρίως οι στίχοι της αγάπης, συχνά ανεκπλήρωτοι. Σημασιολογικές προφορές που εμφανίζονται στην ερμηνεία της Αχμάτοβα θέμα αγάπης, αποδεικνύονται από πολλές απόψεις κοντά στο παραδοσιακό λυρικό τραγούδι, στο κέντρο του οποίου βρίσκεται η αποτυχημένη μοίρα μιας γυναίκας.
Για παράδειγμα, στο ποίημα της Αχμάτοβα «Ο άντρας μου με μαστίγωσε με μοτίβο...», η γενική στιχουργική κατάσταση του ποιήματος συσχετίζεται τυπολογικά με ένα δημοτικό τραγούδι: τόσο η πικρή μοίρα μιας γυναίκας που δόθηκε σε έναν ανέραστο άνδρα όσο και η λαογραφική εικόνα του μια γυναίκα «φυλακισμένη» που περιμένει στο παράθυρο τον αρραβωνιασμένο σου.
Ο άντρας μου με μαστίγωσε με ένα μοτίβο,
Διπλή διπλωμένη ζώνη.
Για εσάς στο παράθυρο του κιβωτίου
Κάθομαι με τη φωτιά όλο το βράδυ.
Ξημερώνει. Και πάνω από το σφυρήλατο
Ο καπνός ανεβαίνει.
Αχ, μαζί μου, ο λυπημένος κρατούμενος,
Δεν μπορούσες να μείνεις ξανά.
Για σένα μοιράζομαι μια ζοφερή μοίρα,
Πονούσα πολύ...
Η λαογραφική παράδοση - ειδικά η παράδοση του τραγουδιού - επηρέασε σημαντικά την ποιητική γλώσσα και την εικόνα των στίχων του Αχμάτοφ. Ως οργανικό στοιχείο της γλωσσικής δομής εμφανίζονται εδώ το δημοτικό ποιητικό λεξιλόγιο και η καθομιλουμένη, οι δημοτικές και λαϊκές ρήσεις.
Η θλίψη στραγγαλίζει - δεν θα στραγγαλίσει,
Ο ελεύθερος άνεμος στεγνώνει τα δάκρυα,
Και η διασκέδαση θα σας χαϊδέψει λίγο,
Θα ασχοληθεί αμέσως με τη φτωχή καρδιά.
Από τη λαογραφία, από τις λαϊκές δοξασίες και την εικόνα των ιπτάμενων γερανών, που παρασύρουν τις ψυχές των νεκρών («Κήπος», «Αχ! Είναι πάλι εσύ...», «Τόσο πληγωμένος γερανός...»). Εμφανίζεται συχνά στα έργα της Αχμάτοβα, φέρει σημαντικό σημασιολογικό φορτίο και συνδέεται είτε με το θέμα της περαστικής αγάπης είτε με ένα προαίσθημα ο ίδιος ο θάνατος:
Πληγωμένος γερανός λοιπόν
Άλλοι φωνάζουν: Kurly, Kurly!
Και εγώ, άρρωστος, ακούω την κλήση,
Ο ήχος των χρυσών φτερών...
. . . . . . . . . . . . . . . . . .
«Ήρθε η ώρα να πετάξουμε, ήρθε η ώρα να πετάξουμε
Πάνω από το χωράφι και το ποτάμι.
Γιατί δεν μπορείς πια να τραγουδήσεις
Και σκούπισε τα δάκρυα από τα μάγουλά σου
Με αδύναμο χέρι».
Η φύση της μεταφοράς στους στίχους της Αχμάτοβα συνδέεται με την ποιητική δομή των δημοτικών τραγουδιών.
Μετά σαν φίδι, κουλουριασμένο σε μπάλα,
Κάνει ένα ξόρκι ακριβώς στην καρδιά,
Όλη εκείνη τη μέρα σαν περιστέρι
Κους στο λευκό παράθυρο.
Θα πηδήξω πάνω στη σκλήθρα σαν γκρίζος σκίουρος.
Θα τρέξω σαν δειλή νυφίτσα,
Θα σε φωνάξω Κύκνο,
Για να μη φοβάται ο γαμπρός
Στο μπλε στροβιλιζόμενο χιόνι
Περίμενε τη νεκρή νύφη26
Χαρακτηριστικά της ποίησης της Αχμάτοβα είναι και στοιχεία της βρώμικης ποιητικής:
Δεν κάλυψα το παράθυρο
Κοιτάξτε κατευθείαν στο πάνω δωμάτιο.
Γι' αυτό το διασκεδάζω σήμερα,
Ότι δεν μπορείς να φύγεις.
Krylova O.A.,
καθηγητής ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας, Δημοτικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα Γυμνάσιο Νο 28,
Επίτιμος Δάσκαλος της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Ο Α. Μπλοκ γίνεται αντιληπτός από εμάς ως ποιητής του οποίου το έργο είναι διαποτισμένο από μια μυστικιστική αντίληψη του κόσμου.
Ωστόσο, οι μελωδίες της πατρίδας, τα βάσανα και ο πόνος της μπήκαν στην ποίηση του Α. Μπλοκ. Και αν μιλάμε για λαογραφικά μοτίβα όχι μόνο ως χρήση συγκεκριμένου λεξιλογίου, αλλά και ως σύστημα εικόνων, τότε η ποίησή του, όπως όλη η ποίηση των Συμβολιστών, είναι εμποτισμένη με αγάπη για το παρελθόν του ρωσικού λαού και το στυλιζαρισμένο ζωή του ρωσικού χωριού, για το «ρωσικό πνεύμα» και την καλλιτεχνική λαογραφία Αυτός ο περίεργος «εθνικισμός» και η «φολκλόρ» έχουν τις ίδιες ρίζες με την αγάπη των Συμβολιστών για το παρελθόν. Δημιουργείται από την ψυχολογική φύση του συμβολισμού - τη ρομαντική, λυρική και ονειρική φύση του.
Για τον Α. Μπλοκ αυτό συνδέεται, πρώτα απ' όλα, με τη στάση του ποιητή απέναντι στους ανθρώπους. «Οι άντρες δεν είναι ποτέ χυδαίοι», γράφει τετράδια. Μιλάει με περηφάνια για τη συνάντηση με τον Κλιούεφ: «Ο Κλιούεφ είναι ένα μεγάλο γεγονός στη ζωή μου». φθινοπωρινή ζωή..." Ωστόσο, η πραγματική ζωή των απλών ανθρώπων αφαιρείται από τον ποιητή. Βλέπει τη Ρωσία «από το παράθυρο του σιδηροδρόμου, πίσω από τον φράχτη του κήπου του γαιοκτήμονα και από τα ευωδιαστά χωράφια με το τριφύλλι». Του είναι οικεία από την πεζογραφία του Γκόγκολ, τα ποιήματα του Νεκράσοφ, τις μπαλάντες του Ζουκόφσκι, που δημιούργησαν έναν εκπληκτικά όμορφο, φωτεινό και αντιφατικό κόσμο ρωσικών ανοιχτών χώρων. Ρωσία για πολύ καιρόπαρέμεινε μια χώρα μυστηρίου για τον Blok ("και η Ρωσία μένει στο μυστήριο"), η πραγματικότητά της δεν είναι πάντα ξεκάθαρη, και επομένως γεμάτη από τους κινδύνους των άλυτων μυστηρίων: "Εδώ είναι, η ρωσική πραγματικότητα - όπου κι αν κοιτάξεις, απόσταση, μπλε και η πονεμένη μελαγχολία των ανεκπλήρωτων επιθυμιών...» Ακόμη πιο εκπληκτική είναι η βαθιά διείσδυση του ποιητή στην πραγματικότητα της ρωσικής ζωής, στην ψυχή του Ρώσου αγρότη, οι προφητικές γραμμές του για τη ρωσική επανάσταση.
Πώς βλέπουμε τον Ρώσο στα ποιήματά του; Πρώτα απ 'όλα, η χώρα των «βαθύι θρύλων». Εικόνες παραμυθένιων πλασμάτων που προέρχονται από το παγανιστικό παρελθόν συνυπάρχουν με τη χριστιανική κοσμοθεωρία. Μάγοι και μάγοι, μάγισσες και μάγοι ζουν σε τεράστιες εκτάσεις, ζωσμένες από ποτάμια και περιτριγυρισμένες από άγρια φύση. Αλλά, όπως και οι ήρωες του "Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Dikanka", δεν εμπνέουν φόβο, αλλά αντικατοπτρίζουν το καλοσυνάτο χαμόγελο ενός ανθρώπου που ζει σε αρμονία με καλικάντζαρους, μπράουνις και άλλα κακά πνεύματα. Ένας Ρώσος, που μεγάλωσε στον κόσμο των θρύλων και των παραμυθιών, ξέρει πώς να τιθασεύει και να περιορίζει τα κακά πνεύματα. Ως εκ τούτου, οι μικροί διάβολοι από το ποίημα με το ίδιο όνομα μπορούν να διωχθούν με ένα μαστίγιο και ο ίδιος ο διάβολος είναι «σπερματικός» και κάθεται στο βάλτο, πιο ήσυχο από το νερό και χαμηλότερα από το γρασίδι. Και η ίδια η λέξη "μάγος" στο στόμα του ποιητή δεν ακούγεται δυσοίωνη: αποκαλεί τον Λέρμοντοφ και τον Γκόγκολ "πονηρούς και σοφούς μάγους".
Οι γυναικείες εικόνες των ποιημάτων του A. Blok είναι γεμάτες με δύναμη μαγείας. Ίσως η εικόνα Ομορφη κυρίαθα μπορούσε να προκύψει μόνο χάρη στη ρωσική, εθνική αρχή, παρά την περίπλοκη, αντιφατική γένεσή της: είναι η γήινη ενσάρκωση της Παναγίας (συγκρίνετε με την εικόνα της Μητέρας του Θεού), την Αιώνια Θηλυκότητα, είναι επίσης, σύμφωνα με τον V Solovyov, η ενσάρκωση του χάους. Αλλά είναι ακριβώς η εθνική αρχή που αναδεικνύεται ξεκάθαρα στην εισαγωγή του κύκλου «Ποιήματα για μια όμορφη κυρία»:
Η ανάπαυση είναι μάταιη. Ο δρόμος είναι απότομος.
Το βράδυ είναι μάταιο. Χτυπάω την πύλη...
Ο πύργος είναι ψηλός, και η αυγή έχει παγώσει.
Το κόκκινο μυστικό βρισκόταν στην είσοδο.
Μια πριγκίπισσα από ένα ρωσικό παραμύθι, ένας πύργος με σχέδια, μαργαριτάρια ποταμού - η τελετουργική διακόσμηση μιας γυναικείας ενδυμασίας, συμπεριλαμβανομένου ενός νυφικού - όλα αυτά είναι ορατά χαρακτηριστικά της επικής Ρωσίας. Και η ίδια η πριγκίπισσα εμφανίζεται μπροστά μας όχι πράος και υποτακτική, όπως αρμόζει σε μια νεαρή κοπέλα, αλλά ελεύθερη και ισχυρή:
Ποιος έβαλε φωτιά στον πύργο την αυγή,
Τι έφτιαξε η ίδια η πριγκίπισσα;
Με περίμενες τα ξημερώματα;
Τον άναψες τον πύργο; Άνοιξες την πύλη;
Βλέπουμε την όμορφη Mlada το ίδιο ανήσυχη και δυνατή στο ποίημα «Riding through the Wild Steppe». Η φύση της, αυθόρμητη και φιλελεύθερη, είναι ξένη προς τον φόβο και την αμφιβολία, την έλλειψη ελευθερίας του λυρικού ήρωα:
Πόσο καιρό θα συνεχίσετε να χτυπάτε την αλυσίδα σας;
Βγες έξω και χόρεψε μαζί μου!
Αλλά το μεταμεσονύκτιο μονοπάτι του Μλάντα βρίσκεται εκεί που δεν υπάρχει θέση για ένα χαϊδεμένο πολιτισμένο άτομο στα δεσμά των συμβάσεων αυτού του κόσμου. Η συνομιλία της με τον λυρικό ήρωα είναι η συνέχεια της αιώνιας πολεμικής του ανθρώπου των στοιχείων, του φορέα του εθνικού πνεύματος, με τον άνθρωπο του πολιτισμού: τη Ζεμφίρα και τον Αλέκο, τον Μπέλα και τον Πετσόριν. Ποιητικός όχι η υποταγή, αλλά η άγρια δύναμη, η ελευθερία, οι ακατάσχετες επιθυμίες, ο Μπλοκ μας προσφέρει το όραμά του για τη Ρωσία - απελπισμένη, ανεξέλεγκτη στη θλίψη και τη χαρά - το ίδιο όπως στα ρωσικά τραγούδια που δοξάζουν την ελευθερία και την ανυπακοή στη μοίρα.
Είναι αλήθεια ότι με την πάροδο του χρόνου, τα εξωτερικά χαρακτηριστικά της εικόνας της μεταμορφώνονται: "σε βαθύ ύπνο η πριγκίπισσα" από το ποίημα "Η απόσταση είναι τυφλή, οι μέρες είναι χωρίς θυμό ...", σιωπηλό και ήσυχο: "Στάθηκε στο βεράντα ... και δεν τόλμησε να σηκώσει το πρόσωπό της» στο ποίημα «Στο ανοιξιάτικο μονοπάτι προς το τερέμοκ». Και τέλος, «Ρωσία, φτωχή Ρωσία», καλυμμένη με «πίνακες με σχέδια μέχρι τα φρύδια». Ωστόσο, το στιγμιαίο βλέμμα και η ληστή ομορφιά της δεν αφήνουν καμία αμφιβολία: έχει την ίδια δύναμη και πάθος. Επομένως, «δεν θα χαθείτε, δεν θα χαθείτε».
Η εικόνα της Πατρίδας παρουσιάζεται πληρέστερα στα ποιήματα του A. Blok από το 1906 έως το 1907. Ο δρόμος, ο αιώνιος δρόμος, δοξασμένος σε ρωσικούς θρύλους, τραγούδια, έπη, περνά από το χρόνο και τον χώρο του ποιήματος - μέσα από τη Ρωσία,
Που είναι όλα τα μονοπάτια και όλα τα σταυροδρόμια
Εξαντλημένος με ένα ζωντανό ραβδί,
Και ένας ανεμοστρόβιλος σφυρίζει στα γυμνά κλαδάκια,
Τραγουδάει παλιούς θρύλους.
Αυτή η εικόνα της Πατρίδας, σε αέναη κίνηση, θα συνεχιστεί σε άλλα έργα του Μπλοκ και το θέμα του δρόμου θα εμφανιστεί σε γνωστά ποιήματα: «Στο πεδίο του Κουλίκοβο», «Ρωσία», «Σε ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ" και τα λοιπά.
Το μονοπάτι της - περιπλανώμενοι, προσκυνητές, ζητιάνοι, άγιοι ανόητοι, εγκληματίες και δίκαιοι άνθρωποι - είναι ένας αιώνιος δρόμος αναζήτησης της αλήθειας και δεν ολοκληρώνεται σήμερα. Και η σιωπή στη Ρωσία είναι απατηλή.
Η ώρα των νέων ανατροπών πλησίαζε για τον ποιητή: «... αυτό το όνειρο τελειώνει, έγραφε ο Α. Μπλοκ, - η σιωπή αντικαθίσταται από ένα βουητό μακρινό και αυξανόμενο... Ορμώντας προς τους ανθρώπους, πετιόμαστε ακριβώς στα πόδια. της τρελής τρόικας, σε βέβαιο θάνατο».
Φεστιβάλ παιδική δημιουργικότητα"Αστέρια του Νέου Αιώνα"
Η εικόνα ενός πουλιού σε στίχους.
Την εργασία πραγματοποίησαν μαθητές του Δημοτικού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος Νο 2 Λυκείου
Κοζλόβα Αλίνα,
Πίντκοβιτς Αλεξάνδρα
Το ευρετήριο καρτών με την εικόνα του κορακιού περιέχει 6 ποιήματα και είναι γραμμένο ανάλογα με τα χρόνια.
Στην ποίηση του Μπλοκ η εικόνα περιστέρισυνοδεύεται πάντα από το μοτίβο της πτήσης και των υψών. Η ίδια η εικόνα πραγματοποιεί νοήματα που ανάγονται στη βιβλική παράδοση: η ενσάρκωση της ευλογίας του Θεού, η ανανέωση της ζωής ως αποτέλεσμα της συγχώρεσης του Θεού, η απόλυτη καθαρότητα της ψυχής, η ενσάρκωση της πραότητας και της ταπεινοφροσύνης.
Τα περιστέρια του Blok είναι «υπάκουα», «φιλιούνται», «κουγουρίζουν»:
...Ερεε πάνω από το βιβλίο του Βαθιού
Μπλε Νύχτες της Βασίλισσας.
Και στην Πριγκίπισσα από τον πύργο των περιστεριών
Λευκά πουλιά πέταξαν μέσα.
Η πριγκίπισσα σκόρπισε τα σιτηρά,
Και άσπρα φτερά πιτσιλίστηκαν.
Τα περιστέρια ούρλιαξαν υπάκουα
Μέσα στην έπαυλη - κάτω από την πόρτα με σχέδια...
("Η πριγκίπισσα παρακολούθησε τα screensavers..."
Το ευρετήριο καρτών με την εικόνα ενός πουλιού περιστεριού αποτελείται από 4 ποιήματα και είναι γραμμένο ανάλογα με τα χρόνια.
Στην ποίηση του Μπλοκ στην εικόνα κύκνος- νοήματα που επιστρέφουν στις μυθολογικές ιδέες. Για τους ρομαντικούς ποιητές της εποχής του Πούσκιν και τους προκατόχους τους (G. Derzhavin), η εικόνα ενός κύκνου συνδέθηκε κυρίως με ιδέες για τον ποιητή και την ποίηση. Για τον Μπλοκ, ο κύκνος είναι η προσωποποίηση της θεότητας, της αγνότητας, της ομορφιάς, του ρωσικού εθνικού κόσμου, της αγάπης, των αναμνήσεων, της μελαγχολίας. Η εικόνα του πουλιού κύκνου αποκαλύπτεται ολόκληρη στον κύκλο του A. Blok «On the Kulikovo Field».
Ένας κύκλος πέντε ποιημάτων. Για τον Μπλοκ, η Μάχη του Κουλίκοβο είχε μυστικιστική και προφητική σημασία. Σε ένα σημείωμα στο ποίημα στον τρίτο τόμο των Συλλεκτικών Ποιημάτων, γράφει: «Η μάχη του Κουλίκοβο ανήκει, σύμφωνα με τον συγγραφέα, στα συμβολικά γεγονότα της ρωσικής ιστορίας. Ένα τέτοιο γεγονός είναι προορισμένο να επιστρέψει. Η λύση τους δεν έχει έρθει ακόμη». Το πανηγυρικά ήσυχο ποίημα «Είμαστε φίλοι, ξεκινήσαμε πάνω από τη στέπα τα μεσάνυχτα». Κύκνοι ουρλιάζουν πίσω από τη Nepryadva. Κάτω από τον ήσυχο κεραυνό, στις κραυγές των κύκνων, ο πολεμιστής ακούει τη φωνή Της. Στην ψυχή του λαού, ο Ρώσος ποιητής διάβασε το όνομά της: το όνομα του πιο αγνού μεσολαβητή - της Μητέρας του Θεού. «Υπάρχει κάτι προφητικό στις κραυγές, τα πιτσιλίσματα και τις σάλπιγγες των κύκνων: την παραμονή της Μάχης του Κουλίκοβο ήταν σημάδια μιας μελλοντικής νίκης. Στο τέλος του κύκλου, στο «παφλασμό και τις σάλπιγγες των κύκνων», διακρίνεται μια πιθανή σύγκρουση δύο μη καθορισμένων δυνάμεων».4 Σύμφωνα με την άποψη, «η έκκληση του Μπλοκ στη μάχη του Κουλίκοβο βασίστηκε αιωνόβιες λαογραφικές και λογοτεχνικές πηγές και παραδόσεις που προετοίμασαν την καλλιτεχνική και συμβολική του ερμηνεία».
Ο Μπλοκ έχει «ομορφιά κύκνου», «καρδιά κύκνου».
Το αρχείο καρτών με την εικόνα του κύκνου περιέχει 6 ποιήματα και χρονολογείται πριν από 1 χρόνο.
Στην ποίηση αηδόνι- χαρά ευτυχία. Προσωποποιεί τη φωτεινή, πνευματική αρχή:
Οι χλωμοί πασχαλιές καρφώνονται στο έδαφος από τη βροχή...
Το τραγούδι του αηδονιού σώπασε.
Μια θυμωμένη φωνή ακούγεται ασταμάτητα
Χύθηκε ρέμα...
Η λαογραφική ιστορία για μια ευλογημένη χώρα, όπου τα χρόνια μοιάζουν με λεπτά, μετατράπηκε από τον Μπλοκ στο παραμύθι για τον Κήπο των Αηδονιών. Το ποίημα είναι σύντομο. Το Nightingale Garden είναι ένα είδος δοκιμασίας, ο πειρασμός ενός ήρωα, που εμφανίζεται στη ζωή κάθε ανθρώπου. Αυτή είναι μια εικόνα ευτυχίας που δεν μπορεί να επιτευχθεί για ένα άτομο, και μια εικόνα ενός δελεαστικού ονείρου και ενός εγωιστή μονοπάτι ζωής, όταν ο άνθρωπος ζει μόνο με την αγάπη του στον μικρό προσωπικό του κόσμο, και μια εικόνα της τέχνης για την τέχνη, απαλλαγμένη από κάθε αστικό συμφέρον. Τα τραγούδια του αηδονιού συνδέουν την ανθρώπινη ψυχή με το ιδανικό και το ύψιστο.
Η συμβολική εικόνα του κήπου των αηδονιών είναι γεμάτη με μυθολογική σημασιολογία. «Η ποιητική εικόνα του κήπου σχηματίστηκε υπό την επίδραση της βιβλικής εικόνας του παραδείσου: σκιερά δέντρα, ρυάκια, πουλιά και ένα αηδόνι».6 Ο Μπλοκ αναζητά μια εικονιστική και πλοκή ενσάρκωση του θέματος της αποχώρησης από την αιχμαλωσία της ομορφιάς και αγάπη, ενσαρκώνοντάς το στο υπέροχο και εορταστικό παλιό ρωσικό στυλ. Το ποίημα δείχνει το τραγικό χάσμα μεταξύ της λαχτάρας ενός ανθρώπου για ευτυχία και ομορφιά και την αίσθηση του καθήκοντος, τη συνείδηση της αδυναμίας να ξεχάσει τον «τρομερό κόσμο».
«Η εναλλακτική της αγάπης και του καθήκοντος, η ευχαρίστηση και η πνευματική διατροφή, το πάθος και ο ασκητισμός, η τέχνη στη ζωή ζει αρχικά στην ποιητική του συνείδηση [του Μπλοκ] και βρίσκει έκφραση στην τριλογία του με τις «ενσαρκώσεις».
Το καρτοευρετήριο με την εικόνα του αηδονιού αποτελείται από 5 ποιήματα και αναφέρεται στα χρόνια.
Γερανόςσυνδέεται με το φθινόπωρο, τη λύπη, τον αποχαιρετισμό και το άγχος καθώς και με την ελπίδα για ευτυχία. Γερανοί πετούν ή φωνάζουν στον ουρανό:
...Ο αχυρώνας θα απλώσει χαμηλό καπνό,
Και για πολλή ώρα κάτω από τον αχυρώνα
Παρακολουθούμε στενά
Πίσω από την πτήση του γερανού...
Πετάνε, πετούν σε λοξή γωνία,
Ο αρχηγός χτυπάει και κλαίει...
Τι χτυπάει, τι, τι;
Τι σημαίνει «φθινοπωρινό κλάμα»;
Εξετάσαμε πέντε ποιήματα με την εικόνα ενός γερανού. Αναφέρονται σε παιδιά 1 έτους.
Ο Blok προσπαθεί για μια συμβολική κατανόηση της εικόνας του πουλιού. Ο ποιητής αποτυπώνει ιδιαίτερες, μοναδικές στιγμές που ο λυρικός ήρωας κατανοεί την ομορφιά, νιώθει ευτυχισμένος ή δυστυχισμένος, αγαπά και αγαπιέται.
«Η ενότητα των στίχων του Blok βασίζεται, πρώτα απ 'όλα, στην εξαιρετική σταθερότητα του λόγου του Blok. Παρά το γεγονός ότι αλλάζουν οι μέθοδοι απεικόνισης και η σχέση των λέξεων με την πραγματικότητα. Σε όλη τη διάρκεια της δουλειάς του, ο πυρήνας του λεξιλογίου του παραμένει αναλλοίωτος. Πολλά από τα ποιήματα του Blok χαρακτηρίζονται από μια τάση προς λεκτική και μεταφορική ενότητα, η οποία δημιουργείται διαφορετικοί τρόποι. Η εικονιστική δομή ενός αριθμού ποιημάτων υπαγορεύεται από την αρχική εικόνα, η οποία τοποθετείται στην αρχή των ποιημάτων.»8 Η εικονιστική ενότητα εκδηλώνεται στην εικονιστική αντιστοιχία. Έτσι στις γραμμές: «Η καρδιά είναι ένα ελαφρύ πουλί της λήθης / Στη χρυσή ώρα πτήσης...» συνδέονται οι λέξεις «πουλί» και «πετάει».
Ο Μπλοκ δεν έχει αγαπημένο πουλί. Χρησιμοποιεί εικόνες από κύκνους, γερανούς, κοράκια, αηδόνια. Λιγότερο συχνές στην ποίηση είναι οι εικόνες πετεινός, του οποίου η κραυγή «γέμισε το πρωί»· αετός- ένα πουλί του Θεού, που μετατρέπεται σε «όνειρα», ουρλιάζει και πετάει «σε μια άγρια πτώση».
Η χρήση του ονόματος ενός πουλιού σχετίζεται άμεσα με τις συμβολικές παραστάσεις που φέρει μαζί του το εν λόγω πουλί. Κουκουβάγια, που συμβολίζει τη σοφία, μετατρέπεται σε «γριά» για τον Μπλοκ και γλάρος- σε «παρθένο».
Ο «Χαταετός» είναι η τελευταία «κραυγή» για την άπορη πατρίδα. «Δύο εικόνες - σύμβολα: ο χαρταετός και η μητέρα - και σε αυτές είναι η μοίρα της Ρωσίας. Και η τραγική δύναμη δύο τελευταίων ερωτήσεων:
Πόσο καιρό πρέπει να πιέζει η μητέρα;
Πόσο καιρό θα κάνει κύκλους ο χαρταετός; 9
Στο ποίημα «Εκδίκηση», η εμφάνιση ενός νεαρού επιστήμονα στο σπίτι των Μπεκετόφ προηγείται από το μοτίβο γεράκι:
Σηκωθείτε, βγείτε στο λιβάδι το πρωί:
Ένα γεράκι κάνει κύκλους στον χλωμό ουρανό,
Ο διάβολος πίσω από έναν ομαλό κύκλο...
Και πάλι, χτυπώντας το τεράστιο φτερό του,
Απογειώθηκε και σχεδίασε έναν κύκλο μετά από έναν κύκλο,
Άφαγο μάτι και άστεγο
Εξερευνήστε το έρημο λιβάδι.
Το μοτίβο του γερακιού επιστρέφει:
Η θολή όραση του αρπακτικού περιστρέφεται,
Οι άρρωστοι άνοιξαν τα φτερά τους.
«Το μοτίβο του γερακιού εξελίσσεται σε ένα μοτίβο πάθους-μίσους, «αγάπη της εποχής των βαμπίρ».
Αξιοσημείωτη είναι η χρήση εικόνων πτηνών, που συμβολικά συνδέονται με την αναγέννηση και την ανανέωση. Τα πουλιά του Blok είναι "ελεύθερα", "πετούν", "διαφεύγουν", "ελαφριά". Στο ποίημα «Μια ανοιξιάτικη μέρα που πέρασε χωρίς τίποτα...» «...Η γυναίκα βαρέθηκε πίσω από τον τοίχο και τραγούδησε, Σαν αιχμάλωτο πουλί» (1909) Στο ποίημα εμφανίζεται η εικόνα ενός «χιονοπουλιού». «Διαβάζουν ποιήματα» (1907) Η φωνή και η κραυγή του πουλιού συνδέονται με τη ζωή και την αναγέννηση.
Η εικόνα ενός ανάλαφρου, ευγενικού και ελεύθερου πουλιού εμφανίζεται στο ποίημα του 1913 «Ο καλλιτέχνης». «Για τον ρομαντικό Μπλοκ, η αρμονία είναι μόνο μια ηχώ των «άλλων κόσμων». είναι και ευλογία και κατάρα. Ο ρομαντικός πιστεύει θαυματουργή δύναμηλόγια και περιμένει από αυτόν τη μεταμόρφωση του κόσμου. Δεν του αρκεί η αρμονία της ποίησης, χρειάζεται την αρμονία του κόσμου. Οι περιορισμοί της τέχνης του φαίνονται σαν φυλακή και η ομορφιά της μια ψεύτικη ομοιότητα.»11 Ο Μπλοκ απεικονίζει την αποτυχία της τέχνης με αυτά τα λόγια:
Και κλειδώνομαι σε ένα κρύο κλουβί
Ένα ελαφρύ, ευγενικό, ελεύθερο πουλί,
Το πουλί που ήθελε να παρασύρει τον θάνατο
Ένα πουλί που πετά για να σώσει την ψυχή του.
Η δημιουργική ώθηση έχει εξαντληθεί. Ο κόσμος έχει γίνει περισσότερα από ένα όμορφο ποίημα, μια εμπνευσμένη συμφωνία. Αυτό είναι όλο. Ο κόσμος δεν έχει μεταμορφωθεί. Όλα είναι όπως πριν: «Ο θάνατος και ο χρόνος βασιλεύουν στη γη» (V. Solovyov):
Τα φτερά κόβονται, τα τραγούδια απομνημονεύονται.
Σας αρέσει να στέκεστε κάτω από το παράθυρο;
Σου αρέσουν τα τραγούδια. Είμαι εξαντλημένος
Περιμένω κάτι νέο - και μου λείπει πάλι.
«Το μοτίβο της πτήσης και της ελαφρότητας γίνεται το μοτίβο στον κύκλο του Μπλοκ «Το ξόρκι της φωτιάς και του σκότους» (στο ποίημα «Ω, τι ρουζ του ηλιοβασιλέματος είναι για μένα...»: «Πετάει ξανά, πετάει, πετάει.. .»), και η εικόνα ενός πουλιού είναι η κύρια στο σύστημα των εικόνων: « Καρδιά, πετάχτε σαν ελαφρύ πουλί...» («Στην ατελείωτη απόσταση των διαδρόμων...»). 12
Για τον Blok, η ζωή είναι κίνηση, γίγνεσθαι, θάνατος και γέννηση, ζωή είναι ιστορία. και η ιστορία είναι ζωή. Και αυτό ισχύει για κάθε ζωή...
Έτσι μπορούμε να δηλώσουμε:
1. Το πάνθεον «πουλιών» στην ποίηση του Α. Μπλοκ είναι εξαιρετικά ποικιλόμορφο: πρόκειται για το παραδοσιακό ποιητικό «αηδόνι», «χαρταετός», «κύκνος», «κοράκι», «γερανός», «περιστέρι», «γλάρος», « αετός"; πιο «πεζός» «κόκορας», «κουκουβάγια». Κάθε πουλί ορίζεται ως μέρος του δικού του, βαθιά πρωτότυπου ποιητικού συμπλέγματος.
2. Η ποίηση του A. Blok χαρακτηρίζεται από τη σταθερότητα των σημασιών των εικόνων των πτηνών, που ανάγεται κατευθείαν στις μυθολογικές παραδόσεις.
3. Ο Μπλοκ δεν έχει αγαπημένο πουλί. Χρησιμοποιεί εικόνες από κύκνους, γερανούς, κοράκια, αηδόνια. Οι εικόνες ενός κόκορα, αετού, γλάρου, κουκουβάγιας και γερακιού χρησιμοποιούνται πολύ σπάνια στην ποίηση του A. Blok.
Κεφάλαιο 3. Μυθολογικές εικόνες πτηνών στην ποίηση. Αλληλεπίδραση της ποίησης του Α. Μπλοκ με τη ζωγραφική (ποιήματα και πίνακες του Α. Μπλοκ)
«Σε όλη τη δημιουργική του δουλειά, οι στίχοι του Blok δεν έλκονταν άμεσα προς την αρχαία μυθολογία, προς τις πνευματικές αξίες που προέκυψαν στην αυγή της ανθρώπινης ύπαρξης. Ο ποιητής ενδιαφερόταν περισσότερο για τη σύγχρονη λαϊκή Μαζική κουλτούρα. Οι εικόνες της αρχαίας λαογραφίας, ακόμα κι αν εμφανίζονταν στους στίχους του Μπλοκ, αποκτούσαν πάντα ένα ποιοτικά νέο νόημα και ήχο που μοιάζει με μπλοκ.»13
Οι απαισιόδοξες εικόνες μιας άλλης ύπαρξης που κυριαρχούν στον Μπλοκ αντανακλώνται σε δύο από τα ποιήματά του για τα πουλιά του παραδείσου. Εμπνευσμένος από τον πίνακα «Sirin and Alkonost Song of Joy and Sorrow» (1896), ο νεαρός ποιητής περιέγραψε όχι τα ίδια τα πουλιά, αλλά τα προφητικά τραγούδια τους.
«Οι ποιητές, στη στάση τους στη ζωγραφική, αποτυπώνουν με μεγάλη ευαισθησία ακριβώς τον σύγχρονο ήχο της. Οι ποιητές, κατά κανόνα, βλέπουν στην άλλη τέχνη κάτι που αντιστοιχεί στις σκέψεις και τις αναζητήσεις τους, και ίσως εκτιμούν ιδιαίτερα αυτό που εκφράζει αυτές τις σκέψεις και αναζητήσεις με την πιο οξεία μορφή.»14
Η ιστορία αυτών των εικόνων πηγαίνει πίσω στο ΑΡΧΑΙΑ χρονια. Στη λαϊκή, κυρίως Παλαιοπιστή, τέχνη, η αρχαία Σειρήνα και η Αλκυόνη μετατράπηκαν σε «πουλιά με το πρόσωπο μιας κοπέλας». Πετώντας έξω από τον Κήπο της Εδέμ, τραγουδούν για τη μελλοντική ζωή. Όποιος ακούει αυτά τα τραγούδια δεν μπορεί να σκιστεί και να τα ακολουθεί μέχρι να πεθάνει από την κούραση. Ως εκ τούτου, οι λαϊκές εικόνες απεικονίζουν τη Sirin και τον Alkonost να απομακρύνονται από βολές κανονιού.
Αυτή η περίπλοκη εικόνα, που συνδυάζει ζωή και θάνατο, προσέλκυσε το έντονο ενδιαφέρον από καλλιτέχνες και συγγραφείς ακριβώς στην εποχή του συμβολισμού. Ο Βασνέτσοφ έδωσε ατομικότητα σε αυτές τις ζευγαρωμένες εικόνες και βρήκε έναν θρύλο για τους φωτεινούς και σκοτεινούς μάντες.
Εμφανίζεται το ποίημα του Μπλοκ.
Η Σιρίν του εκπέμπει την ουράνια ευδαιμονία και το φως του Παραδείσου.
Χοντρές μπούκλες που ρίχνονται πίσω από τα κύματα,
Πετώντας το κεφάλι μου πίσω
Η Σιρίν πετάει γεμάτη ευτυχία
Μια πλήρης άποψη της απόκοσμης ευδαιμονίας.
Και κρατώντας την αναπνοή μου στο στήθος μου,
Ανοίγοντας το φτερωτό του πλαίσιο στις ακτίνες,
Εισπνέει όλο το άρωμα,
Μια άγνωστη παλίρροια της άνοιξης...
Και η ευδαιμονία της δυνατής προσπάθειας
Τα δάκρυα χαμηλώνουν τη λάμψη των ματιών μου...
Εδώ, τώρα θα ανοίξει τα φτερά του
Και θα πετάξει μακριά σε στάχυα ακτίνων!
Ο Alkonost με τα μαύρα φτερά, που κάθεται σε έναν «θρόνο του κλάδου», προφητεύει επίσης για το μέλλον, αλλά για ένα θλιβερό και τραγικό.
Το άλλο είναι όλη δυνατή θλίψη
Εξαντλημένος, εξαντλημένος...
Καθημερινή και ολονύχτια μελαγχολία
Όλο το στήθος ψηλό και γεμάτο...
Το άσμα ακούγεται σαν βαθύ βογγητό,
Ακούστηκε ένας λυγμός στο στήθος μου,
Και πάνω από τον διακλαδισμένο θρόνο της
Ένα μαύρο φτερό φάνηκε...
Στο βάθος - κατακόκκινη αστραπή,
Το τιρκουάζ του ουρανού έχει ξεθωριάσει...
Και από μια ματωμένη βλεφαρίδα
Ένα βαρύ δάκρυ κυλάει...
Ο Blok αναπτύσσει την εικόνα του Vasnetsov, που περιβάλλει τη Sirin με στάχυα ουράνιας λάμψης και πυκνώνει το σκοτάδι και τις κατακόκκινες ανταύγειες γύρω από τη φιγούρα του Alkonost. Το ίδιο 1899, έγραψε το ποίημα «Gamayun, το προφητικό πουλί». Αυτή είναι μια απάντηση σε ένα άλλο έργο του Vasnetsov - ένα γραφικό φύλλο με την εικόνα ενός άλλου Bird of Paradise. Αυτή τη φορά κάθεται σε ένα μόνο μίσχο που αναπτύσσεται έξω από το νερό.
Το Gamayun είναι, σύμφωνα με τη σλαβική μυθολογία, ένα προφητικό πουλί, ένας αγγελιοφόρος του θεού Veles, ο κήρυξός του, που τραγουδά θεϊκούς ύμνους στους ανθρώπους και προμηνύει το μέλλον για όσους ξέρουν πώς να ακούσουν το μυστικό. Ο Gamayun γνωρίζει τα πάντα στον κόσμο για την προέλευση της γης και του ουρανού, τους θεούς και τους ήρωες, τους ανθρώπους και τα τέρατα, τα πουλιά και τα ζώα. Όταν ο Gamayun πετάει από την ανατολή του ηλίου, φτάνει μια θανατηφόρα καταιγίδα.
Σε αυτό το ποίημα, η ασαφής μελαγχολία του Alkonost μετατρέπεται σε μια αλυσίδα αποκαλυπτικών προφητειών.
Στην επιφάνεια των ατελείωτων νερών,
Ηλιοβασίλεμα σε μωβ,
Μιλάει και τραγουδάει
Αδυνατώντας να σηκώσω τους προβληματισμένους με φτερά...
Ο ζυγός των κακών Τατάρων μεταδίδεται,
Μεταδίδει μια σειρά από αιματηρές εκτελέσεις,
Και δειλία, και πείνα και φωτιά,
Η δύναμη των κακών, ο θάνατος των δεξιών...
Αγκαλιασμένος από την αιώνια φρίκη,
Το όμορφο πρόσωπο καίει από αγάπη,
Όμως τα πράγματα είναι αληθινά
Στόματα πηγμένα από αίμα!...
Το πουλί του παραδείσου σε αυτούς τους στίχους αντικαθίσταται από το «πουλί των πραγμάτων». Το γοητευτικό τραγούδι είναι η σημαντικότερη ιδιότητα μιας λαογραφικής εικόνας. Ο Μπλοκ απομακρύνεται από το θέμα του Παραδείσου και αναγκάζει τα πουλιά του να πουν την «προφητική αλήθεια».
«Ας σημειώσουμε ότι η λεπτομέρεια πορτρέτου του Μπλοκ είναι κοντά στη ζωγραφική. Το πουλί δεν έχει «ανθρώπινο πρόσωπο», όπως στα παραμύθια και τους μύθους, αλλά ένα «όμορφο πρόσωπο». Τα χείλη με αίμα είναι λέξεις που δηλώνουν συμβολικά την ταλαιπωρία ενός όντος που κουβαλά την αλήθεια, που είναι συνήθως άβολο για πολλούς και επικίνδυνο για αυτόν που τη «μεταδίδει».15
Έτσι, το πρώιμο έργο του Μπλοκ ερμηνεύεται ως το πρώτο «κεφάλαιο» ενός μόνο λυρικού «μυθιστορήματος». «...Δεν είναι το «Gamayun» ένας προάγγελος του δια βίου θέματός του για τη Ρωσία που περνάει από τις μεγαλύτερες δοκιμασίες; Δεν είναι, τελικά, όλη η οδυνηρή δυαδικότητα του το ίδιο θέμα των «παιδιών των τρομερών χρόνων της Ρωσίας», που παραμορφώθηκαν από μια θρησκευτική-παρακμιακή ψεύτικη κουλτούρα, αλλά δεν την ανέχονται και αγωνίζονται συνεχώς για μια αληθινά ανθρώπινη ζωή; για τη ζωή της Πατρίδας;16
«Ο Alkonost, μαζί με τον Gamayun, αλλά όχι με τη Sirin, είναι ένα από τα σύμβολα της προσωπικότητας και της δημιουργικότητας του ίδιου του Blok».
Στο τελευταίο τρίτο του 20ού αιώνα. ένας άλλος ποιητής και βάρδος ασχολήθηκε με το θέμα των πτηνών του παραδείσου - αυτό έγινε από τον Vladimir Vysotsky στο τραγούδι "Domes". Ο Vysotsky συγκέντρωσε και τα τρία πουλιά στο τραγούδι του - Alkonost, Sirin και Gamayun. Υπάρχουν και παραδοσιακά μοτίβα στην απεικόνισή τους, ήδη γνωστά σε εμάς, αλλά εμφανίζονται και νέες νότες, όπως θα έπρεπε να είναι όχι από μιμητή, αλλά από διάδοχο της παράδοσης. Και τα τρία πουλιά στο Vysotsky αποδεικνύονται προφητικά, αλλά ταυτόχρονα μυθικά, εξωπραγματικά:
Πώς θα φαίνομαι σήμερα, πώς θα μπορώ να αναπνεύσω;!
Ο αέρας είναι δροσερός πριν από μια καταιγίδα, δροσερός και κολλώδης.
Τι θα τραγουδήσω σήμερα, τι θα ακούσω;
Τα προφητικά πουλιά τραγουδούν - ναι, όλα είναι από παραμύθια.
Το πουλί της Συρίας με χαμογελάει χαρούμενα -
Διασκεδάζει, καλεί από τις φωλιές,
Αλλά αντίθετα, είναι λυπημένος και λυπημένος,
Το υπέροχο Alkonost δηλητηριάζει την ψυχή.
Σαν επτά αγαπημένες χορδές
Χτύπησαν με τη σειρά τους -
Αυτό είναι το πουλί Gamayun
Δίνει ελπίδα!
(Άλμπουμ "Domes" () - μέρος 2
Το πουλί της χαράς Σιρίν εμφανίζεται ως παιχνιδιάρικη και ενοχλητική κοκέτα. Και μόνο η τραγική προφήτισσα Gamayun γίνεται ξαφνικά η ενσάρκωση της ελπίδας. Ο Vysotsky δημιούργησε τον παραδοσιακό και ενημερωμένο μύθο του για το πουλί της χαράς Sirin, το πουλί της λύπης Alkonost.
Εξερευνώντας την αλληλεπίδραση της ποίησης του A. Blok με τη ζωγραφική, καταλήξαμε στα ακόλουθα συμπεράσματα:
1. Το πάνθεον «πουλί» στην ποίηση του A. Blok αντιπροσωπεύεται επίσης από «μυθολογικές» (φανταστικές) εικόνες της Sirin, του Alkonost, του Gamayun.
2. Οι ποιητικές εικόνες των Sirin, Alkonost, Gamayun είναι εμπνευσμένες από τους πίνακες («Gamayun, το προφητικό πουλί» και «Sirin and Alkonost»).
3. Ο A. Blok αναπτύσσει την εικόνα του Vasnetsov, που περιβάλλει τη Sirin με στάχυα ουράνιας λάμψης και πυκνώνει το σκοτάδι γύρω από τη φιγούρα του Alkonost.
4. Ο Α. Μπλοκ απομακρύνεται από το θέμα του παραδείσου, αναγκάζοντας τα πουλιά του να πουν την «προφητική αλήθεια».
Συμπέρασμα.
Αυτή η μελέτη εξετάζει τις μυθολογικές και λαογραφικές παραδόσεις ως πηγές σχηματισμού της εικόνας ενός πουλιού στη δημιουργικότητα (τα πουλιά, που ενεργούν ως στοιχείο του θρησκευτικού-μυθολογικού συστήματος, κατέχουν πολύ σημαντική θέση στη σλαβική μυθολογία, οι εικόνες τους είναι ποικίλες).
Ο πλούτος και η ποικιλομορφία των εικόνων πουλιών στην ποίηση έχει αποκαλυφθεί (παραδοσιακό ποιητικό «αηδόνι», «χαρταετός», «κύκνος», «κοράκι», «γερανός», «περιστέρι», «γλάρος», «αετός»· πιο «πεζά» ""κόκορας", "κουκουβάγια", "μυθολογική" Sirin, Alkonost, Gamayun). Εξετάζονται τα χαρακτηριστικά της ενσάρκωσής τους και το συμβολικό τους περιεχόμενο.
Εξετάζεται η αλληλεπίδραση της ποίησης με τη ζωγραφική (πίνακες). Οι ποιητικές εικόνες των Sirin, Alkonost, Gamayun είναι εμπνευσμένες από τους πίνακες («Gamayun, το προφητικό πουλί» και «Sirin and Alkonost»). Αποκαλύφθηκε η μεταμόρφωση των εικόνων. Ο Α. Μπλοκ αναπτύσσει την εικόνα του Βασνέτσοφ. Ο Α. Μπλοκ αναγκάζει τα πουλιά του να πουν την «προφητική αλήθεια».
Αυτή η μελέτη είναι υπόσχεση, καθώς είναι δυνατό να μελετηθεί το θέμα με περισσότερες λεπτομέρειες και να εμβαθύνουν οι έννοιες (η εικόνα ενός «δαίμονα» - ενός πλάσματος με τα χαρακτηριστικά των πτηνών (συμπεριλαμβανομένης της ικανότητας να πετάει) στο έργο του ποιητή· η σύνδεση των εικόνων της ποίησης του Μπλοκ με ζωγραφική και μουσική).
1 Σχετικά με το ζήτημα της δημιουργικής μεθόδου του Blok. //Λογοτεχνική κληρονομιά, τ.92.Alexander Blok. Νέα υλικά και έρευνα, βιβλίο πρώτο - Μ., Ναούκα, 1980, σ.63.
2 Μύθοι των λαών του κόσμου. Εγκυκλοπαίδεια σε 2 τόμους/Κεφ. εκδ. ΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Τοκάρεφ.-Μ.: Σοβ. εγκυκλοπαίδεια, 1992.-T.2.K-Ya.-σελ.346.
3 Οι απόψεις του Afanasiev για τους Σλάβους για τη φύση. Μ., 1995, Τ.1, Σ. 250
4 (Οδησσός) Η μάχη του Kulikovo ως «συμβολικό γεγονός» (ο κύκλος «On the Kulikovo Field» του Blok και το μυθιστόρημα «Petersburg» του A. Bely).//Alexander Blok. Έρευνα και υλικά.-Λ., «Επιστήμη», 1991, σ.28.
5 (Οδησσός) Η μάχη του Kulikovo ως «συμβολικό γεγονός» (ο κύκλος «On the Kulikovo Field» του Blok και το μυθιστόρημα «Petersburg» του A. Bely).//Alexander Blok. Έρευνα και υλικά.-Λ., «Επιστήμη», 1991, σελ. 40.
6, το ποίημα του Prikhodko «The Nightingale Garden» του A. Blok και η προέλευσή του. (On the problem of the poet's myth-making)//Izvestia της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ, σειρά λογοτεχνίας και γλώσσας. Νο 5 σ.510.
7, το ποίημα του Prikhodko «The Nightingale Garden» του A. Blok και η προέλευσή του. (On the problem of the poet's myth-making)//Izvestia της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ, σειρά λογοτεχνίας και γλώσσας. Νο 5 σ.510.
8 «On the crosscuts words and images of A. Blok’s lyrics»//
«Ρωσική Λογοτεχνία». Νο. 1 1999 σελ. 13.
9 Mochulsky Block // . Α. Μπέλι. V. Bryusov. Μ. 1997.σελ.222.
10 Mochulsky Block // . Α. Μπέλι. V. Bryusov. Μ. 1997.σ.20.
11 Yam - μεθοδολογικό σύνολο για το μάθημα "Ιστορία του ρωσικού πολιτισμού": διάλεξη 10. // " Σύγχρονο μάθημα" Νο. 1 σελ. 87.
12 Ιδέες φιλοσοφίας του Φ. Νίτσε στο έργο του.// «Λογοτεχνία». Αρ. Ιούλιος 2000. Σελ. έντεκα.
13Ben, Sirin and Alkonost (Λαογραφία και ζωγραφική σε δύο ποιήματα του A. Blok).// «Ρωσικός λόγος» .1985.Αρ. 4. σελ.131.
14 Alphonse και μπογιές. Μ., «Σοβιετικός συγγραφέας», 1966, σελ. 52.
15 Βασίλιεφ «Μια άγνωστη παλίρροια της άνοιξης...» (πίνακες και ποιήματα)// «Ρωσική Λογοτεχνία Αρ. 8.
16 Mashbits - Ο συμβολισμός του Βέροφ και η πορεία του Αλεξάντερ Μπλοκ. Kuibyshev: Kuibyshev Book Publishing House, 1969.σελ.279.
17 «Μια άγνωστη παλίρροια της άνοιξης...» (πίνακες και ποιήματα)// «Ρωσική Λογοτεχνία Αρ. 3 2008. Σελ.8».
Βιβλιογραφία.
1. Alfonsov και χρώματα. Μ., «Σοβιετικός συγγραφέας», Μ., 1966.
2. Οι απόψεις του Afanasyev για τους Σλάβους για τη φύση. Μ., 1995, Τ.1.
3. Ben, Sirin and Alkonost (Λαογραφία και ζωγραφική σε δύο ποιήματα του A. Blok).// “Russian Speech” .1985. Νο 4.
4. Συγκεντρωμένα έργα σε έξι τόμους. Τ. 1-6. - Λ.: Μυθιστόρημα, 1980-1983.
4. Βασίλιεφ «Μια άγνωστη παλίρροια της άνοιξης...» (πίνακες και ποιήματα)// «Ρωσική Λογοτεχνία Αρ.
5. Στο ζήτημα της δημιουργικής μεθόδου του Blok. //Λογοτεχνική κληρονομιά, τ.92.Alexander Blok. Νέα υλικά και έρευνα, βιβλίο πρώτο - M., Nauka, 1980.
6. Ιδέες φιλοσοφίας του Φ. Νίτσε στο έργο του.// «Λογοτεχνία». Αρ. Ιούλιος 2000.
7. (Οδησσός) Η μάχη του Kulikovo ως «συμβολικό γεγονός» (ο κύκλος «On the Kulikovo Field» του Blok και το μυθιστόρημα «Petersburg» του A. Bely). Έρευνα και υλικά.-Λ., «Επιστήμη», 1991.
8. Σχετικά με τις εγκάρσιες λέξεις και τις εικόνες των στίχων του A. Blok // Rus. βιβλιογραφία. - 1999. - Αρ. 1. - Σελ. 11–16.
9. , το ποίημα του Prikhodko «The Nightingale Garden» του A. Blok και η προέλευση του. (On the problem of the poet's myth-making)//Izvestia της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ, σειρά λογοτεχνίας και γλώσσας. Νο 5.
10. Mashbits - Verov συμβολισμός και το μονοπάτι του Alexander Blok. Kuibyshev: Kuibyshev Book Publishing House, 1969.
11. Μύθοι των λαών του κόσμου. Εγκυκλοπαίδεια σε 2 τόμους/Κεφ. εκδ. ΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Τοκάρεφ.-Μ.: Σοβ. εγκυκλοπαίδεια, 1992.-Τ.2. K-Ya.
12. Μπλοκ Mochulsky // . Α. Μπέλι. V. Bryusov. Μ., 1997.
13. Yam - μεθοδολογικό σύνολο για το μάθημα "Ιστορία του ρωσικού πολιτισμού": διάλεξη 10. // "Μοντέρνο μάθημα". Οχι.
Εφαρμογές.
Vasnetsov, Victor "Gamayun, το προφητικό πουλί"
Vasnetsov, Victor "Sirin and Alkonost"
Περίληψη ανοιχτού μαθήματος λογοτεχνίας
Βαθμός: 11
Δουλειά : Στίχοι. Ποιήματα για την Πατρίδα.
Θέα : Μάθημα εφαρμογής των γνώσεων που αποκτήθηκαν.
Τύπος : Μάθημα – σεμινάριο.
Θέμα: «Είναι όλα για τη Ρωσία» (Μπλοκ). Το θέμα της Πατρίδας στα έργα του Μπλοκ.
Εξοπλισμός : πορτρέτο του Α.Α. αναπαραγωγές από πίνακες του M. Vrubel "The Swan Princess", "Pan", "Lilac", "Swan", "Towards Night"; σχέδιο ανάλυσης ποιήματος. κείμενα ποιημάτων: "Rus", "Russia", "On the Kulikovo Field".
Επίγραμμα: ...Το θέμα μου στέκεται μπροστά μου, το θέμα της Ρωσίας... Αφιερώνω συνειδητά και αμετάκλητα τη ζωή μου σε αυτό το θέμα. Αντιλαμβάνομαι όλο και πιο καθαρά ότι αυτό είναι το πρωταρχικό ερώτημα, το πιο ζωτικό, το πιο αληθινό...
Α.Α.Μπλοκ
Στόχοι μαθήματος:
- Εκπαιδευτικό: Δείξτε τη θέση και τη σημασία της εικόνας της Πατρίδας στο έργο του Μπλοκ. προσδιορίστε τη σύνδεση αυτής της εικόνας με τις σκέψεις του ποιητή για το καθήκον του καλλιτέχνη και τον σκοπό της τέχνης. δίνουν στους μαθητές την ευκαιρία να επιδείξουν ανεξαρτησία και να παρουσιάσουν τα αποτελέσματα της μακροχρόνιας δημιουργικής εργασίας.
- Αναπτυξιακή: ανάπτυξη της ικανότητας ανάλυσης, σύνθεσης, γενίκευσης. αναπτύξουν τις δεξιότητες της ανεξάρτητης κατανόησης και αντίληψης των στίχων του Blok, συσχετίζοντάς τους με τις εσωτερικές τους ιδέες.
- Εκπαιδευτικό: να προωθήσει την ανάπτυξη του ενδιαφέροντος των μαθητών για το έργο του ποιητή και την προσωπικότητά του. καλλιεργήστε την αγάπη για την πατρίδα, τη συναισθηματική και πνευματική ανταπόκριση.
Στόχοι για μαθητές:
- Αναλύστε ανεξάρτητα τα ποιήματα του Blok (σε ομάδες), δείτε πώς αποκαλύπτεται σε αυτά το θέμα της Πατρίδας.
- Να μπορούν να βρίσκουν καλλιτεχνικά και εικαστικά μέσα, να προσδιορίζουν τον ρόλο τους στο κείμενο.
- Αναπτύξτε δεξιότητες εκφραστικής απομνημόνευσης των ποιημάτων του Blok.
Πλάνο μαθήματος:
1. Οργανωτική στιγμή.
2. Οργάνωση ομαδικής εργασίας. Διόρθωση και εμβάθυνση των αποτελεσμάτων της αυτογνωσίας και κατανόησης των στίχων του ποιητή.
3. Σύνοψη του σεμιναρίου.
Μέθοδοι και μορφές εργασίας:
Μέθοδοι : λεκτική, οπτική, αναπαραγωγική.
Τεχνικές: προφορικές παρουσιάσεις μαθητών (μηνύματα, ανάλυση ποιητικού κειμένου, εκφραστική ανάγνωση από καρδιάς).
Η κύρια μορφή εργασίας στο μάθημα είναιομάδα.
Είδη αναγνωστικών δραστηριοτήτων: ανάγνωση, ομιλία, ακρόαση, γραφή.
Είδη δραστηριότητα ομιλίας : μονόλογος, διάλογος, ανάλυση κειμένου, ταύτιση τροπαρίων, εκφραστική ανάγνωση από καρδιάς.
Προετοιμασία για το μάθημα:
Φοιτητές: χωρίζονται σε 4 ομάδες και λαμβάνουν μια προχωρημένη εργασία: να απομνημονεύσουν τα ποιήματα "Rus", "Russia", "On the Kulikovo Field" και να τα αναλύσουν σύμφωνα με το σχέδιο. Προετοιμάστε τις εργασίες Νο. 1.3 (προαιρετικό Νο. 2) από μεμονωμένες εργασίες για ανεξάρτητη εργασία, που δόθηκε πριν μελετήσετε το έργο του Blok.
Δάσκαλος : 1. Χωρίζει τους μαθητές σε ομάδες και αναθέτει εργασίες σε κάθε ομάδα.
2. Πραγματοποιεί διαβουλεύσεις για μαθητές, συνιστά βιβλιογραφία.
3. Προετοιμάζει οπτικά βοηθήματα: πορτρέτα, αναπαραγωγές από πίνακες. σκέφτεται το σχέδιο του πίνακα.
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:
Ι.Οργανωτική στιγμή.
Ενθαρρυντική έναρξη του μαθήματος. Θέμα μήνυμα. Ο καθορισμός του στόχου.
II.Εναρκτήρια ομιλία δασκάλου.
Το 1911-1912, ο Μπλοκ ξαναδούλεψε τις πέντε συλλογές του στο τρίτομο «Συλλεγμένα Ποιήματα». Από τότε, η ποίηση του Μπλοκ υπάρχει στη συνείδηση του αναγνώστη ως μια ενιαία «λυρική τριλογία», ένα μοναδικό «μυθιστόρημα σε στίχο», που αφηγείται την ιστορία της πνευματικής διαδρομής του ποιητή. Ο Μπλοκ ονόμασε τη δημιουργικότητά του μια διαδικασία «ενσάρκωσης». Η τριλογία «ενσάρκωση» αντικατοπτρίζει τρία στάδια αυτής της διαδικασίας. Η «θέση» του πρώτου με τη λατρεία του ιδανικού έρχεται σε αντίθεση με την «αντίθεση» του δεύτερου, με τα αχαλίνωτα στοιχεία του πραγματικού κόσμου και την απώλεια του ιδανικού. Στο τρίτο στάδιο, εμφανίζεται η "σύνθεση" - η απόκτηση νέων θετικών αξιών. Η Πατρίδα γίνεται η συλλογική εικόνα όλων των χαμένων αξιών. Ο ποιητής κυριεύεται από άγχος για τη μοίρα της και ανακτά την ικανότητά του να αισθάνεται. Ο κόσμος της ανθρώπινης ζωής συσχετίζεται με τον κόσμο της ανώτερης αρμονίας, ο οποίος νοείται ως ένα είδος μουσικού πολιτισμού που συγκρούεται με έναν «μη μουσικό». αστικός πολιτισμός. Το μπλοκ επιδιώκει να διεισδύσει εξωτερικό κέλυφοςτον ορατό κόσμο και να κατανοήσουν διαισθητικά τη βαθιά του ουσία, το αόρατο μυστικό του.
Το "Rus" - ένα από τα πρώτα ποιήματα αφιερωμένα στην Πατρίδα - εμφανίστηκε το 1906 και συμπεριλήφθηκε στο δεύτερο βιβλίο με στίχους του Blok. «Αφιερώνω συνειδητά και αμετάκλητα τη ζωή μου σε αυτό το θέμα. Αντιλαμβάνομαι όλο και πιο καθαρά ότι αυτό είναι το πρωταρχικό ερώτημα, το πιο ζωτικό, το πιο αληθινό. Το πλησιάζω καιρό, από την αρχή της ενήλικης ζωής μου, και ξέρω ότι η πορεία μου στην κύρια επιδίωξή μου είναι σαν βέλος, ευθεία...», έγραψε ο ποιητής.
III. Παράσταση της πρώτης ομάδας. Εκφραστική ανάγνωση από καρδιάς και ανάλυση του ποιήματος "Rus".
Εργο: να εντοπίσει πώς ο Μπλοκ δημιούργησε την εικόνα της Πατρίδας, να εντοπίσει τα κύρια κίνητρα, τα σύμβολα και άλλες εικόνες, την ιδιαιτερότητα της ποιητικής δομής των στίχων του Μπλοκ.
Εργασία για μαθητές της τάξης: Καθώς διαβάζετε και αναλύετε το ποίημα, σημειώστε στα τετράδια σας.
Ερωτήσεις και εργασίες για ανάλυση(γραμμένο στον πίνακα):
- Ποιες εικόνες είδατε στο ποίημα που διαβάσατε;
2. Βρείτε μεταφορικά και εκφραστικά μέσα, προσδιορίστε το ρόλο τους στη δημιουργία αυτών των εικόνων.
3. Ποιο είναι το κίνητρο, η ποιητική ιδέα του ποιήματος;
4. Τι συναισθήματα σου προκάλεσε το ποίημα που διάβασες;
(Στο σπίτι οι μαθητές ανέλυσαν το ποίημα πληρέστερα σύμφωνα με το σχέδιο).
IV. Λόγος δασκάλου.
Η μεταβλητή επανάληψη της πρώτης στροφής ως ρεφρέν στο τέλος του ποιήματος είναι μια τονισμένη νότα.
Κοιμώ - και πίσω από τον νωθρό υπάρχει ένα μυστικό,
Και η Ρωσία αναπαύεται κρυφά,
Είναι εξαιρετική και στα όνειρα.
Δεν θα αγγίξω τα ρούχα της.
Ο ποιητής επιμένει σε μια διαισθητική κατανόηση των μυστικών του πνεύματος του λαού, του πνεύματος της Ρωσίας, με το οποίο ζει. Οι πίνακες του M. Vrubel "The Swan Princess", "Pan", "Lilac", "Swan", "Towards Night" είναι πολύ σύμφωνοι με την αντίληψη του Blok για τη Ρωσία.
V. Απόδοση της δεύτερης ομάδας.
Εργο: καθορίστε τι ρόλο παίζει το χρώμα στην ποίηση του Μπλοκ, που ενώνει τους στίχους του ποιητή με τα έργα του Ρώσου καλλιτέχνη.
Ασκηση: εύρημα συμβολικές εικόνες, μια πλούσια συνειρμική σειρά, η δυνατότητα ποικίλης ανάγνωσης του καμβά. Κοιτάξτε τους πίνακες του καλλιτέχνη και απαντήστε στην ερώτηση: Πώς συνάδουν με την ποίηση του Μπλοκ; Διαβάστε το άρθρο του A.A. Blok "In Memory of Vrubel", ετοιμάστε ένα μήνυμα με θέμα "Blok and Vrubel about the Motherland".
VI. Λόγος δασκάλου.
Στο τρίτο βιβλίο στίχων, μια ολόκληρη ενότητα «Motherland» (1907 – 1916) είναι αφιερωμένη στο θέμα της Ρωσίας. Το 2010 η χώρα μας γιόρτασε τα 630 χρόνια από τη μάχη του Κουλίκοβο.
Η μάχη στο πεδίο Kulikovo, στην περιοχή των ποταμών Don και Nepryadva, που έλαβε χώρα στις 8 Σεπτεμβρίου 1380 μεταξύ του στρατού της Χρυσής Ορδής Khan Mamai και του στρατού του Μεγάλου Δούκα της Μόσχας Ντμίτρι Ιβάνοβιτς, αργότερα με το παρατσούκλι Donskoy , έληξε με αποφασιστική νίκη για τους Ρώσους και έπαιξε σημαντικό ρόλο στην απελευθέρωση της Ρωσίας από τον μογγολο-ταταρικό ζυγό. Σύμφωνα με τον Blok, η μάχη του Kulikovo ανήκε στα «συμβολικά γεγονότα της ρωσικής ιστορίας» που «προορίζονταν να επιστρέψουν». Ο συμβολισμός της Μάχης του Κουλίκοβο κατέχει εξέχουσα θέση στις σκέψεις του Μπλοκ για τη μοίρα της σύγχρονης Ρωσίας - για την ανατροπή του «ταταρικού ζυγού» του τσαρισμού, για την επανάσταση που πλησιάζει, για τη σχέση μεταξύ του λαού και της διανόησης.
VII. Παράσταση τρίτης ομάδας. Εκφραστική ανάγνωση από καρδιάς του ποιήματος «Στο πεδίο του Κουλίκοβο» και η ανάλυσή του.
VIII. Λόγος δασκάλου.
Το ποίημα «Ρωσία» χρονολογείται επίσης από το 1908, είναι σε μεγάλο βαθμό προγραμματικό, τόσο ως προς το θέμα όσο και ως προς την ποιητική του συμβολισμού. Διαβάζοντάς το, διακρίνουμε ξεκάθαρα μια ομοιότητα με το ποίημα «Rus», μόνο που εδώ η σχηματοποίηση ενός δημοτικού τραγουδιού και παραμυθιού έδωσε τη θέση του σε άλλα σύμβολα γεμάτα με ρεαλιστικό περιεχόμενο.
IX. Παράσταση τέταρτης ομάδας. Εκφραστική ανάγνωση από καρδιάς και ανάλυση του ποιήματος «Ρωσία».
Χ. Συνοψίζοντας το μάθημα.
Ο Μπλοκ δημιούργησε μια μοναδική λυρική εικόνα της Ρωσίας. Σύμφωνα με τον V. Zhirmunsky, «ο Blok διέφερε από τους προκατόχους του στο ότι προσέγγισε τη μοίρα της Ρωσίας όχι ως στοχαστής - με μια αφηρημένη ιδέα, αλλά ως ποιητής - με οικεία αγάπη». Για αυτόν η πατρίδα του είναι ελπίδα και παρηγοριά. Η Ρωσία εμφανίζεται ως ένα μυστηριώδες στοιχείο, ως μια χώρα τεράστιας, ακόμη άγνωστης ισχύος και ενέργειας. Με το «ακόμα και το αδύνατο είναι δυνατό» της οδηγεί στην «αιώνια μάχη», δείχνει το δρόμο προς τα εμπρός, προς το μέλλον. Ο Μπλοκ επιστρέφει στο ιδανικό ενός ποιητή - ενός πολίτη που γνωρίζει τη μεγάλη ευθύνη του για τη μοίρα της Πατρίδας και του λαού. «Αφιερώνω συνειδητά τη ζωή μου σε αυτό το θέμα... Εξάλλου, εδώ είναι η ζωή ή ο θάνατος, η ευτυχία ή η καταστροφή», έγραψε ο Blok το 1908.
Τι σημάδι άφησαν στην ψυχή σου οι στίχοι του Blok;
Τι νέο μάθατε για την προσωπικότητα του ποιητή και τους στίχους του;
Ήταν χρήσιμο το μάθημα;
Πώς θα θέλατε να οργανώσετε μαθήματα για τη μελέτη των στίχων ενός συγκεκριμένου ποιητή; Οι ευχές σου.
XI. Εκτίμηση.
Οι ίδιοι οι μαθητές αξιολογούν την εργασία των ομάδων. Σημειώνουν τις θετικές πτυχές της εργασίας, επισημαίνουν ελλείψεις και τρόπους εξάλειψής τους.
XII. Εργασία για το σπίτι:
"Στον σιδηρόδρομο" (1910)
«Να αμαρτάνεις αδιάντροπα, ατελείωτα...» (1914)
"Wild Wind..." (1916)
"Kite" (1916) (ένας προαιρετικός)
2. Κάντε μηνύματα:
«Η εξέλιξη του θέματος της Πατρίδας στους στίχους του Μπλοκ».
«Φολκλορικές εικόνες στους στίχους του Μπλοκ».
"Χαρακτηριστικά του λεξιλογίου στα ποιήματα του Μπλοκ αφιερωμένα στην Πατρίδα."
«Ρωσία – Ανατολή, Ρωσία – Δύση στους στίχους του Μπλοκ». (κατά ομάδες)