Το κύριο θέμα του ποιήματος είναι το ρέκβιεμ της Αχμάτοβα. Μια σύντομη ανάλυση του ποιήματος "Ρέκβιεμ" της Αχμάτοβα

30.06.2020

Άννα Αχμάτοβα... Το όνομα και το επώνυμο αυτής της ποιήτριας είναι γνωστά σε όλους. Πόσες γυναίκες διάβασαν τα ποιήματά της με αρπαγή και έκλαψαν γι' αυτά, πόσες κράτησαν τα χειρόγραφά της και προσκύνησαν το έργο της; Τώρα η ποίηση αυτού του εξαιρετικού συγγραφέα μπορεί να χαρακτηριστεί ανεκτίμητη. Ακόμη και μετά από έναν αιώνα, τα ποιήματά της δεν ξεχνιούνται και συχνά εμφανίζονται με μοτίβα, αναφορές και εκκλήσεις σε σύγχρονη λογοτεχνία. Αλλά οι απόγονοί της θυμούνται ιδιαίτερα συχνά το ποίημά της «Ρέκβιεμ». Για αυτό θα μιλήσουμε.

Αρχικά, η ποιήτρια σχεδίαζε να γράψει έναν λυρικό κύκλο ποιημάτων αφιερωμένο στην περίοδο της αντίδρασης, η οποία αιφνιδίασε τη θερμή επαναστατική Ρωσία. Όπως γνωρίζετε, μετά το τέλος εμφύλιοςκαι τη βασιλεία της σχετικής σταθερότητας, η νέα κυβέρνηση διεξήγαγε επιδεικτικά αντίποινα εναντίον αντιφρονούντων και εκπροσώπων της κοινωνίας ξένων προς το προλεταριάτο, και αυτή η δίωξη έληξε με μια πραγματική γενοκτονία του ρωσικού λαού, όταν οι άνθρωποι φυλακίστηκαν και εκτελέστηκαν, προσπαθώντας να συμβαδίσουν με το σχέδιο που δόθηκε «από τα πάνω». Ένα από τα πρώτα θύματα του αιματηρού καθεστώτος ήταν οι πιο στενοί συγγενείς της Άννας Αχμάτοβα - ο Νικολάι Γκουμίλεφ, ο σύζυγός της, και ο κοινός τους γιος, Λεβ Γκουμίλεφ. Ο σύζυγος της Άννας πυροβολήθηκε το 1921 ως αντεπαναστάτης. Ο γιος συνελήφθη απλώς επειδή έφερε το επώνυμο του πατέρα του. Μπορούμε να πούμε ότι με αυτήν την τραγωδία (τον θάνατο του συζύγου της) ξεκίνησε η ιστορία της συγγραφής του «Ρέκβιεμ». Έτσι, τα πρώτα θραύσματα δημιουργήθηκαν το 1934 και ο συγγραφέας τους συνειδητοποίησε ότι δεν θα υπάρξει απώλεια ρωσικής γης τελειώσει σύντομα, αποφάσισε να συνδυάσει τον κύκλο των ποιημάτων σε ένα ενιαίο σώμα του ποιήματος. Ολοκληρώθηκε το 1938-1940, αλλά για ευνόητους λόγους δεν δημοσιεύτηκε. Ήταν το 1939 που ο Lev Gumilyov τέθηκε πίσω από τα κάγκελα.

Στη δεκαετία του 1960, κατά την περίοδο της απόψυξης, η Αχμάτοβα διάβαζε το ποίημα σε αφοσιωμένους φίλους, αλλά μετά την ανάγνωση έκαιγε πάντα το χειρόγραφο. Ωστόσο, τα αντίγραφά του διέρρευσαν στο samizdat (η απαγορευμένη λογοτεχνία αντιγράφτηκε με το χέρι και περνούσε από χέρι σε χέρι). Στη συνέχεια πήγαν στο εξωτερικό, όπου εκδόθηκαν «χωρίς τη γνώση ή τη συγκατάθεση του συγγραφέα» (αυτή η φράση ήταν τουλάχιστον ένα είδος εγγύησης για την ακεραιότητα της ποιήτριας).

Έννοια του ονόματος

Το Ρέκβιεμ είναι ένας θρησκευτικός όρος για το πένθος εκκλησιαστική λειτουργίαγια έναν αποθανόντα. Διάσημοι συνθέτες χρησιμοποίησαν αυτό το όνομα για να προσδιορίσουν το είδος των μουσικών έργων που χρησίμευαν ως συνοδεία των καθολικών νεκρικών μαζών. Για παράδειγμα, το Ρέκβιεμ του Μότσαρτ είναι ευρέως γνωστό. Με την ευρεία έννοια της λέξης, σημαίνει ένα συγκεκριμένο τελετουργικό που συνοδεύει την αναχώρηση ενός ατόμου σε έναν άλλο κόσμο.

Χρησιμοποίησε η Άννα Αχμάτοβα άμεσο νόηματίτλο «Ρέκβιεμ», αφιερώνοντας το ποίημα σε φυλακισμένους που καταδικάστηκαν σε θάνατο. Το έργο φαινόταν να ακούγεται από τα χείλη όλων των μητέρων, των συζύγων, των κοριτσιών που έδιωξαν μέχρι θανάτου τους αγαπημένους τους, που στέκονταν στις ουρές ανήμπορες να αλλάξουν τίποτα. Στη σοβιετική πραγματικότητα, το μόνο τελετουργικό κηδείας που επιτρεπόταν στους κρατούμενους ήταν η ατελείωτη πολιορκία της φυλακής, στην οποία οι γυναίκες στέκονταν σιωπηλά με την ελπίδα τουλάχιστον να αποχαιρετήσουν τα αγαπημένα αλλά καταδικασμένα μέλη της οικογένειάς τους. Οι σύζυγοι, οι πατέρες, τα αδέρφια και οι γιοι τους έμοιαζαν να έχουν χτυπηθεί από μια θανατηφόρα ασθένεια και περίμεναν μια λύση, αλλά στην πραγματικότητα αυτή η ασθένεια αποδείχτηκε διαφωνία, την οποία οι αρχές προσπαθούσαν να εξαλείψουν. Αλλά εξάλειψε μόνο το άνθος του έθνους, χωρίς το οποίο η ανάπτυξη της κοινωνίας θα ήταν δύσκολη.

Είδος, μέγεθος, σκηνοθεσία

Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο κόσμος αιχμαλωτίστηκε από ένα νέο πολιτιστικό φαινόμενο - ήταν ευρύτερο και ευρύτερο από οποιοδήποτε λογοτεχνικό κίνημα και χωρίστηκε σε πολλά καινοτόμα κινήματα. Η Άννα Αχμάτοβα ανήκε στον Ακμεϊσμό, ένα κίνημα που βασίζεται στη σαφήνεια του στυλ και στην αντικειμενικότητα των εικόνων. Οι Acmeists προσπάθησαν για έναν ποιητικό μετασχηματισμό των καθημερινών, ακόμη και των αντιαισθητικών φαινομένων της ζωής και επιδίωξαν τον στόχο να εξευγενίσουν την ανθρώπινη φύση μέσω της τέχνης. Το ποίημα "Ρέκβιεμ" έγινε ένα εξαιρετικό παράδειγμα ενός νέου κινήματος, επειδή αντιστοιχούσε πλήρως στις αισθητικές και ηθικές αρχές του: αντικειμενικές, καθαρές εικόνες, κλασική αυστηρότητα και αμεσότητα του ύφους, η επιθυμία του συγγραφέα να μεταφέρει τη θηριωδία στη γλώσσα της ποίησης. να προειδοποιούν τους απογόνους από τα λάθη των προγόνων τους.

Δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρον το είδος του έργου "Ρέκβιεμ" - ένα ποίημα. Σύμφωνα με ορισμένα συνθετικά χαρακτηριστικά, χαρακτηρίζεται ως έπος, γιατί το έργο αποτελείται από πρόλογο, κύριο μέρος και επίλογο, καλύπτει περισσότερες από μία ιστορικές εποχές και αποκαλύπτει τις μεταξύ τους σχέσεις. Η Αχμάτοβα αποκαλύπτει μια ορισμένη τάση προς τη μητρική θλίψη στη ρωσική ιστορία και καλεί τις μελλοντικές γενιές να μην το ξεχάσουν, ώστε να μην επιτρέψουν στην τραγωδία να επαναληφθεί.

Ο μετρητής στο ποίημα είναι δυναμικός, ο ένας ρυθμός ρέει στον άλλο και ο αριθμός των ποδιών στις γραμμές ποικίλλει επίσης. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το έργο δημιουργήθηκε αποσπασματικά για μεγάλο χρονικό διάστημα και το ύφος της ποιήτριας άλλαξε, όπως και η αντίληψή της για το τι συνέβη.

Σύνθεση

Τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης στο ποίημα "Ρέκβιεμ" υποδεικνύουν και πάλι την αρχική πρόθεση της ποιήτριας - να δημιουργήσει έναν κύκλο ολοκληρωμένων και αυτόνομων έργων. Ως εκ τούτου, φαίνεται ότι το βιβλίο γράφτηκε στα ίσια και ξεκινά, σαν να είχε επανειλημμένα εγκαταλειφθεί και να συμπληρωθεί ξανά αυθόρμητα.

Πρόλογος: τα δύο πρώτα κεφάλαια («Αφιέρωμα» και «Εισαγωγή»). Εισάγουν τον αναγνώστη στην ιστορία, δείχνουν τον χρόνο και τον τόπο δράσης.
Οι πρώτοι 4 στίχοι δείχνουν ιστορικούς παραλληλισμούς μεταξύ της μοίρας των μητέρων όλων των εποχών. Η λυρική ηρωίδα αφηγείται αποσπάσματα από το παρελθόν: τη σύλληψη του γιου της, τις πρώτες μέρες της τρομερής μοναξιάς, την επιπολαιότητα της νιότης που δεν γνώριζε την πικρή της μοίρα.
Κεφάλαια 5 και 6 - η μητέρα προβλέπει το θάνατο του γιου της και βασανίζεται από το άγνωστο.
Πρόταση. Μήνυμα για την εξορία στη Σιβηρία.
Προς τον θάνατο. Η μάνα απελπισμένη φωνάζει να έρθει κι εκείνη ο θάνατος.
Το κεφάλαιο 9 είναι μια συνάντηση φυλακής που η ηρωίδα μεταφέρει στη μνήμη της μαζί με την τρέλα της απόγνωσης.
Σταύρωση. Σε ένα τετράστιχο, μεταφέρει τη διάθεση του γιου της, ο οποίος την προτρέπει να μην κλαίει στον τάφο. Η συγγραφέας κάνει έναν παραλληλισμό με τη σταύρωση του Χριστού, ενός αθώου μάρτυρα σαν τον γιο της. Συγκρίνει τα μητρικά της συναισθήματα με την αγωνία και τη σύγχυση της Θεοτόκου.
Επίλογος. Η ποιήτρια καλεί τον κόσμο να χτίσει ένα μνημείο στα δεινά του λαού, που εξέφρασε στο έργο της. Φοβάται να ξεχάσει τι έγινε στους δικούς της ανθρώπους σε αυτόν τον τόπο.

Τι είναι το ποίημα;

Το έργο, όπως ήδη αναφέρθηκε, είναι αυτοβιογραφικό. Αφηγείται πώς η Άννα Αντρέεβνα ήρθε με δέματα στον γιο της, φυλακισμένο στο φρούριο της φυλακής. Ο Λεβ συνελήφθη επειδή ο πατέρας του εκτελέστηκε λόγω της πιο επικίνδυνης ποινής - αντεπαναστατικής δραστηριότητας. Ολόκληρες οικογένειες εξοντώθηκαν για ένα τέτοιο άρθρο. Έτσι, ο Gumilyov Jr. επέζησε από τρεις συλλήψεις, μία από τις οποίες, το 1938, κατέληξε σε εξορία στη Σιβηρία, μετά την οποία, το 1944, πολέμησε σε ένα τάγμα ποινικών, και στη συνέχεια συνελήφθη ξανά και φυλακίστηκε. Αυτός, όπως και η μητέρα του, στην οποία απαγορευόταν να δημοσιεύσει, αποκαταστάθηκε μόνο μετά το θάνατο του Στάλιν.

Πρώτον, στον πρόλογο, η ποιήτρια βρίσκεται στον ενεστώτα και αναφέρει την πρόταση στον γιο της - εξορία. Τώρα είναι μόνη, γιατί δεν της επιτρέπεται να τον ακολουθήσει. Με πικρία από την απώλεια, τριγυρνά μόνη της στους δρόμους και θυμάται πώς περίμενε αυτή την ετυμηγορία σε μεγάλες ουρές για δύο χρόνια. Εκεί στέκονταν εκατοντάδες οι ίδιες γυναίκες στις οποίες αφιέρωσε το «Ρέκβιεμ». Στην εισαγωγή, βουτάει σε αυτή τη μνήμη. Στη συνέχεια, διηγείται πώς έγινε η σύλληψη, πώς συνήθισε τη σκέψη του, πώς έζησε σε πικρή και απεχθή μοναξιά. Φοβάται και υποφέρει να περιμένει την εκτέλεσή της για 17 μήνες. Τότε ανακαλύπτει ότι το παιδί της καταδικάστηκε σε φυλάκιση στη Σιβηρία, γι' αυτό αποκαλεί την ημέρα «φωτεινή», επειδή φοβόταν ότι θα πυροβοληθεί. Στη συνέχεια μιλάει για τη συνάντηση που έγινε και για τον πόνο που της προκαλεί η ανάμνηση των «τρομερών ματιών» του γιου της. Στον επίλογο μιλάει για το τι έκαναν αυτές οι γραμμές στις γυναίκες που μαράθηκαν μπροστά στα μάτια μας. Η ηρωίδα σημειώνει επίσης ότι αν της στηθεί ένα μνημείο, αυτό πρέπει να γίνει στο ίδιο μέρος όπου η ίδια και εκατοντάδες άλλες μητέρες και γυναίκες κρατήθηκαν για χρόνια σε μια αίσθηση πλήρους αφάνειας. Ας είναι αυτό το μνημείο μια έντονη υπενθύμιση της απανθρωπιάς που βασίλευε σε εκείνο τον τόπο εκείνη την εποχή.

Οι κύριοι χαρακτήρες και τα χαρακτηριστικά τους

Λυρική ηρωίδα. Το πρωτότυπό του ήταν η ίδια η Αχμάτοβα. Πρόκειται για μια γυναίκα με αξιοπρέπεια και θέληση, η οποία, ωστόσο, «πετάχτηκε στα πόδια του δήμιου», επειδή αγαπούσε τρελά το παιδί της. Είναι στραγγισμένη από τη θλίψη, γιατί έχει ήδη χάσει τον σύζυγό της με υπαιτιότητα της ίδιας βάναυσης κρατικής μηχανής. Είναι συναισθηματική και ανοιχτή στον αναγνώστη, δεν κρύβει τη φρίκη της. Ωστόσο, όλο της το είναι πονάει και υποφέρει για τον γιο της. Λέει για τον εαυτό της απόμακρα: «Αυτή η γυναίκα είναι άρρωστη, αυτή η γυναίκα είναι μόνη». Η εντύπωση της αποστασιοποίησης ενισχύεται όταν η ηρωίδα λέει ότι δεν μπορούσε να ανησυχεί τόσο πολύ, και κάποιος άλλος το κάνει για εκείνη. Προηγουμένως, ήταν "μια κοροϊδεύτρια και η αγαπημένη όλων των φίλων", και τώρα είναι η ίδια η ενσάρκωση του βασανισμού, που καλεί για θάνατο. Σε ένα ραντεβού με τον γιο της, η τρέλα φτάνει στο αποκορύφωμά της και η γυναίκα του παραδίδεται, αλλά σύντομα η αυτοκυριαρχία της επιστρέφει, γιατί ο γιος της είναι ακόμα ζωντανός, πράγμα που σημαίνει ότι υπάρχει ελπίδα ως κίνητρο για να ζήσει και να παλέψει.
Υιός.Ο χαρακτήρας του αποκαλύπτεται λιγότερο πλήρως, αλλά μια σύγκριση με τον Χριστό μας δίνει μια επαρκή ιδέα για αυτόν. Είναι επίσης αθώος και άγιος στο ταπεινό μαρτύριο του. Προσπαθεί να παρηγορήσει τη μητέρα του στο μοναδικό του ραντεβού, αν και το τρομερό του βλέμμα δεν μπορεί να της κρυφτεί. Αναφέρει λακωνικά για την πικρή μοίρα του γιου του: «Και όταν, τρελαμένοι από το μαρτύριο, τα ήδη καταδικασμένα συντάγματα παρέλασαν». Δηλαδή, ο νεαρός συμπεριφέρεται με αξιοζήλευτο θάρρος και αξιοπρέπεια ακόμη και σε μια τέτοια κατάσταση, αφού προσπαθεί να διατηρήσει την ψυχραιμία των αγαπημένων του προσώπων.
Γυναικείες εικόνεςστο ποίημα «Ρέκβιεμ» γεμίζουν με δύναμη, υπομονή, αφοσίωση, αλλά ταυτόχρονα με ανέκφραστο μαρτύριο και αγωνία για τη μοίρα των αγαπημένων προσώπων. Αυτή η αγωνία μαραίνει τα πρόσωπά τους σαν φύλλα του φθινοπώρου. Η αναμονή και η αβεβαιότητα καταστρέφουν τη ζωτικότητα τους. Αλλά τα πρόσωπά τους, εξαντλημένα από τη θλίψη, είναι γεμάτα αποφασιστικότητα: στέκονται στο κρύο, στη ζέστη, μόνο και μόνο για να επιτύχουν το δικαίωμα να βλέπουν και να υποστηρίζουν τους συγγενείς τους. Η ηρωίδα τους αποκαλεί τρυφερά φίλους και τους προβλέπει εξορία στη Σιβηρία, γιατί δεν έχει καμία αμφιβολία ότι όλοι όσοι μπορούν θα ακολουθήσουν τα αγαπημένα τους πρόσωπα στην εξορία. Η συγγραφέας συγκρίνει τις εικόνες τους με το πρόσωπο της Μητέρας του Θεού, που βιώνει σιωπηλά και με πραότητα το μαρτύριο του γιου της.

Θέμα

Θέμα μνήμης. Ο συγγραφέας προτρέπει τους αναγνώστες να μην ξεχάσουν ποτέ τη θλίψη των ανθρώπων, η οποία περιγράφεται στο ποίημα «Ρέκβιεμ». Στον επίλογο, λέει ότι η αιώνια θλίψη πρέπει να χρησιμεύσει ως μομφή και μάθημα στους ανθρώπους ότι μια τέτοια τραγωδία συνέβη σε αυτή τη γη. Έχοντας αυτό κατά νου, πρέπει να αποτρέψουν την επανεμφάνιση αυτής της σκληρής δίωξης. Η μητέρα καλεί ως μάρτυρες της πικρής της αλήθειας όλους εκείνους που στάθηκαν μαζί της σε αυτές τις ουρές και ζήτησαν ένα πράγμα - ένα μνημείο σε αυτές τις άδικα κατεστραμμένες ψυχές που μαραζώνουν στην άλλη πλευρά των τειχών της φυλακής.
Το θέμα της μητρικής συμπόνιας. Η μητέρα αγαπά τον γιο της και βασανίζεται συνεχώς από την επίγνωση της δουλείας του και την ανικανότητά της. Φαντάζεται πώς το φως περνάει μέσα από το παράθυρο της φυλακής, πώς περπατούν σειρές κρατουμένων, και ανάμεσά τους είναι το αθώα ταλαιπωρημένο παιδί της. Από αυτή τη συνεχή φρίκη, περιμένοντας μια ετυμηγορία, στέκεται σε απελπιστικά μεγάλες ουρές, μια γυναίκα βιώνει θόλωση της λογικής και το πρόσωπό της, όπως εκατοντάδες πρόσωπα, πέφτει και ξεθωριάζει σε ατελείωτη μελαγχολία. Εξυψώνει τη μητρική θλίψη πάνω από τους άλλους, λέγοντας ότι οι απόστολοι και η Μαρία η Μαγδαληνή έκλαψαν πάνω από το σώμα του Χριστού, αλλά κανένας από αυτούς δεν τόλμησε να κοιτάξει καν το πρόσωπο της μητέρας του, που στεκόταν ακίνητη δίπλα στο φέρετρο.
Θέμα πατρίδα. ΓΙΑ τραγική μοίρατης χώρας της, η Αχμάτοβα γράφει ως εξής: «Και η αθώα Ρωσία στριφογύριζε κάτω από ματωμένες μπότες και κάτω από τα λάστιχα του μαύρου Marus». Σε κάποιο βαθμό, ταυτίζει την πατρίδα με εκείνους τους κρατούμενους που έπεσαν θύματα καταστολής. Σε αυτή την περίπτωση, χρησιμοποιείται η τεχνική της προσωποποίησης, δηλαδή η Ρωσία στριφογυρίζει κάτω από τα χτυπήματα, σαν ζωντανός κρατούμενος παγιδευμένος σε ένα μπουντρούμι φυλακής. Η θλίψη του λαού εκφράζει τη θλίψη της πατρίδας, συγκρίσιμη μόνο με τη μητρική ταλαιπωρία μιας γυναίκας που έχασε τον γιο της.
Το θέμα της εθνικής οδύνης και θλίψης εκφράζεται στην περιγραφή μιας ζωντανής ουράς, ατελείωτης, καταπιεστικής, στάσιμης για χρόνια. Εκεί η ηλικιωμένη γυναίκα «ούρλιαξε σαν πληγωμένο ζώο» και αυτή «που μόλις και μετά βίας την έφεραν στο παράθυρο» και αυτή «που δεν πατάει τη γη για την αγαπημένη της» και αυτή «που την κουνώντας. όμορφο κεφάλι, είπε: «Έρχομαι εδώ σαν να είμαι σπίτι». Και μεγάλοι και νέοι δεσμεύτηκαν από την ίδια ατυχία. Ακόμη και η περιγραφή της πόλης μιλά για ένα γενικό, ανείπωτο πένθος: «Ήταν όταν μόνο οι νεκροί χαμογέλασαν, χαρούμενοι για την ειρήνη, και το Λένινγκραντ ταλαντευόταν σαν περιττή προσποίηση κοντά στις φυλακές του». Τα σφυρίγματα του ατμόπλοιου τραγούδησαν τον χωρισμό στον ρυθμό των καταπατητών των καταδικασμένων ανθρώπων. Όλα αυτά τα σκίτσα μιλούν για ένα μοναδικό πνεύμα θλίψης που έχει κυριεύσει τα ρωσικά εδάφη.
Θέμα του χρόνου. Η Αχμάτοβα στο «Ρέκβιεμ» ενώνει πολλές εποχές τα ποιήματά της είναι σαν αναμνήσεις και προαισθήματα, και όχι μια χρονολογικά δομημένη ιστορία. Επομένως, στο ποίημα, ο χρόνος της δράσης αλλάζει συνεχώς, επιπλέον, υπάρχουν ιστορικές νύξεις και εκκλήσεις σε άλλους αιώνες. Για παράδειγμα, η λυρική ηρωίδα συγκρίνει τον εαυτό της με τις συζύγους Streltsy που ούρλιαζαν στα τείχη του Κρεμλίνου. Ο αναγνώστης κινείται διαρκώς σπασμωδικά από το ένα γεγονός στο άλλο: σύλληψη, καταδίκη, καθημερινότητα στη φυλάκιση κ.λπ. Για την ποιήτρια, ο χρόνος έχει αποκτήσει ρουτίνα και άχρωμη αναμονή, οπότε τον μετράει με τις συντεταγμένες των γεγονότων που έχουν συμβεί και τα διαστήματα μέχρι αυτές τις συντεταγμένες γεμίζουν με μονότονη μελαγχολία. Ο χρόνος υπόσχεται και τον κίνδυνο, γιατί φέρνει τη λήθη, κι αυτό φοβάται η μάνα που έχει βιώσει τέτοια θλίψη και ταπείνωση. Το να ξεχνάς σημαίνει συγχώρεση και δεν θα συμφωνήσει με αυτό.
Θέμα της αγάπης. Οι γυναίκες δεν προδίδουν τα αγαπημένα τους πρόσωπα σε προβλήματα και περιμένουν ανιδιοτελώς τουλάχιστον νέα για τη μοίρα τους. Σε αυτήν την άνιση μάχη με το σύστημα καταστολής των ανθρώπων, τους οδηγεί η αγάπη, ενώπιον της οποίας όλες οι φυλακές του κόσμου είναι ανίσχυρες.

Ιδέα

Η ίδια η Άννα Αχμάτοβα έστησε το μνημείο για το οποίο μίλησε στον επίλογο. Το νόημα του ποιήματος «Ρέκβιεμ» είναι να στήσει ένα αθάνατο μνημείο στη μνήμη των χαμένων ζωών. Η σιωπηλή ταλαιπωρία αθώων ανθρώπων επρόκειτο να οδηγήσει σε μια κραυγή που θα ακουγόταν για αιώνες. Η ποιήτρια εφιστά την προσοχή του αναγνώστη στο γεγονός ότι η βάση του έργου της είναι η θλίψη ολόκληρου του λαού και όχι το προσωπικό της δράμα: «Κι αν μου κλείσουν το εξαντλημένο στόμα, με το οποίο ουρλιάζουν εκατό εκατομμύρια άνθρωποι...» . Ο τίτλος του έργου μιλάει για την ιδέα - είναι μια νεκρική τελετή, η μουσική του θανάτου που συνοδεύει μια κηδεία. Το μοτίβο του θανάτου διαπερνά όλη την αφήγηση, δηλαδή αυτοί οι στίχοι είναι επιτάφιος για όσους βυθίστηκαν άδικα στη λήθη, που αθόρυβα και ανεπαίσθητα σκοτώθηκαν, βασανίστηκαν, εξοντώθηκαν σε μια χώρα νικηφόρου ανομίας.

Προβλήματα

Τα προβλήματα του ποιήματος «Ρέκβιεμ» είναι πολύπλευρα και επίκαιρα, γιατί ακόμη και τώρα αθώοι άνθρωποι γίνονται θύματα πολιτικής καταστολής και οι συγγενείς τους δεν μπορούν να αλλάξουν τίποτα.

Αδικία. Οι γιοι, οι σύζυγοι και οι πατέρες των γυναικών που στέκονταν στις ουρές υπέφεραν αθώα η μοίρα τους καθορίζεται από την παραμικρή σχέση με φαινόμενα ξένα προς τη νέα κυβέρνηση. Για παράδειγμα, ο γιος της Αχμάτοβα, το πρωτότυπο του ήρωα του "Ρέκβιεμ", καταδικάστηκε επειδή έφερε το όνομα του πατέρα του, ο οποίος καταδικάστηκε για αντεπαναστατικές δραστηριότητες. Το σύμβολο της δαιμονικής δύναμης της δικτατορίας είναι ένα κόκκινο αστέρι που ακολουθεί την ηρωίδα παντού. Αυτό είναι ένα σύμβολο της νέας δύναμης, η οποία στο νόημά της στο ποίημα αντιγράφεται με το αστέρι του θανάτου, μια ιδιότητα του Αντίχριστου.
Πρόβλημα ιστορική μνήμη. Η Αχμάτοβα φοβάται ότι η θλίψη αυτών των ανθρώπων θα ξεχαστεί από τις νέες γενιές, επειδή η εξουσία του προλεταριάτου καταστρέφει αλύπητα κάθε βλαστάρι διαφωνίας και ξαναγράφει την ιστορία για τον εαυτό της. Η ποιήτρια προέβλεψε έξοχα ότι το «εξαντλημένο στόμα της» θα σωπάσει για πολλά χρόνια, απαγορεύοντας στους εκδοτικούς οίκους να δημοσιεύουν τα έργα της. Ακόμη και όταν άρθηκε η απαγόρευση, επικρίθηκε ανελέητα και φιμώθηκε στα συνέδρια του κόμματος. Η αναφορά του αξιωματούχου Ζντάνοφ, ο οποίος κατηγόρησε την Άννα ως εκπρόσωπο του «αντιδραστικού σκοταδισμού και αποστάτη στην πολιτική και την τέχνη», είναι ευρέως γνωστή. «Το εύρος της ποίησής της είναι αξιολύπητα περιορισμένο, η ποίηση μιας εξαγριωμένης κυρίας που ορμάει ανάμεσα στο μπουντουάρ και την αίθουσα προσευχής», είπε ο Ζντάνοφ. Αυτό φοβόταν: υπό την αιγίδα του αγώνα για τα συμφέροντα του λαού, τον έκλεψαν ανελέητα, στερώντας του τεράστια περιουσία Ρωσική λογοτεχνίακαι ιστορία.
Ανικανότητα και αδυναμία. Η ηρωίδα, με όλη της την αγάπη, είναι αδύναμη να αλλάξει την κατάσταση του γιου της, όπως όλοι οι φίλοι της στην ατυχία. Είναι ελεύθεροι να περιμένουν μόνο νέα, αλλά δεν υπάρχει κανείς να περιμένει βοήθεια. Δεν υπάρχει δικαιοσύνη, όπως και ανθρωπισμός, συμπάθεια και οίκτο, όλοι πιάνονται σε ένα κύμα αποπνικτικού φόβου και μιλούν ψιθυριστά, μόνο και μόνο για να μην τρομάξουν την ίδια τους τη ζωή, που μπορεί να αφαιρεθεί ανά πάσα στιγμή.

Κριτική

Η γνώμη των κριτικών για το ποίημα "Ρέκβιεμ" δεν σχηματίστηκε αμέσως, καθώς το έργο δημοσιεύτηκε επίσημα στη Ρωσία μόλις τη δεκαετία του '80 του 20ου αιώνα, μετά το θάνατο της Αχμάτοβα. Στη σοβιετική λογοτεχνική κριτική, συνηθιζόταν να μειώνεται ο συγγραφέας για ιδεολογική ασυνέπεια με την πολιτική προπαγάνδα που εκτυλίσσεται στα 70 χρόνια ύπαρξης της ΕΣΣΔ. Για παράδειγμα, η έκθεση του Zhdanov, η οποία έχει ήδη αναφερθεί παραπάνω, είναι πολύ ενδεικτική. Ο αξιωματούχος έχει ξεκάθαρα το ταλέντο του προπαγανδιστή, επομένως οι εκφράσεις του δεν διακρίνονται συλλογιστικά, αλλά είναι πολύχρωμες από στυλιστική άποψη:

Το κύριο θέμα της είναι η αγάπη και τα ερωτικά μοτίβα, συνυφασμένα με μοτίβα θλίψης, μελαγχολίας, θανάτου, μυστικισμού και καταστροφής. Το αίσθημα της καταστροφής, οι ζοφεροί τόνοι της απελπισίας που πεθαίνει, οι μυστικιστικές εμπειρίες αναμεμειγμένες με τον ερωτισμό - αυτό είναι πνευματικός κόσμοςΑχμάτοβα. Είτε μοναχή είτε πόρνη, ή μάλλον πόρνη και μοναχή που η πορνεία της είναι ανακατεμένη με την προσευχή.

Ο Ζντάνοφ στην έκθεσή του επιμένει ότι η Αχμάτοβα θα έχει κακή επιρροή στους νέους, επειδή «προωθεί» την απελπισία και τη μελαγχολία για το αστικό παρελθόν:

Περιττό να πούμε ότι τέτοια συναισθήματα ή το κήρυγμα τέτοιων συναισθημάτων μπορεί να έχει μόνο αρνητικό αντίκτυπο στη νεολαία μας, μπορεί να δηλητηριάσει τη συνείδησή τους με ένα σάπιο πνεύμα έλλειψης ιδεών, απολιτικότητας και απελπισίας.

Δεδομένου ότι το ποίημα δημοσιεύτηκε στο εξωτερικό, μίλησαν για αυτό οι Σοβιετικοί μετανάστες, οι οποίοι είχαν την ευκαιρία να εξοικειωθούν με το κείμενο και να μιλήσουν για αυτό χωρίς λογοκρισία. Για παράδειγμα, λεπτομερής ανάλυσηΤο «Ρέκβιεμ» έγινε από τον ποιητή Τζόζεφ Μπρόντσκι όταν βρισκόταν στην Αμερική μετά τη στέρηση της σοβιετικής υπηκοότητας. Μίλησε με θαυμασμό για το έργο της Αχμάτοβα όχι μόνο επειδή συμφωνούσε με την πολιτική της θέση, αλλά και επειδή την γνώριζε προσωπικά:

Το «Ρέκβιεμ» είναι ένα έργο που ισορροπεί διαρκώς στο χείλος της τρέλας, που προκαλείται όχι από την ίδια την καταστροφή, όχι από την απώλεια ενός γιου, αλλά από αυτήν την ηθική σχιζοφρένεια, αυτή τη διάσπαση - όχι της συνείδησης, αλλά της συνείδησης.

Ο Μπρόντσκι παρατήρησε ότι ο συγγραφέας ήταν διχασμένος από εσωτερικές αντιφάσεις, επειδή ο ποιητής πρέπει να αντιληφθεί και να περιγράψει το αντικείμενο με αποστασιοποιημένο τρόπο, αλλά η Αχμάτοβα βίωνε προσωπική θλίψη εκείνη τη στιγμή, η οποία δεν προσφερόταν σε αντικειμενική περιγραφή. Σε αυτό, έγινε μια μάχη μεταξύ του συγγραφέα και της μητέρας, η οποία έβλεπε διαφορετικά αυτά τα γεγονότα. Εξ ου και οι βασανισμένες γραμμές: «Όχι, δεν είμαι εγώ, είναι κάποιος άλλος που υποφέρει». Ένας κριτικός περιέγραψε αυτήν την εσωτερική σύγκρουση ως εξής:

Για μένα, το πιο σημαντικό πράγμα στο «Ρέκβιεμ» είναι το θέμα της δυαδικότητας, το θέμα της αδυναμίας του συγγραφέα να αντιδράσει επαρκώς. Είναι σαφές ότι η Αχμάτοβα περιγράφει όλες τις φρικαλεότητες " μεγάλος τρόμος" Ταυτόχρονα όμως μιλάει πάντα για το πόσο κοντά είναι στην τρέλα. Εδώ λέγεται η μεγαλύτερη αλήθεια.

Ο κριτικός Antoliy Naiman πολεμούσε με τον Zhdanov και δεν συμφωνούσε ότι η ποιήτρια ήταν ξένη προς τη σοβιετική κοινωνία και επιβλαβής για αυτήν. Αποδεικνύει πειστικά ότι η Αχμάτοβα διαφέρει από τους κανονικούς συγγραφείς της ΕΣΣΔ μόνο στο ότι το έργο της είναι βαθιά προσωπικό και γεμάτο με θρησκευτικά κίνητρα. Για τα υπόλοιπα μίλησε ως εξής:

Αυστηρά μιλώντας, το «Ρέκβιεμ» είναι η σοβιετική ποίηση που υλοποιείται στην ιδανική μορφή που περιγράφουν όλες οι διακηρύξεις του. Ο ήρωας αυτής της ποίησης είναι ο λαός. Όχι ένας μικρότερος ή μεγαλύτερος αριθμός ανθρώπων που αποκαλούνται έτσι από πολιτικά, εθνικά και άλλα ιδεολογικά συμφέροντα, αλλά ολόκληρος ο λαός: ο καθένας από αυτούς συμμετέχει από τη μια ή την άλλη πλευρά σε αυτό που συμβαίνει. Αυτή η θέση μιλάει για λογαριασμό του λαού, ο ποιητής μιλάει μαζί του, είναι μέρος του. Η γλώσσα της είναι σχεδόν σαν εφημερίδα, απλή, κατανοητή στον κόσμο και οι μέθοδοι της είναι απλές. Και αυτή η ποίηση είναι γεμάτη αγάπη για τον κόσμο.

Μια άλλη κριτική γράφτηκε από τον ιστορικό τέχνης V.Ya. Vilenkin. Σε αυτό λέει ότι το έργο δεν πρέπει να βασανίζεται επιστημονική έρευνα, είναι ήδη σαφές, και η πομπώδης, βαριά έρευνα δεν θα προσθέσει τίποτα σε αυτό.

Η λαϊκή καταγωγή του (κύκλος ποιημάτων) και η λαϊκή ποιητική του κλίμακα είναι από μόνα τους προφανείς. Προσωπικά βιωμένα, αυτοβιογραφικά πράγματα πνίγονται μέσα του, διατηρώντας μόνο την απεραντοσύνη του πόνου.

Ένας άλλος κριτικός λογοτεχνίας, ο Ε.Σ. Ο Dobin, είπε ότι από τη δεκαετία του '30, "ο λυρικός ήρωας της Αχμάτοβα συγχωνεύεται πλήρως με τον συγγραφέα" και αποκαλύπτει "τον χαρακτήρα του ίδιου του ποιητή", αλλά και ότι "η λαχτάρα για κάποιον κοντά του", που διέκρινε το πρώιμο έργο της Αχμάτοβα, αντικαθιστά τώρα την αρχή της «μακρινής προσέγγισης». Αλλά το μακρινό δεν είναι εξωκοσμικό, αλλά ανθρώπινο».

Ο συγγραφέας και κριτικός Yu κύρια ιδέαένα έργο που αιχμαλώτισε τη φαντασία του με την κλίμακα και την επική του.

Αυτό είναι πραγματικά ένα εθνικό ρέκβιεμ: μια κραυγή για τους ανθρώπους, η συγκέντρωση όλου του πόνου. Η ποίηση της Αχμάτοβα είναι η ομολογία ενός ανθρώπου που ζει με όλα τα δεινά, τους πόνους και τα πάθη της εποχής του και της γης του.

Είναι γνωστό ότι ο Yevgeny Yevtushenko, ο συντάκτης εισαγωγικών άρθρων και ο συγγραφέας επιγραφών στις συλλογές της Akhmatova, μίλησε για το έργο της με τον δέοντα σεβασμό και εκτίμησε ιδιαίτερα το ποίημα «Ρέκβιεμ», όπως μεγαλύτερο κατόρθωμα, η ηρωική ανάβαση στον Γολγοθά, όπου η σταύρωση ήταν αναπόφευκτη. Κατάφερε ως εκ θαύματος να σώσει τη ζωή της, αλλά το «εξαντλημένο στόμα» της έκλεισε.

Το "Ρέκβιεμ" έχει γίνει ένα ενιαίο σύνολο, αν και μπορείς να ακούσεις ένα λαϊκό τραγούδι εκεί, και τον Λέρμοντοφ, και τον Τιούτσεφ, και τον Μπλοκ και τον Νεκράσοφ, και - ειδικά στο φινάλε - τον Πούσκιν: "... Και αφήστε το περιστέρι της φυλακής να βουίζει την απόσταση, Και τα πλοία πλέουν ήσυχα κατά μήκος του Νέβα. Όλοι οι λυρικοί κλασικοί ενώθηκαν μαγικά σε αυτό, ίσως το πιο μικροσκοπικό μεγάλο ποίημα στον κόσμο.

Ανάλυση του ποιήματος του Α.Α. Αχμάτοβα "Ρέκβιεμ"

Ρέκβιεμ (απόσπασμα)

Και η πέτρινη λέξη έπεσε στο ζωντανό μου στήθος. Δεν πειράζει, επειδή ήμουν έτοιμος, θα το αντιμετωπίσω με κάποιο τρόπο. Έχω πολλά να κάνω σήμερα: Πρέπει να σκοτώσω εντελώς τη μνήμη μου, πρέπει η ψυχή μου να γίνει πέτρα, πρέπει να μάθω να ζω ξανά. Διαφορετικά... Το καυτό θρόισμα του καλοκαιριού είναι σαν διακοπές έξω από το παράθυρό μου. Από καιρό περίμενα αυτή τη Φωτεινή μέρα και ένα άδειο σπίτι. 1939, Συντριβάνι

Σχεδόν ολόκληρο το «Ρέκβιεμ» γράφτηκε το 1935-1940, η ενότητα «Αντί του Προλόγου» και η επίγραφη σημειώνονται 1957 και 1961. Για πολύ καιρότο έργο υπήρχε μόνο στη μνήμη της Αχμάτοβα και των φίλων της, μόνο στη δεκαετία του 1950. αποφάσισε να το γράψει και η πρώτη δημοσίευση έγινε το 1988, 22 χρόνια μετά το θάνατο του ποιητή.
Η ίδια η λέξη «ρέκουιεμ» (στο σημειωματάρια Akhmatova - Λατινικό Requiem) σημαίνει "κηδεία" - Καθολική λατρεία για τους νεκρούς, καθώς και πένθος μουσικό κομμάτι. Ο λατινικός τίτλος του ποιήματος, καθώς και το γεγονός ότι τη δεκαετία 1930 - 1940. Η Αχμάτοβα ασχολήθηκε σοβαρά με τη μελέτη της ζωής και του έργου του Μότσαρτ, ειδικά το «Ρέκβιεμ» του, το οποίο υποδηλώνει μια σύνδεση μεταξύ του έργου της Αχμάτοβα και της μουσικής μορφής του ρέκβιεμ Παρεμπιπτόντως, στο «Ρέκβιεμ» του Μότσαρτ υπάρχουν 12 μέρη, στο έργο της Αχμάτοβα. ποίημα υπάρχουν ο ίδιος αριθμός ( 10 κεφάλαια + Αφιέρωση και Επίλογος).
Η Επιγραφή και Αντί του Προλόγου αποτελούν μοναδικά σημασιολογικά και μουσικά κλειδιά του έργου. Η επίγραφη (στίχοι από το ποίημα του 1961 «Έτσι δεν ήταν μάταια που υποφέραμε μαζί...») εισάγει το λυρικό θέμα:

Ήμουν τότε με τους ανθρώπους μου,
Εκεί που ήταν οι δικοί μου, δυστυχώς.

Αντί για τον Πρόλογο (1957), παίρνοντας το θέμα «ο λαός μου», μας πηγαίνει στο «τότε» - τη γραμμή των φυλακών του Λένινγκραντ τη δεκαετία του '30. Το Ρέκβιεμ του Αχμάτοφ, όπως και του Μότσαρτ, γράφτηκε «κατά παραγγελία». αλλά στο ρόλο του «πελάτη» - «εκατό εκατομμύρια άνθρωποι». Το λυρικό και το επικό στο ποίημα συγχωνεύονται: μιλώντας για τη θλίψη της (τις συλλήψεις του γιου της - L.N. Gumilyov, συζύγου - N.N. Punin), η Akhmatova μιλά για λογαριασμό εκατομμυρίων «ανώνυμων». Πίσω από το συγγραφικό της «εγώ» βρίσκεται το «εμείς» όλων εκείνων που η μόνη τους δημιουργικότητα ήταν η ίδια η ζωή.
Η αφιέρωση συνεχίζει το θέμα του πεζού Προλόγου. Αλλά η κλίμακα των περιγραφόμενων γεγονότων αλλάζει:

Τα βουνά λυγίζουν μπροστά σε αυτή τη θλίψη,
Το μεγάλο ποτάμι δεν κυλάει
Αλλά οι πύλες της φυλακής είναι δυνατές,
Και πίσω τους είναι τρύπες κατάδικων...

Οι τέσσερις πρώτοι στίχοι του ποιήματος φαίνεται να σκιαγραφούν τις συντεταγμένες του χρόνου και του χώρου. Δεν υπάρχει άλλος χρόνος, έχει σταματήσει («το μεγάλο ποτάμι δεν ρέει»). «Φυσάει φρέσκος άνεμος» και «το ηλιοβασίλεμα πέφτει» - «για κάποιον», αλλά όχι πια για εμάς. Η ομοιοκαταληξία «βουνά - τρύπες» σχηματίζει ένα χωρικό κατακόρυφο: «ακούσιοι φίλοι» βρέθηκαν ανάμεσα στον παράδεισο («βουνά») και την κόλαση («τρύπες» όπου βασανίζονται οι συγγενείς και οι φίλοι τους), σε μια επίγεια κόλαση.
Το μοτίβο της «άγριας πρωτεύουσας» και των «φρενήρηδων χρόνων» της Αφιέρωσης στην Εισαγωγή ενσαρκώνεται σε μια εικόνα μεγάλης ποιητικής δύναμης και ακρίβειας:

Και κρέμεται σαν περιττό μενταγιόν
Το Λένινγκραντ είναι κοντά στις φυλακές του.

Εδώ, στην Εισαγωγή, εμφανίζεται μια βιβλική εικόνα από την Αποκάλυψη, που συνοδεύει την ηρωίδα σε όλη τη διαδρομή της προς τον σταυρό: «τα αστέρια του θανάτου στέκονταν από πάνω μας...», «...και ένα τεράστιο αστέρι απειλεί τον επικείμενο θάνατο, "... το αστέρι Polaris λάμπει."
Οι πολυάριθμες παραλλαγές παρόμοιων μοτίβων που χαρακτηρίζουν το Ρέκβιεμ θυμίζουν μουσικά μοτίβα. Η αφιέρωση και η εισαγωγή σκιαγραφούν τα κύρια μοτίβα και τις εικόνες που θα αναπτυχθούν περαιτέρω στο ποίημα.
Στα σημειωματάρια της Αχμάτοβα υπάρχουν λέξεις που χαρακτηρίζουν την ιδιαίτερη μουσική αυτού του έργου: «... ένα νεκρικό ρέκβιεμ, η μόνη συνοδεία του οποίου μπορεί να είναι μόνο η Σιωπή και οι κοφτεροί απόμακροι ήχοι μιας νεκρικής καμπάνας». Αλλά η σιωπή του ποιήματος είναι γεμάτη ήχους: το απεχθές τρόχισμα των κλειδιών, το τραγούδι του χωρισμού των σφυριγμάτων της ατμομηχανής, το κλάμα των παιδιών, το ουρλιαχτό μιας γυναίκας, το βουητό του μαύρου μαρούσι («μαρούσι», «κοράκι», «χωνί " - έτσι αποκαλούσαν οι άνθρωποι αυτοκίνητα για τη μεταφορά των κρατουμένων), το στρίμωγμα των θυρών και το ουρλιαχτό μιας ηλικιωμένης γυναίκας... Μέσω αυτών των "κολασμένων" ήχων ακούγονται μετά βίας, αλλά ακόμα ακούγονται - η φωνή της ελπίδας, το βουητό ενός περιστέρι, ο παφλασμός του νερού, το κουδούνισμα των θυμιατηρίων, το καυτό θρόισμα του καλοκαιριού, τα λόγια των τελευταίων παρηγοριών. Από τον κάτω κόσμο («τρύπες κατάδικων φυλακών») - «ούτε ένας ήχος - και πόσες / αθώες ζωές τελειώνουν εκεί...» Μια τέτοια αφθονία ήχων ενισχύει μόνο την τραγική Σιωπή, που εκρήγνυται μόνο μία φορά - στο κεφάλαιο Σταύρωση:

Η χορωδία των αγγέλων ύμνησε τη μεγάλη ώρα,
Και οι ουρανοί έλιωσαν στη φωτιά...

Ο σταυρός είναι το σημασιολογικό και συναισθηματικό κέντρο του έργου. Για τη Μητέρα του Ιησού, με την οποία ταυτίζεται η λυρική ηρωίδα Αχμάτοβα, καθώς και για τον γιο της, έχει έρθει η «μεγάλη ώρα»:

Η Μαγδαληνή πάλεψε και έκλαψε,
Ο αγαπημένος μαθητής έγινε πέτρα,
Και εκεί που η μητέρα στεκόταν σιωπηλή,
Έτσι κανείς δεν τόλμησε να κοιτάξει.

Η Μαγδαληνή και ο αγαπημένος της μαθητής φαίνεται να ενσαρκώνουν εκείνα τα στάδια της διαδρομής του σταυρού που έχουν ήδη περάσει από τη Μητέρα: Η Μαγδαληνή υποφέρει επαναστατικά, όταν η λυρική ηρωίδα «ούρλιαξε κάτω από τους πύργους του Κρεμλίνου» και «πετάχτηκε στα πόδια του δήμιου», ο Τζον είναι το ήσυχο μούδιασμα ενός ανθρώπου που προσπαθεί να «σκοτώσει τη μνήμη», τρελαμένου από τη θλίψη και καλώντας σε θάνατο.
Το τρομερό αστέρι του πάγου που συνόδευε την ηρωίδα εξαφανίζεται στο Κεφάλαιο X - "οι ουρανοί έλιωσαν στη φωτιά". Η σιωπή της Μητέρας, που «κανείς δεν τόλμησε να κοιτάξει», λύνεται με μια κραυγή, αλλά όχι μόνο για τον γιο της, αλλά για όλα τα «εκατομμύρια που σκοτώθηκαν φτηνά, / που πάτησαν το μονοπάτι στο κενό» ( O.E. Mandelstam). Αυτό είναι το καθήκον της τώρα.
Ο επίλογος που κλείνει το ποίημα «αλλάζει τον χρόνο» στο παρόν, επιστρέφοντάς μας στη μελωδία και γενική αίσθησηΠροοίμιοι και αφιερώσεις: εμφανίζεται ξανά η εικόνα της ουράς της φυλακής «κάτω από τον κόκκινο, εκτυφλωτικό τοίχο» (στο 1ο μέρος).
Η φωνή της λυρικής ηρωίδας δυναμώνει, το δεύτερο μέρος του Επιλόγου ακούγεται σαν μια πανηγυρική χορωδία, συνοδευόμενη από τα χτυπήματα μιας νεκρικής καμπάνας:

Για άλλη μια φορά πλησίασε η ώρα της κηδείας.
Σε βλέπω, ακούω, σε νιώθω.

Το «Ρέκβιεμ» έγινε μνημείο με λόγια για τους συγχρόνους της Αχμάτοβα - τόσο νεκρούς όσο και ζωντανούς. Τους θρήνησε όλους με την «κλαίουσα λύρα» της. Η Αχμάτοβα ολοκληρώνει το προσωπικό, λυρικό θέμα με επικό τρόπο. Δίνει τη συγκατάθεσή της στον εορτασμό της ανέγερσης ενός μνημείου για τον εαυτό της σε αυτή τη χώρα μόνο με έναν όρο: ότι θα είναι Μνημείο του Ποιητή στο Τείχος της Φυλακής:

Τότε, και στον ευλογημένο θάνατο φοβάμαι
Ξεχάστε τη βροντή του μαύρου Marus.
Ξεχάστε πόσο μίσος έσφιξε η πόρτα
Και η γριά ούρλιαξε σαν πληγωμένο ζώο.

Το «Ρέκβιεμ» μπορεί να ονομαστεί, χωρίς υπερβολή, το ποιητικό κατόρθωμα της Αχμάτοβα, ένα υψηλό παράδειγμα γνήσιας αστικής ποίησης.
Ο κριτικός B. Sarnov αποκάλεσε την ανθρώπινη και ποιητική θέση της Akhmatova «θαρραλέο στωικισμό». Η μοίρα της είναι παράδειγμα ταπεινής και ευγνώμων αποδοχής της ζωής, με όλες τις χαρές και τις λύπες της. Ο «Βασιλικός Λόγος» της Αχμάτοβα συνέδεσε αρμονικά το εδώ και το άλλο:

Και η φωνή της αιωνιότητας καλεί
Με ένα απόκοσμο ακαταμάχητο,
Και πάνω από τα άνθη της κερασιάς
Η ακτινοβολία του φωτεινού μήνα χύνεται.
Και φαίνεται τόσο εύκολο
Λεύκανση στο σμαραγδένιο αλσύλλιο,
Ο δρόμος, δεν θα σου πω που…
Εκεί ανάμεσα στους κορμούς είναι ακόμα πιο φωτεινό,
Και όλα μοιάζουν με δρομάκι
Στη λίμνη Tsarskoye Selo.

Γράφτηκε την περίοδο 1935-1940. Αλλά το επίγραμμα και το «Αντί για Πρόλογο» χρονολογούνται στα 1961 και 1957. Για πολλά χρόνια το έργο δεν γράφτηκε και ήταν αδύνατο να το διαβάσει σχεδόν οπουδήποτε, έτσι μόνο οι φίλοι του ποιητή γνώριζαν το περιεχόμενο του ποιήματος. Στη δεκαετία του '50, η Akhmatova αποφάσισε ωστόσο να το γράψει, αλλά το έργο δημοσιεύτηκε 22 χρόνια μετά το θάνατό της, το 1988.

Όλες αυτές οι πληροφορίες σχετικά με την ιστορία της δημιουργίας του ποιήματος θα μας φανούν χρήσιμες στην ανάλυση του «Ρέκβιεμ». Μπορεί επίσης να σημειωθεί ότι στη δεκαετία του '30, η Αχμάτοβα ενδιαφέρθηκε για το έργο του Μότσαρτ. Οι σύγχρονοι βρήκαν κοινά χαρακτηριστικά στο ποίημα της Αχμάτοβα και στη μουσική φόρμα του Μότσαρτ. Το ποίημα έχει 12 κεφάλαια.

Λίγα λόγια για το είδος, τα θέματα και τις κύριες εικόνες

Το είδος του «Ρέκβιεμ» είναι ένα λυρικό-επικό ποίημα, που αποτελείται από 10 ποιήματα, μια αφιέρωση και έναν επίλογο. Όμως το «Ρέκβιεμ» είναι ένα πένθιμο έργο που ακολουθεί την ταφή. Αυτό μπορεί να θεωρηθεί σύμβολο της ταφής της ψυχής της. Στο ποίημα μπορείτε επίσης να ακούσετε τους ήχους της μουσικής, αλλά όχι με την κυριολεκτική έννοια. Η αίσθηση της πραγματικότητας προστίθεται από το σφύριγμα της ατμομηχανής, το τρίξιμο, το γκρίνια και το κλάμα και το βουητό των χωνιών. Αυτές οι λεπτομέρειες προσθέτουν δυναμική και ατμόσφαιρα, αλλά η σιωπή, που αναφέρεται μόνο στη Σταύρωση, είναι ακόμη πιο έντονη.

Η προβληματική του ποιήματος είναι η απεικόνιση των κακουχιών της μοίρας, των προσωπικών εμπειριών και μιας ορισμένης καταστροφής της ψυχής. Στο ποίημα θίγεται επίσης η εποχή του Γιεζωφισμού και η χρονολόγηση «μέσα από το παράθυρο».

Αν μιλάμε για το θέμα του έργου, αναλύοντας το "Ρέκβιεμ" της Αχμάτοβα, τότε, φυσικά, το κύριο θέμα είναι το θέμα της μνήμης. Άλλωστε, η Αχμάτοβα περιγράφει πραγματικά γεγονότα. Ο γιος της Lev οδηγήθηκε στα στρατόπεδα και, παρά την τεταμένη σχέση τους, η μητέρα ερχόταν πάντα στον γιο της. Στάθηκε σε μεγάλες ουρές μαζί με άλλες άτυχες μητέρες. Είχαν έναν κοινό πόνο. Στον επίλογο, η ποιήτρια λέει ότι η κύρια ανταμοιβή για αυτήν θα είναι η ανέγερση ενός μνημείου κοντά σε αυτό το τείχος, ώστε η ανάμνηση αυτής της δύσκολης εποχής να φτάσει στη σημερινή γενιά. Για να ξέρουν οι άλλοι τι πέρασαν αυτές οι γυναίκες ήρωες. Ποιες είναι οι κύριες εικόνες;

Η εικόνα της λυρικής ηρωίδας μοιάζει πολύ με την αυτοαντίληψη της Αχμάτοβα. Δείχνει όλες τις εμπειρίες της που έπρεπε να νιώσει τα χρόνια που περίμενε τον γιο της. Η μεγάλη ποιήτρια δεν έδειξε μόνο τον πόνο της, αλλά και ολόκληρου του λαού, δηλαδή όλων των μητέρων.

Σημαντικές λεπτομέρειες στην ανάλυση του ποιήματος "Ρέκβιεμ"

Δεν ήταν τυχαίο που το ποίημα χρειάστηκε περισσότερο από ένα χρόνο για να δημιουργηθεί. Όλο αυτό το διάστημα, η Αχμάτοβα πέρασε τις εμπειρίες της μέσα από τον εαυτό της. Τα ταξίδια για να δει τον γιο της συνεχίστηκαν, πράγμα που σήμαινε ότι βίωνε νέα συναισθήματα. Γνωρίζοντας πολλές γυναίκες σαν αυτήν, η Αχμάτοβα έγραψε ένα πολύ αισθησιακό έργο με διαφορετικές απόψεις διαφορετικούς ανθρώπους.

Η ποιήτρια καταλαβαίνει ότι πρέπει να αφήσει και να περάσει αυτή τη φορά, αλλά για αυτήν είναι πολύ πολύτιμες στιγμές της συνάντησης με τον γιο της, που είναι μακριά της και σε δύσκολες συνθήκες, και θεωρεί απαραίτητο να γράψει χειρόγραφα ως ένδειξη μνήμη της εποχής. Για να το πω έτσι, για να διαιωνίσεις μια εποχή, την πιο δύσκολη περίοδο της ζωής σου.

Το «Ρέκβιεμ» είναι το πιο ασυνήθιστο έργο της Αχμάτοβα, ένα ζωντανό και νεκρό μνημείο εκείνης της εποχής, η κορύφωση της μαεστρίας της.

Χαιρόμαστε που η ανάλυση του ποιήματος «Ρέκβιεμ» αποδεικνύεται χρήσιμη και κατατοπιστική για εσάς. Μοιραστείτε το άρθρο με τους φίλους σας, προσθέστε σελιδοδείκτη στον ιστότοπό μας για να επισκέπτεστε τακτικά τον λογοτεχνικό ιστότοπο

Όλα άταφα, τα έθαψα,

Έκλαψα για όλους, αλλά ποιος θα με θρηνήσει;

Α. Αχμάτοβα

Το ποίημα «Ρέκβιεμ» (μαζί με το «Ποίημα χωρίς ήρωα») ήταν το αποτέλεσμα δημιουργική πορείαΆννα Αχμάτοβα. Σε αυτό, η ποιήτρια εξέφρασε την πολιτική και τη ζωή της.

Τα πρώιμα ποιήματα της Αχμάτοβα καθορίζουν την προσέγγιση του ποιητή στα θέματα της πατρίδας, της πατρίδας και του πατρικού σπιτιού. Το ποίημα «Είχα φωνή...» (1917) εκφράζει τη δημιουργική θέση του ποιητή σε μια «ώρα θλίψης» και «Η γυναίκα του Λωτ» (1922-1924), με τη βοήθεια βιβλικών εικόνων, μιλάει για τον πόνο του μια γυναίκα που φεύγει από το σπίτι της. Το «Ρέκβιεμ» αντικατοπτρίζει τα κίνητρα αυτών των ποιημάτων, μόνο που τώρα ακούγονται σοβαρά και υπέροχα, με «μεγάλη θλίψη». Αυτή η πνευματικότητα μας επιτρέπει να ταξινομήσουμε το «Ρέκβιεμ» ως τα καλύτερα ποιήματαΧΧ αιώνα, μαζί με το «The Twelve» του A. Blok, το «Cloud in Pants» του V. Mayakovsky, το «Vasily Terkin» του A. Tvardovsky.

Η Αχμάτοβα δημιούργησε το ποίημα κατά τη διάρκεια είκοσι ετών. Το «Ρέκβιεμ» δεν ηχογραφήθηκε. Ο JL Chukovskaya, στενός φίλος του ποιητή στις δεκαετίες του 1930 και του '40, έγραψε: «Ήταν μια τελετουργία: χέρια, ένα σπίρτο, ένα τασάκι». Έντεκα ακόμη άνθρωποι γνώριζαν το "Ρέκβιεμ" από έξω, αλλά κανένας δεν πρόδωσε την Αχμάτοβα - το γράψιμο, η ανάγνωση και ακόμη και η ακρόαση ενός ποιήματος για τα "τρομερά χρόνια της Yezhovshchina" ήταν μια επικίνδυνη δραστηριότητα. Αυτό ακριβώς μίλησε ο O. Mandelstam: «Μόνο στη χώρα μας η ποίηση είναι σεβαστή - οι άνθρωποι σκοτώνουν γι' αυτήν».

Το ποίημα «Ρέκβιεμ» αποτελείται από ξεχωριστά ποιήματα διαφορετικά χρόνια. Ο ήχος του είναι πένθιμος, πένθιμος, δικαιολογεί το όνομα του ποιήματος. Η λέξη "requiem" σημαίνει μια νεκρική καθολική λειτουργία, ένα ρέκβιεμ. Στην ιστορία της μουσικής υπάρχει ένα μυστικιστικό περιστατικό που σχετίζεται με το ρέκβιεμ. Συνδέεται με το όνομα V.A. Μότσαρτ. Μια μέρα ήρθε κοντά του ένας μαυροφορεμένος και παρήγγειλε ρέκβιεμ. Κατά τη δημιουργία του έργου, ο Μότσαρτ δυσκολεύτηκε να γράψει, αρρώστησε και πέθανε χωρίς να τελειώσει την κηδεία.

Είναι ενδιαφέρον ότι το έργο της Αχμάτοβα γράφτηκε επίσης "κατά παραγγελία". Ο αναγνώστης μαθαίνει για αυτό από το αρχικό μέρος του ποιήματος «Αντί για Πρόλογο». Είναι γραμμένο σε πρόζα. Αυτή η παράδοση προέρχεται από την κλασική ποίηση, από τα ποιήματα του Πούσκιν («Συνομιλία ενός βιβλιοπώλη με έναν ποιητή») και του Νεκράσοφ («Ποιητής και Πολίτης»), τα οποία καθορίζουν την πολιτική θέση αυτών των ποιητών και την τιμή του έργου τους. Η Akhmatova, σε έναν πεζό πρόλογο, ορίζει επίσης την πολιτική της θέση «στα τρομερά χρόνια της Yezhovshchina»: «Το Ρέκβιεμ» γράφτηκε μετά από αίτημα «μιας γυναίκας με μπλε χείλη», εξαντλημένης και αδυνατισμένης, που στάθηκε με την Αχμάτοβα στη σειρά της φυλακής του Λένινγκραντ Κρέστοφ σε πλήρη λήθαργο. Η ανθρώπινη προσωπικότητα καταστράφηκε στα χρόνια της καταστολής και ο ποιητής μεταφέρει τον φόβο και τον πόνο που βίωσαν οι άνθρωποι. Οι ήρωες του ποιήματος είναι όλοι όσοι στάθηκαν «κάτω από τον εκτυφλωτικό κόκκινο τοίχο». Έτσι υλοποιείται μια από τις αρχές της αφήγησης της Αχμάτοβα - η πολυηρωικότητα.

Το "Dedication" εισάγει άλλες ηρωίδες στο ποίημα - "ακούσιους φίλους. .. ξέφρενα χρόνια». Σε αυτό το κεφάλαιο, η Αχμάτοβα γράφει όχι μόνο για τη δική της θλίψη, αλλά και για τη θλίψη της Πατρίδας της, για τη θλίψη όλων των ανθρώπων. Επομένως, το λυρικό «εγώ» του ποιητή μετατρέπεται σε «εμείς». Και το ποίημα ακούγεται μεγάλης κλίμακας, περιεκτική:

Τα βουνά λυγίζουν μπροστά σε αυτή τη θλίψη,

Το μεγάλο ποτάμι δεν κυλάει...

Η «Εισαγωγή» στο «Ρέκβιεμ» ζωγραφίζει μια εικόνα του Λένινγκραντ εκείνη την εποχή. Σύμφωνα με την παράδοση της απεικόνισης της πόλης, η Αχμάτοβα είναι κοντά στον Ντοστογιέφσκι, ο οποίος αποκάλεσε την Αγία Πετρούπολη «την πιο εσκεμμένη πόλη στη γη». Αυτή είναι μια πόλη όπου υπάρχουν μόνο φυλακές. Απεικονίζεται ματωμένος και μαύρος («κάτω από τις ματωμένες μπότες και κάτω από τα ελαστικά του μαύρου Marus»). Οι ήχοι της πόλης είναι σφυρίγματα ατμομηχανών, οι άνθρωποι σε αυτήν καταδικάζονται. Αυτή είναι μια τρελή πόλη με ένα αστέρι θανάτου από πάνω της.

Στα επόμενα μέρη του ποιήματος αναπτύσσεται η εικόνα της λυρικής ηρωίδας - μιας μητέρας που έχασε τον γιο της. Το τρισύλλαβο μέτρο (τριπόδι αναπέστη) του πρώτου μέρους του «Ρέκβιεμ» υποδηλώνει τη λαογραφική βάση του ποιήματος. Η εικόνα της αυγής, η περιγραφή του σκοτεινού δωματίου, η σύγκριση της σύλληψης με την αφαίρεση δίνουν στο ποίημα ιστορική αυθεντικότητα και μεταφέρουν τον αναγνώστη στα βάθη της ιστορίας:

Θα γίνω σαν τις γυναίκες των Στρέλτσι,

Ουρλιάστε κάτω από τους πύργους του Κρεμλίνου.

Η θλίψη της ηρωίδας ερμηνεύεται ως διαχρονική, οικεία τόσο στον 20ό αιώνα όσο και στην εποχή του Μεγάλου Πέτρου.

Το δεύτερο μέρος του «Ρέκβιεμ» είναι γραμμένο στο είδος του νανουρίσματος (λεξικές επαναλήψεις: «Κρέει ήσυχα ήσυχος Ντον"), μετρώντας τροχαϊκά τετραμέτρα. Εξωτερικά, η ηρωίδα είναι ήρεμη και συγκρατημένη, αλλά πίσω από αυτή την ηρεμία κρύβεται η αρχή της τρέλας από τη θλίψη, η εικόνα της οποίας αποκαλύπτεται αργότερα στο ποίημα. Η ταλαίπωρη ηρωίδα στο τρίτο μέρος του ποιήματος προσπαθεί να δει τη θλίψη της απ' έξω. Η εικόνα του «μαύρου υφάσματος» εκφράζει καθολική θλίψη για τους ετοιμοθάνατους. Στο ρυθμικό επίπεδο, η διάθεση αυτή εκφράζεται σε ελεύθερο στίχο (στιχό χωρίς ομοιοκαταληξία), βάση του οποίου είναι η τονική διαίρεση των γραμμών από τον συγγραφέα. Και πάλι, ένα πεζογραφικό απόσπασμα κόβει την πένθιμη αφήγηση. Η απελπισία της μητέρας φτάνει στο αποκορύφωμά της:

Όλα είναι μπερδεμένα για πάντα

Και δεν μπορώ να τα καταφέρω

Τώρα, ποιο είναι το θηρίο, ποιος είναι ο άνθρωπος,

Και πόσο καιρό θα χρειαστεί να περιμένουμε την εκτέλεση;

Όλα είναι μπερδεμένα στο μυαλό της μητέρας, η τρέλα φτάνει στο αποκορύφωμά της. Η εικόνα ενός αστεριού της Αχμάτοβα, βγαλμένη από τη Βίβλο, δεν σημαίνει τη γέννηση, αλλά τον θάνατο του κύριου χαρακτήρα - του γιου της.

Στο έκτο κεφάλαιο, η εικόνα του γιου συνδέεται με τον Χριστό. Η ζωή του είναι η οδός του σταυρού και η οδός της μητέρας είναι ο σταυρός, η θυσία. Τρελαίνεται και ζητάει από τον Θεό θάνατο.

Το κεφάλαιο «Προς το θάνατο» ήταν ένα συναισθηματικό αποκορύφωμα. Η ηρωίδα είναι έτοιμη να δεχτεί τον θάνατο σε οποιαδήποτε μορφή: "δηλητηριασμένο κέλυφος", "τύφο παιδί", "βάρος ληστή". Όμως ο θάνατος δεν έρχεται και η ηρωίδα, η μητέρα, πετρώνεται από τα βάσανα.

Η εικόνα του απολιθώματος αναπτύσσεται περισσότερο στο κεφάλαιο «Σταύρωση» - το ποιητικό-φιλοσοφικό κέντρο του ποιήματος «Ρέκβιεμ». Σε αυτό το κεφάλαιο, η Αχμάτοβα επανεξετάζει τη βιβλική κατάσταση της σταύρωσης. Αυτή η ιστορία παρουσιάζεται στην Αχμάτοβα όχι μόνο ως η τραγωδία του Χριστού, αλλά και η τραγωδία της μητέρας, για την οποία δεν λέγεται ούτε λέξη στη Βίβλο. Η τραγωδία της λυρικής ηρωίδας απεικονίζεται ρεαλιστικά - αυτή είναι η τραγωδία της ίδιας της Αχμάτοβα και η φρίκη της είναι χειρότερη από τη φρίκη της Μαρίας. Η τραγωδία της μητέρας γίνεται καθολική, μια ιδιωτική ιστορία παίρνει εθνική απήχηση. Η παράλληλη κατασκευή του ποιήματος (σύγκριση ιδιωτικού και καθολικού) οφείλεται στο θέμα της επιγραφής:

Ήμουν τότε με τους ανθρώπους μου,

Εκεί που δυστυχώς ήταν οι δικοί μου...

Στο δεύτερο μέρος του επιλόγου η εικόνα του μνημείου γίνεται κεντρική. Αλλά αυτό είναι ένα μνημείο όχι μόνο για τα θύματα της καταστολής, αλλά και για την ίδια την ποιήτρια, την Αχμάτοβα, που στέκεται, σύμφωνα με τη θέλησή της, όχι κοντά στη θάλασσα, αλλά δίπλα στους Σταυρούς. Επομένως, ο επίλογος ακούγεται πανηγυρικός και μεγαλειώδης. Έχει πολλά επίπεδα νοήματος χάρη στα βιβλικά μοτίβα που ακούγονται σε αυτό - αυτό είναι το μοτίβο της ταφής ("την παραμονή της ημέρας της κηδείας μου"), το πέπλο ("για αυτούς έπλεξα ένα ευρύ πέπλο"), η εμφάνιση της εικόνας του θηρίου («η γριά ούρλιαξε σαν πληγωμένο θηρίο»). Η ηρωίδα απευθύνεται όχι μόνο στη Βίβλο, αλλά και στις λαογραφικές εικόνες - αναζητά μια λαογραφική βάση στα βάσανά της. Ωστόσο, ο επίλογος δεν ακούγεται τραγικός, αλλά, αντιθέτως, πνευματικός. Εμφανίζεται η εικόνα ενός περιστεριού, που συμβολίζει την πνευματική ελευθερία. Η λυρική ηρωίδα της Αχμάτοβα ευχαριστεί τον Θεό και τη ζωή για όλα όσα της συνέβησαν: για τις γραμμές της φυλακής στις οποίες στάθηκε για δεκαεπτά μήνες, για τη θλίψη, για τα «πετρωμένα βάσανα» και τη σταύρωση.

Αλλά στο ποίημα, η προσωπική τραγωδία του ποιητή κρύβεται πίσω από το θέμα των αιώνων βασάνων και της ταπείνωσης ολόκληρου του ρωσικού λαού. Εξάλλου, το «Ρέκβιεμ» δεν είναι ένα ντοκουμέντο για τη ζωή του ποιητή σε μια εποχή θλίψης, αλλά μια συζήτηση για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον.

Όλα άταφα, τα έθαψα,
Έκλαψα για όλους, αλλά ποιος θα με θρηνήσει;
Α. Αχμάτοβα

Το ποίημα (μαζί με το "Ποίημα χωρίς ήρωα") έγινε το αποτέλεσμα της δημιουργικής διαδρομής της Άννας Αχμάτοβα. Σε αυτό, η ποιήτρια εξέφρασε την πολιτική και τη ζωή της.
Τα πρώιμα ποιήματα της Αχμάτοβα καθορίζουν την προσέγγιση του ποιητή στα θέματα της πατρίδας, της πατρίδας και του πατρικού σπιτιού. Το ποίημα «Είχα φωνή...» (1917) εκφράζει τη δημιουργική θέση του ποιητή σε μια «ώρα θλίψης» και «Η γυναίκα του Λωτ» (1922-1924), με τη βοήθεια βιβλικών εικόνων, μιλάει για τον πόνο του μια γυναίκα που φεύγει από το σπίτι της. Το «Ρέκβιεμ» αντικατοπτρίζει τα κίνητρα αυτών των ποιημάτων, μόνο που τώρα ακούγονται σοβαρά και υπέροχα, με «μεγάλη θλίψη». Αυτή η πνευματικότητα μας επιτρέπει να κατατάξουμε το «Ρέκβιεμ» στα καλύτερα ποιήματα του 20ου αιώνα, μαζί με τα A., V., «Vasily Terkin» του A.
Η Αχμάτοβα δημιούργησε το ποίημα κατά τη διάρκεια είκοσι ετών. Το «Ρέκβιεμ» δεν ηχογραφήθηκε. Ο L. Chukovskaya, στενός φίλος του ποιητή στις δεκαετίες του 1930 και του '40, έγραψε: «Ήταν μια τελετουργία: χέρια, ένα σπίρτο, ένα τασάκι». Έντεκα ακόμη άνθρωποι γνώριζαν το "Ρέκβιεμ" από έξω, αλλά κανένας δεν πρόδωσε την Αχμάτοβα - το γράψιμο, η ανάγνωση και ακόμη και η ακρόαση ενός ποιήματος για τα "τρομερά χρόνια της Yezhovshchina" ήταν μια επικίνδυνη δραστηριότητα. Αυτό ακριβώς μίλησε ο Ο. Μάντελσταμ: «Μόνο στη χώρα μας είναι σεβαστή η ποίηση — σκοτώνουν γι' αυτήν».
Το ποίημα «Ρέκβιεμ» αποτελείται από μεμονωμένα ποιήματα διαφορετικών ετών. Ο ήχος του είναι πένθιμος, πένθιμος, δικαιολογεί το όνομα του ποιήματος. Η λέξη "requiem" σημαίνει μια νεκρική καθολική λειτουργία, ένα ρέκβιεμ. Στην ιστορία της μουσικής υπάρχει ένα μυστικιστικό περιστατικό που σχετίζεται με το ρέκβιεμ. Συνδέεται με το όνομα V.A. Μότσαρτ. Μια μέρα ήρθε κοντά του ένας μαυροφορεμένος και παρήγγειλε ρέκβιεμ. Κατά τη δημιουργία του έργου, ο Μότσαρτ δυσκολεύτηκε να γράψει, αρρώστησε και πέθανε χωρίς να τελειώσει την κηδεία.
Είναι ενδιαφέρον ότι το έργο της Αχμάτοβα γράφτηκε επίσης "κατά παραγγελία". Ο αναγνώστης μαθαίνει για αυτό από το αρχικό μέρος του ποιήματος «Αντί για Πρόλογο». Είναι γραμμένο σε πρόζα. Αυτή η παράδοση προέρχεται από την κλασική ποίηση, από τα ποιήματα («Συνομιλία ενός βιβλιοπώλη με έναν ποιητή») και («Ποιητής και πολίτης»), τα οποία καθορίζουν την πολιτική θέση αυτών των ποιητών και το τίμημα του έργου τους. σε έναν πρόλογο πρόλογο, ορίζει επίσης την πολιτική του θέση «στα τρομερά χρόνια του Yezhovshchina»: Το «Ρέκβιεμ» γράφτηκε με εντολή «μιας γυναίκας με μπλε χείλη», εξαντλημένης και αδυνατισμένης, που στάθηκε με την Αχμάτοβα στη σειρά στο Λένινγκραντ. Η φυλακή Krestov σε πλήρη λήθαργο. Η ανθρώπινη προσωπικότητα καταστράφηκε στα χρόνια της καταστολής και ο ποιητής μεταφέρει τον φόβο και τον πόνο που βίωσαν οι άνθρωποι. Οι ήρωες του ποιήματος είναι όλοι όσοι στάθηκαν «κάτω από τον εκτυφλωτικό κόκκινο τοίχο». Έτσι υλοποιείται μια από τις αρχές της αφήγησης της Αχμάτοβα - οι πολυήρωες.
Το "Dedication" εισάγει άλλες ηρωίδες στο ποίημα - "ακούσιοι φίλοι ... μανιασμένων χρόνων". Σε αυτό το κεφάλαιο, η Αχμάτοβα γράφει όχι μόνο για τη δική της θλίψη, αλλά και για τη θλίψη της Πατρίδας της, για τη θλίψη όλων των ανθρώπων. Επομένως, το λυρικό «εγώ» του ποιητή μετατρέπεται σε «εμείς». Και το ποίημα ακούγεται μεγάλης κλίμακας, περιεκτική:

Τα βουνά λυγίζουν μπροστά σε αυτή τη θλίψη,
Το μεγάλο ποτάμι δεν κυλάει...

Η Αχμάτοβα αναφέρεται στη "μνήμη του είδους" - στον πρόλογο υπάρχει ένα απόσπασμα από το μήνυμα του Πούσκιν προς τους Δεκεμβριστές στη Σιβηρία. Ο ποιητής θρηνεί όλους όσους άγγιξαν αυτή τη «θανατηφόρα μελαγχολία».
Η «Εισαγωγή» στο «Ρέκβιεμ» ζωγραφίζει μια εικόνα του Λένινγκραντ εκείνη την εποχή. Σύμφωνα με την παράδοση της απεικόνισης της πόλης, η Αχμάτοβα είναι κοντά σε αυτούς που αποκαλούσαν την Αγία Πετρούπολη «την πιο εσκεμμένη πόλη στη γη». Αυτή είναι μια πόλη όπου υπάρχουν μόνο φυλακές. Απεικονίζεται ματωμένος και μαύρος («κάτω από τις ματωμένες μπότες και κάτω από τα ελαστικά του μαύρου Marus»). Οι ήχοι της πόλης είναι σφυρίγματα ατμομηχανών, οι άνθρωποι σε αυτήν καταδικάζονται. Αυτή είναι μια τρελή πόλη με ένα αστέρι θανάτου από πάνω της.
Στα επόμενα μέρη του ποιήματος αναπτύσσεται η εικόνα της λυρικής ηρωίδας - μιας μητέρας που έχασε τον γιο της. Το τρισύλλαβο μέτρο (τριπόδι αναπέστη) του πρώτου μέρους του «Ρέκβιεμ» υποδηλώνει τη λαογραφική βάση του ποιήματος. Η εικόνα της αυγής, η περιγραφή του σκοτεινού δωματίου, η σύγκριση της σύλληψης με την αφαίρεση δίνουν στο ποίημα ιστορική αυθεντικότητα και μεταφέρουν τον αναγνώστη στα βάθη της ιστορίας:

Θα γίνω σαν τις γυναίκες των Στρέλτσι,
Ουρλιάστε κάτω από τους πύργους του Κρεμλίνου.

Η θλίψη της ηρωίδας ερμηνεύεται ως διαχρονική, οικεία τόσο στον 20ό αιώνα όσο και στην εποχή του Μεγάλου Πέτρου.
Το δεύτερο μέρος του «Ρέκβιεμ» είναι γραμμένο στο είδος του νανουρίσματος (λεξικές επαναλήψεις: «Ο ήσυχος Ντον ρέει ήσυχα»), μετρώντας σε τροχιά τετραμέτρου. Εξωτερικά, η ηρωίδα είναι ήρεμη και συγκρατημένη, αλλά πίσω από αυτή την ηρεμία κρύβεται η αρχή της τρέλας από τη θλίψη, η εικόνα της οποίας αποκαλύπτεται αργότερα στο ποίημα. Η ταλαίπωρη ηρωίδα στο τρίτο μέρος του ποιήματος προσπαθεί να δει τη θλίψη της απ' έξω. Η εικόνα του «μαύρου υφάσματος» εκφράζει καθολική θλίψη για τους ετοιμοθάνατους. Στο ρυθμικό επίπεδο, η διάθεση αυτή εκφράζεται σε ελεύθερο στίχο (στιχό χωρίς ομοιοκαταληξία), βάση του οποίου είναι η τονική διαίρεση των γραμμών από τον συγγραφέα. Και πάλι, ένα πεζογραφικό απόσπασμα κόβει την πένθιμη αφήγηση. Η απελπισία της μητέρας φτάνει στο αποκορύφωμά της:

Όλα είναι μπερδεμένα για πάντα
Και δεν μπορώ να τα καταφέρω
Τώρα, ποιο είναι το θηρίο, ποιος είναι ο άνθρωπος,
Και πόσο καιρό θα χρειαστεί να περιμένουμε την εκτέλεση;

Όλα είναι μπερδεμένα στο μυαλό της μητέρας, η τρέλα φτάνει στο αποκορύφωμά της. Η εικόνα ενός αστεριού της Αχμάτοβα, που λαμβάνεται από τη Βίβλο, δεν σημαίνει τη γέννηση, αλλά τον θάνατο του κύριου χαρακτήρα - του γιου της.
Στο έκτο κεφάλαιο, η εικόνα του γιου συνδέεται με τον Χριστό. Η ζωή του είναι η οδός του σταυρού και η πορεία της μητέρας είναι ο σταυρός, η θυσία. Τρελαίνεται και ζητάει από τον Θεό θάνατο.
Το κεφάλαιο «Προς το θάνατο» ήταν ένα συναισθηματικό αποκορύφωμα. Η ηρωίδα είναι έτοιμη να δεχτεί τον θάνατο σε οποιαδήποτε μορφή: "δηλητηριασμένο κέλυφος", "τύφο παιδί", "βάρος ληστή". Όμως ο θάνατος δεν έρχεται και η ηρωίδα, η μητέρα, πετρώνεται από τα βάσανα.
Η εικόνα του απολιθώματος αναπτύσσεται περισσότερο στο κεφάλαιο "Σταύρωση" - το ποιητικό και φιλοσοφικό κέντρο του ποιήματος "Ρέκβιεμ". Σε αυτό το κεφάλαιο, η Αχμάτοβα επανεξετάζει τη βιβλική κατάσταση της σταύρωσης. Αυτή η ιστορία παρουσιάζεται στην Αχμάτοβα όχι μόνο ως η τραγωδία του Χριστού, αλλά και η τραγωδία της μητέρας, για την οποία δεν λέγεται ούτε λέξη στη Βίβλο. Η τραγωδία της λυρικής ηρωίδας απεικονίζεται ρεαλιστικά - είναι η τραγωδία της ίδιας της Αχμάτοβα και η φρίκη της είναι χειρότερη από τη φρίκη της Μαρίας. Η τραγωδία της μητέρας γίνεται καθολική, μια ιδιωτική ιστορία παίρνει εθνική απήχηση. Η παράλληλη κατασκευή του ποιήματος (σύγκριση ιδιωτικού και καθολικού) οφείλεται στο θέμα της επιγραφής:

Ήμουν τότε με τους ανθρώπους μου,
Εκεί που δυστυχώς ήταν οι δικοί μου...

Το πρώτο μέρος του επιλόγου επαναφέρει τον αναγνώστη στον «κόκκινο τυφλό τοίχο» της φυλακής όπου ξεκίνησε η ιστορία. Αλλά σε αντίθεση με τον πρόλογο του ποιήματος, το πρώτο μέρος του επιλόγου είναι γεμάτο μεταφορικά και εκφραστικά μέσα: επιθέματα («στεγνό γέλιο»), μεταφορικά επίθετα («τυφλός τοίχος»), εκφραστικό λεκτικό λεξιλόγιο («το χαμόγελο ξεθωριάζει», « ο φόβος τρέμει»). Όλα αυτά τα τροπάρια οφείλονται στην εμφάνιση του μοτίβου της μνήμης στον επίλογο.
Στο δεύτερο μέρος του επιλόγου η εικόνα του μνημείου γίνεται κεντρική. Αλλά αυτό είναι ένα μνημείο όχι μόνο για τα θύματα της καταστολής, αλλά και για την ίδια την ποιήτρια, την Αχμάτοβα, που στέκεται, σύμφωνα με τη θέλησή της, όχι κοντά στη θάλασσα, αλλά δίπλα στους Σταυρούς. Επομένως, ο επίλογος ακούγεται πανηγυρικός και μεγαλειώδης. Έχει πολλά επίπεδα νοήματος χάρη στα βιβλικά μοτίβα που ακούγονται σε αυτό - αυτό είναι το μοτίβο της ταφής ("την παραμονή της ημέρας της κηδείας μου"), το πέπλο ("για αυτούς έπλεξα ένα ευρύ πέπλο"), η εμφάνιση της εικόνας του θηρίου («η γριά ούρλιαξε σαν πληγωμένο θηρίο»). Η ηρωίδα απευθύνεται όχι μόνο στη Βίβλο, αλλά και στις λαογραφικές εικόνες - αναζητά μια λαογραφική βάση στα βάσανά της. Ωστόσο, ο επίλογος δεν ακούγεται τραγικός, αλλά, αντιθέτως, πνευματικός. Εμφανίζεται η εικόνα ενός περιστεριού, που συμβολίζει την πνευματική ελευθερία. Η λυρική ηρωίδα της Αχμάτοβα ευχαριστεί τον Θεό και τη ζωή για όλα όσα της συνέβησαν: για τις γραμμές της φυλακής στις οποίες στάθηκε για δεκαεπτά μήνες, για τη θλίψη, για τα «πετρωμένα βάσανα» και τη σταύρωση.
Αλλά στο ποίημα, η προσωπική τραγωδία του ποιητή κρύβεται πίσω από το θέμα των αιώνων βασάνων και της ταπείνωσης ολόκληρου του ρωσικού λαού. Εξάλλου, το «Ρέκβιεμ» δεν είναι ένα ντοκουμέντο για τη ζωή του ποιητή σε μια εποχή θλίψης, αλλά μια συζήτηση για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον.